Наш новый культурный год начался с выставки Генри Александра Леви в галерее Триумф. Это первая большая выставка художника в России.
Очень личные и порой интимные работы. Художник методично доставал свои воспоминания с 2015 года, которые отразились в образах произведений. Но при этом, в работах присутствуют знакомые символы, текстовые фрагменты и отсылки, которые легко считать. Леви мастерски собрал в работы спонтанность и скрупулезность.
Зал на первом этаже полностью заполнен холстами, но спускаясь на нижний этаж - обнаруживаешь вот эту минималистичную, и одновременно плотную графику. Издалека трудно разглядеть что изображено на листах, необходимо подходить к ним близко - но в этом и есть будто продолжение той самой интимности, в этом приближении, в кропотливом исследовании.
Здесь не будет шумно и красочно, но будет как-то по-особенному чувственно.
Выставка открыта до 25 января.
#графиканавыставках
Очень личные и порой интимные работы. Художник методично доставал свои воспоминания с 2015 года, которые отразились в образах произведений. Но при этом, в работах присутствуют знакомые символы, текстовые фрагменты и отсылки, которые легко считать. Леви мастерски собрал в работы спонтанность и скрупулезность.
Зал на первом этаже полностью заполнен холстами, но спускаясь на нижний этаж - обнаруживаешь вот эту минималистичную, и одновременно плотную графику. Издалека трудно разглядеть что изображено на листах, необходимо подходить к ним близко - но в этом и есть будто продолжение той самой интимности, в этом приближении, в кропотливом исследовании.
Здесь не будет шумно и красочно, но будет как-то по-особенному чувственно.
Выставка открыта до 25 января.
#графиканавыставках
❤5🥰3💘3🔥2
Друзья, как и обещали, хотим напомнить о художниках, про которых уже рассказывали. Их работы очень разные, но безусловно талантливые и аутентичные.
Айна Тайибова
Художница - экспериментатор, многообразная и магическая, художница-ребус и калейдоскоп.
Тоня Каткова
Художница с особенным тонкосотканным миром, чутким, изящным и свободным
Яна Бондаренко
Честная и настоящая художница, создающая выразительные и завораживающие работы цветными карандашами
Александр Лаптев
Вдумчивый художник, мастерски отражающий окружающий мир в своих работах
По вопросам консультации и приобретения пишите @efanovamasha
Айна Тайибова
Художница - экспериментатор, многообразная и магическая, художница-ребус и калейдоскоп.
Тоня Каткова
Художница с особенным тонкосотканным миром, чутким, изящным и свободным
Яна Бондаренко
Честная и настоящая художница, создающая выразительные и завораживающие работы цветными карандашами
Александр Лаптев
Вдумчивый художник, мастерски отражающий окружающий мир в своих работах
По вопросам консультации и приобретения пишите @efanovamasha
🔥10❤4💘3🥰1🆒1
Друзья, хотим познакомить вас с еще одним художником нашего проекта⬇️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#открываяфонды
Катерина Меньшикова – художница из Москвы с абсолютно узнаваемым художественным «почерком».
Отмывка фигурирует в большинстве ее работ и происходит с помощью акриловой туши. Такой материал точен и не терпит ошибок. Тональность рисунка набирается послойно, где медитативно возможно контролировать плотность.
Каждая работа – это синтез сдержанности цвета и форм, создающий некое загадочное пространство с большим количеством воздуха и света. Элемент упорядоченности и размеренности в мире хаоса.
Несмотря на свою лаконичность, работы, обращают внимание зрителя на детали, что делает их приближенными к концепциям минимализма. Это сосредоточение на главном, выделение оттенками объекта, что занимает разум автора и стал элементом его изучения. В монохромном изображении отсутствие цвета позволяет более точно передать мысль автора и выразительность. В белом же цвете есть природная чистота и внутреннее свечение как противовес темному колориту.
Работа 1
Работа 2
Работа 3
Работа 4
Катерина Меньшикова – художница из Москвы с абсолютно узнаваемым художественным «почерком».
Отмывка фигурирует в большинстве ее работ и происходит с помощью акриловой туши. Такой материал точен и не терпит ошибок. Тональность рисунка набирается послойно, где медитативно возможно контролировать плотность.
«В данной технике, я всегда прибегаю лишь к монохромному решению, стараясь не отвлекать зрителя от основного настроения».
