До 30 марта в РОСИЗО открыта персональная выставка «Дмитрий Жилинский. Личное».
Жилинский - один из ключевых художников отечественного искусства второй половины ХХ века и яркий пример индивидуальности. Его работы иконописны и одновременно отсылают к работам эпохи Возрождения, он размышляет на вечные темы, показывает нам гармонию и красоту мира.

При входе на выставку сразу попадаем в небольшой зал с графикой - именно этими работами начинается рассказ о художнике. В основном это зарисовки к картинам - техничные, быстрые и точные, без мелких проработок. Обратите внимание на линии и штрихи. Как вместе они создают лаконичный и твердый рисунок, где чувствуется отличная основа. Эти работы - некоторый поиск, наметки, которые позже станут законченными композициями. Все мы знаем Жилинского как большого мастера живописи, и было удивительно интересно заглянуть в подготовительную часть создания работ.

Это очень трудно - серьезно и по-настоящему постичь дух и закономерности изобразительного языка предшественников. Рисуя с натуры, стараешься разгадать ее пластический «знак», движение, форму: что-то овал, круг, треугольник и тд.

На выставке представлены работы из семейного архива художника, музеев и частных собраний.

Успейте посетить!

На фото: «Вася. Рисунок к картине «Под старой яблоней» (1968);«Женское лицо» (1959); картон к картине «Мальчик с черепом» (1975); «Женский портрет. Ида» (1981); «Натурщица. Рисунок к картине «Художник и модель» (1968); «Обнаженная» (?); «Портрет Ольги Ивановой» (1975); «Люда Богословская и Катя» (1983); «Портрет Мариам Сухановой» (1974).

#графиканавыставках

В Третьяковской галерее до 18 мая открыта выставка «Магия акварели. Из фондов графики XVIII - начала XX века». В экспозицию вошли более 250 работ: А.П. Брюллова и П.Ф. Соколова, А.А. Иванова, В.И. Сурикова, М.А. Врубеля и В.Э. Борисова-Мусатова, а так же работы менее известных и отмеченных художников, хранивших технику акварели.

В России с XVIII века начинается история акварели, где она выполняла вспомогательную роль на гравюрах и архитектурных чертежах. Только спустя какое-то время художники осознали ее возможности - так основался отличный от живописного язык.
Каждый художник использует акварель по-особенному. Мастера старались привносить что-то новое в технику письма.
Произведения в экспозиции сформируют представление о развитии акварели в России - этапы проработки техник и области их применения, а так же возможно оценить вариативность особенностей использования акварели.

На фото: Федор Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820); Александр Руссов «Улица в Каире. Полдень» (1896); Константин Маковский «Каир» (середина 1870-х); Валентин Серов «Венера перед зеркалом» (1890-е); Валентин Серов «Натурщица с распущенными волосами» (1899); Валентин Серов «Улица Торнабуони во Флоренции» (1904); Мстислав Добужинский «Старый Вильно. Пятницкий переулок» (1906-1907); Елена Поленова «Пейзаж» (1890-е); Михаил Врубель «Серафим» (1904-1905); Аристарх Лентулов «Здания и пирамидальные тополя» (1916)