Если вы тоже сегодня ходили на выборы, где на самом деле у вас и выбора-то не было — держите отличный фильм на вечер воскресенья. Он про выборы, которые мы совершаем каждый день. Точнее, думаем, что совершаем, но на самом деле решают за нас. В любой стране.

Я нечасто смотрю документальные фильмы, но этот круче любого художественного и по экшену, и по тайнам, интригам и расследованиям. Ощущения, как будто посмотрел психологический триллер, а потом ужаснулся, потому что это реальность.

Но The great hack — не про чувство бессилия, когда ничего нельзя сделать. Он про то, что даже если сейчас не видно света в конце тоннеля, у нас все равно есть выбор. Это желание знать о том, как все устроено и что происходит вокруг. Это выбор не закрывать глаза.

А еще там графика офигенная.

https://www.youtube.com/watch?v=iX8GxLP1FHo

​​Трудно найти человека, который любит все раскладывать по полочкам больше, чем я. Если вы давно читаете этот канал, вы это и без меня знаете. Обычно это выглядит так: Катя долго думала-думала, анализировала мысль, прикладывала к ней разные ситуации, подобрала пару метафор и все это вылила в текст. Или случился внезапный инсайт, а потом та же схема как в варианте 1. Жаль, что это в этом навыке мало полезного — мой мозг любит структурировать бесполезную херню, а вот с уборкой квартиры вообще не работает. Например, у меня есть список всех просмотренных фильмов. Ну, всех, что я вспомнила. Где-то в районе 700. Представляете, сколько я его составляла? Еще отмечала цветом самые любимые и нелюбимые. Вместо этого можно было бы убраться в квартире где-то 100 раз.

В целом ничего не меняется, и я придумала структурировать еще одну штуку, лишь бы не проводить вечер с пользой.

Итак, собрала для вас 7 личных открытий, после которых моя жизнь не будет прежней.

1. Когда оплачиваете что-то картой онлайн, можно не писать полностью имя и фамилию. Поставьте что угодно, например инициалы — банкам не особо важны эти данные. Время экономит прилично.
2. Если за 2019ый вы знатно подсели на авокадо, а тут оно пропало с прилавков и есть только жесткое, а яйца-пашот просто так не лезут. Берем авокадо, заворачиваем его в фольгу и на 10 минут в духовку. Каким-то образом оно дозревает до приличного состояния, я до сих пор в шоке от этого знания.
3. Яндекс сделал бесплатный определитель номера, что спасло меня от общения со многими прекрасными людьми, писала об этом здесь.
4. Чайники с накипью, почерневшее серебро и чашку с высохшим чаем лучше всего очищает лимонная кислота.
5. В айфоне появилась — возможно давно, но для меня новый мир — функция записи видео с экрана. Включается в настройках. Вот как блогеры это делают!
6. Если вас задолбало, что турникет в метро срабатывает медленно, и вам приходится тормозить перед тем, как откроются чудесные врата — проведите по сенсору рукой на милисекунду раньше. Датчик засечет движение и как раз откроется так, что вам не придется ждать. А если в руках пакет или зонтик — так вообще пройдете, как почетная персона, которую очень ждали и заранее все подготовили.
7. Если вы летите вечером из Европы в Москву, то садитесь на место А, чтобы увидеть закатное солнце. И наделайте красивых фоточек, а то никто не поверит, что вы такой молодец.

Если у вас тоже есть такие открытия, поделиться можно тут: https://forms.gle/qvxfzHNeNwFssv4j8

Про теорию и практику.

Сначала про теорию. Потому что я хороша в этом. Я люблю теорию. Она дает отличную возможность узнать новое, прочитав в учебнике чей-то предыдущий опыт и потом получить за это высокую оценку. Но люди, страдающие тем же синдромом, прекрасно знают цену — когда дело доходит до практики, мы пасуем и упиваемся чувством несправедливости.

