Давайте о хорошем.

3 апреля выходит новый сериал на Amazon Prime - Tales from the loop. У меня пока нет никаких особых ожиданий на его счет, по трейлеру ничего не понятно, на выходе может получиться как что-то интересное, так и не очень.

Но этот сериал уже важен тем, что история и весь визуальный стиль основан на картинах известного шведского концепт-художника Саймона Сталенхага. Обычно — ну то есть всегда — концепции рисуются, когда история уже есть. Здесь же сработала обратная ситуация — придуманный Сталенхагом мир стал настолько узнаваемым и популярным, что Амазон выкупили права на экранизацию.

Шанс один на миллион, что по твоим картинам снимут сериал или фильм, но вот случилось же.

Осталось надеяться, что сценаристы проделали такую же колоссальную работу. Иначе обидно будет.

https://www.youtube.com/watch?v=1htuNZp82Ck

​​Сейчас из всех уголков интернета ведется агрессивная кампания по продаже всевозможных онлайн-курсов. Лично мне кажется, что если раньше было не до обучения вышивке чепчика для кота в викторианском стиле - то и сейчас будет не до него.

Но для тех, кто все же решился встать на непростую тропу дистанционного обучения, у меня есть очень жизнеутверждающая картинка:

Друзья на карантине

Про талант.

Меня периодически спрашивают про талант. Верю ли я в него, что понимаю под талантом, и важнее ли он, чем упорство.

Давайте посмотрим на это с разных сторон.

Про талант полно размышлений и интервью, и суммарная выжимка всех мнений творцов будет состоять в одном чувстве — раздражении. Оно часто маскируется вежливыми словами, но в целом каждый, кто так или иначе забирается на гору творчества, знает, сколько приходится впахивать. Оттуда выражения про 1% таланта и 99% труда или вообще одно упорство и немного везения.

С другой стороны, есть мнение людей, которые творческими себя не считают и оценивают кого-то другого. Тут мы приходим к пониманию таланта, как к чему-то, данному свыше. Мол, кому отсыпали, того и тапки. Очень удобно в таком случае считать, что талант это такая железобетонная, дарованная с рождения привилегия, а остальным нечего и пытаться.

Можно еще рассматривать талант как просто нарабатываемый навык и много еще как, но у меня для вас есть история поинтереснее.

Древние греки, оказывается, придумали слово «талант» не для того, чтобы мы тут с вами упражнялись в изящных определениях. Талантом обозначалась мера веса и денежная единица. В Римской империи талант равнялся массе воды в 1 амфоре — около 26 литров. Талантами еще измеряли количество золота и серебра на весах. На одной чаше весов драгоценный металл, а на другой — такая нехилая гирька-талант. В разных странах и в разное время значение таланта варьировалось в диапазоне от 20 до 70 кг. Существовала даже такая мера как полуталант — по аналогии с современными полкило и поллитра.

Современное же значение таланта прижилось после притчи в Новом Завете. Притча рассказывает о трех рабах и господине, который раздал им таланты серебра (1 талант = 26 кг серебра — норм ноша) и стал смотреть, что те с ними сделают. Самый умный раб свои таланты приумножил, второй обменял на другие таланты, а третий для сохранности закопал их в землю, чем разозлил господина, и тот у него все забрал обратно — то есть в сухом остатке третий свой талант проебал.

И знаете, я на талант стала смотреть гораздо проще. Теперь буду отвечать что-то в стиле «талант — это к деньгам» или «на талант надо еще заработать».

А меня для начала и полуталант устроит.

Последнее время стало тяжело заниматься личными проектами, хотя времени хоть отбавляй, рабочие проекты отвалились, и из дома я не выхожу. Идей в голове много, а работается очень хреново. И в такие моменты становится сложно себя поддерживать, не ругать себя за медлительность и простаивание на одном месте. Особенно, когда инстаграм пестрит художниками, которые каждый день постят новые работы, рисуют в прямом эфире и вообще делают все как надо. 

Для тех, кому тоже нужна поддержка и у кого не идет работа или что-то из личного, у меня есть новости от Нила Геймана. Краткий пересказ событий: Нил застрял на карантине в Новой Зеландии и не может написать ни строчки. Все, что у него получается, это сидеть во дворе с курами, которые постоянно проверяют его обувь, не стала ли она съедобной. 

https://twitter.com/neilhimself/status/1247477244332654595

​​Ведущий дизайнер Apple до 2017года и главный разработчик практически всех интерфейсов от айфона до Apple Watch — Имран Чаудри в своем твиттере рассказал о том, что его вдохновляло при работе над первым айфоном.

