Плакат - это вид печатной графики, шрифтовое или иллюстративное крупноформатное тиражное издание.
Именно плакату, как заметному художественному феномену XX века, посвящена выставка в Историческом музее, которая будет доступна еще до 31 января.
Темы выставки создаются четырьмя плакатными образами: передового рабочего, советской женщины, спортсмена и воина. В экспозиции представлено более 100 плакатов из собрания музеев, частных коллекций и архивов. Плакат здесь как произведение и как документация времени, отражающая все происходящие события и общественные настроения.
Сейчас очень любопытно посмотреть на представление об обществе, работе, спорте, о человеке в целом. Плакат в то время имел большое эмоциональное воздействие, существовали известные художники (как например И.М. Тоидзе), существовали так же и различные стилистические и цветовые приемы, по которым можно отличить авторов. Эта экспозиция - отличный повод увидеть как знаменитые, так и малоизвестные плакаты советского времени.
На фото плакаты: «Женщины и девушки! Овладевайте мужскими профессиями, заменяйте мужчин, ушедших на фронт! (1942); «8 марта - день восстания работниц против кухонного рабства. Долой гнет и обывательщину домашнего быта!» (1930); «Внес ли ты свою долю труда в восстановление Ленинграда?» (1944); «Ты записался добровольцем?» (1920); «Родина-мать зовет» (1941); «Не болтай!» (1941); «Выше класс советского футбола!» (1954); «Второе первенство мира по волейболу для мужских команд» (1946); «Прыжки в воду» (1955); «Гребля академическая» (год неизвестен); «Прыжки в воду» (1957)
#графиканавыставках
Именно плакату, как заметному художественному феномену XX века, посвящена выставка в Историческом музее, которая будет доступна еще до 31 января.
Темы выставки создаются четырьмя плакатными образами: передового рабочего, советской женщины, спортсмена и воина. В экспозиции представлено более 100 плакатов из собрания музеев, частных коллекций и архивов. Плакат здесь как произведение и как документация времени, отражающая все происходящие события и общественные настроения.
Сейчас очень любопытно посмотреть на представление об обществе, работе, спорте, о человеке в целом. Плакат в то время имел большое эмоциональное воздействие, существовали известные художники (как например И.М. Тоидзе), существовали так же и различные стилистические и цветовые приемы, по которым можно отличить авторов. Эта экспозиция - отличный повод увидеть как знаменитые, так и малоизвестные плакаты советского времени.
На фото плакаты: «Женщины и девушки! Овладевайте мужскими профессиями, заменяйте мужчин, ушедших на фронт! (1942); «8 марта - день восстания работниц против кухонного рабства. Долой гнет и обывательщину домашнего быта!» (1930); «Внес ли ты свою долю труда в восстановление Ленинграда?» (1944); «Ты записался добровольцем?» (1920); «Родина-мать зовет» (1941); «Не болтай!» (1941); «Выше класс советского футбола!» (1954); «Второе первенство мира по волейболу для мужских команд» (1946); «Прыжки в воду» (1955); «Гребля академическая» (год неизвестен); «Прыжки в воду» (1957)
#графиканавыставках
🔥10❤4🥰2🤩1🆒1
Современная классификация графики
Графические произведения классифицируют по двум типам: по способу создания и по функции. По способу создания, определяют три вида графики:
→ рисовальная – работа создаётся в единственном экземпляре
→ печатная – предполагает широкое тиражирование
→ компьютерная.
Рисунок не выделялся в отдельную категорию вплоть до XIX века, но при этом считался основой, которую должен был изучить каждый художник. Рисунок по своей уникальности близок к живописи, в то время как печатная графика изначально подразумевает повторное воспроизведение.
По функции выделяют такую графику:
→ Станковая (рисунок, акварель, гравюра, эстамп — иными словами, такие графические работы, которые считаются самостоятельными произведениями искусства)
→ Книжная (включает в себя шрифты, иллюстрации, буквицы, виньетки и книжное оформление в целом)
→ Плакатная (представлена афишами и плакатами)
→ Письменная (каллиграфия — мастерство письма).