Очень обидно смотреть, как ты ночами сидел и вымучивал какие-то конспекты, а другой сразу забацал офигенный проект, поняв все в процессе. Когда теории становится слишком много, радость заканчивается на красивом красном дипломе, а потом приходит досада и горечь. И мы все знаем эту очевидную вещь. Теория и практика нужны в любом деле, надо просто уметь комбинировать. А чего не получается-то?

Раньше я думала, что синдром отличницы — моя слабость. Брешь, которую надо нейтрализовывать. Я привыкла с кислой миной вспоминать бесконечные пятерки, потому что завидовала тем, кто чешет напролом, ныряя в практику с головой и быстро преуспевая.

И вот, что я вам скажу. Десятки лет моя досада была бесполезна. Она меня никуда не привела. Не сподвигла на свершения, не заставила больше практиковаться, она только тормозила.

Но тут мне пришла идея сменить вектор. А вдруг любовь к изучению теории не слабость, а особенность и сильная сторона? Например, это данность — скилл, который уже прокачан.

Если взять эту мысль за начальную точку и отталкиваться от нее дальше, то получится такой расклад: если я действительно хочу чему-то научиться, я могу начинать сразу с практики или брать такие уроки, где теория сведена к минимуму. Потому что я все равно ее доберу в свободное время — меня хлебом не корми, дай почитать еще одну книжечку на тему. Поскольку нужное количество восполнится на автомате, можно даже не ставить такую задачу мозгу. Чем меньше задач в голове, тем лучше работает мозг и тем больше места остается на креатив.

Двигаемся дальше. Скакнула сразу к практике, и тут обнаружилась еще одна особенность — мне трудно практиковаться самостоятельно. Мне нужен ментор, и это не суровый китаец, который бьет Уму Турман по рукам так, что она не может потом есть рис. Раньше это был идеал учителя — суровый и жестокий, выбивающий из тебя самого крутого воина, который всем потом надерет задницы. У меня были такие учителя — но почему-то вместо победы меня ждали болезни, выгорание и ощущение, что я неумелое говно. Оказалось, что учитель-мудак — совсем не обязательный пункт успешного познания практики. Что когда я гонюсь на статусом, я часто получаю вместо медальки в лучшем случае пустой фантик. Обычно прорыв происходил там, где не ждали: когда меня буквально подбирали приятные и просто адекватные люди, которые оказывались зачастую гораздо более крутыми. Просто они не продавали вебинары по созданию успешного бренда, а просто любили свое дело. И делились знанием с шутками и поддержкой 24/7.

В итоге я поняла, что практику нужно проходить вместе с приятными и классными людьми, а теория сама догонится в фоновом режиме.

Очень сложно додумываться до простых и логичных вещей, и еще сложнее их себе потом разрешить.

Такое ощущение, что в 2019 каштаны — уже не модно.

Когда я была маленькая, каждый выход на улицу в сентябре происходил под эгидой похода за сокровищами. Их было трудно найти, легко потерять и периодически надо было побеждать дракона. Со стороны выглядело, будто все каштаны просто растаскали другие дети, а вон тот последний никто не взял, потому что он упал в собачье дерьмо. Но в моей голове это был путь героя по Кэмпбеллу.

Короче, эти блестящие карамелистые плоды всегда были в жутком дефиците. Сейчас же прошлась по улице, и десятки, даже сотни каштанов лежат никому не нужные.

Я считаю, надо отобрать у нынешних детей айфоны и показать, что каштаны можно хотя бы фоткать и выкладывать в соцсети.

Ведь они очень, как сейчас говорят, instagrammable.

Когда я перетекала из архитектуры в кино, у меня был один страх. Я боялась, что начну одеваться в цветное.

Так исторически сложилось, что архитекторы в подавляющем большинстве носят черное. Если вы видите архитектора в белом или сером, значит у него сегодня день буйства красок. Если вы видите архитектора в черном, но с ярким цветным аксессуаром — отойдите от него подальше, возможно он заболел и заразный.

