Привет! На связи FLAMMA — проект о современной российской графике. Расскажу об истории возникновения проекта: ❝Идея FLAMMA появилась из моего опыта коллекционирования предметов искусства. Идея появилась несколько лет назад, но только сейчас я поняла, что коллекционирование — это не только мое увлечение, многие любители графики тоже хотят собирать собственную художественную коллекцию, но не знают с чего начать. В социальных сетях заметила, что у многих перспективных художников невероятно маленькое количество подписчиков! Тогда я подумала, что с моим бэкграундом куратора и координатора выставочных проектов, я смогла бы стать связующим звеном между художниками и коллекционерами. Мне понадобилось время, чтобы уложить все в голове: составить концепцию, разработать логотип, подумать над содержимым канала и визуальной подачей, отыскать перспективных художников, поговорить с ними, пригласить в проект и многое-многое другое.
Для меня этот проект — это выход за рамки музейного опыта, это пространство свободы — от возрастных рамок, знакомств, известности имен, стен институций, объема портфолио и образования. Я надеюсь, что вы также почувствуете комфорт, в котором изучать искусство интересно❞
Для меня этот проект — это выход за рамки музейного опыта, это пространство свободы — от возрастных рамок, знакомств, известности имен, стен институций, объема портфолио и образования. Я надеюсь, что вы также почувствуете комфорт, в котором изучать искусство интересно❞
❤8🔥5👏3🥰1
Расскажу, откуда появилось название Flamma. Flamma — от латинского «пламя», что уже символично, ведь искусство веками разжигало интерес, желание узнать побольше и приобщиться к прекрасному.
❝ Когда я произношу это слово, я думаю о свете и тепле, о новых начинаниях, смелости и свободе, красоте и жизни. Все это без лишнего пафоса и неискренности и есть Flamma ❞
Логотип, визуально воплотивший манифест проекта, создала Настя @shy_hellboy
❝ Когда я произношу это слово, я думаю о свете и тепле, о новых начинаниях, смелости и свободе, красоте и жизни. Все это без лишнего пафоса и неискренности и есть Flamma ❞
Логотип, визуально воплотивший манифест проекта, создала Настя @shy_hellboy
❤4🥰2👏2
༚ Здесь можно будет приобрести графику молодых художников по доступной цене.
༚ Посты о современном искусстве глазами художников, интервью от авторов, создающих искусство в наше время.
༚ Также расскажу о коллекционерах и о том, как собрать свою первую (или уже нет) коллекцию.
༚ И, конечно, покажу работы различных художников в деталях, ведь новые имена в мире совриска — именно то, ради чего мы все ходим на выставки. Может быть вы обнаружите для себя новое имя.
༚ Дополнением станет рубрика, где я буду рассказывать о графике на выставках, и на что стоит обратить внимание, заходя в галерею или музей.
༚ Посты о современном искусстве глазами художников, интервью от авторов, создающих искусство в наше время.
༚ Также расскажу о коллекционерах и о том, как собрать свою первую (или уже нет) коллекцию.
༚ И, конечно, покажу работы различных художников в деталях, ведь новые имена в мире совриска — именно то, ради чего мы все ходим на выставки. Может быть вы обнаружите для себя новое имя.
༚ Дополнением станет рубрика, где я буду рассказывать о графике на выставках, и на что стоит обратить внимание, заходя в галерею или музей.
❤5🔥3🥰2
Пропасть между известными художниками и вероятностью появления новых имен существовала всегда, и у молодых художников практически нет возможности заявить о себе. Заниматься продвижением начинающих художников или художников, имеющих некоторый опыт, но еще в процессе развития художественной карьеры, более рискованно, но не менее захватывающе. Сейчас в России сильное поколение молодых художников, которые при должной поддержке способны конкурировать с более известными коллегами.
Проект будет представлять только графику, и этот выбор неслучаен – графические работы незаслуженно остаются без внимания и нередко воспринимаются менее ценными, наряду с живописными. По результатам выставочной деятельности и обыденной работы галереи приходится на живопись (75-80%), еще около 15% занимают продажи арт-объектов и скульптуры и только около 5% приходится на графику (данные приводит основатель и руководитель московской галереи 11.12 GALLERY Александр Шаров).
