Все начали писать про Оскар, глянула из любопытства раздел Production design. Номинации абсолютно те же, что и на BAFTA. И, знаете, с этого момента мне перестало быть интересно.
А что такого, скажете вы. А что, если в этом году всего пять достойных фильмов по художественной постановке? Все остальные фильмы хороши чем-то другим, а тут посмотрите, какое богатство цвета и фактур. Объясню.
Изначально премия «Оскар» вручается «деятелям киноискусства за их вклад в создание кинофильмов». То есть разумно, что отбираться фильмы в любой категории будут за вклад, за что-то новое. Фильмы «Секретное досье», «Малыш на драйве», «Призрачная нить», «Тоня против всех» - тоже интересны своими декорациями и цветовыми палитрами. Конечно, это не «Бегущий» и не «Форма воды», но почему бы им не составить конкуренцию оставшимся трем фильмам?
Когда мы отдаем лучшие места в партере одним и тем же, через какое-то время кажется, что кроме них никого и нет. И создается впечатление, что наград достойны только художники, работающие с историческими, фантастическими и фэнтези мирами. А при этом «Темные времена», который как капля воды похож на любой другой фильм про Англию Второй мировой, мог был запросто уступить «Малышу на драйве» с его крутым языком граффити на стенах, который свежо отражает мир главного героя.
А что такого, скажете вы. А что, если в этом году всего пять достойных фильмов по художественной постановке? Все остальные фильмы хороши чем-то другим, а тут посмотрите, какое богатство цвета и фактур. Объясню.
Изначально премия «Оскар» вручается «деятелям киноискусства за их вклад в создание кинофильмов». То есть разумно, что отбираться фильмы в любой категории будут за вклад, за что-то новое. Фильмы «Секретное досье», «Малыш на драйве», «Призрачная нить», «Тоня против всех» - тоже интересны своими декорациями и цветовыми палитрами. Конечно, это не «Бегущий» и не «Форма воды», но почему бы им не составить конкуренцию оставшимся трем фильмам?
Когда мы отдаем лучшие места в партере одним и тем же, через какое-то время кажется, что кроме них никого и нет. И создается впечатление, что наград достойны только художники, работающие с историческими, фантастическими и фэнтези мирами. А при этом «Темные времена», который как капля воды похож на любой другой фильм про Англию Второй мировой, мог был запросто уступить «Малышу на драйве» с его крутым языком граффити на стенах, который свежо отражает мир главного героя.
При создании кино режиссеры, операторы и художники вдохновляются другими видами искусства — живописью, театром, литературой и тд. Часто в хороших фильмах мы видим аллюзии к какой-то конкретной картине или стилю художника.
Я сама начала различать, какой художник пробуждает во мне эстетическое чувство удовольствия, а кем хочется вдохновляться для создания декораций в кино.
Одним из самых «киношных» художников является один из ярких представителей жанровой живописи ХХ века и магического реализма Эдвард Хоппер. Он намного популярнее среди деятелей кино, чем деятелей искусства.
Сам Хоппер очень любил кино и признавался, что мог неделями ходить в кинотеатр, отдыхая от живописи. Впоследствии именно его картинами вдохновлялись великие режиссеры Альфред Хичкок, Сесил де Милль, Терренс Малик и другие.
Большим вкладом художника в фильм нуар был его способ визуализации в цвете практически черных теней, которые контрастируют между светлым и темным. По мере того, как росла популярность Хоппера, его картины становились референсами в будущим фильмам. В «Психо» Хичкока запоминается зловещая вертикаль мансардного дома на холме, взятая из картины «Дом у железной дороги» (1925)
Подробнее о Хоппере и его самых знаменитых картинах:
https://www.theguardian.com/artanddesign/2004/apr/25/art
В каких фильмах очевидно влияние Хоппера, вы можете посмотреть в этом видео:
https://nofilmschool.com/2017/08/edward-hopper-influence-movies-supercut
Фильммейкер Густав Дойч был так вдохновлен уникальным видением Хоппера Америки 20 века, что воссоздал 13 картин художника на большом экране:
http://www.anothermag.com/design-living/8820/film-adaptations-of-edward-hoppers-iconic-artworks
Я сама начала различать, какой художник пробуждает во мне эстетическое чувство удовольствия, а кем хочется вдохновляться для создания декораций в кино.
