О сухих материалах мы поговорили, рассмотрим жидкие – тушь, акварель, гуашь, фломастеры.

Тушь получают из сажи и клеящих веществ. Неразбавленная тушь в отличие от акварели дает на бумаге интенсивно-черное пятно. Тушь часто используют в книжной графике.

Акварель – техника, использующая краски, которые, растворяясь в воде, образуют взвесь тонкого пигмента, за счет этого создается эффект легкости, воздушности и тонких цветовых переходов.

Гуашь – краска более плотная, чем акварель. Ее изготавливают из пигментов клея с добавлением белил, что придает гуаши матовость и бархатистость.

Фломастеры, ручки, линеры – относительно новый материал. Их тоже относят к жидким материалам, так как внутри находятся контейнеры с краской.

Мноооооооого читаем на этой неделе о разном.

• Строгие юноши, сильные женщины
В новом корпусе Третьяковской галереи открылась большая выставка «Александр Дейнека. The Blueprint сделал мудборд знаковых тем художника и контекста, в котором советское тело было представлено в других видах искусства.

Кажется, что телесность у Дейнеки неизменно оптимистична и победительна, но это не совсем так — например, «Боксер» (1925) показывает лежащее тело, очевидно, после нокаута. Хотя даже в этой фигуре сохраняется динамика — как будто спортсмен упал только что, и карандаш художника сработал как фотоаппарат.

• Кто собирает искусство: коллекция Юлии Бычковой
В преддверии 20-летия «Архстояния» «Объединение» поговорили с Юлией о любви публики к Никола-Ленивцу, современном искусстве в поле и о том, как собирается коллективная и личная коллекция.

КАКОЙ БЫЛА ПЕРВАЯ РАБОТА В ТВОЕЙ КОЛЛЕКЦИИ?
Я попросила у папы себе в подарок на день рождения машину, он согласился. И на день рождения я ждала когда же папа ко мне приедет и подарит машину, он приходит, дает маленький пакетик, говорит: «По стоимости это примерно как машина». Я открываю, а там работа Наташи Гончаровой «Три жреца». Это была первая работа в моей коллекции. И это был хороший урок. Настоящая фамильная реликвия, я считаю, которая будет передаваться из поколения в поколение.

• Кто собирает искусство: коллекция Андрея и Екатерины Теребениных

КАК ВЫ ХРАНИТЕ КОЛЛЕКЦИЮ, ЕСТЬ ЛИ СКЛАД? КАК ВЫ ВООБЩЕ ПОДХОДИТЕ К ЭТОМУ ВОПРОСУ?
Екатерина Теребенина: В этом плане мы пока не очень справляемся, потому что ткани просто лежат дома, а работы художников — на складе. Вот и всё. Конечно, ткани желательно хранить намотанными на рулоны. У нас дома есть какие-то помещения, где всё это хранится, но не более.

• Частное собрание или частная собственность?
Коллекционер в СССР — фигура в общественном представлении неоднозначная, а для истории — парадоксальная. В стране, где само понятие частной собственности считалось пережитком буржуазного прошлого, собирательство воспринималось с настороженностью. И все же именно частные собрания сохраняли то, что могло бы исчезнуть бесследно: живопись, скульптуру, предметы прикладного искусства. Кого и что собирали в Советском Союзе и как формировались цены в условиях отсутствия рынка, рассказывает советский журналист Андрей Амальрик. Сквозь бытовые подробности проступают более тонкие аспекты вопроса: отношение к искусству, мотивация собирательства и культурный климат эпохи.

• Учма. Место, где улыбается печаль
В этом материале, основанном на интервью с Еленой Наумовой и Алевтиной Бородулиной — куратором двух проектов Музея судьбы русской деревни, — Антон Вальковский пытается понять слагаемые успеха музея, ставшего местом настоящего паломничества.

• На изящном: о чем писал картины Марк Шагал?
6 июля 1887 года родился Марк Шагал — художник, заслуживший мировое признание даже не достигнув 30-летнего возраста, космополит от искусства: его считают своим и французы, и белорусы, и евреи, и русские. Автор телеграм-канала Art is New Sexy Мария Аборонова объясняет всеобщую любовь к авангардисту из Витебска и рассказывает о его влиянии на еврейскую культуру.

• «Уличное искусство хоть и имеет приставку "суб", но все же культура»: стрит-артисты — о хулиганстве, граффити и созидании

Граффити — не вандализм, а что вандализм?
Граффити — вандализм, а что не вандализм? Я бы скорее так перефразировал. Если мы определяем то или иное действие с точки зрения закона, то каждый случай нужно разбирать отдельно. Граффити, созданное по обсыпающейся лепнине исторического фасада, например, даст возможность ярче увидеть проблему и в дальнейшем, возможно, приведет к тому, что устранение одной проблемы поможет решить также ряд других.

Работа зрителя

Знакомство с историей искусства помогает нам понять, почему художники работали так, а не иначе, и тогда сносится яснее задача, которая перед ними стояла. Это повышает чувствительность нашего глаза.

Следует помнить о том, что даже самый детальный жизнеподобный рисунок всегда имеет меру условности. Создавая точную копию натуры, мастер все равно создает лишь иллюзию, потому что трехмерное располагает на плоскости.

Иногда рисунки сразу ясны нам, зрителям. Иногда, чтобы понять произведение, требуется чуть большее усилие. Поэтому будет правильным не отвергать сразу то, что показалось странным, а остановиться, подумать и постараться разгадать замысел художника.

Более того, начиная с ХХ века для искусства характеры гораздо более радикальные отступления от натуры, чем были приняты в прежние эпохи. Эти отступления вызывают горячие споры и сейчас.

Где заканчивается произвол художника в выборе доли условности - это вопрос, который все чаще и чаще возникает при посещении выставок современного искусства.

В искусстве чувство гармонии - самое главное, а в обыденной жизни мы уделяем этому ощущению не так много внимания.

Художники наделены особым даром соотносить между собой явления двух миров: окружающего нас - природного и цивилизованного и своего внутреннего - психического и духовного. Их творчество - попытка установить и выявить эти новые, актуальные отношения. Но художники не могут оставаться без обратной связи - им нужен зритель. И очень важно, будем ли мы безразличны или готовы к пониманию этих новых сообщений.