Сегодня наша рубрика #графиканавыставках пополняется разбором Маши выставки в московском Фонде Ruarts «5 углов».
Название проекта — метафора, отсылающая к культуре стрит-арта и «холстам» уличных художников. Здесь собраны более 150 произведений 63 разных авторов, хранившиеся в пяти частных коллекций искусства уличной волны.
Пройдя по галерее, начинаешь острее ощущаешь связь стрит-арта и эскиза — его идеи, перенесенной на бумагу до появления «стены». Тиражные техники легитимизируют уличное искусство, вводя его в коллекционный оборот, а рисунок сохраняет ту непосредственность и энергию, которые исчезают при переносе на стену.
Для собирателей искусства выставка покажется особенно важной, потому что здесь можнонаконец (!) посмотреть на частные коллекции, а не только отдельные работа, в музейном пространстве. Например, вы увидите коллекцию Дмитрия Аске, которая делает «особый акцент на графику». Его собрание — это коллекция-лаборатория, где студийные листы соседствуют с уличными практиками. Жемчужина здесь — шелкография Паши 183 «Пластмассовый мир победил» (2015). Черно-белый принт с человечком Lego, отсылающий к песне «Гражданской обороны», хранит память о трагической судьбе автора и демонстрирует, как графический лист может вместить в себя и личную историю, и социальную рефлексию.
Радует также репрезентация женщин-коллекционеров! На выставке вы можете посмотреть на невероятную работу Алексея Луки «Четыре точки» (2022) из коллекции Марианны Сардаровой. В ней художник использует найденные объекты и фанеру, стирая грань между графикой, скульптурой, но сохраняя главное — четкость высказывания.
«5 углов» — это замечательная попытка остановить момент и пролонгировать возможность наслаждения ним, способ остановить время и перевести мимолетное уличное послание в категорию музейной и архивной ценности.
Название проекта — метафора, отсылающая к культуре стрит-арта и «холстам» уличных художников. Здесь собраны более 150 произведений 63 разных авторов, хранившиеся в пяти частных коллекций искусства уличной волны.
Пройдя по галерее, начинаешь острее ощущаешь связь стрит-арта и эскиза — его идеи, перенесенной на бумагу до появления «стены». Тиражные техники легитимизируют уличное искусство, вводя его в коллекционный оборот, а рисунок сохраняет ту непосредственность и энергию, которые исчезают при переносе на стену.
Для собирателей искусства выставка покажется особенно важной, потому что здесь можно
Радует также репрезентация женщин-коллекционеров! На выставке вы можете посмотреть на невероятную работу Алексея Луки «Четыре точки» (2022) из коллекции Марианны Сардаровой. В ней художник использует найденные объекты и фанеру, стирая грань между графикой, скульптурой, но сохраняя главное — четкость высказывания.
«5 углов» — это замечательная попытка остановить момент и пролонгировать возможность наслаждения ним, способ остановить время и перевести мимолетное уличное послание в категорию музейной и архивной ценности.
❤5🔥3🥰2🤩2🆒1💘1
Это не только праздник весны, но и история борьбы женщин за право на образование, труд, голос и творческую свободу. Со временем он стал шире — днём признания женского вклада в культуру, общество и искусство.
Женское наследие — это не только имена в учебниках, но и незаметные линии, интонации, способы видеть мир. Это смелость говорить о личном как о значимом. Это внимание к опыту, к телу, к памяти, к повседневности.
История искусства долгое время писалась преимущественно мужскими голосами. Но женщины-художницы всегда существовали — создавали, исследовали, формировали новые языки. Сегодня мы продолжаем открывать и переосмысливать это наследие, возвращая ему заслуженное место.
И в нашей подборке мы познакомим вас с очень разными работами наших художниц.
Оформить заказ можно в чате с @efanovamasha
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🤩2⚡1🔥1🥰1💘1
В преддверии 8 марта мы хотим поговорить про силу.