Искусство графики широко и многообразно: её интерпретации простираются от восточных иероглифов до французских карикатур. Своим появлением обязаны графике и наскальный рисунок, и гравюра, и акварель. История искусства плотно ассоциируется с масштабными яркими и красочными полотнами, но можно абсолютно точно сказать, что она была бы невозможна без графического начала.
Графические произведения классифицируют по двум типам: по способу создания и по функции. По способу создания, определяют три вида графики:
→ рисовальная – работа создаётся в единственном экземпляре
→ печатная – предполагает широкое тиражирование
→ компьютерная.
Рисунок не выделялся в отдельную категорию вплоть до XIX века, но при этом считался основой, которую должен был изучить каждый художник. Рисунок по своей уникальности близок к живописи, в то время как печатная графика изначально подразумевает повторное воспроизведение.
По функции выделяют такую графику:
→ Станковая (рисунок, акварель, гравюра, эстамп — иными словами, такие графические работы, которые считаются самостоятельными произведениями искусства)
→ Книжная (включает в себя шрифты, иллюстрации, буквицы, виньетки и книжное оформление в целом)
→ Плакатная (представлена афишами и плакатами)
→ Письменная (каллиграфия — мастерство письма).
Искусство графики широко и многообразно: её интерпретации простираются от восточных иероглифов до французских карикатур. Своим появлением обязаны графике и наскальный рисунок, и гравюра, и акварель. История искусства плотно ассоциируется с масштабными яркими и красочными полотнами, но можно абсолютно точно сказать, что она была бы невозможна без графического начала.
❤6👏5⚡3🔥1🤔1💘1
#открываяфонды Тоня Каткова – художница из Сочи. Она сама говорит, что в каждой создаваемой работе она пытается запечатлеть тонкость человеческой души, что похоже на прикосновение к венцам цветущих деревьев, обрамляющим мрак постоянных забот и страхов.
Тонкие и бережные линии в работах Тони стремятся передать ту хрупкость, что живёт в каждом из нас, словно хрустальная ваза, наполненная светом, но в любой момент способная разбиться. Линии и пятна цвета образовывают единое целое, плавно перетекая друг в друга. Выстраиваемые образы показывают те страхи, борьбу и преодоления, которые ведут каждого к свету.
Своими работами Тоня напоминает зрителям о том, что в серости повседневности нельзя забывать о красоте и хрупкости: мира и самого себя. Такую тонкую грань она стремится показать на бумаге, чтобы напомнить о том, что каждый момент, каждая эмоция — это ценный миг, недолговечный, но поистине яркий.
Работа 1
Работа 2
Работа 3
Работа 4
Работа 5
Работа 6
Тонкие и бережные линии в работах Тони стремятся передать ту хрупкость, что живёт в каждом из нас, словно хрустальная ваза, наполненная светом, но в любой момент способная разбиться. Линии и пятна цвета образовывают единое целое, плавно перетекая друг в друга. Выстраиваемые образы показывают те страхи, борьбу и преодоления, которые ведут каждого к свету.
Своими работами Тоня напоминает зрителям о том, что в серости повседневности нельзя забывать о красоте и хрупкости: мира и самого себя. Такую тонкую грань она стремится показать на бумаге, чтобы напомнить о том, что каждый момент, каждая эмоция — это ценный миг, недолговечный, но поистине яркий.
Искусство, как зеркало, отражает не только наши недуги, но и ту исключительную способность любить и чувствовать, которую невозможно укоротить или уничтожить.
Работа 1
Работа 2
Работа 3
Работа 4
Работа 5
Работа 6
❤8🥰5🆒3💘2
Каткова Тоня
Bellis
Хлопковая бумага, акварель, ручки
2024
20х20 см
7000₽
По вопросам приобретения @efanovamasha
#детали
Bellis
Хлопковая бумага, акварель, ручки
2024
20х20 см
7000₽
По вопросам приобретения @efanovamasha
#детали
🔥6❤5🥰3💘2🤩1🆒1
Каткова Тоня
Acutus
Хлопковая бумага, акварель, ручки
2024
20х20 см
7000₽
По вопросам приобретения @efanovamasha
#детали
Acutus
Хлопковая бумага, акварель, ручки
2024
20х20 см
7000₽
По вопросам приобретения @efanovamasha
#детали
❤9🔥5💘4🤩2
Друзья, делимся разговором с Катковой Тоней: о ее работах и темах, успехе и современном искусстве.