Каждая работа – это синтез сдержанности цвета и форм, создающий некое загадочное пространство с большим количеством воздуха и света. Элемент упорядоченности и размеренности в мире хаоса.
Несмотря на свою лаконичность, работы, обращают внимание зрителя на детали, что делает их приближенными к концепциям минимализма. Это сосредоточение на главном, выделение оттенками объекта, что занимает разум автора и стал элементом его изучения. В монохромном изображении отсутствие цвета позволяет более точно передать мысль автора и выразительность. В белом же цвете есть природная чистота и внутреннее свечение как противовес темному колориту.
- Расскажи о чём твои работы.
- В последние года два это меланхоличные, сентиментальные сюжеты в графике. В крупных работах действующим лицом является архитектура, ощущения, погружение в пейзажи других стран , где почти незаметные среди них объекты нашего отрочества возвращающие нас в воспоминания, в безопасные уголки нашего детства. Иллюстрируя, как много отведено места для «сейчас» и, как устойчиво ощущение «было». В более мелкой графике я отобразила флору и гибридные цветы.
Работа 1
Работа 2
Работа 3
Работа 4
❤11⚡3🔥2👏1🆒1💘1
Возвращаем традиционную рубрику, в которой мы делимся полезными и просто интересными статьями.
#flamma_news
Основной темой января для нашего дайджеста стала тема возвращения человечности и осознанности в коллекционировании. Теперь мы рассматриваем инвестирование в искусство не только как вложение, но и как накопление культурного капитала.
〰️ Первая статья из нашей подборки о тиражной графике от Катерины Алабиной. Вы узнаете о том, почему тиражная графика набирает популярность, а ещё узнаете мнение галерей и коллекционеров о плюсах и минусах коллекционирования тиражной графики.
🔺 В сфере красоты и дизайна все большие обороты набирает «неидеальный» дизайн. Современные дизайнеры отвергают цифровое совершенство и стремятся сделать работы более живыми и человечными.
В тренде «Наивный дизайн» с ручной, «детской» рисовкой, «Панк-гранж» с грубыми текстурами, а также коллажи из типографики.
〰️ А теперь о трендах. ARTinvestment собрали 5 главных правил арт-рынка на 2026 год.
➗ Журнал объединение собрал для вас мнения 14 ведущих специалистов о том, какие тренды могут ждать нас в 2026 году. Предлагаем запомнить и в конце года сравнить мнения и реальную ситуацию.
Мы заметили, ещё на этапе зарождения идеи, что все больше ценятся работы региональных мастеров. Эту же тенденцию отмечают в статье: центры силы смещаются в Азию и на Ближний Восток. В России растёт интерес и цены на искусство региональных школ (Урала, Татарстана, Дальнего Востока).
🔺 Ещё один прогноз в котором нам обещают поднять налоговую реформу, вследствие чего искусство может сильно подорожать. Такие новости не оставляют равнодушными, но мы продолжаем радовать вас демократичным прайсом на графику, потому что верим, что искусство может быть доступным.
#flamma_news
Основной темой января для нашего дайджеста стала тема возвращения человечности и осознанности в коллекционировании. Теперь мы рассматриваем инвестирование в искусство не только как вложение, но и как накопление культурного капитала.
В тренде «Наивный дизайн» с ручной, «детской» рисовкой, «Панк-гранж» с грубыми текстурами, а также коллажи из типографики.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🔥2👏1🤩1🆒1💘1
#открываяфонды
Героиня сегодняшней рубрики художница Владислава Воробьева.
Владислава родилась в Латвии, а сейчас живет и работает в Москве. В наш фонд вошли работы художницы, которые запечатлевают эмоциональный маршрут города. На карте впечатлений собраны памятные места Москвы — МГУ, Сиреневый сад, виды на усадьбы и знакомые всем советские панельки. Владислава создает работы с натуры, что позволяет запомнить и передать красоту ускользающего момента.
Главная ценность в моем творчестве — умение увидеть и передать красоту, характер и индивидуальность простых вещей, которые окружают нас каждый день. В каждой работе я ищу новый подход и ракурс, что позволяет создавать уникальные образы.
Моя цель — постоянное развитие собственного творческого видения. Каждый новый пейзаж или натюрморт становится для меня открытием, учит новым цветовым сочетаниям и композиционным решениям, — делится своим манифестом художница.
