Владислава Воробьева рассказала о своих работах, успехе, любимых художниках и об искусстве в современном мире.

Читайте в карточках.

#разговорсхудожником

Сегодня наша рубрика #графиканавыставках пополняется разбором Маши выставки в московском Фонде Ruarts «5 углов».
Название проекта — метафора, отсылающая к культуре стрит-арта и «холстам» уличных художников. Здесь собраны более 150 произведений 63 разных авторов, хранившиеся в пяти частных коллекций искусства уличной волны.

Пройдя по галерее, начинаешь острее ощущаешь связь стрит-арта и эскиза — его идеи, перенесенной на бумагу до появления «стены». Тиражные техники легитимизируют уличное искусство, вводя его в коллекционный оборот, а рисунок сохраняет ту непосредственность и энергию, которые исчезают при переносе на стену.

Для собирателей искусства выставка покажется особенно важной, потому что здесь можно наконец (!) посмотреть на частные коллекции, а не только отдельные работа, в музейном пространстве. Например, вы увидите коллекцию Дмитрия Аске, которая делает «особый акцент на графику». Его собрание — это коллекция-лаборатория, где студийные листы соседствуют с уличными практиками. Жемчужина здесь — шелкография Паши 183 «Пластмассовый мир победил» (2015). Черно-белый принт с человечком Lego, отсылающий к песне «Гражданской обороны», хранит память о трагической судьбе автора и демонстрирует, как графический лист может вместить в себя и личную историю, и социальную рефлексию.

Радует также репрезентация женщин-коллекционеров! На выставке вы можете посмотреть на невероятную работу Алексея Луки «Четыре точки» (2022) из коллекции Марианны Сардаровой. В ней художник использует найденные объекты и фанеру, стирая грань между графикой, скульптурой, но сохраняя главное — четкость высказывания.

«5 углов» — это замечательная попытка остановить момент и пролонгировать возможность наслаждения ним, способ остановить время и перевести мимолетное уличное послание в категорию музейной и архивной ценности.