Листайте карточки!
#разговорсхудожником
Листайте карточки!
#разговорсхудожником
⚡7💘5❤3🤩3💔2🆒2
Каткова Тоня
Autumnalis
Хлопковая бумага, ручки
2024
20х20 см
7000₽
По вопросам приобретения @efanovamasha
#детали
Autumnalis
Хлопковая бумага, ручки
2024
20х20 см
7000₽
По вопросам приобретения @efanovamasha
#детали
❤11🔥3🥰3💘2👏1🆒1
Сегодня в Нижнем Новгороде завершает работу выставка «Арт Мир».
Более 400 участников: живопись, графика, скульптура и другие объекты.
Площадка более 7.000 квадратных метров, стенды расположены очень плотно друг к другу, а на входе была огромная очередь, внутри соответственно очень трудно было подойти к работам.
Я всегда за то, чтобы в регионах поддерживали искусство - это один из примеров, плюс на выставке были стенды художников из других городов (как например Самара, Казань и другие). Выставка проходит каждый год и известна не только в Нижнем.
Наполнение: 90% работ похожи на те, которые существуют и в Москве, например на набережной Музеона или Кузнецком мосту. Это такие работы, рассчитанные на массового потребителя: незамысловатые сюжеты, открытые цвета, зачастую невнятная техника. Тут вам и танцовщицы, простые натюрморты, декоративные рыбы и другие животные, куча различных девушек различной комплекции и степени одетости, заигрывание с русским кодом и тд. Здесь невозможно искать глубокие смыслы, все лежит на поверхности и гладко сияет.
Графики было крайне мало (все как обычно). Приходилось буквально вглядываться в обилие цветности, чтобы что-то разглядеть более сдержанное и отточенное в своей технике. Было только несколько по-настоящему стильных стендов с классными работами, именно чтобы унести хотелось. Со всеми известными Cosmoscow и Blazar сравнивать будет бесполезно, разве только что очереди похожие и ажиотаж в целом.
Выловила жемчужины специально для вас и с радостью показываю.
В комментариях будет все остальное для понимания обстановки.
#графиканавыставках
Более 400 участников: живопись, графика, скульптура и другие объекты.
Площадка более 7.000 квадратных метров, стенды расположены очень плотно друг к другу, а на входе была огромная очередь, внутри соответственно очень трудно было подойти к работам.
Я всегда за то, чтобы в регионах поддерживали искусство - это один из примеров, плюс на выставке были стенды художников из других городов (как например Самара, Казань и другие). Выставка проходит каждый год и известна не только в Нижнем.
Наполнение: 90% работ похожи на те, которые существуют и в Москве, например на набережной Музеона или Кузнецком мосту. Это такие работы, рассчитанные на массового потребителя: незамысловатые сюжеты, открытые цвета, зачастую невнятная техника. Тут вам и танцовщицы, простые натюрморты, декоративные рыбы и другие животные, куча различных девушек различной комплекции и степени одетости, заигрывание с русским кодом и тд. Здесь невозможно искать глубокие смыслы, все лежит на поверхности и гладко сияет.
Графики было крайне мало (все как обычно). Приходилось буквально вглядываться в обилие цветности, чтобы что-то разглядеть более сдержанное и отточенное в своей технике. Было только несколько по-настоящему стильных стендов с классными работами, именно чтобы унести хотелось. Со всеми известными Cosmoscow и Blazar сравнивать будет бесполезно, разве только что очереди похожие и ажиотаж в целом.
Выловила жемчужины специально для вас и с радостью показываю.
В комментариях будет все остальное для понимания обстановки.
#графиканавыставках
❤11🔥3🥰2🤩1🆒1💘1