В галерее SISTEMA совместно с Electromouse Records и Prometheus Art Foundation открыта персональная выставка Евы Шориной «Run(a)way».
Выставка состоит из двух частей - графической и живописной. Показываю графическую часть. Восторг!
Художница использует шариковую черную ручку для создания работ. Посмотрите какие они тонкие и легкие, несмотря на то, что изображение занимает полностью весь лист. Хочется рассмотреть каждую деталь и унести с собой увиденное, запомнить надолго. Выставка - сновидение и фантасмагория.
Вся выставка, пространство, работы - один сплошной плюс.
Работает еще до 14 мая. Поспешите!
#графиканавыставках
Выставка состоит из двух частей - графической и живописной. Показываю графическую часть. Восторг!
Художница использует шариковую черную ручку для создания работ. Посмотрите какие они тонкие и легкие, несмотря на то, что изображение занимает полностью весь лист. Хочется рассмотреть каждую деталь и унести с собой увиденное, запомнить надолго. Выставка - сновидение и фантасмагория.
Вся выставка, пространство, работы - один сплошной плюс.
Работает еще до 14 мая. Поспешите!
#графиканавыставках
❤6⚡2🆒2🔥1🥰1💘1
⚡️Новая рубрика!
Время от времени буду делиться тем, что читаю.
Итак, Дерек Джармен «Хрома. Книга о цвете».
Была найдена в стопках книг в ММСИ на Петровке и захватила внимание своей монохромной обложкой. Но внутри буйство цвета и ассоциаций!
Автор – британский режиссер и художник (1942-1994). Книга написана в 1993 году, когда теряющий зрение Джармен использует ресурсы письма в попытке передать аспекты предметов, в отношении которых у него накопился опыт целой жизни.
Эта книга – соединение теории и поэзии – автор проводит читателя по цветовому спектру, показывая каждый отдельный цвет как воспоминания, сны и эмоции.
Выбрала занятные описания.
#чтопочитать
Время от времени буду делиться тем, что читаю.
Итак, Дерек Джармен «Хрома. Книга о цвете».
Была найдена в стопках книг в ММСИ на Петровке и захватила внимание своей монохромной обложкой. Но внутри буйство цвета и ассоциаций!
Автор – британский режиссер и художник (1942-1994). Книга написана в 1993 году, когда теряющий зрение Джармен использует ресурсы письма в попытке передать аспекты предметов, в отношении которых у него накопился опыт целой жизни.
Я изучал цвета, но не понимал их.
Эта книга – соединение теории и поэзии – автор проводит читателя по цветовому спектру, показывая каждый отдельный цвет как воспоминания, сны и эмоции.
Выбрала занятные описания.
Белый простирается в прошлое. Был ли белый создан во время Большого взрыва? Был ли сам этот взрыв белым?
Художники используют красный как приправу!
«Серый цвет не может дать никакого внешнего звучания», говорит Кандинский, «безнадежная неподвижность».
Зеленый лелеет душу.
Желтый хорошо отражает ультрафиолет, поэтому насекомые падают на него, одержимые галлюцинациями. Хотя желтый занимает всего одну двадцатую спектра, это самый яркий цвет.
Оранжевый – оптимистичен. Теплый и дружелюбный – его румянец покрывает закат.
Голубые рабочие одежды французов. Голубые комбинезоны здесь, в Англии, и голубой Levis, завоевавший мир.
Пурпурный напирает, а фиолетовый стесняется. Розовый породил лиловый, который породил пурпурный, который породил фиолетовый…
…За исключением фиолетового, они – союзники. Фиолетовый – респектабельный.
Безнадежен ли черный? Но разве любая темная грозовая туча не отливает серебром? В черном есть возможность надежды.
Золотые узы обручальных колец.
Серебро находится в пределах нашей досягаемости. Серебро полезно. Мне не приходит в голову ничего из живописи. Оно далеко от спектра. Серебряная фольга. Серебряная свадьба. Серебряная луна. Серебро – для ночи.
Кто не вглядывался с изумлением в змеящийся блеск бензиновых узоров на поверхности лужи, не бросал камень и не наблюдал за тем, как из ряби появляются цвета, или не смотрел в изумлении на яркую радугу, которая в мгновение ока разрывалась дугой солнечного света на фоне темных штормовых туч?
#чтопочитать
❤8🔥2🆒2🥰1💘1
Лаптев Александр
Alta badia
Лист 2
Монотипия, рисовая бумага
2017
21х30 см
8000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
Alta badia
Лист 2
Монотипия, рисовая бумага
2017
21х30 см
8000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
❤7⚡2🔥2💘2🤩1🆒1
Первая послепраздничная неделя подходит к концу. Предлагаем почитать статьи об искусстве.
• В ГМИИ им. Пушкина совместно с Русским музеем открыта выставка «Подвиг музея», которой музей отмечает юбилей Победы. The Blueprint рассказывает об этом проекте.
• Миллионы за банан и плачущий Леонардо: как аукционы влияют на стоимость искусства.
Искусствовед и основательница сети Casa Picassa Ксения Альтенталлер — о том, как Sotheby’s и Christie’s превратили искусство в высокодоходный актив, зачем Леонардо ДиКаприо рекламировал «Спасителя мира» и почему банан на стене может стоить шесть миллионов.
• Антон Козлов — как локальность российского арт-рынка влияет на выбор коллекционеров
Автор «Сноба» Александр Юдин попросил экспертов арт-рынка высказаться о наболевшем. На этот раз колонка от Антона Козлова — коллекционера и автора YouTube-проекта «Пока все дома у Антона». Он рассказывает о специфике российского арт-рынка, его локальности и трудностях интеграции в международный контекст, а также делится мыслями о том, как выбирать искусство с инвестиционной точки зрения
• В ГМИИ им. Пушкина совместно с Русским музеем открыта выставка «Подвиг музея», которой музей отмечает юбилей Победы. The Blueprint рассказывает об этом проекте.
