​​Сейчас из всех уголков интернета ведется агрессивная кампания по продаже всевозможных онлайн-курсов. Лично мне кажется, что если раньше было не до обучения вышивке чепчика для кота в викторианском стиле - то и сейчас будет не до него.

Но для тех, кто все же решился встать на непростую тропу дистанционного обучения, у меня есть очень жизнеутверждающая картинка:

Друзья на карантине

Про талант.

Меня периодически спрашивают про талант. Верю ли я в него, что понимаю под талантом, и важнее ли он, чем упорство.

Давайте посмотрим на это с разных сторон.

Про талант полно размышлений и интервью, и суммарная выжимка всех мнений творцов будет состоять в одном чувстве — раздражении. Оно часто маскируется вежливыми словами, но в целом каждый, кто так или иначе забирается на гору творчества, знает, сколько приходится впахивать. Оттуда выражения про 1% таланта и 99% труда или вообще одно упорство и немного везения.

С другой стороны, есть мнение людей, которые творческими себя не считают и оценивают кого-то другого. Тут мы приходим к пониманию таланта, как к чему-то, данному свыше. Мол, кому отсыпали, того и тапки. Очень удобно в таком случае считать, что талант это такая железобетонная, дарованная с рождения привилегия, а остальным нечего и пытаться.

Можно еще рассматривать талант как просто нарабатываемый навык и много еще как, но у меня для вас есть история поинтереснее.

Древние греки, оказывается, придумали слово «талант» не для того, чтобы мы тут с вами упражнялись в изящных определениях. Талантом обозначалась мера веса и денежная единица. В Римской империи талант равнялся массе воды в 1 амфоре — около 26 литров. Талантами еще измеряли количество золота и серебра на весах. На одной чаше весов драгоценный металл, а на другой — такая нехилая гирька-талант. В разных странах и в разное время значение таланта варьировалось в диапазоне от 20 до 70 кг. Существовала даже такая мера как полуталант — по аналогии с современными полкило и поллитра.

Современное же значение таланта прижилось после притчи в Новом Завете. Притча рассказывает о трех рабах и господине, который раздал им таланты серебра (1 талант = 26 кг серебра — норм ноша) и стал смотреть, что те с ними сделают. Самый умный раб свои таланты приумножил, второй обменял на другие таланты, а третий для сохранности закопал их в землю, чем разозлил господина, и тот у него все забрал обратно — то есть в сухом остатке третий свой талант проебал.

И знаете, я на талант стала смотреть гораздо проще. Теперь буду отвечать что-то в стиле «талант — это к деньгам» или «на талант надо еще заработать».

А меня для начала и полуталант устроит.

Последнее время стало тяжело заниматься личными проектами, хотя времени хоть отбавляй, рабочие проекты отвалились, и из дома я не выхожу. Идей в голове много, а работается очень хреново. И в такие моменты становится сложно себя поддерживать, не ругать себя за медлительность и простаивание на одном месте. Особенно, когда инстаграм пестрит художниками, которые каждый день постят новые работы, рисуют в прямом эфире и вообще делают все как надо. 

Для тех, кому тоже нужна поддержка и у кого не идет работа или что-то из личного, у меня есть новости от Нила Геймана. Краткий пересказ событий: Нил застрял на карантине в Новой Зеландии и не может написать ни строчки. Все, что у него получается, это сидеть во дворе с курами, которые постоянно проверяют его обувь, не стала ли она съедобной. 

https://twitter.com/neilhimself/status/1247477244332654595

​​Ведущий дизайнер Apple до 2017года и главный разработчик практически всех интерфейсов от айфона до Apple Watch — Имран Чаудри в своем твиттере рассказал о том, что его вдохновляло при работе над первым айфоном.

NASA, архитектор Ээро Сааринен, полароид, писатель Артур Кларк и дизайнер Генри Дрейфус, фильм «Бегущий по лезвию».

Но больше всего мне понравилось, что он назвал фильм «Космическая одиссея 2001 года» одним из первых в списке. Если вы смотрели этот фильм, вы сразу поймете, о чем речь.

Вот как правильно работать с референсами.

