Я выросла на стройке.
Натурально, это было так. В детстве продерешь глаза — опять ты в этом ненавистном мире. И сразу захлестывает горе и безысходность: холодно, темно, надо в садик с кашей этой мерзкой на воде и с разбухшим изюмом, как плавающая бомба. Представляете, вам дают тарелку с белой жижей, а в ней плавают бомбы! А они это еще есть заставляют.
Так вот, бывало проснешься посреди всей этой тоски, а мама заглянет в глаза и спросит: «А хочешь вместо садика поехать со мной на работу? Я тебя отпрошу».
И тут в ускоренном режиме поднималось солнце, расцветали все цветы мира, я расплывалась в улыбке и мы ехали на работу. В темный подвал. В гараж без окон, заваленный каким-то странной формы хламом, где все время пахло краской и поролоном, а из еды были конфеты и сухие супы и пюрешки, знаете которые кипяточком «оп!», минуту подержал и готово.
Тогда мама занималась мебельными выставками, создавала и оформляла выставочные стенды. И все это резали, красили и монтировали своими руками из дешевых и подручных материалов.
Счастливое время было. Стремный подвал с хламом превращался в поле для игр и приключений. Многие в детстве играли в диван, окруженный лавой, — а у меня были лабиринты из досок, прислоненных к стене и спасательные поролоновые круги, чтобы уплыть на них от врагов.
А потом мама уже стала архитектором, а я стала ходить в школу, и иногда вместо школы на стройку. И после уроков — на стройку. И там уже окна, но все та же разруха, и строители матом ругаются как-то странно (Бля! Да че за хуйню ты тут сделал? Упс, извините дамы). И мама с ними ругается, а они с ней — заигрывают. А я хожу серьезная и меряю стены лазерной рулеткой и черчу ей развертки стен в автокаде.
А потом я поступаю в архитектурный институт, и на всех смотрю свысока. Что они понимают! Я видеть эту стройку уже не могу. Не буду архитектором никогда. Закончу институт, напишу гениальную книгу и стану писателем.
А потом ВНЕЗАПНО я — художник-постановщик и декоратор.
У меня даже ничего не звякнуло в голове, когда я спустя 20 лет стала заниматься тем же самым, только на съемочной площадке. Строить декорации и торчать дни и ночи в павильонах без окон, по углам заваленных каким-то хламом. И вот это родное уху басистое: «Бля! Да куда ты эту хуйню тащишь?» и с легким смущением: «Ой, извините».
А сейчас сижу я за своими концептами и VR-очками вроде как далекая от родительских паттернов и довольная своей независимостью, как тут зовут лекции читать.
И опять ругаюсь, но передаю привет маме-учителю-изо и папе-учителю-истории-и-обществознания.
Натурально, это было так. В детстве продерешь глаза — опять ты в этом ненавистном мире. И сразу захлестывает горе и безысходность: холодно, темно, надо в садик с кашей этой мерзкой на воде и с разбухшим изюмом, как плавающая бомба. Представляете, вам дают тарелку с белой жижей, а в ней плавают бомбы! А они это еще есть заставляют.
Так вот, бывало проснешься посреди всей этой тоски, а мама заглянет в глаза и спросит: «А хочешь вместо садика поехать со мной на работу? Я тебя отпрошу».
И тут в ускоренном режиме поднималось солнце, расцветали все цветы мира, я расплывалась в улыбке и мы ехали на работу. В темный подвал. В гараж без окон, заваленный каким-то странной формы хламом, где все время пахло краской и поролоном, а из еды были конфеты и сухие супы и пюрешки, знаете которые кипяточком «оп!», минуту подержал и готово.
Тогда мама занималась мебельными выставками, создавала и оформляла выставочные стенды. И все это резали, красили и монтировали своими руками из дешевых и подручных материалов.
Счастливое время было. Стремный подвал с хламом превращался в поле для игр и приключений. Многие в детстве играли в диван, окруженный лавой, — а у меня были лабиринты из досок, прислоненных к стене и спасательные поролоновые круги, чтобы уплыть на них от врагов.
А потом мама уже стала архитектором, а я стала ходить в школу, и иногда вместо школы на стройку. И после уроков — на стройку. И там уже окна, но все та же разруха, и строители матом ругаются как-то странно (Бля! Да че за хуйню ты тут сделал? Упс, извините дамы). И мама с ними ругается, а они с ней — заигрывают. А я хожу серьезная и меряю стены лазерной рулеткой и черчу ей развертки стен в автокаде.
