Есть ощущение, что #графиканавыставках почти отсутствует, а хорошей найти можно две-пять максимум. Сегодня смотрела три выставки - «Практика ощущения. Звук» и «Форма-арт. Свет» в РОСИЗО и «Вещи и видения. Экспозиция коллекции к 25-летию московского музея современного искусства» в ММСИ на Петровке.

Все недоумеваю почему этот медиум остается без должного внимания. Когда я задумывала эту рубрику - мне хотелось показать все разнообразие техник и сюжетов, которыми заняты художники. Сейчас же понимаю, что это абсолютные крупицы, и с каждой новой выставкой их все меньше.

Итак, выставки в РОСИЗО призваны показать российскую звуковую экспериментальную культуру и архитектуре света, соответственно.
Тексты, предметы, повествование, несколько институций выдали свои экспонаты - все отлично. Очень красивые залы, хороший выстроенный свет, этикетки, сходите! Одна из выставок завтра работает последний день. Графика на фото: 1-5 Петр Митурич «Обложка работы к сочинению «Наш марш» Лурье 1918, Юрий Злотников «Композиция N 2» 1994 и «Ритмическая композиция N 1» 1990, Казимир Малевич эскиз костюма «Будетлянский силач» к спектаклю «Победа над солнцем» 1913, Климент Редько эскиз композиции из цикла «Электроорганизм» 1923.

Выставка в ММСИ демонстрирует часть коллекции музея, предметы которой собирались на протяжении четверти века. Сама коллекция насчитывает более десяти тысяч предметов, а эта экспозиция двенадцатая по счету из этой серии предлагает переместить акцент именно на сами работы, а не темы. Как мне думается, выставка получилась несколько скомканной, экспонаты не самые громкие, но зато есть и живопись, и видео-арт, инсталляции и немного графических работ. Фото 6-10 Мария Раубе-Горчилина «Цветы» 1927-28, Александр Лабас из серии «Цветовые композиции» 1974-79, Олег Васильев из стихов Всеволода Некрасова 1978, Зенон Комиссаренко «Композиция» 1960-70-е, Евгения Войнар «Сон Дороти за секунду до пробуждения» 2024.
Тексты показались слишком сложными (чем часто грешат выставки современного искусства!), но хорошо выставленный свет, есть воздух в залах, совсем не перегружено, в ММСИ всегда приятно находиться, даже если выставка не попала в самое сердечко. Отдельно хочу отметить обрывки текстов над экспонатами переливающимся оракалом - это очень красиво! Искать графику почти бессмысленно, но зато есть другие занятные вещи и предметы. Увидите работы Анненкова, Родченко, Малевича, Никритина, приглашенных художников - Тавасиева, Войнар, Плотникова и других.
До 23 марта 2025.

«От мала до велика. Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики XVIII – начала XX века» в Третьяковской галерее

Размер работ - главная особенность этой выставки: в экспозиции представлены огромные и совсем маленькие рисунки. Такие параметры решали разные задачи, а сейчас можно проследить тенденции развития изобразительного искусства.
Выставка занимает несколько залов, где представлены акварели, пастели, карандашные рисунки, плакаты - это и парадные портреты, эскизы, миниатюры на кости и эгломизе (способ нанесения изображения из фольги на стекло или зеркало), а в одном из залов были представлены чудесные скетчбуки художников. Поразила детальность проработки рисунков, штрихи, соотношение света и тени, умение оставлять воздух бумаги. Конечно же удивило то, что эта выставка целиком посвящена графике!
Выставка открылась 20 июня, а я почему-то ее упустила из вида и пришла за два дня до закрытия, очень жаль, потому что сходила бы еще раз. Покажу как можно больше работ и деталей для вдохновения.

На фото работы Василия Верещагина (1867-1868), Ивана Крамского (1882), Ивана Шишкина (1895), Виктора Борисова-Мусатова, Савелия Сорина, Михаила Ларионова (1900-е), Павла Филонова (1910).

Еще есть сегодня и завтра, чтобы посетить выставку. Восторг!

#графиканавыставках

Детали

Алексей Бахрушин собрал самую большую коллекцию театральных предметов.
«Там разберемся!» — говорил меценат, не отказываясь ни от одного подаренного предмета.
Бахрушин открыл музей на спор — заключил пари со своим двоюродным братом, чтобы доказать, что настоящий коллекционер все приобретает самостоятельно.

Но не только приобретенные и подаренные Алексею Бахрушину предметы составляют сейчас колекцию театрального музея.
В день открытия своего музея 24 октября 1894 года, Бахрушин завел памятный альбом, в котором оставляли стихи и пожелания его друзья и знакомые — актеры и режиссеры, поэты и драматурги, певцы и артисты балета.

→ Листайте карусель, чтобы познакомиться с другими вещами из коллекции Алексея Бахрушина.