Сегодня мы хотим поделиться эмоциями от посещения небольшой персональной выставки Анастасии Рыбаковой в цветочном бюро МОХ.
#графиканавыставках
Мы совершенно случайно застали предпраздничную суету в этом царстве цветов. Погода в Москве все еще серая и промозглая и оказаться в таком светлом, уютном и красивом месте было настоящим спасением.
До 31 марта в цветочном бюро совместно с галереей сцена/szena будет открыта выставка Анастасии «Хорошая компания».
Специально для выставки художница за короткое время создала 16 графических работ в узнаваемой технике.
Верный путь просмотра и исследования выставки прописан в буклете, который сотрудники бюро дают на входе. Работы рассказывают историю от лица одного букета — от его покупки и прогулки по городу и до уборки опавших лепестков в совок (это всегда так грустно!). Зритель здесь превращается в наблюдателя, или в режиссера короткометражки, где покадрово развивается маленькая история двух влюбленных. Это то, что мы все переживали или переживаем, это так искренне и просто, что появляется едва заметная внезапная улыбка.
И отдельно хотим сказать, что галерее и бюро отлично удалось синтезировать цветы в искусстве и живые цветы, которые буквально занимают каждый свободный сантиметр пространства. Когда мы пришли — кипела работа по сборке букетов к празднику, совсем так же как и на одном из произведений Анастасии. Все эти цветы всегда предназначаются женщинам. И всегда они «хорошая компания».
#графиканавыставках
Мы совершенно случайно застали предпраздничную суету в этом царстве цветов. Погода в Москве все еще серая и промозглая и оказаться в таком светлом, уютном и красивом месте было настоящим спасением.
До 31 марта в цветочном бюро совместно с галереей сцена/szena будет открыта выставка Анастасии «Хорошая компания».
Специально для выставки художница за короткое время создала 16 графических работ в узнаваемой технике.
Верный путь просмотра и исследования выставки прописан в буклете, который сотрудники бюро дают на входе. Работы рассказывают историю от лица одного букета — от его покупки и прогулки по городу и до уборки опавших лепестков в совок (это всегда так грустно!). Зритель здесь превращается в наблюдателя, или в режиссера короткометражки, где покадрово развивается маленькая история двух влюбленных. Это то, что мы все переживали или переживаем, это так искренне и просто, что появляется едва заметная внезапная улыбка.
И отдельно хотим сказать, что галерее и бюро отлично удалось синтезировать цветы в искусстве и живые цветы, которые буквально занимают каждый свободный сантиметр пространства. Когда мы пришли — кипела работа по сборке букетов к празднику, совсем так же как и на одном из произведений Анастасии. Все эти цветы всегда предназначаются женщинам. И всегда они «хорошая компания».
❤4🥰2⚡1🔥1🤩1💘1
Сегодняшний день — он про большую силу и, одновременно, про хрупкость. Еще он про искры, те настоящие, которые есть в каждой женщине!
Праздник про умение создавать из ничего что-то умное, тонкое, настоящее и абсолютно прекрасное.
С праздником!🌷
Праздник про умение создавать из ничего что-то умное, тонкое, настоящее и абсолютно прекрасное.
С праздником!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🥰2⚡1🔥1🆒1💘1
Воробьева Владислава
«Весна в парке»
Бумага, масляная пастель, уголь
2024
18х16 см
20000₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«Весна в парке»
Бумага, масляная пастель, уголь
2024
18х16 см
20000₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤3🥰3🔥2👏1🆒1💘1
Друзья, летим к вам со свежими новостями и статьями! #flamma_news
〰️ У «Подписных Изданий» выходит сборник Глеба Ершова «Кругом все возможно» — рецензии, эссе и кураторские тексты. Эта книга — взгляд на российское искусство последних тридцати лет глазами искусствоведа, непосредственного участника выставочных проектов и диалогов с художниками. От нонконформизма до сегодняшнего дня. Берём?)
〰️ Статья «Рынок инвестиций в искусство в 2026 году: точки входа для инвестора».
