Сейчас достаточно часто встречаются статьи с советами о том, как коллекционировать искусство, и как это делать правильно. У меня есть свои принципы, которыми я руководствуюсь, когда покупаю работы художников. Вот они:
- Покупайте мгновенно!
Искусство – это сильнейшие эмоции, приобретение искусства может подарить то же самое и надолго запомниться, как нечто яркое.
- Покупайте все что нравится!
Существует мнение, что необходимо иметь четко проработанную концепцию и идею перед покупкой, на которой будет строиться коллекция. Я с этим не согласна, и призываю поддаться своим ощущениям, которые вызывает работа, и продлить радость, наслаждаясь работой в доме или офисе.
- Поддерживайте азарт!
Но довольно разумный. Будет полезно установить лимит в покупке определенного количества работ, или лимит на бюджет.
- Покупайте не только известные имена!
Так вы откроете для себя массу имен талантливых художников, необычный взгляд на события в мире, а так же найдете необычное использование привычных материалов.
Много смотрите и влюбляйтесь! Чем больше искусства вам удастся «впитать» глазами, тем быстрее вы определитесь, что вам нравится и с чем хочется жить в одном пространстве.
- Покупайте мгновенно!
Искусство – это сильнейшие эмоции, приобретение искусства может подарить то же самое и надолго запомниться, как нечто яркое.
- Покупайте все что нравится!
Существует мнение, что необходимо иметь четко проработанную концепцию и идею перед покупкой, на которой будет строиться коллекция. Я с этим не согласна, и призываю поддаться своим ощущениям, которые вызывает работа, и продлить радость, наслаждаясь работой в доме или офисе.
- Поддерживайте азарт!
Но довольно разумный. Будет полезно установить лимит в покупке определенного количества работ, или лимит на бюджет.
- Покупайте не только известные имена!
Так вы откроете для себя массу имен талантливых художников, необычный взгляд на события в мире, а так же найдете необычное использование привычных материалов.
Много смотрите и влюбляйтесь! Чем больше искусства вам удастся «впитать» глазами, тем быстрее вы определитесь, что вам нравится и с чем хочется жить в одном пространстве.
❤6🔥4👏3🤩1
Со знакомства начинается любой диалог.
Меня зовут Ефанова Мария, я культуролог, арт-менеджер, куратор и координатор выставочных проектов. Сейчас работаю в московском музее, где вместе с командой мы готовим и открываем выставки. За время работы в музеях, удалось открыть более 40 проектов в разных медиумах. Выставки открывались в парке «Зарядье», парке Горького, в Музее Москвы и в музеях Ярославля, Самары, Архангельска, Владивостока, Хабаровска, так же поработала с галереей «Триумф», Политехническим музеем, художницей Сашей Фроловой и фестивалем «Everart Weekend», Британской высшей школой дизайна.
Мои классные проекты, которыми я горжусь: «Фрак или черный пиджак» (2024), «Дом Пигита» (2024), «Мыслящий ландшафт» совместно с галереей «Триумф» (2022), «Ночь коротка» совместно с галереей «Триумф» (2022), «Дом быта. Пять историй о том, как технологии меняют быт» совместно с Политехническим музеем (2022), выставка надувных объектов Саши Фроловой в парке «Музеон» в рамках фестиваля Everart Weekend (2021), «В поисках начала» в парке «Зарядье» совместно с Британской высшей школой дизайна (2019).
Меня зовут Ефанова Мария, я культуролог, арт-менеджер, куратор и координатор выставочных проектов. Сейчас работаю в московском музее, где вместе с командой мы готовим и открываем выставки. За время работы в музеях, удалось открыть более 40 проектов в разных медиумах. Выставки открывались в парке «Зарядье», парке Горького, в Музее Москвы и в музеях Ярославля, Самары, Архангельска, Владивостока, Хабаровска, так же поработала с галереей «Триумф», Политехническим музеем, художницей Сашей Фроловой и фестивалем «Everart Weekend», Британской высшей школой дизайна.