Проект будет представлять только графику, и этот выбор неслучаен – графические работы незаслуженно остаются без внимания и нередко воспринимаются менее ценными, наряду с живописными. По результатам выставочной деятельности и обыденной работы галереи приходится на живопись (75-80%), еще около 15% занимают продажи арт-объектов и скульптуры и только около 5% приходится на графику (данные приводит основатель и руководитель московской галереи 11.12 GALLERY Александр Шаров).
❤7🥰3👏3🔥1
До 6 октября работала выставка «Журнал красивой жизни» в Музее русского импрессионизма в Москве.
Собранные в экспозиции произведения, появлялись в журнале «Столица и усадьба» (с 1913 по 1917 гг.), а критики подробно описывали их в рецензиях на выставки. Этот журнал адресовывался состоятельной публике и содержал светские новости с цветными иллюстрациями.
Для себя я выделила декоративные эскизы костюмов к балету «Нарцисс» Льва Бакста (ок. 1911), тонкий эскиз «Портрета княгини Ольги Константиновны Орловой» Серова (1911), работу Виктора Замирайло «Демон. Иллюстрация к поэме Михаила Лермонтова «Демон» (1913-1914). В экспозиции они были расположены среди живописных работ, минималистично оформлены, этикетки были в тон стен, что не отвлекало от самих работ.
Рекомендую всегда искать графические работы на любых выставках, отмечать самобытность, легкость или напор штрихов, цветовые пятна, и как получилось или нет у художника передать сюжет, используя неживописные приемы.
#графиканавыставках
Собранные в экспозиции произведения, появлялись в журнале «Столица и усадьба» (с 1913 по 1917 гг.), а критики подробно описывали их в рецензиях на выставки. Этот журнал адресовывался состоятельной публике и содержал светские новости с цветными иллюстрациями.
Для себя я выделила декоративные эскизы костюмов к балету «Нарцисс» Льва Бакста (ок. 1911), тонкий эскиз «Портрета княгини Ольги Константиновны Орловой» Серова (1911), работу Виктора Замирайло «Демон. Иллюстрация к поэме Михаила Лермонтова «Демон» (1913-1914). В экспозиции они были расположены среди живописных работ, минималистично оформлены, этикетки были в тон стен, что не отвлекало от самих работ.
Рекомендую всегда искать графические работы на любых выставках, отмечать самобытность, легкость или напор штрихов, цветовые пятна, и как получилось или нет у художника передать сюжет, используя неживописные приемы.
#графиканавыставках
❤5🤩3🔥2🥰1👏1
Графика, найденная в Музее пейзажа в Плесе.
Почти вся экспозиция выставки «Плес 80-х» состоит из работ театрального художника Дмитрия Владимировича Афанасьева. Название выставки простое, непримечательное и художник известный видимо только в узких кругах, но сфотографировать и оставить себе на память хотя бы фото очень хотелось.
Пленэрных зарисовок из Плеса можно найти тысячи - место располагает. Но эти зарисовки очень просты сами по себе и абсолютно чудесны в этом одновременно. Есть ощущение, что все, что изображено можно увидеть за один день в городе.
Если соберетесь в Плес - обязательно загляните до 17 ноября.
На фото: 1-9 Д.В. Афанасьев «Плес» (1986)
#графиканавыставках
Почти вся экспозиция выставки «Плес 80-х» состоит из работ театрального художника Дмитрия Владимировича Афанасьева. Название выставки простое, непримечательное и художник известный видимо только в узких кругах, но сфотографировать и оставить себе на память хотя бы фото очень хотелось.
Пленэрных зарисовок из Плеса можно найти тысячи - место располагает. Но эти зарисовки очень просты сами по себе и абсолютно чудесны в этом одновременно. Есть ощущение, что все, что изображено можно увидеть за один день в городе.
Если соберетесь в Плес - обязательно загляните до 17 ноября.
На фото: 1-9 Д.В. Афанасьев «Плес» (1986)
#графиканавыставках
❤8🔥3🥰2🤩1