В Третьяковской галерее до 18 мая открыта выставка «Магия акварели. Из фондов графики XVIII - начала XX века». В экспозицию вошли более 250 работ: А.П. Брюллова и П.Ф. Соколова, А.А. Иванова, В.И. Сурикова, М.А. Врубеля и В.Э. Борисова-Мусатова, а так же работы менее известных и отмеченных художников, хранивших технику акварели.
В России с XVIII века начинается история акварели, где она выполняла вспомогательную роль на гравюрах и архитектурных чертежах. Только спустя какое-то время художники осознали ее возможности - так основался отличный от живописного язык.
Каждый художник использует акварель по-особенному. Мастера старались привносить что-то новое в технику письма.
Произведения в экспозиции сформируют представление о развитии акварели в России - этапы проработки техник и области их применения, а так же возможно оценить вариативность особенностей использования акварели.
На фото: Федор Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820); Александр Руссов «Улица в Каире. Полдень» (1896); Константин Маковский «Каир» (середина 1870-х); Валентин Серов «Венера перед зеркалом» (1890-е); Валентин Серов «Натурщица с распущенными волосами» (1899); Валентин Серов «Улица Торнабуони во Флоренции» (1904); Мстислав Добужинский «Старый Вильно. Пятницкий переулок» (1906-1907); Елена Поленова «Пейзаж» (1890-е); Михаил Врубель «Серафим» (1904-1905); Аристарх Лентулов «Здания и пирамидальные тополя» (1916)
В России с XVIII века начинается история акварели, где она выполняла вспомогательную роль на гравюрах и архитектурных чертежах. Только спустя какое-то время художники осознали ее возможности - так основался отличный от живописного язык.
Каждый художник использует акварель по-особенному. Мастера старались привносить что-то новое в технику письма.
Произведения в экспозиции сформируют представление о развитии акварели в России - этапы проработки техник и области их применения, а так же возможно оценить вариативность особенностей использования акварели.
На фото: Федор Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820); Александр Руссов «Улица в Каире. Полдень» (1896); Константин Маковский «Каир» (середина 1870-х); Валентин Серов «Венера перед зеркалом» (1890-е); Валентин Серов «Натурщица с распущенными волосами» (1899); Валентин Серов «Улица Торнабуони во Флоренции» (1904); Мстислав Добужинский «Старый Вильно. Пятницкий переулок» (1906-1907); Елена Поленова «Пейзаж» (1890-е); Михаил Врубель «Серафим» (1904-1905); Аристарх Лентулов «Здания и пирамидальные тополя» (1916)
❤13🥰3🔥2🤩1🆒1💘1
Читали сами и рекомендуем вам – любопытные статьи для чтения на выходных.
• Интервью с галеристкой Мариной Гисич на Blueprint.
• Что в коллекциях у команды Объединения?
На своем примере показывают, что коллекционирование – это интересно и доступно.
• Как перестать бояться и начать коллекционировать искусство – рассуждают основатели галерей Алина Крюкова и Сергей Попов.
• «Правила жизни» - семь важных выставок Московского музея современного искусства за 25 лет его истории.
• Интервью с галеристкой Мариной Гисич на Blueprint.
«Два этих понятия — художник и коллекционер — для меня имеют разную ценность. Любой человек, который купил хоть что-то в галерее, называется у нас коллекционером. У меня в телефоне есть папка «Мой коллекционер» и отдельные папки по всем другим коллекционерам, которых курируют сотрудники галереи. Все это мои коллекционеры — в последнее время их появилось очень много, некоторые даже не хотят, чтобы их называли коллекционерами, но я принципиально им в лицо говорю, что они коллекционеры, и тем самым стимулирую на возможные будущие победы, на самообразование, на желание посмотреть на себя с другой стороны».
• Что в коллекциях у команды Объединения?
На своем примере показывают, что коллекционирование – это интересно и доступно.
• Как перестать бояться и начать коллекционировать искусство – рассуждают основатели галерей Алина Крюкова и Сергей Попов.
Алина Крюкова: Я лет с 20 периодически, бессистемно, в поездках или по случаю, покупала произведения. Но осознанно, с толком, с погружением начала покупать в 2017 году. А первой большой и дорогой покупкой стала работа Алисы Йоффе из ее последнего цветного проекта, сделанного для 5-й Московской биеннале современного искусства, — «Дачный домик астрофизика Айгистова», 2013 года. Костер искусства меня вобрал в себя. Когда делаешь первый шаг, дальше уже все — пути назад нет.