• Миллионы за банан и плачущий Леонардо: как аукционы влияют на стоимость искусства.
Искусствовед и основательница сети Casa Picassa Ксения Альтенталлер — о том, как Sotheby’s и Christie’s превратили искусство в высокодоходный актив, зачем Леонардо ДиКаприо рекламировал «Спасителя мира» и почему банан на стене может стоить шесть миллионов.
• Антон Козлов — как локальность российского арт-рынка влияет на выбор коллекционеров
Автор «Сноба» Александр Юдин попросил экспертов арт-рынка высказаться о наболевшем. На этот раз колонка от Антона Козлова — коллекционера и автора YouTube-проекта «Пока все дома у Антона». Он рассказывает о специфике российского арт-рынка, его локальности и трудностях интеграции в международный контекст, а также делится мыслями о том, как выбирать искусство с инвестиционной точки зрения
Арт-рынок везде держится на двух категориях покупателей — музеях и частных коллекционерах. В России за 35 лет его развития масштабной интеграции современного искусства в музеи не произошло. Поэтому оно остается зависимым от частных собирателей, их вкусов и предпочтений, что не всегда способствует естественному развитию. Покупатели в первую очередь ориентируются не на художественную ценность произведения, а на его утилитарность. Выбирая искусство для дома, люди скорее предпочтут традиционную «картину», а не сложную инсталляцию, объект из неожиданных материалов или произведение с остросоциальным посылом.
❤2🔥2🤩2🥰1🆒1💘1
Лаптев Александр
Alta badia
Лист 3
Монотипия, рисовая бумага
2017
21х30 см
8000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
Alta badia
Лист 3
Монотипия, рисовая бумага
2017
21х30 см
8000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
❤5💘3⚡2🥰1🆒1
Наткнулась в Пушкинском музее на интересную книгу Анны Чудецкой «Как смотреть графику». Издана она была еще при Марине Лошак и при поддержке ВТБ.
Приведу такую цитату:
Приведу такую цитату:
Существуют два разных слова – «смотреть» и «видеть». Они обозначают разные способы зрительного восприятия. Можно посмотреть быстро, бегло, а можно – внимательно, детально, пристально. Вот и художники пользуются разными изобразительными языками. Бывают рисунки, сделанные буквально за одну минуту, одной линией. Другие же выглядят «совсем как живые».
❤5🥰2🔥1
Лаптев Александр
Серия «Диалог»
Лист 2
Литография, цветная бумага
2017
42х30 см
6000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
Серия «Диалог»
Лист 2
Литография, цветная бумага
2017
42х30 см
6000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
❤6🔥4💘3🥰1🆒1
Поговорили с художником Александром Лаптевым о его работе, темах, которые он использует и настроении.
Листайте карточки!
#разговорсхудожником
Листайте карточки!
#разговорсхудожником
🔥5❤4🥰1🤩1💘1
Не так давно в Третьяковской галерее открылась монографическая выставка, посвященная Борису Кустодиеву.
Художник писал пейзажи, портреты современников, жанровые произведения, отображая колорит и быт России.
Выставка разделена на несколько разделов, среди которых «семья», «праздники», «страна Кустодия» и «Борис Кустодиев - график». Нас интересуют работы именно этого раздела. Замечательно, что куратор выделил графику отдельно. Раздел показан отлично (на фото некоторые).
Плюсы: цельная выставка, понятная застройка, приятные цвета оформления. Жирный плюс - тонко подобранная графика в отдельной части выставки.
Минусы: большие толпы на выставке.
Посмотрите выставку до 28 сентября.
На фото: «В бане» (русская Венера), 1921; «Портрет Н.А. Кузнецовой», 1919; «Портрет К.Н. Семеновой», 1920; «Сжатое поле со снопами», 1905; «Портрет Шаляпина», 1920-1921; «Автопортрет», 1902-1904; «Портрет Н.И. Комаровской», 1925; «Портрет О.П. Мясоедовой», 1920; «Портрет Ю.Е. Прошинской, 1901; «Портрет М.И. Ершовой», 1912.
#графиканавыставках
Художник писал пейзажи, портреты современников, жанровые произведения, отображая колорит и быт России.
В своем искусстве он соединил традиции реализма с импрессионизмом и символизмом, обогатив их элементами русского фольклора и народного искусства.
Выставка разделена на несколько разделов, среди которых «семья», «праздники», «страна Кустодия» и «Борис Кустодиев - график». Нас интересуют работы именно этого раздела. Замечательно, что куратор выделил графику отдельно. Раздел показан отлично (на фото некоторые).
Плюсы: цельная выставка, понятная застройка, приятные цвета оформления. Жирный плюс - тонко подобранная графика в отдельной части выставки.
Минусы: большие толпы на выставке.
Посмотрите выставку до 28 сентября.
На фото: «В бане» (русская Венера), 1921; «Портрет Н.А. Кузнецовой», 1919; «Портрет К.Н. Семеновой», 1920; «Сжатое поле со снопами», 1905; «Портрет Шаляпина», 1920-1921; «Автопортрет», 1902-1904; «Портрет Н.И. Комаровской», 1925; «Портрет О.П. Мясоедовой», 1920; «Портрет Ю.Е. Прошинской, 1901; «Портрет М.И. Ершовой», 1912.
#графиканавыставках
❤5🔥4🥰2⚡1💘1