NASA, архитектор Ээро Сааринен, полароид, писатель Артур Кларк и дизайнер Генри Дрейфус, фильм «Бегущий по лезвию».

Но больше всего мне понравилось, что он назвал фильм «Космическая одиссея 2001 года» одним из первых в списке. Если вы смотрели этот фильм, вы сразу поймете, о чем речь.

Вот как правильно работать с референсами.

​​В прошлом году я рассказывала про простенькую программу для скетчей, которую создал классный концепт-художник Vaughan Ling - HEAVYPAINT. Он придумал эту программу как аналог рисования на пленэре. Vaughan живет в ЛА и часто выходит порисовать с группой друзей-художников на натуре — но в какой-то момент ему захотелось перенести принцип смешивания красок в диджитал и рисовать где угодно, хоть пальцем в телефоне.

Так вот, за год программа обросла новыми инструментами и фишками, но принцип остался тем же — в отличие от фотошопа тут нет слоев и нельзя взять нужный цвет пипеткой с референса. Суть программы в том, чтобы глубже понимать, какой именно цвет и оттенок нужен, подбирая его на глаз самостоятельно, а не копируя с помощью компьютера.

Давно таким образом не рисовала, и тут заново прониклась. Хоть выходи на балкон и с натуры рисуй.

Пока рисую, одним глазом посматриваю Властелина Колец в режиссерской версии.

Чтоб вы понимали, Джексон смонтировал каждый фильм на 4-4,5 часа. Столько вырезанных сцен и дополнительных смыслов, будто смотришь вообще другое кино. Помимо прочего узнала, сколько на самом деле лет Арагорну (не помню, что там по книге), как Эовин не умеет готовить и насколько мерзкие зубы у назгулов. А еще в начале 3 части показали, что стало с Саруманом, довольно эпичная сцена.

Советую всем фанатам, кто еще не.

Среди художников много разговоров о том, что же можно заимствовать, а что нельзя — причем эту тему перетирают веками. Со временем все так или иначе согласились с тем, что без заимствования никуда — даже если создаешь что-то с чистого листа и без референса или натуры — в голове все равно рождается что-то из опыта и воспоминаний.

Например, в кино принято вдохновляться живописью. Во-первых, это очень близкая сфера, но все же другая, а во-вторых, другими сферами вдохновляться полезнее и безопаснее, чем подсмотреть дизайн у коллеги за соседним столом.

Примеров этому масса, но я хочу разобрать совсем свежий — это вступительная заставка к 3 сезону Westworld. Разбирать смыслы с точки зрения сюжетных линий сериала не буду, поэтому никаких спойлеров тут нет.

Создатели — студия Antibody — очевидно с первого сезона вдохновлялись искусством эпохи Возрождения и древнегреческой мифологией. И действительно, знаменитый Витрувианский человек приходится очень кстати к теме всей вселенной Westworld, где красной нитью проходит тема создания идеала теперь уже самим человеком.

Следующий известный референс взят из мифа. В ролике это орел, летящий навстречу турбине, — который так же тает и рассыпается, как Икар от лучей солнца.

Потом мы видим робота, который выплывает со дна на поверхность, и камера особенно фиксируется на руке и ее отражении. Похожее положение рук узнается по детали из фрески «Сотворение Адама». Сама фреска украшает потолок Сикстинской капеллы и рассказывает о том, как Бог создал человека по своему подобию.

Эта же сцена мне напомнила легенду о Нарциссе, который не смог оторваться от своего отражения в воде. Одну из самых известных картин «Нарцисс» нарисовал Караваджо в 17 веке. Уж не знаю, закладывали ли они сюда эту идею, но на сюжетную линию ложится очень хорошо.

Отсылки к Возрождению и мифологии сначала кажутся очевидными: все картины и сюжеты максимально известные. Однако каждый раз, когда я вижу заставку, выполненную в совершенно другой по стилю манере и максимально отражающую главный вопрос сериала — кого мы можем считать человеком, и не возомнил ли человек себя Богом? — я вижу грамотную и профессиональную работу, которую можно с удовольствием пересматривать независимо от сериала.

Все же отдельное умение — грамотно работать с референсами.

Гарри Поттер и изоляция.

Из всей серии фильмов Орден Феникса я любила меньше всего. Даже четвертый фильм, который рассыпается буквально по всем фронтам, все равно содержал какой-то шарм, а ощущения от пятого были лишь «забыть и не пересматривать». И я сознательно избегала его. До нынешнего момента.