Мои классные проекты, которыми я горжусь: «Фрак или черный пиджак» (2024), «Дом Пигита» (2024), «Мыслящий ландшафт» совместно с галереей «Триумф» (2022), «Ночь коротка» совместно с галереей «Триумф» (2022), «Дом быта. Пять историй о том, как технологии меняют быт» совместно с Политехническим музеем (2022), выставка надувных объектов Саши Фроловой в парке «Музеон» в рамках фестиваля Everart Weekend (2021), «В поисках начала» в парке «Зарядье» совместно с Британской высшей школой дизайна (2019).
❤14🔥7🥰3🤩1💔1
Open-call
Друзья, проект flamma ищет авторов.
Flamma — онлайн-галерея современной графики. Проект специализируется на графике российских художников. Мы открываем новые имена в узкопрофильной нише, связывая коллекционеров, художников и хотим создать свое сообщество.
Портфолио и краткий рассказ о себе направляйте, пожалуйста, на почту: flammaproject@yandex.ru
Прием заявок: 1 – 15 ноября 2024
Условия участия:
- вам уже исполнилось 18 лет;
- вы гражданин РФ;
- мы ждем, что у вас есть своя техника и видение и не ограничиваем вас в использовании материалов и сюжетов, но не принимаем учебные работы и произведения с религиозной тематикой.
Обработка заявок начнется после 20 ноября.
Всем участникам open-call будет направлено письмо с результатами.
Друзья, проект flamma ищет авторов.
Flamma — онлайн-галерея современной графики. Проект специализируется на графике российских художников. Мы открываем новые имена в узкопрофильной нише, связывая коллекционеров, художников и хотим создать свое сообщество.
Портфолио и краткий рассказ о себе направляйте, пожалуйста, на почту: flammaproject@yandex.ru
Прием заявок: 1 – 15 ноября 2024
Условия участия:
- вам уже исполнилось 18 лет;
- вы гражданин РФ;
- мы ждем, что у вас есть своя техника и видение и не ограничиваем вас в использовании материалов и сюжетов, но не принимаем учебные работы и произведения с религиозной тематикой.
Обработка заявок начнется после 20 ноября.
Всем участникам open-call будет направлено письмо с результатами.
❤19🔥5👏2🤩1
Известные Коллекционеры.
Иван Морозов.
Имя Ивана Морозова связывают с историей мануфактур начала ХХ века. Иван Абрамович был предпринимателем, наладившим производство на нескольких фабриках в начале прошлого столетия, но в запомнился он ещё и благодаря богатой коллекции произведений искусства, отданной на благотворительность.
Морозов утверждал, что он каждый день посвящал деловым вопросам 9-12 часов, а остальное время изучал и покупал искусство.
→ В карусели знаковые вещи из коллекции Ивана Абрамовича
#околлекционерах
Иван Морозов.
Имя Ивана Морозова связывают с историей мануфактур начала ХХ века. Иван Абрамович был предпринимателем, наладившим производство на нескольких фабриках в начале прошлого столетия, но в запомнился он ещё и благодаря богатой коллекции произведений искусства, отданной на благотворительность.
Морозов утверждал, что он каждый день посвящал деловым вопросам 9-12 часов, а остальное время изучал и покупал искусство.
→ В карусели знаковые вещи из коллекции Ивана Абрамовича
#околлекционерах
🔥10❤4🥰2🤩1
Есть ощущение, что #графиканавыставках почти отсутствует, а хорошей найти можно две-пять максимум. Сегодня смотрела три выставки - «Практика ощущения. Звук» и «Форма-арт. Свет» в РОСИЗО и «Вещи и видения. Экспозиция коллекции к 25-летию московского музея современного искусства» в ММСИ на Петровке.
Все недоумеваю почему этот медиум остается без должного внимания. Когда я задумывала эту рубрику - мне хотелось показать все разнообразие техник и сюжетов, которыми заняты художники. Сейчас же понимаю, что это абсолютные крупицы, и с каждой новой выставкой их все меньше.
Итак, выставки в РОСИЗО призваны показать российскую звуковую экспериментальную культуру и архитектуре света, соответственно.
