Сейчас достаточно часто встречаются статьи с советами о том, как коллекционировать искусство и как это делать правильно.
У меня есть свои правила, которыми я руководствуюсь, когда покупаю работы художников.
А что насчет вас? — расскажите, какие критерии выбора у вашего внутреннего коллекционера.
У меня есть свои правила, которыми я руководствуюсь, когда покупаю работы художников.
А что насчет вас? — расскажите, какие критерии выбора у вашего внутреннего коллекционера.
❤5🔥2🥰2💘1
Друзья, начинаем знакомить вас с художниками проекта!
#открываяфонды Айна Тайибова — молодая художница из Москвы. Она создает цветные работы в смешанной технике: сухой и масляной пастелью, карандашами и линерами, тушью и чернилами. Сначала художница занималась монохромной графикой. Сейчас же работы вдохновлены цветами, перетекающими в формы, под которым все так же остаются черно-белые отметки. Айна поделилась, что итог ее работы может кардинально отличаться от изначально задуманного и существовать абсолютно независимо. Принципы ее работы — хаотические и динамичные штрихи и растирка. В каждой работе «живет» что-то личное, Айна позволяет материалам «вести руку». Неизменным остается абстрактное изображение, где прослеживается влияние Герхарда Рихтера. Художница говорит, что трактовка ее работ свободна, и очень любит, когда зритель добавляет свои новые смыслы.
Работа 1
Работа 2
Работа 3
Работа 4
Работа 5
#открываяфонды Айна Тайибова — молодая художница из Москвы. Она создает цветные работы в смешанной технике: сухой и масляной пастелью, карандашами и линерами, тушью и чернилами. Сначала художница занималась монохромной графикой. Сейчас же работы вдохновлены цветами, перетекающими в формы, под которым все так же остаются черно-белые отметки. Айна поделилась, что итог ее работы может кардинально отличаться от изначально задуманного и существовать абсолютно независимо. Принципы ее работы — хаотические и динамичные штрихи и растирка. В каждой работе «живет» что-то личное, Айна позволяет материалам «вести руку». Неизменным остается абстрактное изображение, где прослеживается влияние Герхарда Рихтера. Художница говорит, что трактовка ее работ свободна, и очень любит, когда зритель добавляет свои новые смыслы.
Работа 1
Работа 2
Работа 3
Работа 4
Работа 5
🔥15❤13💘6🤩2
Сегодня работает последний день выставка «Кукрыниксы» в московском Манеже.
Выставка приурочена к 100-летию коллаборации трех художников, из имен которых образовано название: Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова.
Остроумная политическая карикатура принесла коллективу мировую известность, а по работам можно изучать историю советского периода до 1980-х годов.
Выставка объемная - более 2000 квадратных метров, 10 залов и 314 предметов из фондов российских музеев и частных собраний. После прижизненной выставки в конце 70-х, эта экспозиция стала первой подобного охвата и значимости.
Экспозиция разделена на циклы творчества объединения, это и плакаты, зарисовки, карикатуры, книжные иллюстрации, видео, работы для театра, обложки для журнала «Крокодил», а так же классическая живопись (что меня очень удивило). Художники раскрываются абсолютно многогранными и очень талантливыми рисовальщиками.
Билеты еще есть, можно успеть!
На фото: шарж на Анатолия Луначарского 1928; плакат «свобода буржуазной печати» 1931; разговор по душам 1937; без названия 1929; из цикла работ, посвященных коллективизации и индустриализации 1930-е; эскиз оформления витрины «первая картина «универмаг» к спектаклю по пьесе Маяковского «клоп» 1929; эскиз бутафории «натюрморт столика» к спектаклю по пьесе Маяковского «клоп» 1929; Николай Соколов «судьи на Нюрнбергском процессе» 1945; журнал «крокодил» от 30 ноября 1950 и 5 февраля 1970
#графиканавыставках
Выставка приурочена к 100-летию коллаборации трех художников, из имен которых образовано название: Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова.
Остроумная политическая карикатура принесла коллективу мировую известность, а по работам можно изучать историю советского периода до 1980-х годов.
Выставка объемная - более 2000 квадратных метров, 10 залов и 314 предметов из фондов российских музеев и частных собраний. После прижизненной выставки в конце 70-х, эта экспозиция стала первой подобного охвата и значимости.
Экспозиция разделена на циклы творчества объединения, это и плакаты, зарисовки, карикатуры, книжные иллюстрации, видео, работы для театра, обложки для журнала «Крокодил», а так же классическая живопись (что меня очень удивило). Художники раскрываются абсолютно многогранными и очень талантливыми рисовальщиками.
Билеты еще есть, можно успеть!
На фото: шарж на Анатолия Луначарского 1928; плакат «свобода буржуазной печати» 1931; разговор по душам 1937; без названия 1929; из цикла работ, посвященных коллективизации и индустриализации 1930-е; эскиз оформления витрины «первая картина «универмаг» к спектаклю по пьесе Маяковского «клоп» 1929; эскиз бутафории «натюрморт столика» к спектаклю по пьесе Маяковского «клоп» 1929; Николай Соколов «судьи на Нюрнбергском процессе» 1945; журнал «крокодил» от 30 ноября 1950 и 5 февраля 1970
#графиканавыставках
🔥5❤3⚡1🥰1🤩1💘1