Практический разбор ситуации для коллекционеров и инвесторов. Эксперты отмечают, что рынок стал более массовым, но менее капиталоемким. Рынок русского искусства предлагает новые возможности для начинающих коллекционеров — в ожидании возвращения на мировые аукционы владельцы придерживают дорогие лоты, открывая окно для формирования перспективных коллекций в среднем сегменте.
🟣 Ещё один интересный разбор от СРХ «Парадоксы арт-рынка». Авторы анализируют кризис доверия к традиционным галереям и называют его не временным трендом, а симптомом проблем. Тезисы:
• Почему покупатели уходят в соцсети. Критикуют ценовую непрозрачность (наценки до 300%) и бизнес-модель «закрытых клубов».
• В 2023–2025 годах в Москве прекратили работу более 40 небольших галерей, а до 40% художников теперь продают более половины работ без посредников.
• Параллель с Китаем. Почему в Китае, в отличие от России, галереи переживают ренессанс (господдержка, статусность офлайн-пространств, кризис доверия к NFT).
🔺 Журнал «Проблемы развития территории» выпустил статью, размышляющую о демографии креативных кластеров. Основная масса музеев, галерей, проектов и т.п. расположены в Москве и Петербурге, сейчас мы ещё рассматриваем Нижний Новгород, а дальше… малые города и отдаленные регионы — Южный, Дальневосточный и Северо-Кавказский округ — оказываются на периферии с фактическим отсутствием культурным центром. В статье Светланы Кирилловой и Дарьи Орловой представлена матрица для развития креативного сегмента для отдаленных регионов и наглядно показано, как может измениться экономика в регионе при вдумчивом развитии культурной индустрии.
Исследование удивительно похоже на стратегию 90–х Томаса Кренца со строительством филиалов музея Гуггенхайма.
Практический разбор ситуации для коллекционеров и инвесторов. Эксперты отмечают, что рынок стал более массовым, но менее капиталоемким. Рынок русского искусства предлагает новые возможности для начинающих коллекционеров — в ожидании возвращения на мировые аукционы владельцы придерживают дорогие лоты, открывая окно для формирования перспективных коллекций в среднем сегменте.
• Почему покупатели уходят в соцсети. Критикуют ценовую непрозрачность (наценки до 300%) и бизнес-модель «закрытых клубов».
• В 2023–2025 годах в Москве прекратили работу более 40 небольших галерей, а до 40% художников теперь продают более половины работ без посредников.
• Параллель с Китаем. Почему в Китае, в отличие от России, галереи переживают ренессанс (господдержка, статусность офлайн-пространств, кризис доверия к NFT).
Исследование удивительно похоже на стратегию 90–х Томаса Кренца со строительством филиалов музея Гуггенхайма.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡2🆒2❤1🔥1🥰1
#открываяфонды
Сегодня мы рассказываем о ещё одной нашей художнице — Ксении Ефимовой.
Ксения родилась в Ростове-на-Дону, а сейчас живет и работает в Москве. В нашем архиве очень чуткие и метафорические работы, раскрывающие с психологической точки зрения сложные явления — пустоту, замкнутость, одиночество, игру, а также работы–воспоминания, в которых пейзажи и бытовые сценки как будто воскрешены в полу-прозрачных ситуэтах.
Мои художественные поиски это игры с реальностью. У двух людей восприятие реальности немного отличается. У человека и пчелы восприятие отличается значи-
тельно. Можно ли считать то, что ты видишь, объективной реальностью?
Для простоты коммуникации люди унифицируют реальность: дают названия предметам, явлениям, природным объектам, чертят карты, наполняют мир однотипными объектами. Но реальность проникает в этот расчерченный на квадраты мир. Строения разрушаются, слов не хватает для выражения чувств, трава прорастает вдоль обочин и разрывает асфальт. Сам человек, тоскуя по
утраченной свободе, разрушает все защиты и алгоритмы.
Я держу в фокусе этот цикл созидания и разрушения, выражая свои поиски через работу с поверхностью. Это может быть глухая поверхность, отражающая поверхность или провал в иллюзию трехмерности. Поверхности могут носить следы разрушения, превращаясь из отпечатка реальности непосредственно в реальный объект, — делится наблюдениями художница, приглашая нас в увлекательное исследование мира с разных его сторон.