• «Правила жизни» - семь важных выставок Московского музея современного искусства за 25 лет его истории.
«Чаще всего выставка начинается именно с названия, которое становится проводником в экспозицию, определяя ее «правила жизни». Проанализировав прошедшие за 25 лет проекты, мы поняли, что названия выставок и наши собственные правила жизни могут быть созвучными — поэтому мы и обратились к самым ярким и самодостаточным названиям музейных проектов MMOMA (выбирать было сложно, но вместе мы справились), которые уже вошли в историю культурных событий в российском арт-пространстве».
⚡4❤3🔥2🤩1
#открываяфонды Цветные карандаши – основной инструмент создания графических работ художницы Яны Бондаренко.
Она говорит, что более осознанно начала создавать самостоятельные композиции к 4 курсу художественного института в период карантина и эти работы стали именно тем, что на самом деле хотелось рисовать. И так как институт был закрыт, постановок не было и именно это открыло свободу действий и возможность попробовать что-то новое. Появилось много свободного времени, чтобы пробовать и искать в комфортном темпе.
Яна начала с простых набросков и в дальнейшем это позволило создавать более сложные работы, которые становились полноценными композициями.
Каждая работа сама по себе акцентная. Техника рисования цветными карандашами только кажется простой – на самом деле на бумаге появляется сложное взаимодействие линии и пятна, одного цвета с другим, светом преображены абсолютно все фигуры. Для работ Яна выбирает легкие свободные темы, и никогда не ставит композиции специально: будь то букет цветов на подоконнике, тыквы в продуктовом ящике или просыпающееся дерево после зимы.
Композиции работ похожи на случайно зацепленный глазами сюжет и одновременно создается ощущение, что он уже знаком. Такие сюжеты неоднократно изображались многими художниками, но никогда не будут исчерпаны или избиты.
Работа 1
Работа 2
Работа 3
Работа 4
Работа 5
Работа 6
Работа 7
Работа 8
Работа 9
Она говорит, что более осознанно начала создавать самостоятельные композиции к 4 курсу художественного института в период карантина и эти работы стали именно тем, что на самом деле хотелось рисовать. И так как институт был закрыт, постановок не было и именно это открыло свободу действий и возможность попробовать что-то новое. Появилось много свободного времени, чтобы пробовать и искать в комфортном темпе.
Яна начала с простых набросков и в дальнейшем это позволило создавать более сложные работы, которые становились полноценными композициями.
«Процесс обучения и развития никогда не заканчивается, этот путь длится всю жизнь художника. Я продолжаю создавать новые работы и композиции и всегда нахожусь в поиске нового сюжета и материала. Я люблю свою профессию, творчество подогревает мой интерес к жизни и наполняет её смыслом».
Каждая работа сама по себе акцентная. Техника рисования цветными карандашами только кажется простой – на самом деле на бумаге появляется сложное взаимодействие линии и пятна, одного цвета с другим, светом преображены абсолютно все фигуры. Для работ Яна выбирает легкие свободные темы, и никогда не ставит композиции специально: будь то букет цветов на подоконнике, тыквы в продуктовом ящике или просыпающееся дерево после зимы.
Композиции работ похожи на случайно зацепленный глазами сюжет и одновременно создается ощущение, что он уже знаком. Такие сюжеты неоднократно изображались многими художниками, но никогда не будут исчерпаны или избиты.
Работа 1
Работа 2
Работа 3
Работа 4
Работа 5
Работа 6
Работа 7
Работа 8
Работа 9
❤12💘3⚡2🔥1🥰1🆒1
Бондаренко Яна
Тыквы
Бумага, акварель, цветной карандаш
2021
21х29,7 см
10000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
Тыквы
Бумага, акварель, цветной карандаш
2021
21х29,7 см
10000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
❤12💔3💘3⚡1👏1🆒1
Собрали несколько интересных статей, которые читали на этой неделе.
• Художники рисуют для BURO.: авторы из коллекции Антона Козлова — о том, что волнует. Buro попросили художников из коллекции Антона Козлова создать работы.
• Как выбрать молодых художников для коллекции: советы Полины Бондаревой. Искусствовед, коллекционер и основатель школы Masters рассказывает, как разбираться в современном искусстве и с чего начать коллекционирование.
• Современное искусство: кто его делает, кто собирает и кто решает, что оно важно.