Тексты, предметы, повествование, несколько институций выдали свои экспонаты - все отлично. Очень красивые залы, хороший выстроенный свет, этикетки, сходите! Одна из выставок завтра работает последний день. Графика на фото: 1-5 Петр Митурич «Обложка работы к сочинению «Наш марш» Лурье 1918, Юрий Злотников «Композиция N 2» 1994 и «Ритмическая композиция N 1» 1990, Казимир Малевич эскиз костюма «Будетлянский силач» к спектаклю «Победа над солнцем» 1913, Климент Редько эскиз композиции из цикла «Электроорганизм» 1923.
Выставка в ММСИ демонстрирует часть коллекции музея, предметы которой собирались на протяжении четверти века. Сама коллекция насчитывает более десяти тысяч предметов, а эта экспозиция двенадцатая по счету из этой серии предлагает переместить акцент именно на сами работы, а не темы. Как мне думается, выставка получилась несколько скомканной, экспонаты не самые громкие, но зато есть и живопись, и видео-арт, инсталляции и немного графических работ. Фото 6-10 Мария Раубе-Горчилина «Цветы» 1927-28, Александр Лабас из серии «Цветовые композиции» 1974-79, Олег Васильев из стихов Всеволода Некрасова 1978, Зенон Комиссаренко «Композиция» 1960-70-е, Евгения Войнар «Сон Дороти за секунду до пробуждения» 2024.
Тексты показались слишком сложными (чем часто грешат выставки современного искусства!), но хорошо выставленный свет, есть воздух в залах, совсем не перегружено, в ММСИ всегда приятно находиться, даже если выставка не попала в самое сердечко. Отдельно хочу отметить обрывки текстов над экспонатами переливающимся оракалом - это очень красиво! Искать графику почти бессмысленно, но зато есть другие занятные вещи и предметы. Увидите работы Анненкова, Родченко, Малевича, Никритина, приглашенных художников - Тавасиева, Войнар, Плотникова и других.
До 23 марта 2025.
Все недоумеваю почему этот медиум остается без должного внимания. Когда я задумывала эту рубрику - мне хотелось показать все разнообразие техник и сюжетов, которыми заняты художники. Сейчас же понимаю, что это абсолютные крупицы, и с каждой новой выставкой их все меньше.
Итак, выставки в РОСИЗО призваны показать российскую звуковую экспериментальную культуру и архитектуре света, соответственно.
Тексты, предметы, повествование, несколько институций выдали свои экспонаты - все отлично. Очень красивые залы, хороший выстроенный свет, этикетки, сходите! Одна из выставок завтра работает последний день. Графика на фото: 1-5 Петр Митурич «Обложка работы к сочинению «Наш марш» Лурье 1918, Юрий Злотников «Композиция N 2» 1994 и «Ритмическая композиция N 1» 1990, Казимир Малевич эскиз костюма «Будетлянский силач» к спектаклю «Победа над солнцем» 1913, Климент Редько эскиз композиции из цикла «Электроорганизм» 1923.
Выставка в ММСИ демонстрирует часть коллекции музея, предметы которой собирались на протяжении четверти века. Сама коллекция насчитывает более десяти тысяч предметов, а эта экспозиция двенадцатая по счету из этой серии предлагает переместить акцент именно на сами работы, а не темы. Как мне думается, выставка получилась несколько скомканной, экспонаты не самые громкие, но зато есть и живопись, и видео-арт, инсталляции и немного графических работ. Фото 6-10 Мария Раубе-Горчилина «Цветы» 1927-28, Александр Лабас из серии «Цветовые композиции» 1974-79, Олег Васильев из стихов Всеволода Некрасова 1978, Зенон Комиссаренко «Композиция» 1960-70-е, Евгения Войнар «Сон Дороти за секунду до пробуждения» 2024.
Тексты показались слишком сложными (чем часто грешат выставки современного искусства!), но хорошо выставленный свет, есть воздух в залах, совсем не перегружено, в ММСИ всегда приятно находиться, даже если выставка не попала в самое сердечко. Отдельно хочу отметить обрывки текстов над экспонатами переливающимся оракалом - это очень красиво! Искать графику почти бессмысленно, но зато есть другие занятные вещи и предметы. Увидите работы Анненкова, Родченко, Малевича, Никритина, приглашенных художников - Тавасиева, Войнар, Плотникова и других.
До 23 марта 2025.
❤12⚡4🔥4