В Пушкинском музее проходит выставка «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века».
Как обещает музей - это будет серия графических выставок, эта - первая. Выставка посвящена музейной деятельности русского ученого и педагога Николая Романова. Более 80 произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта и Хогарта вошли в состав выставки.
Плюсы: чудесный зал и цвет стен, аккуратные этикетки, есть воздух в пространстве, нет перегруженности экспонатами. Думаю, что выставку покрупнее было бы уже сложнее осматривать.
Минусы: небольшое количество известных авторов (тех, которые не требуют определенной углубленной подготовки), отсутствии дополнительной информации о художниках, местами сильно бликующее стекло, из-за которого трудно было разглядеть детали.
В целом, если хотите сходить на приятную выставку, то эта подойдет. Заодно можно освежить воспоминания о постоянной экспозиции, которая входит в стоимость билета.
Выбрала для вас прекрасные экземпляры графики с этой выставки - листайте фото.
До 15 июня.
На фото: Альбрехт Дюрер «Искушение лентяя (Сон доктора)» 1498; Рембрандт «Авраам и три ангела» 1656; Анна Остроумова-Лебедева «Луна» 1900; Эмиль Антуан Верпийё «Собор в Йорке» 1926; Уильям Джайлз (Жиль) «Sic transit gloria mundi» 1924; Василий Масютин «Женщина» 1914; Игнатий Нивинский «Санта-Мария-делла-салюте. Из серии итальянская сюита» 1912; Камиль Писарро «Кабаны и тигр» 1925; Лили Блатервик «Пертская красавица» в феврале» около 1922.
#графиканавыставках
Как обещает музей - это будет серия графических выставок, эта - первая. Выставка посвящена музейной деятельности русского ученого и педагога Николая Романова. Более 80 произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта и Хогарта вошли в состав выставки.
Плюсы: чудесный зал и цвет стен, аккуратные этикетки, есть воздух в пространстве, нет перегруженности экспонатами. Думаю, что выставку покрупнее было бы уже сложнее осматривать.
Минусы: небольшое количество известных авторов (тех, которые не требуют определенной углубленной подготовки), отсутствии дополнительной информации о художниках, местами сильно бликующее стекло, из-за которого трудно было разглядеть детали.
В целом, если хотите сходить на приятную выставку, то эта подойдет. Заодно можно освежить воспоминания о постоянной экспозиции, которая входит в стоимость билета.
Выбрала для вас прекрасные экземпляры графики с этой выставки - листайте фото.
До 15 июня.
На фото: Альбрехт Дюрер «Искушение лентяя (Сон доктора)» 1498; Рембрандт «Авраам и три ангела» 1656; Анна Остроумова-Лебедева «Луна» 1900; Эмиль Антуан Верпийё «Собор в Йорке» 1926; Уильям Джайлз (Жиль) «Sic transit gloria mundi» 1924; Василий Масютин «Женщина» 1914; Игнатий Нивинский «Санта-Мария-делла-салюте. Из серии итальянская сюита» 1912; Камиль Писарро «Кабаны и тигр» 1925; Лили Блатервик «Пертская красавица» в феврале» около 1922.
#графиканавыставках
🥰6❤4🤩2💘2🆒1
Что мы читали за прошедшие две недели:
• Мировые продажи произведений искусства в 2024 году упали на 12%.
Продажи сократились почти во всех регионах, высоких ценовых рекордов было мало, а рынок современного искусства «остыл», говорится в ежегодном отчете Art Basel/UBS
• Картины, скульптуры, объекты, инсталляции и прочие «новые медиа»… Но не только их можно увидеть в галереях и музеях. Не менее (а в некоторых случаях и более) увлекательное зрелище представляют собой посетители, маленькие и большие, пришедшие в музей не всегда исключительно для того, чтобы посмотреть на «сокровища искусства и культуры». Наблюдательный Михаил Нисенбаум рассказывает о том, как искусство и зритель, музей и посетитель влияют друг на друга.
• Как покупать искусство на арт-ярмарке?
Art Basel Stories опубликовали гайд для молодых коллекционеров в рамках ярмарки Art Basel Hong Kong 2025, обратившись за советами к галеристке Вэй Рондэ Asia Art Center, коллекционеру Элли Хуан, чья первая покупка была на ярмарке в 2024 году и директору ярмарки АнжеллеСиянг-Ле.
• Мировые продажи произведений искусства в 2024 году упали на 12%.
Продажи сократились почти во всех регионах, высоких ценовых рекордов было мало, а рынок современного искусства «остыл», говорится в ежегодном отчете Art Basel/UBS
«Это был очень сложный год», — считает Клэр Макэндрю, основательница исследовательской фирмы Arts Economics, автор исследования. Это третье по величине сокращение мирового арт-рынка за последние 15 лет после катастрофического кризиса 2009 года (минус 36%) и пандемии COVID-19 2020 года (минус 22%), наравне с падением на 12%, зафиксированным в 2012 году.
• Картины, скульптуры, объекты, инсталляции и прочие «новые медиа»… Но не только их можно увидеть в галереях и музеях. Не менее (а в некоторых случаях и более) увлекательное зрелище представляют собой посетители, маленькие и большие, пришедшие в музей не всегда исключительно для того, чтобы посмотреть на «сокровища искусства и культуры». Наблюдательный Михаил Нисенбаум рассказывает о том, как искусство и зритель, музей и посетитель влияют друг на друга.
• Как покупать искусство на арт-ярмарке?
Art Basel Stories опубликовали гайд для молодых коллекционеров в рамках ярмарки Art Basel Hong Kong 2025, обратившись за советами к галеристке Вэй Рондэ Asia Art Center, коллекционеру Элли Хуан, чья первая покупка была на ярмарке в 2024 году и директору ярмарки АнжеллеСиянг-Ле.
