144 subscribers
680 photos
1 video
37 links
Авторский проект Маши Ефановой и Таисии Волковой о современной графике
Download Telegram
В музее Вадима Сидура до 27 июля открыта выставка «Цветочек в полуденной истоме», где представлена графика молодой художницы Анастасии Рыбаковой.

Цветы - здесь главные герои, образ цветущего сада как потерянный и обретенный рай. Графические листы художницы служат напоминанием между расцветом и исчезновением. Небольшая экспозиция в двух залах рассказывает о памяти, как о подвижном явлении, где увядающие и утомленные солнцем цветы становятся символом воспоминаний, меняющимся и исчезающим. Устойчивое и хрупкое оказываются в противоречивом единстве.

Выставка камерная, уютная и местами грустная. Не хочется ее оценивать, просто сходите, если есть на то подходящее настроение в дождливую погоду.

#графиканавыставках
5🔥1💘1
Лаптев Александр

Цветы
Карандаш, бумага
2020
15х25 см

5000₽

Приобрести @efanovamasha

#детали
6💘31👏1🆒1
Очередная рабочая неделя подходит к концу, читаем статьи!

• Статья Олеси Ханцевич «Labubu и другие: инвестиции в искусство, а не игрушки»
Феномен монстрика Labubu вновь заставил говорить о стремительно растущем рынке art toys — коллекционных игрушек, созданных художниками. В этой подборке расскажем о творениях современного искусства, давно перекочевавших из детских комнат на торги крупнейших аукционных домов.

Саша Шапиро о коллекции Жени Пашкевич, основательницы бренда женского белья Blizhe, которая собирает искусство, хотя избегает слова «коллекция». В ее парижской квартире соседствуют работы молодых художниц и фрагмент альбома Ильи Кабакова.

От общего к частному
Основательница школы Masters Полина Бондарева показала The Blueprint свое домашнее собрание современного искусства и рассказала арт-критику Павлу Герасименко о принципах коллекционирования, выборе художников и жизни на две столицы.

• Екатерина Подобуева о том, как провести арт-выходные и куда отправиться из Москвы

• Юлия Наполова: «Экспозиционный дизайн становится равноправным художественным высказыванием»
Когда ты проектируешь выставки, это не только про красоту или эргономику — они про смысл, ты рассказываешь историю. А она должна взаимодействовать с пространством, потому что иначе у тебя получается выставка с выгородками— есть такое слово. Музейщики говорят: «Нам, пожалуйста, три выгородки и две витрины или три стенда запроектируйте». Когда слышишь такое — надо бежать.
🔥311🥰1🆒1💘1
Картинки июня
9🔥2🥰21🆒1💘1
Хочется еще немного поговорить о графике. Возьму цитаты из этой книги.

Очень много материалов, которые использует графика. Их разделяют на две большие группы – сухие и жидкие.

Графитный карандаш. Известен с XVI века, но в том виде, в котором мы его знаем, изобрел в конце XVIII века французский ученый Никола Жак Конте. Он разработал рецептуру смешивания графита с глиной и производства из этой смеси стержней. Изменение пропорции давало возможность делать стержни различной твердости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твердости.

Цветные карандаши знакомы нам всем с детства. Бывают так же акварельные и восковые.

Уголь – самый древний из материалов графики: рисунки, которые находят археологи в жилищах первобытных людей, сделаны углем и красной охрой. Уголь для рисования приготавливают из высушенных очищенных от коры прутиков ивы или бересклета: их обжигают несколько часов без доступа воздуха в специальных печках – тиглях. Рисовальный уголь обладает теплым черным цветом, легко ложится на бумагу или картон, легко тушуется. Со временем рисунки углем темнеют.

Сангина – стержни различных красно-коричневых тонов. Натуральная сангина состоит из каолина и окислов железа. Сангина известна с эпохи Возрождения, ею пользовались Леонардо да Винчи и Рафаэль. Она была широко распространена в XVIII веке в рисунках с натуры.

Мел в рисунке художники используют чтобы выделить наиболее освещенные части.

Пастель в XVIII веке становится самостоятельной техникой и получает особую популярность  во Франции. В наше время пастель производят в виде цветных мелков, она бывает трех видов – сухая, масляная и восковая. Для рисования ею необходима специальная шероховатая бумага.
3🥰21🔥1🆒1💘1
До 12 октября в Третьяковке открыта выставка «Май Митурич. К мысу радости». Выставка приурочена к 100-летию со дня рождения художника.

Мая Петровича по праву можно назвать одним из самых известных графиков второй половины ХХ века. Я знакома с его работами с детства - были книги с иллюстрациями его авторства. На выставке как раз они показаны, Митурич создал иллюстрации к книгам Маршака, Чуковского, Киплинга, Кэрролла. Очень легко оказаться снова в детстве!

Добраться до мыса радости возможно. Главное, сохранить в себе чистоту детского сердца и умение удивляться волшебству окружающего мира.


На выставке представлены работы из фондов ГТГ, семьи художника и других частных коллекций.

Плюсы: небольшая понятная концепция, много графики, представлены уникальные работы, которые трудно где-то увидеть

Минусы: невнятное оформление выставки

На фото: «Мухамед», 1987; «Таруса», 1961; «Волжский залив», 1979; «Розы в хрустальной вазе», 1897; «Ворон», 1963; «Удав Каа», 1972-1974; «Королева-овца в кресле», 1975; «Жили в квартире…», 1976.

#графиканавыставках
4🤩2💘1