Лаптев Александр

Серия «Диалог»
Лист 4
Литография, цветная бумага
2017
42х30 см

6000₽

Приобрести @efanovamasha

#детали

Лаптев Александр

Цветы
Карандаш, бумага
2020
21х30 см

4000₽

Приобрести @efanovamasha

#детали

Почему люди коллекционируют?
Кто-то инвестирует в работы, планируя позже заработать на продаже. Кто-то собирает коллекцию в азарте и ищет новые имена. А можно еще по таким причинам:
 
• Эмоциональная – привязанность, связь с прошлым;
 
• Любознательность – исследование, познание мира;
 
• Сакральная – поиск смыслов, стремление к иррациональному;
 
• Эстетическая – коллекционирование сопряжено с эстетическим.
 
Что еще можно добавить?

Моя цель в коллекционировании - поиск новых имен. Моя коллекция пополнилась работой Игоря Юдкина.

Скоро и у нас в проекте!

Рубрика со статьями в деле! Читаем новое.

• Статья Марии Москвичевой «Две звезды: сколько сейчас стоят Натта Конышева и Катя Медведева»

Неординарные, ни на кого не похожие, творчески плодовитые. Первая — Натта Конышева, мастер «репортажной живописи с элементами чудес», умерла три года назад. Вторая — Катя Медведева, легенда наивного искусства, ей 88 лет. Обе — особый случай для арт-рынка.

• Артгид: Десять заповедей коллекционера современного искусства
«Я (молодой) коллекционер» — эту короткую фразу мы все чаще слышим при знакомстве с людьми на светских мероприятиях и вернисажах. Но что отличает коллекционера от серийного покупателя?

Однако увлеченный коллекционер, чья цель — собрать коллекцию современного искусства музейного уровня, должен следовать не за общими веяниями, а за историей искусства, стремясь точно определить место в ней того или иного автора через значимость его вклада в общее развитие.

• Статья The Blueprint о корпоративных музеях
Все привыкли смотреть на искусство в музеях и частных галереях, но мало кто ожидает увидеть картину современного художника в офисе банка или автомобильной компании. Тем не менее, именно банки заложили тренд на корпоративные коллекции, которые компания собирает, чтобы радовать сотрудников, клиентов и не только. Искусствовед Екатерина Подобуева разобралась в истории корпоративного коллекционирования и узнала, как обстоят дела с ним в современной России.

Лаптев Александр

Банки
Карандаш, бумага
2020
21х30 см

6000₽

Приобрести @efanovamasha

#детали

Приобрести понравившуюся работу @efanovamasha
 
Доставка по Москве:
• курьерская доставка (стоимость зависит от расстояния);
• личная встреча (по договоренности).
 
 
По РФ:
• Яндекс, СДЭК от 300 рублей в течение 2-3 дней (за исключением выходных и праздничных дней).
 
• Работа будет надежно упакована, по запросу предоставлю фото.
• Отправка заказа производится только после 100% оплаты.
• Брони нет.
• Приобретенные работы обмену и/или возврату не подлежат.

Когда вы приобретаете графику, стоит позаботиться о ее сохранности и учесть некоторые рекомендации: 
 
• Не допускать длительного попадания прямых солнечных лучей;
 
• Работу располагать вдалеке от увлажняющих и отопительных установок;
 
• Не допускать резких перепадов температуры и влажности;
 
• Не допускать попадание пыли и клея (например, от прозрачных уголков для оформления) на красочный слой.
 
Пусть приобретенные работы радуют вас долгое время!

Лаптев Александр

Лампа
Карандаш, бумага
2020
21х30 см

6000₽

Приобрести @efanovamasha

#детали

Дэвид Джослит «После искусства».
Сейчас книга уже нигде не продается, так как была выпущена в 2017 году. Я нашла ее у милой девушки на Авито, если приглянется – ищите там.
 
Джослит – профессор Йельского университета, критик и историк искусства, автор текстов о современном искусстве, теории медиа и проблемах визуальной культуры.

В этой книге он описывает как изменяется искусство и архитектура в условиях бурного разрастания цифровых технологий и культурного обмена, когда художники и архитекторы работают как одушевленные поисковые системы, манипулирующие существующим контентом, вместо создания нового.
 
Книга небольшая, больше похожа на эссе. Сперва было сложно читать, были неизвестные слова, а слог казался невыносимо тягучим и непонятным. Попозже привыкаешь, вчитываешься, вдумываешься.
 
Приведу несколько едких цитат:

Существует три основных подхода к образам, аналогичные трем столпам обучения в начальной школе – чтению, письму, счету – и связанные с тремя характеристиками: вторичностью, тупостью, обманчивостью.
 
В мире искусства: начиная с 1960-х годов художники вместо создания отдельных работ стали прибегать к стратегиям образного насыщения, подходящим для целых популяций образов. Пионером здесь был Энди Уорхол: он занимался перепроизводством картин у себя на «Фабрике», используя процесс фотошелкографии; он освоил медиа, ранее чуждые миру искусства, такие как фильм, музыка, реклама, перформанс; он также старательно культивировал личную славу. По собственным словам, он был «бизнес-художником», чье творчество охватывало конфигурацию различных «линеек продуктов», а не последовательность отдельных объектов.
 
Присваивание смысла – лишь очередной способ установления цены произведения искусства в валюте знания, его преобразования в определенный тип товара, который коллекционеры будут покупать, а музеи – продавать своей аудитории.
 
И дело здесь не только в приобретении произведений искусства, но и в способности искусства менять самовосприятие целых наций, преобразовывать районы и города и формировать дипломатические идентичности. В действительности искусство никогда раньше не обладало такой властью, как сегодня.
 
Не нужно выходить из мира искусства и не стоит принижать его возможности. Вместо этого мы должны признать его потенциальную власть и использовать ее новыми творческими и прогрессивными способами. Наша реальная работа начинается после искусства – в сетях, которые оно форматирует.

#чтопочитать