А потом я поступаю в архитектурный институт, и на всех смотрю свысока. Что они понимают! Я видеть эту стройку уже не могу. Не буду архитектором никогда. Закончу институт, напишу гениальную книгу и стану писателем.
А потом ВНЕЗАПНО я — художник-постановщик и декоратор.
У меня даже ничего не звякнуло в голове, когда я спустя 20 лет стала заниматься тем же самым, только на съемочной площадке. Строить декорации и торчать дни и ночи в павильонах без окон, по углам заваленных каким-то хламом. И вот это родное уху басистое: «Бля! Да куда ты эту хуйню тащишь?» и с легким смущением: «Ой, извините».
А сейчас сижу я за своими концептами и VR-очками вроде как далекая от родительских паттернов и довольная своей независимостью, как тут зовут лекции читать.
И опять ругаюсь, но передаю привет маме-учителю-изо и папе-учителю-истории-и-обществознания.
Мешочек с золотом для художников и дизайнеров на любой вкус. Я редко слушаю подкасты, но этот советую всем сердцем. Ведет его дизайнер Ash Thorp, который работает над топовыми голливудскими фильмами и создает свои короткометражки. А приглашает он в гости своих коллег и друзей — концепт-художников, дизайнеров, режиссеров, музыкантов — и они говорят о том, что их вдохновляет, что помогает в моменты застоя, что они едят на ланч, да о чем угодно они говорят.
https://www.thecollectivepodcast.com
https://www.thecollectivepodcast.com
The Collective Podcast
The Collective Podcast with Ash Thorp brings you weekly episodes of informative and honest discussions with creative industry leaders from around the world.
Уже больше года собираюсь с духом написать про то, как справляюсь с прокрастинацией, и все не выходит. Ни написать, ни справиться. Думала, вот свершится, найду волшебную таблетку и тогда уже буду иметь право рассуждать. А пока мы еще не в прекрасном будущем, где я Молодец У Которой Все Получилось, то и писать нечего.
Сейчас же я пришла к выводу, жизнь одна и какого черта я откладываю. Это ведь тоже такая форма прокрастинации.
Я перепробовала миллион способов и книг и просмотрела тыщу ТЭД-токов. Я пишу себе списки, работаю по таймеру, ставлю на комп программы, которые блочат сайты, чтобы во время работы не зависать в инстаграме и фейсбучике. Я заклеивала все изображения часов в доме и на компьютерах, я просила друзей грозно чекать по вечерам, как мои успехи по проекту. Я вставала в 6 утра и ложилась в 5 утра следующего дня, я прочитала кучу интервью с успешными художниками и даже принесла в жертву богу Прокрастинации свой розмарин. Пусть знает, что засох во имя искусства, а не потому, что его хозяйка поливать не умеет.
В итоге все это не сработало. А ценными стали вещи, которые вроде как очевидные, но в голове сформировывались почти год. У каждого свой список из работающих правил, а вот мой:
Золотое правило номер 1.
Проект с заказчиком и четким дедлайном. Казалось бы все так работают. Но я была в шоке от того, как различается моя работа над личными и коммерческими проектами. Когда ты должен кому-то, ни о какой прокрастинации речи быть не может — есть задача, есть строго отведенное время — и есть твоя репутация, которую совсем не хочется продолбать. А когда есть любимый проект, который давно хочется сделать и где ты сам себе хозяин — вот тут вылезают сразу все чудища подсознания и давай нападать. Самокритика, желание впасть в бездействие, завышенные ожидания и прочий невротизм. Как наладить отношения с личными проектами, пока не придумала.
Золотое правило номер 2.
Вместо того, чтобы проглатывать всю бездну селф-хелпа, прочитать одну-единственную книгу War of Art, распечатать самые мощные фразы и повесить на доску перед глазами. И перечитывать каждый день перед началом работы. И прямо физически чувствовать пендель, который исходит от книги.
Золотое правило номер 3.
Перестать страдать в одиночестве дома и снять уже офис. Не слушать фразы типа «да куда ты свой комп перевозишь, там все украдут/будет пожар и все сгорит», «что тебе дома не сидится? И из-за прихоти платить кучу денег за аренду??» — не слушать, а искать и въезжать. Теперь у меня уютнейшее тихое место для работы, рядом талантливые и приятные люди, да еще и встречи с заказчиками можно проводить.
А еще пришлось смириться с тем, что ты неидеален и что бороться придется каждый день. И что это нормально и не надо себя ругать. Потому что ничто так не затыкает творческий поток, как самосаботаж.