Честно, не знаю, есть ли этому какое-то логическое объяснение, но любовь к черной одежде и минимализму действительно вросла в нас навсегда. В институте еще было большое пространство перед входом, где все курили и тусовались вокруг фонтана. И каждый раз встречи у фонтана были как показ мод — все в черном, но каждый уникален. Дизайнерские геометричные рюкзаки, рубашки с косым кроем, ассиметричные головные уборы и черные круглые очки. Сколько же красивых людей в одном месте.

При этом художники кино и в целом художники ассоциировались у меня с ребятами, которые любят в противовес все яркое, многоцветное и экстравагантное. В цветастых пальто, с зелеными очками и ярко-рыжей косой стрижкой. Эти люди прекрасны, но я очень боялась, что мир кино посягнет на святое — мой черный минимализм. Мне очень не хотелось терять такую важную часть себя.

И вот прошло несколько лет — и знаете, зря я боялась. В моем стиле ничего не изменилось. Например, сейчас под разноцветным пальто в цветочек, красным клетчатым шарфом и желтой сумкой у меня абсолютно черные водолазка и штаны.

Екатерина Сигитова два года собирала материалы для статьи про перфекционизм. Часть текста вошла в книжку, но статья такая длинная, что там точно найдется новое даже для тех, кто прочитал книгу:

Общая идея в том, что у перфекционистов полностью отсутствует чувство «достаточно хорошо» или просто «достаточно», они на это чувство не способны в силу определённых причин (о причинах будет дальше). А чувство это для психического здоровья и счастья чуть ли не самое важное. Поэтому человек с перфекционизмом нередко проводит всю жизнь в безуспешной погоне за этим чувством, не зная, что именно он ищет, и что это ему или ей даст.

Способы, которые перфекционисты применяют для поиска этого чувства, в основном, сводятся к достижению идеала и избеганию неудач и ошибок. Есть иллюзия, что если так делать, искомое чувство появится, т.е. наконец станет достаточно хорошо. На самом деле – нет, не станет, так как проблема не в этом, а в отсутствии возможности это испытывать.

http://sigitova.ru/punkt-vydachi-zhelaemogo-za-deistvitelnoe-1939/

В последнее время вы часто приходите в личку и говорите, что вам помогают тексты в этом канале. Поддерживают, воодушевляют или просто веселят. Не могу передать, как в такие моменты радуется мое сердечко. Тут надо бы написать, что ради этого я и веду канал или что-то такое, но на самом деле я его завела из чистого эгоизма, и с тех пор особо ничего не изменилось. Но искать поддерживающие истории мне правда очень нравится.

Сегодня расскажу еще одну про еще одного художника. Жил он в Питере. Рисовал очень талантливо. Особенно хорошо ему удавалась повседневность — нарисовать вкусно обычные коробки на задворках или строительный мусор, сваленный в кучу — такое надо уметь. Обнаженные женщины у него были тоже ничего.

Но инстаграм не баловал его особым вниманием, и подписчиков было немного. Это важно, потому что обычно молодому художнику важно набирать аудиторию, чтобы его могли заметить художники-мастера и позвать на работу. Однако его все равно нашел и разглядел крутейший художник и арт-директор Альберто Миелго и взял к себе в Испанию творить новый шедевр. Альберто, напомню, работал над Spiderverse и эпизодом Witness из антологии Love, Death & Robots. Короче, еще одна красивая история успеха, где сбываются мечты.

Самым ценным в его истории для меня был пост, где он написал примерно так: «Сейчас у меня не жизнь, а мечта, и я могу больше не продвигать свой инстаграм — меня уже заметили. Но всего полтора года назад я жил вообще по-другому. У меня кончились все деньги, не было работы и перспектив, не было даже денег на холст и краски. Я вообще не понимал, куда двигаться дальше и чего вообще хочу. Вписывался в какую-то дичь, просиживал 7 часов на очень странной работе и хотел покончить с собой. Единственной хорошей вещью было то, что я начал пробовать рисовать в фотошопе».

Когда кто-то делится такими искренними историями, всегда теплеет на душе. А еще люблю его за жизненные сториз навроде:

«Я опять каким-то образом запер себя в комнате в чужой стране. Помогите!» и «Все ок, я взломал дверь вилкой».