Работы Владиславы — это яркая графика, выполненная масляной пастелью, цветными карандашами и акварелью. В них время застывает, помогая зрителю насладиться моментом и поймать то самое, игривое или спокойное, настроение. Светлые, немного наивные и ностальгические — именно такими предстают работы художницы.
Героиня сегодняшней рубрики художница Владислава Воробьева.
Владислава родилась в Латвии, а сейчас живет и работает в Москве. В наш фонд вошли работы художницы, которые запечатлевают эмоциональный маршрут города. На карте впечатлений собраны памятные места Москвы — МГУ, Сиреневый сад, виды на усадьбы и знакомые всем советские панельки. Владислава создает работы с натуры, что позволяет запомнить и передать красоту ускользающего момента.
Главная ценность в моем творчестве — умение увидеть и передать красоту, характер и индивидуальность простых вещей, которые окружают нас каждый день. В каждой работе я ищу новый подход и ракурс, что позволяет создавать уникальные образы.
Моя цель — постоянное развитие собственного творческого видения. Каждый новый пейзаж или натюрморт становится для меня открытием, учит новым цветовым сочетаниям и композиционным решениям, — делится своим манифестом художница.
Работы Владиславы — это яркая графика, выполненная масляной пастелью, цветными карандашами и акварелью. В них время застывает, помогая зрителю насладиться моментом и поймать то самое, игривое или спокойное, настроение. Светлые, немного наивные и ностальгические — именно такими предстают работы художницы.
❤6🥰3🔥2🤩1🆒1💘1
Забегая в последний вагон, мы с Машей успели сходить в ММСИ на выставку «Далеко» — печатная графика Марии Смольяниновой #графиканавыставках
Куратор проекта — Елена Шевелева.
🔺 Кстати, выставка работает до 1 февраля, и всем любителям графики мы советуем заглянуть на Гоголевский.
Проект совсем небольшой — два зала на первом этаже, посвященные пейзажу, — представлены серии офортов «Свияжск» и «Вечный пейзаж», выполненные в сложных техниках открытого травления, акватины, травлёного штриха и сухой иглы.
В первом зале перед нами предстали нежные и трепетные пейзажи — маленькие дома и церквушки, ютящиеся среди бесконечного горизонта. Эта серия родилась благодаря опыту проживания на острове-граде, сама художница отмечает:
«Есть места, в которых духовная сущность природы выражается особенно явственно».
Следующий зал был посвящен другой серии, названной «Вечный пейзаж». Здесь атмосфера наполнялась совершенно другим настроением — тревогой перед масштабом ландшафта. Бесконечные линии горизонта, созданные ритмом и линией, где настроение задает лишь свет и тень.
Среди этой природы практически нет места человеку. Но на некоторых офортах появляется герой — маленький человек среди стихии. Что он там делает? Куда идет? На что смотрит и что видит? Это настоящее пространство для неторопливого диалога, внутри которого каждый находит свой ответ.
Для Марии Смольяниновой процесс создания оттиска становится ключевой метафорой: он требует неторопливости, терпения, что превращает каждую работу в результат длительного, медитативного «разговора» с ландшафтом.
Куратор проекта — Елена Шевелева.
Проект совсем небольшой — два зала на первом этаже, посвященные пейзажу, — представлены серии офортов «Свияжск» и «Вечный пейзаж», выполненные в сложных техниках открытого травления, акватины, травлёного штриха и сухой иглы.
В первом зале перед нами предстали нежные и трепетные пейзажи — маленькие дома и церквушки, ютящиеся среди бесконечного горизонта. Эта серия родилась благодаря опыту проживания на острове-граде, сама художница отмечает:
«Есть места, в которых духовная сущность природы выражается особенно явственно».
Следующий зал был посвящен другой серии, названной «Вечный пейзаж». Здесь атмосфера наполнялась совершенно другим настроением — тревогой перед масштабом ландшафта. Бесконечные линии горизонта, созданные ритмом и линией, где настроение задает лишь свет и тень.
Среди этой природы практически нет места человеку. Но на некоторых офортах появляется герой — маленький человек среди стихии. Что он там делает? Куда идет? На что смотрит и что видит? Это настоящее пространство для неторопливого диалога, внутри которого каждый находит свой ответ.
Для Марии Смольяниновой процесс создания оттиска становится ключевой метафорой: он требует неторопливости, терпения, что превращает каждую работу в результат длительного, медитативного «разговора» с ландшафтом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4⚡3🔥1👏1🆒1💘1