Ту тихую внутреннюю силу, о которой говорит Гончарова. Эта искра живёт внутри и заставляет каждого видеть красоту.
Эта искра превращает переживания, наблюдения и мысли в творчество. Она же формирует особый взгляд на мир — внимательный, чувствующий, способный замечать то, что легко ускользает.
Ту тихую внутреннюю силу, о которой говорит Гончарова. Эта искра живёт внутри и заставляет каждого видеть красоту.
Иногда — в себе. Иногда — в мире вокруг.
Эта искра превращает переживания, наблюдения и мысли в творчество. Она же формирует особый взгляд на мир — внимательный, чувствующий, способный замечать то, что легко ускользает.
🔥2🥰2❤1🤩1🆒1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мы рады представить первую серию разговоров коллекционеров о коллекциях. Нам бы хотелось представить вам людей, для которых встреча с работой становится личным переживанием — иногда громким, иногда — тихим, почти интуитивным.
И сегодня мы познакомим вас с Леной Светловой.
В разговоре она вспоминает, когда началась любовь к графике, о своем первом листе и делится историями о произведениях, которые со временем стали хранителями личных смыслов.
Интервью получилось полным любви и тепла.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6⚡2🔥2🥰2🤩2💘1
Сегодня мы хотим поделиться эмоциями от посещения небольшой персональной выставки Анастасии Рыбаковой в цветочном бюро МОХ.
#графиканавыставках
Мы совершенно случайно застали предпраздничную суету в этом царстве цветов. Погода в Москве все еще серая и промозглая и оказаться в таком светлом, уютном и красивом месте было настоящим спасением.
До 31 марта в цветочном бюро совместно с галереей сцена/szena будет открыта выставка Анастасии «Хорошая компания».
Специально для выставки художница за короткое время создала 16 графических работ в узнаваемой технике.
Верный путь просмотра и исследования выставки прописан в буклете, который сотрудники бюро дают на входе. Работы рассказывают историю от лица одного букета — от его покупки и прогулки по городу и до уборки опавших лепестков в совок (это всегда так грустно!). Зритель здесь превращается в наблюдателя, или в режиссера короткометражки, где покадрово развивается маленькая история двух влюбленных. Это то, что мы все переживали или переживаем, это так искренне и просто, что появляется едва заметная внезапная улыбка.
И отдельно хотим сказать, что галерее и бюро отлично удалось синтезировать цветы в искусстве и живые цветы, которые буквально занимают каждый свободный сантиметр пространства. Когда мы пришли — кипела работа по сборке букетов к празднику, совсем так же как и на одном из произведений Анастасии. Все эти цветы всегда предназначаются женщинам. И всегда они «хорошая компания».
#графиканавыставках
Мы совершенно случайно застали предпраздничную суету в этом царстве цветов. Погода в Москве все еще серая и промозглая и оказаться в таком светлом, уютном и красивом месте было настоящим спасением.
До 31 марта в цветочном бюро совместно с галереей сцена/szena будет открыта выставка Анастасии «Хорошая компания».
Специально для выставки художница за короткое время создала 16 графических работ в узнаваемой технике.
Верный путь просмотра и исследования выставки прописан в буклете, который сотрудники бюро дают на входе. Работы рассказывают историю от лица одного букета — от его покупки и прогулки по городу и до уборки опавших лепестков в совок (это всегда так грустно!). Зритель здесь превращается в наблюдателя, или в режиссера короткометражки, где покадрово развивается маленькая история двух влюбленных. Это то, что мы все переживали или переживаем, это так искренне и просто, что появляется едва заметная внезапная улыбка.
И отдельно хотим сказать, что галерее и бюро отлично удалось синтезировать цветы в искусстве и живые цветы, которые буквально занимают каждый свободный сантиметр пространства. Когда мы пришли — кипела работа по сборке букетов к празднику, совсем так же как и на одном из произведений Анастасии. Все эти цветы всегда предназначаются женщинам. И всегда они «хорошая компания».
❤4🥰2⚡1🔥1🤩1💘1