Vanya Fedorov

Нам Джама тоже про кастрюли рассказывал.

Пока нормальные дети упрашивают родителей установить им инстаграм или еще какую-то лабуду типа тик-тока — мой брат, растущий среди сугубо творческих людей, умоляет установить ему другую соцсеть.

Хочу пинтерест, говорит. Горжусь, че.

Один человек и одна простая идея.

10 лет назад художник Джейк Паркер решил потренировать свой навык рисования не на компьютере и взялся за маркеры и ручки. Каждый день он размещал по одной черно-белой картинке в интернете в течение октября.

Эстафету неожиданно подхватилии многие художники, и сегодня по всему миру уже в 10ый раз проходит масштабный флешмоб inktober - так что ожидайте много чб картинок в инстаграме, если вы подписаны на рисующих людей.

Без стеба в инктобер тоже никуда, и ведь все правда.

В мире столько творческих профессий, что уследить за всеми хотя бы на уровне общих знаний довольно трудно. Если я еще как-то могу разбираться в архитекторах, концепт-художниках и людях из киноиндустрии, то имена остальных дизайнеров мне чаще всего ни о чем не говорят. Как создаются шрифты или придумывается обувь. Сколько времени и поездок на метро нужно, чтобы придумать и нарисовать одну обложку для журнала. Чем занимаются люди, связанные с бионическими исследованиями и дизайном в одном флаконе.

И тут оказывается, что еще 2 года назад Нетфликс сняли документальный сериал Abstract: the art of Design. И эта потрясающая новость дошла до меня только сейчас с выходом 2го сезона.

Он создал BIG; ей приписывали отношения с Брэдом Питтом: она делала костюмы для Черной Пантеры; он создал дизайн для всех Джорданов; он рисует обложки для The New Yorker; ее книгу про интерьеры я обожала в детстве и читала на ночь вместо сказок. Все эти разрозненные знания о мире дизайна, архитектуры и кино, которые были раскиданы в моей голове — вдруг начали соединяться в более полную картину мира. Ранее несвязанные друг с другом ниточки как паутинка стали соединяться и искриться на солнце радугой вдохновения.

Каждая серия захватывает больше, чем остросюжетный фильм. Каждая имеет свою структуру и визуальную подачу — эта подача явно формируется засчет творческого гения каждого из художников. Серия про датского архитектора сделана в стиле нолановского Начала. Серия с Олафуром Элиассоном изобилует зеркалами в самых неожиданных местах — например, он берет зеркало, разворачивает прямо на нас, и начинает знакомить зрителя со съемочной группой. Эффект четвертой стены разрушается, и мы видим в кадре камеру, оператора и выставленный свет. И это офигенное чувство удивления и свежего взгляда на творческий подход.

Одна из жемчужин этого сериала в том, что тут нет клишированной темы: «Я долго трудился и шел к своей мечте — и вот я здесь. Хотите так же — трудитесь, как я». Вместо этого можно услышать от известного иллюстратора, что творчество это сплошная боль, и если во время рисования ему вдруг хорошо, значит работа получится шляпной. Или узнать от художника по костюмам, что ей все эти ткани и шитье в целом до фени — она относится к своей работе именно как к рассказыванию историй. Или увидеть, как профессор MIT рада работать и жить в свои 40 с теми же ощущениями, которые она испытала в 3 года, когда первый раз увидела снег — с удивлением и благодарностью к природе.

Можно начинать с любой серии и чувствовать, как прямо начинает разрывать от вдохновения.

Шикарная статья на Vulture от Джерри Зальца на все случаи жизни — How to be an artist. Перевела мои самые любимые части и пару классных заголовков:

Урок 1. Не нужно стыдиться.