​​В прошлом году я рассказывала про простенькую программу для скетчей, которую создал классный концепт-художник Vaughan Ling - HEAVYPAINT. Он придумал эту программу как аналог рисования на пленэре. Vaughan живет в ЛА и часто выходит порисовать с группой друзей-художников на натуре — но в какой-то момент ему захотелось перенести принцип смешивания красок в диджитал и рисовать где угодно, хоть пальцем в телефоне.

Так вот, за год программа обросла новыми инструментами и фишками, но принцип остался тем же — в отличие от фотошопа тут нет слоев и нельзя взять нужный цвет пипеткой с референса. Суть программы в том, чтобы глубже понимать, какой именно цвет и оттенок нужен, подбирая его на глаз самостоятельно, а не копируя с помощью компьютера.

Давно таким образом не рисовала, и тут заново прониклась. Хоть выходи на балкон и с натуры рисуй.

Пока рисую, одним глазом посматриваю Властелина Колец в режиссерской версии.

Чтоб вы понимали, Джексон смонтировал каждый фильм на 4-4,5 часа. Столько вырезанных сцен и дополнительных смыслов, будто смотришь вообще другое кино. Помимо прочего узнала, сколько на самом деле лет Арагорну (не помню, что там по книге), как Эовин не умеет готовить и насколько мерзкие зубы у назгулов. А еще в начале 3 части показали, что стало с Саруманом, довольно эпичная сцена.

Советую всем фанатам, кто еще не.

Среди художников много разговоров о том, что же можно заимствовать, а что нельзя — причем эту тему перетирают веками. Со временем все так или иначе согласились с тем, что без заимствования никуда — даже если создаешь что-то с чистого листа и без референса или натуры — в голове все равно рождается что-то из опыта и воспоминаний.

Например, в кино принято вдохновляться живописью. Во-первых, это очень близкая сфера, но все же другая, а во-вторых, другими сферами вдохновляться полезнее и безопаснее, чем подсмотреть дизайн у коллеги за соседним столом.

Примеров этому масса, но я хочу разобрать совсем свежий — это вступительная заставка к 3 сезону Westworld. Разбирать смыслы с точки зрения сюжетных линий сериала не буду, поэтому никаких спойлеров тут нет.

Создатели — студия Antibody — очевидно с первого сезона вдохновлялись искусством эпохи Возрождения и древнегреческой мифологией. И действительно, знаменитый Витрувианский человек приходится очень кстати к теме всей вселенной Westworld, где красной нитью проходит тема создания идеала теперь уже самим человеком.

Следующий известный референс взят из мифа. В ролике это орел, летящий навстречу турбине, — который так же тает и рассыпается, как Икар от лучей солнца.

Потом мы видим робота, который выплывает со дна на поверхность, и камера особенно фиксируется на руке и ее отражении. Похожее положение рук узнается по детали из фрески «Сотворение Адама». Сама фреска украшает потолок Сикстинской капеллы и рассказывает о том, как Бог создал человека по своему подобию.

Эта же сцена мне напомнила легенду о Нарциссе, который не смог оторваться от своего отражения в воде. Одну из самых известных картин «Нарцисс» нарисовал Караваджо в 17 веке. Уж не знаю, закладывали ли они сюда эту идею, но на сюжетную линию ложится очень хорошо.

Отсылки к Возрождению и мифологии сначала кажутся очевидными: все картины и сюжеты максимально известные. Однако каждый раз, когда я вижу заставку, выполненную в совершенно другой по стилю манере и максимально отражающую главный вопрос сериала — кого мы можем считать человеком, и не возомнил ли человек себя Богом? — я вижу грамотную и профессиональную работу, которую можно с удовольствием пересматривать независимо от сериала.

Все же отдельное умение — грамотно работать с референсами.

Гарри Поттер и изоляция.

Из всей серии фильмов Орден Феникса я любила меньше всего. Даже четвертый фильм, который рассыпается буквально по всем фронтам, все равно содержал какой-то шарм, а ощущения от пятого были лишь «забыть и не пересматривать». И я сознательно избегала его. До нынешнего момента.

Мне нужно было вспомнить детали фильма для одного дела, и я задалась вопросом, почему у меня связано с ним столько отторжения. Раньше мне казалось, что это из-за Амбридж — персонаж показан так хорошо, что он активирует воспоминания о всех токсичных и наделенных властью людях, а это не самое приятное ощущение. Но чем дальше я смотрела, тем больше мне открывалась совершенно новая картина.