Одним из самых «киношных» художников является один из ярких представителей жанровой живописи ХХ века и магического реализма Эдвард Хоппер. Он намного популярнее среди деятелей кино, чем деятелей искусства.
Сам Хоппер очень любил кино и признавался, что мог неделями ходить в кинотеатр, отдыхая от живописи. Впоследствии именно его картинами вдохновлялись великие режиссеры Альфред Хичкок, Сесил де Милль, Терренс Малик и другие.
Большим вкладом художника в фильм нуар был его способ визуализации в цвете практически черных теней, которые контрастируют между светлым и темным. По мере того, как росла популярность Хоппера, его картины становились референсами в будущим фильмам. В «Психо» Хичкока запоминается зловещая вертикаль мансардного дома на холме, взятая из картины «Дом у железной дороги» (1925)
Подробнее о Хоппере и его самых знаменитых картинах:
https://www.theguardian.com/artanddesign/2004/apr/25/art
В каких фильмах очевидно влияние Хоппера, вы можете посмотреть в этом видео:
https://nofilmschool.com/2017/08/edward-hopper-influence-movies-supercut
Фильммейкер Густав Дойч был так вдохновлен уникальным видением Хоппера Америки 20 века, что воссоздал 13 картин художника на большом экране:
http://www.anothermag.com/design-living/8820/film-adaptations-of-edward-hoppers-iconic-artworks
the Guardian
Edward Hopper and the cinema
Hopper loved the cinema, writes Philip French, and great directors including Hitchcock, Wenders and Malick were inspired by his paintings
Смотрите, что покажу. Обожаю находить подробности о декорациях фильмов. Помните знаменитую сцену в фильме Хичкока «Через север на северо-запад»? Где Кэри Грант оказывается один посреди поля на виду у преследователей — и сломя голову несется в кукурузным зарослям.
Иногда в кадре вообще непонятно, что была проведена какая-то работа (особенно когда съемки идут на природе, и ты к реальным камням добавляешь бутафорские, например). Так же было и здесь. Художник Роберт Бойл (с Хичкоком они также сняли «Птицы» и «Марни») рассказывал в интервью:
«Идея сцены была простой — агорафобия. Хитч хотел, чтобы Кэри Грант оказался в ситуации, когда тебе негде спрятаться, поэтому мы искали абсолютно плоский ландшафт».
Место было найдено, НО там не было никакого кукурузного поля. И они его засеяли! Целый участок был засеян кукурузой, которая выросла, вызрела и даже засохла — команда не снимала сцену, пока кукурузное поле не дошло до нужной кондиции. Представляете - целое поле.
Детали укрупнений, где герой падает на землю и ползет через стебли, досняли в павильоне. Все остальное - тру стори.
Иногда в кадре вообще непонятно, что была проведена какая-то работа (особенно когда съемки идут на природе, и ты к реальным камням добавляешь бутафорские, например). Так же было и здесь. Художник Роберт Бойл (с Хичкоком они также сняли «Птицы» и «Марни») рассказывал в интервью:
«Идея сцены была простой — агорафобия. Хитч хотел, чтобы Кэри Грант оказался в ситуации, когда тебе негде спрятаться, поэтому мы искали абсолютно плоский ландшафт».
Место было найдено, НО там не было никакого кукурузного поля. И они его засеяли! Целый участок был засеян кукурузой, которая выросла, вызрела и даже засохла — команда не снимала сцену, пока кукурузное поле не дошло до нужной кондиции. Представляете - целое поле.
Детали укрупнений, где герой падает на землю и ползет через стебли, досняли в павильоне. Все остальное - тру стори.
Видите этого милого человека со смешным носом? Знакомьтесь, художник Дэннис Гасснер. Номинирован на Оскар за «Бегущего по лезвию 2049».
Расскажу вам забавную историю, как Дэннис долго шел к этому фильму.
В далеком 1981ом Дэн работал в компании самого Копполы. Он ассистировал Дину Тавуларису, который сделал с Копполой (о май гад, о май гад) «Крестного отца» и «Апокалипсис сегодня». Однажды Коппола сказал, ребята, тут одному парню надо показать кучу неона, которая у нас осталась с фильма One from the heart (От всего сердца, 1982). Показывать отправили Дэнниса.