Я понимаю. Занимаясь искусством, вы чаще всего чувствуете себя униженными и в лучшем случае в постоянном ужасе. Как будто вас раздели перед всеми и показывают пальцем. Еще в процессе вам придется обнаружить свои темные стороны — отталкивающие, странные, скучные и откровенно тупые. Люди могут подумать, что с вами что-то не так. Да и ладно! Когда я работаю, меня начинает тошнить от постоянных мыслей: «Я не сделал ничего стоящего. Моя работа не имеет смысла». Но искусство и не должно содержать в себе смысл. Ему даже не нужно быть хорошим. Поэтому не парьтесь о том, чтобы казаться умником и разрешите себе не быть «хорошим».

Урок 11. Прислушивайтесь к безумным голосам в голове.

Урок 15. Поймите, что искусство не только для того, чтобы на него смотреть.

Урок 17. Научитесь видеть как можно больше.

Урок 20. Примите то, что вы скорее всего будете бедным.

Урок 21. Определите для себя понятие успеха.

Но будьте осторожны. Обычным ответом будет деньги, счастье, свобода, «делать то, что хочется», быть в обществе художников, делиться с людьми своим творчеством.

Но… если вы вступите в брак с богатым человеком и обретете несметные богатства, вам этого хватит? Вот например Subway продает кучу сэндвичей, но это не делает их хорошими.

А что насчет «быть счастливым»? Ой, камон! Есть множество успешных и несчастных людей. И многие счастливые люди не являются успешными. Вот я, например, «успешен». А еще сбит с толку, нахожусь в постоянном ужасе и чувствую себя очень уязвимым. Успех и счастье находятся на разных полюсах.

Хотите настоящее определение успеха? Лучшее определение это время — время, чтобы делать свою работу.

Как у вас появится время, если вы бедны? Вам придется все время работать. От этого вы впадете в депрессию. Сорри, но так оно и есть. Но вы же находчивый художник! Вскоре вы поймете, как устроить себе четырехдневную рабочую неделю — и станете чуть меньше депрессовать. Так или иначе вы найдете время, чтобы больше заниматься искусством и тусоваться — и вот к вам можно применить понятие успеха.

А теперь давайте за работу. Или перестаньте звать себя художником.

Хаяо Миядзаки рисует сразу, не имея сценария. И никто из его студии не знает, чем закончится история, пока мастер не завершит раскадровку.

Нам с Тоби понравился Джокер a little too much

Меня часто спрашивают, а не страшно ли было менять профессию? А потом еще раз? И я честно отвечаю: страшно. Очень страшно. Но по ощущениям это были скорее прыжки со скалы — быстро решил, разбежался и хуякнулся в туманную пропасть — молясь, чтобы там оказалась вода, а не скалы. Когда разгоняешься на приличной скорости, бояться уже некогда — надо следить за дорогой.

Мы привыкли думать, что нет ничего страшнее страха. Мне очень нравится сцена в «Гарри Поттер и Узник Азкабана» с профессором Люпиным, где он восхищается тем, что Гарри больше всего боится дементоров, а не Волдеморта.

«Впечатляет. То, чего ты больше всего боишься — это сам страх».

Но как бы я ни любила эту вселенную, надо признать, что в третьей части Роулинг нас еще очень оберегала. Еще никто не умер и кажется, что Дамблдор непобедим, и Малфоя пока совсем не жалко. На этой стадии бояться страха — очень продвинутая и классная идея. Но есть чувство, о котором не говорится в книгах, потому что о нем не говорит почти никто и нигде. Чувство, которое страшнее страха. Чувство, которое сделало бы дементоров практически неуязвимыми, если бы они могли его внушать. Но им и не надо — оно прекрасно размножается буквально в воздухе и заражает все, к чему прикасается.

Я говорю о чувстве стыда.

Как прямое доказательство того, насколько могущественен стыд — посмотрите на количество текста в этом посте, которое мне понадобилось, чтобы подвести к настоящей теме. Перед словом «стыд» 207 слов или 1270 знаков. Это внушительный словесный щит. При этом «страх» появился уже в первой строчке. Это как Бран Старк прячется в самом сердце замка, когда дотракийцев пускают первой линией в темноту, где они погибают за секунды — и в общем пофиг, их особо никто не любил.