Мне нужно было вспомнить детали фильма для одного дела, и я задалась вопросом, почему у меня связано с ним столько отторжения. Раньше мне казалось, что это из-за Амбридж — персонаж показан так хорошо, что он активирует воспоминания о всех токсичных и наделенных властью людях, а это не самое приятное ощущение. Но чем дальше я смотрела, тем больше мне открывалась совершенно новая картина.

Орден Феникса отличается от всех остальных фильмов взглядом во внутренний мир героев — приемом из импрессионизма. С одной стороны это фильм о взрослении и чувстве одиночества — когда кажется, что весь мир против тебя. Однако в апреле 2020го в глаза бросается более живое сравнение. И я поразилась, как точно оно сходится с реальностью, в которой мы сейчас живем.

Давайте посмотрим поближе. После событий 4ой книги Гарри сталкивается с практически полной изоляцией — ученики Хогвартса ему не верят и избегают, Орден Феникса и даже Сириус делают важный вид, но отказываются посвящать Гарри в происходящее, его избегает даже Дамблдор, одна из самых важных фигур в его жизни. Помимо этого дементоры, невидимые никому фестралы — и Гарри на стрессе сам начинает отталкивать от себя друзей, погружаясь во внутреннюю борьбу с видениями от Волдеморта — основной смертоносной угрозы.

Волдеморт как вирус проникает раз за разом в разум Гарри, и никакой возможности защититься он не находит. К тому же в жизнь Хогвартса вмешивается Министерство Магии во главе с Амбридж, у которой явно садистские наклонности — она их с радостью реализовывает, упиваясь своей властью. Под видом «защитника народа» Министерство на самом деле лишает юных волшебников любых инструментов для защиты и транслирует через газеты ложные новости о том, что все хорошо.

Мне очень нравится фраза Луны Лавгуд, которая неожиданно поддерживает Гарри в минуты одиночества. Она говорит ему, что на месте Волдеморта использовала бы именно такую стратегию: «Если бы я была Тем-Кого-Нельзя-Называть, я бы хотела, чтобы ты чувствовал себя отрезанным от всех остальных. Потому что один ты не представляешь большой опасности».

При всем поразительном сходстве с ситуацией, я не думаю, что Роулинг можно назвать предсказательницей. Скорее, она очень точно подметила не только внутренние конфликты подросткового возраста — но и то, что каждый раз происходит с властями и обычными людьми, когда мир в очередной раз накрывается медным тазом.

И, как мы видим, эта схема по-прежнему не изменилась.

Разобрала, как именно можно показать в фильме чувства одиночества и изоляции. Очень много картинок, немного текста и бонусом несколько фактов о том, как строились декорации. Все это можно прочитать в новой статье.

Немного открытий.

У меня впервые в жизни получилось отстать от себя. Ну вот по-настоящему. Отстать и посмотреть, что из этого получится. Куда приведет эта нехоженная тропа.

Рабочие проекты отвалились где-то месяц назад — все съемки заморожены, и хотя я работаю на стадиях пред- и постпродакшена, все затихли на неопределенный срок. Я сразу бросилась доделывать личные проекты, потому что сила концепт-художника в основном в его личных проектах — почти вся работа находится под NDA (договор о неразглашении), и так в портфолио ничего не положишь.

Паника росла, личные проекты не шли. Никто не звонил — даже спамеры перестали набирать мой номер. Никаких тебе больше "встретиться на кофе с друзьями". И через какое-то время я поняла, что когда не надо никуда бежать — остаешься наедине с собой.

Знакомство с собой мне никогда не нравилось. Я обожала забить все свое время работой, чтобы предел мечтаний был выспаться — потому что в таком режиме не надо разбираться со своей тонкой душевной организацией и отвечать на глубинные вопросы: «Чего я хочу на самом деле? А что мне нравится? Забочусь ли я о себе вообще? Могу ли я себе доверять?».

И вот бахнул карантин, а с ним неожиданно пришло желание перестать от себя бежать и познакомиться с собой получше. Этому предшествовало очень много часов терапии и всех стадий отрицания, но сейчас не об этом.

Я перестала заставлять себя рисовать то, что не шло. Разрешила себе запойно смотреть сериалы и есть очень много сладкого. Через пару недель сериалы надоели и сладкого расхотелось. Я выспалась и обнаружила, что у меня появился режим — никогда не получалось соблюдать режим, а тут он взял и появился. Снова захотелось рисовать, но не свои старые проекты, а что-то другое. Я разрешила себе экспериментировать и рисовать что захочется, а не то, что «надо».

