Дэвид Джослит «После искусства».
Сейчас книга уже нигде не продается, так как была выпущена в 2017 году. Я нашла ее у милой девушки на Авито, если приглянется – ищите там.
 
Джослит – профессор Йельского университета, критик и историк искусства, автор текстов о современном искусстве, теории медиа и проблемах визуальной культуры.

В этой книге он описывает как изменяется искусство и архитектура в условиях бурного разрастания цифровых технологий и культурного обмена, когда художники и архитекторы работают как одушевленные поисковые системы, манипулирующие существующим контентом, вместо создания нового.
 
Книга небольшая, больше похожа на эссе. Сперва было сложно читать, были неизвестные слова, а слог казался невыносимо тягучим и непонятным. Попозже привыкаешь, вчитываешься, вдумываешься.
 
Приведу несколько едких цитат:

Существует три основных подхода к образам, аналогичные трем столпам обучения в начальной школе – чтению, письму, счету – и связанные с тремя характеристиками: вторичностью, тупостью, обманчивостью.
 
В мире искусства: начиная с 1960-х годов художники вместо создания отдельных работ стали прибегать к стратегиям образного насыщения, подходящим для целых популяций образов. Пионером здесь был Энди Уорхол: он занимался перепроизводством картин у себя на «Фабрике», используя процесс фотошелкографии; он освоил медиа, ранее чуждые миру искусства, такие как фильм, музыка, реклама, перформанс; он также старательно культивировал личную славу. По собственным словам, он был «бизнес-художником», чье творчество охватывало конфигурацию различных «линеек продуктов», а не последовательность отдельных объектов.
 
Присваивание смысла – лишь очередной способ установления цены произведения искусства в валюте знания, его преобразования в определенный тип товара, который коллекционеры будут покупать, а музеи – продавать своей аудитории.
 
И дело здесь не только в приобретении произведений искусства, но и в способности искусства менять самовосприятие целых наций, преобразовывать районы и города и формировать дипломатические идентичности. В действительности искусство никогда раньше не обладало такой властью, как сегодня.
 
Не нужно выходить из мира искусства и не стоит принижать его возможности. Вместо этого мы должны признать его потенциальную власть и использовать ее новыми творческими и прогрессивными способами. Наша реальная работа начинается после искусства – в сетях, которые оно форматирует.

#чтопочитать

Лаптев Александр

Цветы
Карандаш, бумага
2020
15х25 см

5000₽

Приобрести @efanovamasha

#детали

Очередная рабочая неделя подходит к концу, читаем статьи!

• Статья Олеси Ханцевич «Labubu и другие: инвестиции в искусство, а не игрушки»
Феномен монстрика Labubu вновь заставил говорить о стремительно растущем рынке art toys — коллекционных игрушек, созданных художниками. В этой подборке расскажем о творениях современного искусства, давно перекочевавших из детских комнат на торги крупнейших аукционных домов.

• Саша Шапиро о коллекции Жени Пашкевич, основательницы бренда женского белья Blizhe, которая собирает искусство, хотя избегает слова «коллекция». В ее парижской квартире соседствуют работы молодых художниц и фрагмент альбома Ильи Кабакова.

• От общего к частному
Основательница школы Masters Полина Бондарева показала The Blueprint свое домашнее собрание современного искусства и рассказала арт-критику Павлу Герасименко о принципах коллекционирования, выборе художников и жизни на две столицы.

• Екатерина Подобуева о том, как провести арт-выходные и куда отправиться из Москвы

• Юлия Наполова: «Экспозиционный дизайн становится равноправным художественным высказыванием»

Когда ты проектируешь выставки, это не только про красоту или эргономику — они про смысл, ты рассказываешь историю. А она должна взаимодействовать с пространством, потому что иначе у тебя получается выставка с выгородками— есть такое слово. Музейщики говорят: «Нам, пожалуйста, три выгородки и две витрины или три стенда запроектируйте». Когда слышишь такое — надо бежать.