Орден Феникса отличается от всех остальных фильмов взглядом во внутренний мир героев — приемом из импрессионизма. С одной стороны это фильм о взрослении и чувстве одиночества — когда кажется, что весь мир против тебя. Однако в апреле 2020го в глаза бросается более живое сравнение. И я поразилась, как точно оно сходится с реальностью, в которой мы сейчас живем.

Давайте посмотрим поближе. После событий 4ой книги Гарри сталкивается с практически полной изоляцией — ученики Хогвартса ему не верят и избегают, Орден Феникса и даже Сириус делают важный вид, но отказываются посвящать Гарри в происходящее, его избегает даже Дамблдор, одна из самых важных фигур в его жизни. Помимо этого дементоры, невидимые никому фестралы — и Гарри на стрессе сам начинает отталкивать от себя друзей, погружаясь во внутреннюю борьбу с видениями от Волдеморта — основной смертоносной угрозы.

Волдеморт как вирус проникает раз за разом в разум Гарри, и никакой возможности защититься он не находит. К тому же в жизнь Хогвартса вмешивается Министерство Магии во главе с Амбридж, у которой явно садистские наклонности — она их с радостью реализовывает, упиваясь своей властью. Под видом «защитника народа» Министерство на самом деле лишает юных волшебников любых инструментов для защиты и транслирует через газеты ложные новости о том, что все хорошо.

Мне очень нравится фраза Луны Лавгуд, которая неожиданно поддерживает Гарри в минуты одиночества. Она говорит ему, что на месте Волдеморта использовала бы именно такую стратегию: «Если бы я была Тем-Кого-Нельзя-Называть, я бы хотела, чтобы ты чувствовал себя отрезанным от всех остальных. Потому что один ты не представляешь большой опасности».

При всем поразительном сходстве с ситуацией, я не думаю, что Роулинг можно назвать предсказательницей. Скорее, она очень точно подметила не только внутренние конфликты подросткового возраста — но и то, что каждый раз происходит с властями и обычными людьми, когда мир в очередной раз накрывается медным тазом.

И, как мы видим, эта схема по-прежнему не изменилась.

Разобрала, как именно можно показать в фильме чувства одиночества и изоляции. Очень много картинок, немного текста и бонусом несколько фактов о том, как строились декорации. Все это можно прочитать в новой статье.

Немного открытий.

У меня впервые в жизни получилось отстать от себя. Ну вот по-настоящему. Отстать и посмотреть, что из этого получится. Куда приведет эта нехоженная тропа.

Рабочие проекты отвалились где-то месяц назад — все съемки заморожены, и хотя я работаю на стадиях пред- и постпродакшена, все затихли на неопределенный срок. Я сразу бросилась доделывать личные проекты, потому что сила концепт-художника в основном в его личных проектах — почти вся работа находится под NDA (договор о неразглашении), и так в портфолио ничего не положишь.

Паника росла, личные проекты не шли. Никто не звонил — даже спамеры перестали набирать мой номер. Никаких тебе больше "встретиться на кофе с друзьями". И через какое-то время я поняла, что когда не надо никуда бежать — остаешься наедине с собой.

Знакомство с собой мне никогда не нравилось. Я обожала забить все свое время работой, чтобы предел мечтаний был выспаться — потому что в таком режиме не надо разбираться со своей тонкой душевной организацией и отвечать на глубинные вопросы: «Чего я хочу на самом деле? А что мне нравится? Забочусь ли я о себе вообще? Могу ли я себе доверять?».

И вот бахнул карантин, а с ним неожиданно пришло желание перестать от себя бежать и познакомиться с собой получше. Этому предшествовало очень много часов терапии и всех стадий отрицания, но сейчас не об этом.

Я перестала заставлять себя рисовать то, что не шло. Разрешила себе запойно смотреть сериалы и есть очень много сладкого. Через пару недель сериалы надоели и сладкого расхотелось. Я выспалась и обнаружила, что у меня появился режим — никогда не получалось соблюдать режим, а тут он взял и появился. Снова захотелось рисовать, но не свои старые проекты, а что-то другое. Я разрешила себе экспериментировать и рисовать что захочется, а не то, что «надо».