Этот парень пришел в арт-департамент. Дэннис Гасснер сказал, здравствуйте, меня зовут Дэннис Гасснер. Парень сказал, здравствуйте, меня зовут Ридли Скотт.
Ридли готовился снимать Блейдраннера, и с того момента Дэн начал следить за событиями. 20 лет спустя он снова встретился со Скоттом, когда уже стал художником и снял "Квант милосердия». Ридли был рад познакомиться с новым художником бондианы, а Дэн напомнил ему о встрече с неоном. Скотт рассмеялся и выразил готовность «как-нибудь поработать вместе». Так и случилось. Художник потом рассказал эту историю Дэни Вильневу и продюсерам, и все согласились, что это судьба.
Мораль: придержите у себя немного неона, черт знает, кому еще может понадобиться эта штука.
Расскажу вам забавную историю, как Дэннис долго шел к этому фильму.
В далеком 1981ом Дэн работал в компании самого Копполы. Он ассистировал Дину Тавуларису, который сделал с Копполой (о май гад, о май гад) «Крестного отца» и «Апокалипсис сегодня». Однажды Коппола сказал, ребята, тут одному парню надо показать кучу неона, которая у нас осталась с фильма One from the heart (От всего сердца, 1982). Показывать отправили Дэнниса.
Этот парень пришел в арт-департамент. Дэннис Гасснер сказал, здравствуйте, меня зовут Дэннис Гасснер. Парень сказал, здравствуйте, меня зовут Ридли Скотт.
Ридли готовился снимать Блейдраннера, и с того момента Дэн начал следить за событиями. 20 лет спустя он снова встретился со Скоттом, когда уже стал художником и снял "Квант милосердия». Ридли был рад познакомиться с новым художником бондианы, а Дэн напомнил ему о встрече с неоном. Скотт рассмеялся и выразил готовность «как-нибудь поработать вместе». Так и случилось. Художник потом рассказал эту историю Дэни Вильневу и продюсерам, и все согласились, что это судьба.
Мораль: придержите у себя немного неона, черт знает, кому еще может понадобиться эта штука.
А вот макеты, которые были изготовлены для фильма. Посмотрите уровень детализации.
https://www.demilked.com/blade-runner-2049-miniatures/
#макет
https://www.demilked.com/blade-runner-2049-miniatures/
#макет
DeMilked
Blade Runner 2049 - The Making Of The Film's Impressive Sets | DeMilked
The visually stunning 'Blade Runner 2049' that impressed the audiences and the critics alike is proving to be as much of a spectacle when it comes to behind the scenes footage. In the recently released video Weta Workshop shows the...
Forwarded from Ремизорро
Разборки нашего славного минкульта напомнили мне о судебном деле Сергея Параджанова, великого режиссера, которым восхищались Феллини, Антониони, Тарковский и Годар.
Подоплека там другая, но тоже актуальна. Цитата из передачи:
"Тому же Тарковскому Параджанов сказал, что вот Вам бы посидеть пару годиков, потому что без этого художника в нашей стране быть не может".
https://echo.msk.ru/programs/netak/1585468-echo/
Подоплека там другая, но тоже актуальна. Цитата из передачи:
"Тому же Тарковскому Параджанов сказал, что вот Вам бы посидеть пару годиков, потому что без этого художника в нашей стране быть не может".
https://echo.msk.ru/programs/netak/1585468-echo/
У Данте Ферретти три Оскара за работу художника-постановщика за фильмы "Авиатор", «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» и "Хранитель времени". Он создавал первые свои фильмы с Феллини и Пазолини и одновременно учился у великих режиссеров. Среди художников Данте - живая легенда.
Вот интересная статья о его творчестве: https://la-gatta-ciara.livejournal.com/242344.html
#интервью
Вот интересная статья о его творчестве: https://la-gatta-ciara.livejournal.com/242344.html
#интервью
Livejournal
Художник - постановщик Данте Ферретти о себе и великих режиссерах.
Я много пишу в своем блоге о художниках по костюмам, что и понятно – эта тема мне ближе в силу моей профессии. А вот художники-постановщики мною незаслуженно забыты, хотя за красивую картинку в кадре, в первую очередь, отвечают именно они. Данте Ферретти…