Андрей Егоров – искусствовед, руководитель научного отдела ММОМА, и Елена Царева, директор по стратегическому развитию направления B2C компании Simple, основатель сервиса SimplePrive, рассуждают о том, как частные коллекционеры и галереи формируют представление о современном искусстве, как изменились критерии вкуса, что сейчас происходит на российском арт-рынке.
• За стенами: 10 российских художников уличной волны, которых стоит знать.
Московская галерея Ruarts много лет поддерживает художников уличной волны, и к ее юбилею научный отдел фонда Ruarts рассказал о десяти знаковых художниках.
Кратко: 0331с, Giwe, Nazar Issue, Petro, Дмитрий Аcке, Гриша, Алексей Лука, Марат Морик, Иван Найнти, Алексей Партола.
• Художники рисуют для BURO.: авторы из коллекции Антона Козлова — о том, что волнует. Buro попросили художников из коллекции Антона Козлова создать работы.
В работах ты нередко задаешь зрителю вопрос: «Стало лучше?» А стало ли лучше тебе?
Алина Глазун: «Конечно».
• Как выбрать молодых художников для коллекции: советы Полины Бондаревой. Искусствовед, коллекционер и основатель школы Masters рассказывает, как разбираться в современном искусстве и с чего начать коллекционирование.
• Современное искусство: кто его делает, кто собирает и кто решает, что оно важно.
Андрей Егоров – искусствовед, руководитель научного отдела ММОМА, и Елена Царева, директор по стратегическому развитию направления B2C компании Simple, основатель сервиса SimplePrive, рассуждают о том, как частные коллекционеры и галереи формируют представление о современном искусстве, как изменились критерии вкуса, что сейчас происходит на российском арт-рынке.
Насколько современное искусство развито в регионах?
Андрей Егоров: В нашей стране сложилось несколько центров современного искусства. Помимо Москвы и Петербурга
— Воронеж, Нижний Новгород, Екатеринбург, Красноярск. Есть много художников и в других городах и макрорегионах (например, Северный Кавказ, Дальний Восток): кто-то переезжает в мегаполисы, а кто-то развивает свою домашнюю творческую среду.
• За стенами: 10 российских художников уличной волны, которых стоит знать.
Московская галерея Ruarts много лет поддерживает художников уличной волны, и к ее юбилею научный отдел фонда Ruarts рассказал о десяти знаковых художниках.
Кратко: 0331с, Giwe, Nazar Issue, Petro, Дмитрий Аcке, Гриша, Алексей Лука, Марат Морик, Иван Найнти, Алексей Партола.
🥰5❤4🤩3🔥1🆒1💘1
Бондаренко Яна
Зимние хризантемы
Бумага, графитный и цветные карандаши
2021
21х29,7 см
8000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
Зимние хризантемы
Бумага, графитный и цветные карандаши
2021
21х29,7 см
8000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
❤12🥰4🤩3💘3
Бондаренко Яна
Цветок на окне
Бумага, цветной карандаш
2022
21х29,7 см
12000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
Цветок на окне
Бумага, цветной карандаш
2022
21х29,7 см
12000₽
Приобрести @efanovamasha
#детали
❤17🤩4🥰3💘3
В Пушкинском музее проходит выставка «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века».
Как обещает музей - это будет серия графических выставок, эта - первая. Выставка посвящена музейной деятельности русского ученого и педагога Николая Романова. Более 80 произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта и Хогарта вошли в состав выставки.
Плюсы: чудесный зал и цвет стен, аккуратные этикетки, есть воздух в пространстве, нет перегруженности экспонатами. Думаю, что выставку покрупнее было бы уже сложнее осматривать.
Минусы: небольшое количество известных авторов (тех, которые не требуют определенной углубленной подготовки), отсутствии дополнительной информации о художниках, местами сильно бликующее стекло, из-за которого трудно было разглядеть детали.
В целом, если хотите сходить на приятную выставку, то эта подойдет. Заодно можно освежить воспоминания о постоянной экспозиции, которая входит в стоимость билета.
Выбрала для вас прекрасные экземпляры графики с этой выставки - листайте фото.
До 15 июня.
На фото: Альбрехт Дюрер «Искушение лентяя (Сон доктора)» 1498; Рембрандт «Авраам и три ангела» 1656; Анна Остроумова-Лебедева «Луна» 1900; Эмиль Антуан Верпийё «Собор в Йорке» 1926; Уильям Джайлз (Жиль) «Sic transit gloria mundi» 1924; Василий Масютин «Женщина» 1914; Игнатий Нивинский «Санта-Мария-делла-салюте. Из серии итальянская сюита» 1912; Камиль Писарро «Кабаны и тигр» 1925; Лили Блатервик «Пертская красавица» в феврале» около 1922.