Коллекционирование должно быть в первую очередь страстью и связью, а не только финансовыми спекуляциями
⚡3❤2🥰1👏1🆒1💘1
Поговорили с художницей Яной Бондаренко о ее деятельности, немного о выставках и искусстве в целом.
Листайте карточки!
Листайте карточки!
❤5🔥3💘2🥰1👏1🆒1
Бондаренко Яна
Весна
Бумага, цветной карандаш, гуашь
2023
21х29,7 см
6000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
Весна
Бумага, цветной карандаш, гуашь
2023
21х29,7 см
6000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
❤7🔥4⚡1🥰1🆒1💘1
Бондаренко Яна
Астраханский арбуз
Бумага, цветной карандаш
2023
21х29,7 см
10000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
Астраханский арбуз
Бумага, цветной карандаш
2023
21х29,7 см
10000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
❤10⚡2🔥2🤩2💘1
Бондаренко Яна
Летняя веранда
Бумага, цветной карандаш
2023
21х29,7 см
12000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
Летняя веранда
Бумага, цветной карандаш
2023
21х29,7 см
12000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
💘5❤3🤩2⚡1🔥1🥰1
На фото: «Катера под мостом», 1929; «На бульваре», 1932; «Окраина Москвы», 1929; «Москва в районе Мясницкой улицы», 1931; «Солнечные ванны». Серия «Крым-Одесса-Батуми», 1939; «Утро в Крыму». Серия «Крым», 1938; «На Кавказе. Серия «На Кавказе», 1929; «Загорают». Серия «Крым-Одесса-Батуми», 1936; «Вечер над озером». Серия «Байкал-Амур», 1937.
❤6🥰2💘2🔥1👏1🆒1
С ноября в музее «Новый Иерусалим» (Истра) открыта выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня его рождения.
Выставка направляет внимание на грани творчества художника через важные работы 20-30-х годов прошлого века.
Выставка заняла залы для временных проектов и начинается с объемного таймлайна и графики при входе. Далее зритель попадает в светлые залы, где представлены работы на тему хрупкости, невесомости и сновидений. Здесь Лабас - тонко чувствующий и предчувствовавший изменения, мечтательный.
Из сопроводительного текста: «Три зала поэтически отмерят путь воплощения художника: «Предчувствие», «Сотворение» и «Невесомость».
Плюсы: много чудесной графики, хорошо выстроен свет, играет музыка, дополняющая экспозицию. Представлена инсталляция при входе, и видео в центре одного из залов. В самой экспозиции представлены небольшие цитаты художника, что также дополняет работы.
Минусы: не очень внятная экспозиционная застройка, работы оказались в углах и закутках, а где-то такие углы оказались пустыми и непонятно идти ли туда или пропустить. В целом есть ощущение, что работ будто не хватило для таких больших залов.
В экспозицию вошли более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая Музей «Новый Иерусалим», Русский музей, Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и другие, а также из 12 частных коллекций. Межмузейный выставочный проект организован при участии Фонда содействия сохранению творческого наследия художника Александра Лабаса (Лабас-Фонд) и наследницы авторского права художника Ольги Бескиной-Лабас.
На фото: «Снится сон», 1920-е; из серии «Цветовые композиции», 1968; «Ветер с севера. Серия «Сочи», 1924; «Москва. Дома», 1927-1928; «Набережная», 1931; «Москва. На демонстрации», 1930-е; «Дорожка перед лесом. Серия «Абрамцево», 1932; «Пруд в Абрамцеве», 1932; «Многолюдный дом», 1927; «В Крыму. Серия «Крым», 1935.
#графиканавыставках
Выставка направляет внимание на грани творчества художника через важные работы 20-30-х годов прошлого века.
Выставка заняла залы для временных проектов и начинается с объемного таймлайна и графики при входе. Далее зритель попадает в светлые залы, где представлены работы на тему хрупкости, невесомости и сновидений. Здесь Лабас - тонко чувствующий и предчувствовавший изменения, мечтательный.
Из сопроводительного текста: «Три зала поэтически отмерят путь воплощения художника: «Предчувствие», «Сотворение» и «Невесомость».
«Я стремлюсь передать жизнь современного города, его внутренний пульс, романтику и поэзию. Почувствовать хорошо знакомые мне и вместе с тем неразгаданные движения и скорость».
Плюсы: много чудесной графики, хорошо выстроен свет, играет музыка, дополняющая экспозицию. Представлена инсталляция при входе, и видео в центре одного из залов. В самой экспозиции представлены небольшие цитаты художника, что также дополняет работы.
Минусы: не очень внятная экспозиционная застройка, работы оказались в углах и закутках, а где-то такие углы оказались пустыми и непонятно идти ли туда или пропустить. В целом есть ощущение, что работ будто не хватило для таких больших залов.
В экспозицию вошли более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая Музей «Новый Иерусалим», Русский музей, Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и другие, а также из 12 частных коллекций. Межмузейный выставочный проект организован при участии Фонда содействия сохранению творческого наследия художника Александра Лабаса (Лабас-Фонд) и наследницы авторского права художника Ольги Бескиной-Лабас.
На фото: «Снится сон», 1920-е; из серии «Цветовые композиции», 1968; «Ветер с севера. Серия «Сочи», 1924; «Москва. Дома», 1927-1928; «Набережная», 1931; «Москва. На демонстрации», 1930-е; «Дорожка перед лесом. Серия «Абрамцево», 1932; «Пруд в Абрамцеве», 1932; «Многолюдный дом», 1927; «В Крыму. Серия «Крым», 1935.
#графиканавыставках
🥰3⚡2❤1🤩1🆒1💘1