Работы Ксении выполнены в смешаной технике — карандаш, акрил, цветные карандаши и пастель. На них одно явление может быть рассмотрено с разной эмоциональностью — пустая комната может вызывать чувство одиночества или предвкушения, радости от пребывания на едине с собой или сладостной дремы. В тоже время у каждого человека возникают свои ассоциации и смыслы, которые формируют большую «карту» воспоминаний.
Сегодня мы рассказываем о ещё одной нашей художнице — Ксении Ефимовой.
Ксения родилась в Ростове-на-Дону, а сейчас живет и работает в Москве. В нашем архиве очень чуткие и метафорические работы, раскрывающие с психологической точки зрения сложные явления — пустоту, замкнутость, одиночество, игру, а также работы–воспоминания, в которых пейзажи и бытовые сценки как будто воскрешены в полу-прозрачных ситуэтах.
Мои художественные поиски это игры с реальностью. У двух людей восприятие реальности немного отличается. У человека и пчелы восприятие отличается значи-
тельно. Можно ли считать то, что ты видишь, объективной реальностью?
Для простоты коммуникации люди унифицируют реальность: дают названия предметам, явлениям, природным объектам, чертят карты, наполняют мир однотипными объектами. Но реальность проникает в этот расчерченный на квадраты мир. Строения разрушаются, слов не хватает для выражения чувств, трава прорастает вдоль обочин и разрывает асфальт. Сам человек, тоскуя по
утраченной свободе, разрушает все защиты и алгоритмы.
Я держу в фокусе этот цикл созидания и разрушения, выражая свои поиски через работу с поверхностью. Это может быть глухая поверхность, отражающая поверхность или провал в иллюзию трехмерности. Поверхности могут носить следы разрушения, превращаясь из отпечатка реальности непосредственно в реальный объект, — делится наблюдениями художница, приглашая нас в увлекательное исследование мира с разных его сторон.
Работы Ксении выполнены в смешаной технике — карандаш, акрил, цветные карандаши и пастель. На них одно явление может быть рассмотрено с разной эмоциональностью — пустая комната может вызывать чувство одиночества или предвкушения, радости от пребывания на едине с собой или сладостной дремы. В тоже время у каждого человека возникают свои ассоциации и смыслы, которые формируют большую «карту» воспоминаний.
❤8🔥1🥰1🤩1🆒1💘1
Как всегда говорим с художниками об искусстве. Сегодня на вопросы отвечает Ксения Ефимова.
Листайте карточки🔥
Листайте карточки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2🥰2🔥1🤩1🆒1💘1
Друзья, давайте сегодня поговорим о неудачах
Несколько дней назад мы получили письмо с отказом — мы подавались на open-call, чтобы стать участниками весеннего маркета. Хотелось ли показать работы наших художников широкой аудитории? — да. Мечтали ли мы о продажах? — тоже да. Демотивировал ли нас отказ? — нет.
Мы привыкли во всех социальных сетях видеть победы, успех и продуктивность. В таких условиях легко засомневаться в собственных действиях, когда тебе ежедневно нужно мириться с неудачами и проблемами. Одна мысль о том, что при решении проблемы ты можешь столкнуться с неудачей, заставляет испытывать страх. Всё, что мы делаем, оценивается с точки зрения успеха.
Мы не будем давать рекомендации, как экологично переживать неудачи, а вместо этого расскажем о художнике — Павле Бюхлере.
Главным медиумом художника становятся чужие неудачи! Он трансформирует провальные холсты других художников в новые произведения искусства. Сначала Павел удаляет с холста краску, далее — стирает очищенную ткань в стиральной машине и после этого происходит магия — старые живописные кусочки возвращаются на новый холст в соответствии с задумкой художника. Каждая работа напоминает о том, что любая ошибка исправима, но она оставляет следы в привычном.
Ошибки и неудачи сопровождают любой путь, и это абсолютно нормально.
Несколько дней назад мы получили письмо с отказом — мы подавались на open-call, чтобы стать участниками весеннего маркета. Хотелось ли показать работы наших художников широкой аудитории? — да. Мечтали ли мы о продажах? — тоже да. Демотивировал ли нас отказ? — нет.