Стыд — серый кардинал в царстве страха, он всегда прячется в тени и становится сильнее, когда о нем молчат. Стыд говорит: «С тобой что-то не так, и не дай бог кто узнает», когда страх просто внушает: «А вдруг тебе будет больно».

Я много болела в детстве и знаю, что самую сильную боль можно пережить. А вот выйти на сцену и опозориться (привет, «Джокер») даже врагу не пожелаю.

Так вот, менять профессию страшно-но-не-страшно. По-настоящему страшно было вариться в постоянном чувстве стыда. Первые два месяца после решения уйти со съемок в концепт-арт я молчала или отнекивалась фразами про отпуск. Не знали даже мои друзья, потому что мне было стыдно признаться, что я еще недавно всем рассказывала, что нашла работу мечты на всю жизнь, а тут раз и все меняю ОПЯТЬ.

Потом я пошла учиться на курсы по концепт-арту, и мне было стыдно каждый день, потому что я не успевала за остальными. А даже если и успевала, стыд надел на меня искажающие реальность очки и показывал только негатив.

Стыдно менять свое мнение, стыдно чего-то не уметь, стыдно хотеть спать и стыдно в этом признаваться даже самому себе. Все это привело к тому, что стыд обвился вокруг меня змеей и вколол столько яда, что меня парализовало. За последний год я не нарисовала ни одного личного проекта из тех, что хотела. Да, я много сделала по работе и нарисовала несколько единичных концептов для себя — но мои собственные истории остались нерассказанными, а миры несозданными. И все это сделал стыд, а не страх.

Я понимаю, что это возможно самый неудобный и неприятный текст за историю канала. И да, мне было стыдно его писать. Но я уверена — и многие психологи и ученые говорят о том же — стыд больше всего боится огласки и направленных на него прожекторов. Он начинает дымиться и обращается в пыль. Пыщ-пыщщ.

Дормамму: «Ты никогда не победишь!»
Д Стрэндж: «Нет, но я могу проигрывать снова и снова… вечность. И это сделает тебя моим узником».
Дормамму: «Фаааак, да делай что хочешь. Только отвали!» (вольный перевод)

это я забираюсь на вершину успеха (и надеюсь, что никто не смотрит)

​​Я ненавижу выходить из зоны комфорта.

Точнее, не так. У меня в целом есть подозрение, что уже приличное количество лет я эту зону наоборот ищу. И стоит мне к ней хоть чуть-чуть приблизиться, сразу появляется общество агрессивных достигаторов (чьим членом я давно являюсь и даже имею почетные грамоты), ловит меня за руку, похлопывает по спине и с участливой улыбкой разворачивает в другую сторону, полагая, что девочка заблудилась. Ей же надо выходить, а не наоборот!

Одна умная женщина как-то написала: «Я мало прокрастинирую, не беру больше работы, чем могу сделать, и качественно отдыхаю». Мне кажется, в этой фразе много понимания и уважения к себе и соответственно к своей зоне комфорта. Поскольку я вечно продалбываю квест «не бери слишком много работы», решила попробовать научиться получше отдыхать.

Приехала к подруге в Италию, и второй день делаю ничего. Пока это ощущается тоже как работа - внутренний достигатор бьется в истерике и прокладывает разные туристические маршруты по соседним городам. Я отказываюсь и лежу на диване с видом на итальянскую потертую веками черепицу. Он начинает плакать, ну хоть курс какой-нибудь пройди, раз ты, зараза такая, приехала в другую страну, чтоб там просто лежать. Я отрицательно качаю головой. На момент написания этих строк мой достигатор молча бьется башкой об стену. Думаю, скоро он тоже устанет, и мы полежим вместе. Посмотрим на крыши в тумане и дождь. Выпьем хорошего вина. И может поедем куда-нибудь завтра. А может и нет.

Девочка и правда заблудилась. Потом задумчиво достала компас, на котором было написано только «выход из зоны комфорта» и стрелку, которая била током, если та отклонялась от этого направления. Посмотрела, пожала плечами и выкинула его нахер.