До 2 февраля в Московском музее современного искусства на Гоголевском работает выставка «Утопия и ухрония», совместно с галереей a—s—t—r—a.
Коллаборация работ Сергея Сонина и Елены Самородовой представляет историю абстрактного мира, представленную различными предметами.
Залы музея стали воображаемым музеем-заповедником, насыщенным архетипами, и распределены на 7 пространств, связанных общей идеей, где представлено около 100 работ: живопись, фото, видео, керамика, ткани и графика.
На фото тончайшие офорты 2024 года Елены Самородовой: «Сельскохозяйственные инструменты для поля и для боя», «Времена года», «Ухо Аполлона», «Парад планет», «Небесный циркуль», «Заяц-землемер», «Ложное солнце», «Хиромантия», «Миропорядок».
Еще можно успеть!
#графиканавыставках
Коллаборация работ Сергея Сонина и Елены Самородовой представляет историю абстрактного мира, представленную различными предметами.
Залы музея стали воображаемым музеем-заповедником, насыщенным архетипами, и распределены на 7 пространств, связанных общей идеей, где представлено около 100 работ: живопись, фото, видео, керамика, ткани и графика.
На фото тончайшие офорты 2024 года Елены Самородовой: «Сельскохозяйственные инструменты для поля и для боя», «Времена года», «Ухо Аполлона», «Парад планет», «Небесный циркуль», «Заяц-землемер», «Ложное солнце», «Хиромантия», «Миропорядок».
Еще можно успеть!
#графиканавыставках
❤6🤩3⚡2🔥1🥰1💘1
Посещение выставок в музеях и галереях — это не только способ приятно провести время, но и важный аспект культурного и образовательного опыта. Также лично мои походы на выставки превращаются в попытки отыскать именно графику, чтобы проанализировать какая она и сколько работ выставили кураторы, а также показать ее вам. Что еще?
→ Просмотр работ художников может подтолкнуть к новым идеям и креативным проектам.
→ Обсуждение произведений искусства может привести к более глубокому пониманию их значения, а также можно получить возможность поделиться своими впечатлениями и взглядами и услышать интерпретации других.
→ Каждая выставка — это уникальное событие, это возможность увидеть работы, которые могут быть недоступны в другом месте или спрятаны в фондах.
→ Восприятие произведений в контексте времени их создания помогает анализировать вещи и события и сформулировать собственные обоснованные выводы.
→ Просмотр произведений искусства помогает преодолеть собственные психологические ограничения и подмечать то, чего раньше не замечалось.
→ Рассматривая произведения искусства, человек успокаивается, погружается в себя и абстрагируется от волнующих мыслей (что немаловажно именно сейчас!).
Исследуя выставки, можно научиться не только воспринимать визуальную информацию, но и анализировать её. Поэтому, если у вас есть возможность посетите как можно больше выставок.
→ Просмотр работ художников может подтолкнуть к новым идеям и креативным проектам.
→ Обсуждение произведений искусства может привести к более глубокому пониманию их значения, а также можно получить возможность поделиться своими впечатлениями и взглядами и услышать интерпретации других.
→ Каждая выставка — это уникальное событие, это возможность увидеть работы, которые могут быть недоступны в другом месте или спрятаны в фондах.
→ Восприятие произведений в контексте времени их создания помогает анализировать вещи и события и сформулировать собственные обоснованные выводы.
→ Просмотр произведений искусства помогает преодолеть собственные психологические ограничения и подмечать то, чего раньше не замечалось.
→ Рассматривая произведения искусства, человек успокаивается, погружается в себя и абстрагируется от волнующих мыслей (что немаловажно именно сейчас!).
Исследуя выставки, можно научиться не только воспринимать визуальную информацию, но и анализировать её. Поэтому, если у вас есть возможность посетите как можно больше выставок.
⚡8🥰4💘4🔥2❤1
Плакат - это вид печатной графики, шрифтовое или иллюстративное крупноформатное тиражное издание.
Именно плакату, как заметному художественному феномену XX века, посвящена выставка в Историческом музее, которая будет доступна еще до 31 января.
Темы выставки создаются четырьмя плакатными образами: передового рабочего, советской женщины, спортсмена и воина. В экспозиции представлено более 100 плакатов из собрания музеев, частных коллекций и архивов. Плакат здесь как произведение и как документация времени, отражающая все происходящие события и общественные настроения.
Сейчас очень любопытно посмотреть на представление об обществе, работе, спорте, о человеке в целом. Плакат в то время имел большое эмоциональное воздействие, существовали известные художники (как например И.М. Тоидзе), существовали так же и различные стилистические и цветовые приемы, по которым можно отличить авторов. Эта экспозиция - отличный повод увидеть как знаменитые, так и малоизвестные плакаты советского времени.
На фото плакаты: «Женщины и девушки! Овладевайте мужскими профессиями, заменяйте мужчин, ушедших на фронт! (1942); «8 марта - день восстания работниц против кухонного рабства. Долой гнет и обывательщину домашнего быта!» (1930); «Внес ли ты свою долю труда в восстановление Ленинграда?» (1944); «Ты записался добровольцем?» (1920); «Родина-мать зовет» (1941); «Не болтай!» (1941); «Выше класс советского футбола!» (1954); «Второе первенство мира по волейболу для мужских команд» (1946); «Прыжки в воду» (1955); «Гребля академическая» (год неизвестен); «Прыжки в воду» (1957)
#графиканавыставках
Именно плакату, как заметному художественному феномену XX века, посвящена выставка в Историческом музее, которая будет доступна еще до 31 января.
Темы выставки создаются четырьмя плакатными образами: передового рабочего, советской женщины, спортсмена и воина. В экспозиции представлено более 100 плакатов из собрания музеев, частных коллекций и архивов. Плакат здесь как произведение и как документация времени, отражающая все происходящие события и общественные настроения.