Мы привыкли во всех социальных сетях видеть победы, успех и продуктивность. В таких условиях легко засомневаться в собственных действиях, когда тебе ежедневно нужно мириться с неудачами и проблемами. Одна мысль о том, что при решении проблемы ты можешь столкнуться с неудачей, заставляет испытывать страх. Всё, что мы делаем, оценивается с точки зрения успеха.
Мы не будем давать рекомендации, как экологично переживать неудачи, а вместо этого расскажем о художнике — Павле Бюхлере.
Главным медиумом художника становятся чужие неудачи! Он трансформирует провальные холсты других художников в новые произведения искусства. Сначала Павел удаляет с холста краску, далее — стирает очищенную ткань в стиральной машине и после этого происходит магия — старые живописные кусочки возвращаются на новый холст в соответствии с задумкой художника. Каждая работа напоминает о том, что любая ошибка исправима, но она оставляет следы в привычном.
Ошибки и неудачи сопровождают любой путь, и это абсолютно нормально.
❤3🔥2🤩2👏1🆒1💘1
«Пройти сквозь стены»
Марина Абрамович
#чтопочитать
«Пройти сквозь стены» — автобиография Марины Абрамович, одной из самых влиятельных и провокационных художниц современности. Эта книга — не просто рассказ о жизни и творчестве, а глубокое размышление о боли, любви, искусстве и внутренней свободе. Абрамович с предельной откровенностью делится воспоминаниями о детстве, юности, сложных отношениях с родителями и становлении как художника.
Абрамович не боится говорить о провалах, депрессии, страхах и одиночестве. Для неё искусство — это способ пройти сквозь собственные стены, встретиться с невыносимым и принять боль.
«Пройти сквозь стены» — это книга о мужестве быть собой, о силе искусства и о том, как важно не бояться собственных страхов и боли. Марина Абрамович показывает: только приняв свою историю и свои раны, можно обрести настоящую свободу и творческую силу.
И нам всем очень повезло пожить в одно время с художницей.
Марина Абрамович
#чтопочитать
«Пройти сквозь стены» — автобиография Марины Абрамович, одной из самых влиятельных и провокационных художниц современности. Эта книга — не просто рассказ о жизни и творчестве, а глубокое размышление о боли, любви, искусстве и внутренней свободе. Абрамович с предельной откровенностью делится воспоминаниями о детстве, юности, сложных отношениях с родителями и становлении как художника.
Абрамович не боится говорить о провалах, депрессии, страхах и одиночестве. Для неё искусство — это способ пройти сквозь собственные стены, встретиться с невыносимым и принять боль.
«Чтобы достичь цели, нужно отречься от всего и дождаться, пока не останется совсем ничего, и тогда все случится само».
«Я страстно верю, что, если тебе дано творить, ты не имеешь права себя убивать, ты обязан делиться своим даром с другими».
«Я часто помещала смерть в свои работы и много читала о смерти. Я считаю критически важным включать эту тему в свою жизнь, думать о смерти каждый божий день. Идея вечности так фальшива. Мы должны понимать, что смерть может явиться в любой момент, и нужно быть готовым к этому».
«Размышление: если животные долго живут вместе, они начинают любить друг друга. Люди начинают ненавидеть».
«После «Ритма 10» и «Томаса Липса» я поняла, что боль – это священная дверь в другое состояние сознания. Когда ты доходишь до этой двери, открывается другая сторона. Улай это тоже понял, еще до нашей встречи».
«Мы испытываем столько боли и при этом всегда пытаемся ее задавить в себе. А если вы долго подавляете в себе эмоциональную боль, она становится болью физической».
«Критика мне не безразлична только тогда, когда я знаю, что не выложилась на 100 %. Но если я выложила все и еще 10 %, неважно, что говорят».
«Пройти сквозь стены» — это книга о мужестве быть собой, о силе искусства и о том, как важно не бояться собственных страхов и боли. Марина Абрамович показывает: только приняв свою историю и свои раны, можно обрести настоящую свободу и творческую силу.
И нам всем очень повезло пожить в одно время с художницей.
❤3🔥1🥰1👏1🆒1💘1