Так стали появляться портреты. Я стала рисовать друзей и знакомых, и вспомнила, какую на самом деле силу имело для меня рисование когда-то очень давно. Рисовать миры — потрясающее занятие, но когда рисуешь человека, открывается какой-то совершенно другой мир. Для художника каждый человек очень красив. Когда рисуешь человека неважно, что о его или ее внешности думает индустрия красоты или насколько внешность может быть популярна. Мне нравится вглядываться в фотографии, изучать черты лица, подмечать мелочи и особенности, и раскрывать их в рисунке.

И тут стало происходить удивительное. Девушки, которых я не встречала вживую, и рисовала, глядя на их фотографии, стали рассказывать истории. Как одна увидела в своем портрете сходство со своей сестрой, хотя раньше его не замечала. Другая девушка рассказала историю про дорогой заграничный свитер, про который она вспомнила, когда посмотрела на рисунок — я нарисовала ее в таком, хотя одежду и фон подбирала исходя из своих ощущений и фантазий. И главное, я узнала, что для людей портрет становился той самой заботой о себе, которая нам всем сейчас так необходима.

Я поняла, что хочу больше таких волшебных историй в своей жизни. Хочу продолжать всматриваться в людей и переносить эту красоту на бумагу. Что это и есть моя забота о себе.

Ну а еще малиновый ламбик. Каждый раз как делаю глоток этого божественнего напитка, прям чувствую — забочусь.

Друзья, я рисую портреты на время карантина!

Портрет — это такая особенная забота о себе. Возможность увидеть себя глазами художника, который восхищался вашими чертами, пока их рисовал — и полюбить себя чуточку больше. В кризис иногда тревога заглушает нашу потребность в заботе о себе, а самоподдержка сейчас наоборот самое важное.

Я не психолог, не коуч и не писатель. Но я рисую всю свою жизнь и знаю, что визуальное искусство способно поддерживать, вдохновлять и придавать сил.

Для меня такой формат — увлекательный эксперимент, потому что чаще всего я работаю над концепт-артами к фильмам и взаимодействую с большой командой. Сейчас же особенное время — и мне хочется сфокусироваться на моменте «здесь и сейчас», каждый раз работая с людьми один на один.

Узнать, в каком стиле нарисован портрет, что нужно для заказа и узнать все подробности, можно здесь.

Я возьму небольшое количество заказов, чтобы успеть выполнить все за ближайшие 2 недели. Один портрет в цвете и с фоном стоит 3000р.

Для заказа — а также если у вас остались вопросы, после того, как вы изучили страницу с FAQ — пишите на katewasdrawing@gmail.com

Минутка внутренних переживаний.

Пока у меня не было подруг c именем Юля, я в жизни просто пороху не нюхала.

Ну вы знаете, да, какие две буквы в раскладке телефона стоят так, что палец все время проскальзывает?

Моя обычная история:
«Бля, привет!»
- и сразу опять -
«Бля!» - это уже бля от эмоций
«Бля, извини» - вторая попытка исправить на Юлю
«ЮЛЯ, да что ж ты будешь делать с этой ебучей раскладкой!!!» - вроде исправила, но чувства уже никуда не деть.

И даже если весь этот диалог произошел в голове, и я вовремя заметила и исправила на правильное — нервишки все равно зашкалили. Потому что с первого раза буква «ю» никогда не поддается, чтоб ее.

Те, кто и есть Юли, — вы классные. Это не мы, это все телефон. Бля.

Иллюстратор Кристоф Ниман, за которым я слежу после док сериала Abstract про творческих людей, сегодня выкатил у себя в инстаграме очень хорошее видео. Это выступление Кристофа, где он рассказывает про свои 3 больших страха: что ты недостаточно хорош, что твоя работа никому не нужна и не на что будет жить и что закончились творческие идеи. Это очень универсальные и сближающие нас страхи — про них говорят так или иначе все, а если не говорят, то о них думают.

В этом же выступлении мне очень нравится, как спокойно и жизненно он рассказывает про вечную дилемму — как делать что-то свое (особенно когда только начинаешь) и при этом не умереть с голоду. Страх остаться без денег действительно очень сильно душит творческий поток и часто вынуждает нас соглашаться на проекты, про которые хочется поскорее забыть. И вот про деньги известные художники практически не упоминают, аккуратненько обходя этот вопрос стороной. А вот Кристоф — говорит.

И еще у него юмор классный.

За что я обожаю комиксы. Не в бровь, а в глаз. Иллюстрация by Chaz Hutton