#графиканавыставках
Как обещает музей - это будет серия графических выставок, эта - первая. Выставка посвящена музейной деятельности русского ученого и педагога Николая Романова. Более 80 произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта и Хогарта вошли в состав выставки.
Плюсы: чудесный зал и цвет стен, аккуратные этикетки, есть воздух в пространстве, нет перегруженности экспонатами. Думаю, что выставку покрупнее было бы уже сложнее осматривать.
Минусы: небольшое количество известных авторов (тех, которые не требуют определенной углубленной подготовки), отсутствии дополнительной информации о художниках, местами сильно бликующее стекло, из-за которого трудно было разглядеть детали.
В целом, если хотите сходить на приятную выставку, то эта подойдет. Заодно можно освежить воспоминания о постоянной экспозиции, которая входит в стоимость билета.
Выбрала для вас прекрасные экземпляры графики с этой выставки - листайте фото.
До 15 июня.
На фото: Альбрехт Дюрер «Искушение лентяя (Сон доктора)» 1498; Рембрандт «Авраам и три ангела» 1656; Анна Остроумова-Лебедева «Луна» 1900; Эмиль Антуан Верпийё «Собор в Йорке» 1926; Уильям Джайлз (Жиль) «Sic transit gloria mundi» 1924; Василий Масютин «Женщина» 1914; Игнатий Нивинский «Санта-Мария-делла-салюте. Из серии итальянская сюита» 1912; Камиль Писарро «Кабаны и тигр» 1925; Лили Блатервик «Пертская красавица» в феврале» около 1922.
#графиканавыставках
🥰6❤4🤩2💘2🆒1
Что мы читали за прошедшие две недели:
• Мировые продажи произведений искусства в 2024 году упали на 12%.
Продажи сократились почти во всех регионах, высоких ценовых рекордов было мало, а рынок современного искусства «остыл», говорится в ежегодном отчете Art Basel/UBS
• Картины, скульптуры, объекты, инсталляции и прочие «новые медиа»… Но не только их можно увидеть в галереях и музеях. Не менее (а в некоторых случаях и более) увлекательное зрелище представляют собой посетители, маленькие и большие, пришедшие в музей не всегда исключительно для того, чтобы посмотреть на «сокровища искусства и культуры». Наблюдательный Михаил Нисенбаум рассказывает о том, как искусство и зритель, музей и посетитель влияют друг на друга.
• Как покупать искусство на арт-ярмарке?
Art Basel Stories опубликовали гайд для молодых коллекционеров в рамках ярмарки Art Basel Hong Kong 2025, обратившись за советами к галеристке Вэй Рондэ Asia Art Center, коллекционеру Элли Хуан, чья первая покупка была на ярмарке в 2024 году и директору ярмарки АнжеллеСиянг-Ле.
• Мировые продажи произведений искусства в 2024 году упали на 12%.
Продажи сократились почти во всех регионах, высоких ценовых рекордов было мало, а рынок современного искусства «остыл», говорится в ежегодном отчете Art Basel/UBS
«Это был очень сложный год», — считает Клэр Макэндрю, основательница исследовательской фирмы Arts Economics, автор исследования. Это третье по величине сокращение мирового арт-рынка за последние 15 лет после катастрофического кризиса 2009 года (минус 36%) и пандемии COVID-19 2020 года (минус 22%), наравне с падением на 12%, зафиксированным в 2012 году.
• Картины, скульптуры, объекты, инсталляции и прочие «новые медиа»… Но не только их можно увидеть в галереях и музеях. Не менее (а в некоторых случаях и более) увлекательное зрелище представляют собой посетители, маленькие и большие, пришедшие в музей не всегда исключительно для того, чтобы посмотреть на «сокровища искусства и культуры». Наблюдательный Михаил Нисенбаум рассказывает о том, как искусство и зритель, музей и посетитель влияют друг на друга.
• Как покупать искусство на арт-ярмарке?
Art Basel Stories опубликовали гайд для молодых коллекционеров в рамках ярмарки Art Basel Hong Kong 2025, обратившись за советами к галеристке Вэй Рондэ Asia Art Center, коллекционеру Элли Хуан, чья первая покупка была на ярмарке в 2024 году и директору ярмарки АнжеллеСиянг-Ле.
Коллекционирование должно быть в первую очередь страстью и связью, а не только финансовыми спекуляциями
⚡3❤2🥰1👏1🆒1💘1