Сейчас очень любопытно посмотреть на представление об обществе, работе, спорте, о человеке в целом. Плакат в то время имел большое эмоциональное воздействие, существовали известные художники (как например И.М. Тоидзе), существовали так же и различные стилистические и цветовые приемы, по которым можно отличить авторов. Эта экспозиция - отличный повод увидеть как знаменитые, так и малоизвестные плакаты советского времени.
На фото плакаты: «Женщины и девушки! Овладевайте мужскими профессиями, заменяйте мужчин, ушедших на фронт! (1942); «8 марта - день восстания работниц против кухонного рабства. Долой гнет и обывательщину домашнего быта!» (1930); «Внес ли ты свою долю труда в восстановление Ленинграда?» (1944); «Ты записался добровольцем?» (1920); «Родина-мать зовет» (1941); «Не болтай!» (1941); «Выше класс советского футбола!» (1954); «Второе первенство мира по волейболу для мужских команд» (1946); «Прыжки в воду» (1955); «Гребля академическая» (год неизвестен); «Прыжки в воду» (1957)
#графиканавыставках
🔥10❤4🥰2🤩1🆒1
Современная классификация графики
Графические произведения классифицируют по двум типам: по способу создания и по функции. По способу создания, определяют три вида графики:
→ рисовальная – работа создаётся в единственном экземпляре
→ печатная – предполагает широкое тиражирование
→ компьютерная.
Рисунок не выделялся в отдельную категорию вплоть до XIX века, но при этом считался основой, которую должен был изучить каждый художник. Рисунок по своей уникальности близок к живописи, в то время как печатная графика изначально подразумевает повторное воспроизведение.
По функции выделяют такую графику:
→ Станковая (рисунок, акварель, гравюра, эстамп — иными словами, такие графические работы, которые считаются самостоятельными произведениями искусства)
→ Книжная (включает в себя шрифты, иллюстрации, буквицы, виньетки и книжное оформление в целом)
→ Плакатная (представлена афишами и плакатами)
→ Письменная (каллиграфия — мастерство письма).
Искусство графики широко и многообразно: её интерпретации простираются от восточных иероглифов до французских карикатур. Своим появлением обязаны графике и наскальный рисунок, и гравюра, и акварель. История искусства плотно ассоциируется с масштабными яркими и красочными полотнами, но можно абсолютно точно сказать, что она была бы невозможна без графического начала.
Графические произведения классифицируют по двум типам: по способу создания и по функции. По способу создания, определяют три вида графики:
→ рисовальная – работа создаётся в единственном экземпляре
→ печатная – предполагает широкое тиражирование
→ компьютерная.
Рисунок не выделялся в отдельную категорию вплоть до XIX века, но при этом считался основой, которую должен был изучить каждый художник. Рисунок по своей уникальности близок к живописи, в то время как печатная графика изначально подразумевает повторное воспроизведение.
По функции выделяют такую графику:
→ Станковая (рисунок, акварель, гравюра, эстамп — иными словами, такие графические работы, которые считаются самостоятельными произведениями искусства)
→ Книжная (включает в себя шрифты, иллюстрации, буквицы, виньетки и книжное оформление в целом)
→ Плакатная (представлена афишами и плакатами)
→ Письменная (каллиграфия — мастерство письма).
Искусство графики широко и многообразно: её интерпретации простираются от восточных иероглифов до французских карикатур. Своим появлением обязаны графике и наскальный рисунок, и гравюра, и акварель. История искусства плотно ассоциируется с масштабными яркими и красочными полотнами, но можно абсолютно точно сказать, что она была бы невозможна без графического начала.
❤6👏5⚡3🔥1🤔1💘1
#открываяфонды Тоня Каткова – художница из Сочи. Она сама говорит, что в каждой создаваемой работе она пытается запечатлеть тонкость человеческой души, что похоже на прикосновение к венцам цветущих деревьев, обрамляющим мрак постоянных забот и страхов.
Тонкие и бережные линии в работах Тони стремятся передать ту хрупкость, что живёт в каждом из нас, словно хрустальная ваза, наполненная светом, но в любой момент способная разбиться. Линии и пятна цвета образовывают единое целое, плавно перетекая друг в друга. Выстраиваемые образы показывают те страхи, борьбу и преодоления, которые ведут каждого к свету.
Своими работами Тоня напоминает зрителям о том, что в серости повседневности нельзя забывать о красоте и хрупкости: мира и самого себя. Такую тонкую грань она стремится показать на бумаге, чтобы напомнить о том, что каждый момент, каждая эмоция — это ценный миг, недолговечный, но поистине яркий.
Работа 1
Работа 2
Работа 3
Работа 4
Работа 5
Работа 6
Тонкие и бережные линии в работах Тони стремятся передать ту хрупкость, что живёт в каждом из нас, словно хрустальная ваза, наполненная светом, но в любой момент способная разбиться. Линии и пятна цвета образовывают единое целое, плавно перетекая друг в друга. Выстраиваемые образы показывают те страхи, борьбу и преодоления, которые ведут каждого к свету.
Своими работами Тоня напоминает зрителям о том, что в серости повседневности нельзя забывать о красоте и хрупкости: мира и самого себя. Такую тонкую грань она стремится показать на бумаге, чтобы напомнить о том, что каждый момент, каждая эмоция — это ценный миг, недолговечный, но поистине яркий.
Искусство, как зеркало, отражает не только наши недуги, но и ту исключительную способность любить и чувствовать, которую невозможно укоротить или уничтожить.
Работа 1
Работа 2
Работа 3
Работа 4
Работа 5
Работа 6
❤8🥰5🆒3💘2