Так стали появляться портреты. Я стала рисовать друзей и знакомых, и вспомнила, какую на самом деле силу имело для меня рисование когда-то очень давно. Рисовать миры — потрясающее занятие, но когда рисуешь человека, открывается какой-то совершенно другой мир. Для художника каждый человек очень красив. Когда рисуешь человека неважно, что о его или ее внешности думает индустрия красоты или насколько внешность может быть популярна. Мне нравится вглядываться в фотографии, изучать черты лица, подмечать мелочи и особенности, и раскрывать их в рисунке.

И тут стало происходить удивительное. Девушки, которых я не встречала вживую, и рисовала, глядя на их фотографии, стали рассказывать истории. Как одна увидела в своем портрете сходство со своей сестрой, хотя раньше его не замечала. Другая девушка рассказала историю про дорогой заграничный свитер, про который она вспомнила, когда посмотрела на рисунок — я нарисовала ее в таком, хотя одежду и фон подбирала исходя из своих ощущений и фантазий. И главное, я узнала, что для людей портрет становился той самой заботой о себе, которая нам всем сейчас так необходима.

Я поняла, что хочу больше таких волшебных историй в своей жизни. Хочу продолжать всматриваться в людей и переносить эту красоту на бумагу. Что это и есть моя забота о себе.

Ну а еще малиновый ламбик. Каждый раз как делаю глоток этого божественнего напитка, прям чувствую — забочусь.

Друзья, я рисую портреты на время карантина!

Портрет — это такая особенная забота о себе. Возможность увидеть себя глазами художника, который восхищался вашими чертами, пока их рисовал — и полюбить себя чуточку больше. В кризис иногда тревога заглушает нашу потребность в заботе о себе, а самоподдержка сейчас наоборот самое важное.

Я не психолог, не коуч и не писатель. Но я рисую всю свою жизнь и знаю, что визуальное искусство способно поддерживать, вдохновлять и придавать сил.

Для меня такой формат — увлекательный эксперимент, потому что чаще всего я работаю над концепт-артами к фильмам и взаимодействую с большой командой. Сейчас же особенное время — и мне хочется сфокусироваться на моменте «здесь и сейчас», каждый раз работая с людьми один на один.

Узнать, в каком стиле нарисован портрет, что нужно для заказа и узнать все подробности, можно здесь.

Я возьму небольшое количество заказов, чтобы успеть выполнить все за ближайшие 2 недели. Один портрет в цвете и с фоном стоит 3000р.

Для заказа — а также если у вас остались вопросы, после того, как вы изучили страницу с FAQ — пишите на katewasdrawing@gmail.com

Минутка внутренних переживаний.

Пока у меня не было подруг c именем Юля, я в жизни просто пороху не нюхала.

Ну вы знаете, да, какие две буквы в раскладке телефона стоят так, что палец все время проскальзывает?

Моя обычная история:
«Бля, привет!»
- и сразу опять -
«Бля!» - это уже бля от эмоций
«Бля, извини» - вторая попытка исправить на Юлю
«ЮЛЯ, да что ж ты будешь делать с этой ебучей раскладкой!!!» - вроде исправила, но чувства уже никуда не деть.

И даже если весь этот диалог произошел в голове, и я вовремя заметила и исправила на правильное — нервишки все равно зашкалили. Потому что с первого раза буква «ю» никогда не поддается, чтоб ее.

Те, кто и есть Юли, — вы классные. Это не мы, это все телефон. Бля.

Иллюстратор Кристоф Ниман, за которым я слежу после док сериала Abstract про творческих людей, сегодня выкатил у себя в инстаграме очень хорошее видео. Это выступление Кристофа, где он рассказывает про свои 3 больших страха: что ты недостаточно хорош, что твоя работа никому не нужна и не на что будет жить и что закончились творческие идеи. Это очень универсальные и сближающие нас страхи — про них говорят так или иначе все, а если не говорят, то о них думают.

В этом же выступлении мне очень нравится, как спокойно и жизненно он рассказывает про вечную дилемму — как делать что-то свое (особенно когда только начинаешь) и при этом не умереть с голоду. Страх остаться без денег действительно очень сильно душит творческий поток и часто вынуждает нас соглашаться на проекты, про которые хочется поскорее забыть. И вот про деньги известные художники практически не упоминают, аккуратненько обходя этот вопрос стороной. А вот Кристоф — говорит.

И еще у него юмор классный.