Сейчас же я пришла к выводу, жизнь одна и какого черта я откладываю. Это ведь тоже такая форма прокрастинации.
Я перепробовала миллион способов и книг и просмотрела тыщу ТЭД-токов. Я пишу себе списки, работаю по таймеру, ставлю на комп программы, которые блочат сайты, чтобы во время работы не зависать в инстаграме и фейсбучике. Я заклеивала все изображения часов в доме и на компьютерах, я просила друзей грозно чекать по вечерам, как мои успехи по проекту. Я вставала в 6 утра и ложилась в 5 утра следующего дня, я прочитала кучу интервью с успешными художниками и даже принесла в жертву богу Прокрастинации свой розмарин. Пусть знает, что засох во имя искусства, а не потому, что его хозяйка поливать не умеет.
В итоге все это не сработало. А ценными стали вещи, которые вроде как очевидные, но в голове сформировывались почти год. У каждого свой список из работающих правил, а вот мой:
Золотое правило номер 1.
Проект с заказчиком и четким дедлайном. Казалось бы все так работают. Но я была в шоке от того, как различается моя работа над личными и коммерческими проектами. Когда ты должен кому-то, ни о какой прокрастинации речи быть не может — есть задача, есть строго отведенное время — и есть твоя репутация, которую совсем не хочется продолбать. А когда есть любимый проект, который давно хочется сделать и где ты сам себе хозяин — вот тут вылезают сразу все чудища подсознания и давай нападать. Самокритика, желание впасть в бездействие, завышенные ожидания и прочий невротизм. Как наладить отношения с личными проектами, пока не придумала.
Золотое правило номер 2.
Вместо того, чтобы проглатывать всю бездну селф-хелпа, прочитать одну-единственную книгу War of Art, распечатать самые мощные фразы и повесить на доску перед глазами. И перечитывать каждый день перед началом работы. И прямо физически чувствовать пендель, который исходит от книги.
Золотое правило номер 3.
Перестать страдать в одиночестве дома и снять уже офис. Не слушать фразы типа «да куда ты свой комп перевозишь, там все украдут/будет пожар и все сгорит», «что тебе дома не сидится? И из-за прихоти платить кучу денег за аренду??» — не слушать, а искать и въезжать. Теперь у меня уютнейшее тихое место для работы, рядом талантливые и приятные люди, да еще и встречи с заказчиками можно проводить.
А еще пришлось смириться с тем, что ты неидеален и что бороться придется каждый день. И что это нормально и не надо себя ругать. Потому что ничто так не затыкает творческий поток, как самосаботаж.
Задумалась вчера, с чем у меня ассоциируется выгорание. Многие пишут, как этого избежать и уберечь себя от этого деструктивного чувства.
Но если все же случилось, каково это?
Для меня выгорание — это про скорость. Когда ты бежишь очень быстро не потому что хочешь, а потому что НАДО. Ведь если остановиться, произойдет что-то страшное, потеряешь место в гонке или останешься без денег, короче нет времени думать, надо бежать. И если в начале бежишь с задором — светит солнце и в запасе много сил — то при набранной скорости в какой-то момент начинаешь терять нить событий. Все силы уходят на бег, и ты перестаешь замечать, КУДА тебя несет вообще и хороший ли был выбор свернуть на развилке налево, где было написано «вам пиздец», а не направо в «светлое будущее»?
Когда уже не чувствуешь ног, а вокруг уже давно темно и никакого солнца. И начинал ты бежать с приятными людьми, а сейчас почему-то рядом бегут какие-то черти и кривляются. И тут понимаешь, что бежал к далекой яркой звезде, а сейчас впереди только черная пропасть. Тогда ради чего все это, думаешь ты. Как же все достало, не легче ли полететь вниз с этого чертого обрыва?
И ты летишь. В процессе понимаешь, что быстрый бег, кажется, вообще не твое. Но это уже не важно, ведь теперь всему хана.
И вдруг падаешь в воду. Сначала захлебываешься от ужаса, но потом выныриваешь. Течение несет тебя куда-то, и это конечно страшно, а вдруг там новый обрыв. Но вода теплая и приятная, а рядом выныривают твои радостные друзья, которым тоже было не клево бежать. И с обрыва ты уже падал. А вот плыть в кайф, и иногда можно даже не двигаться, течение все равно будет нести вперед к той самой звезде.
Выгорание — это очень больно. Но боль хороший звонок, что так дальше нельзя — и это лучше, чем всю жизнь блуждать в направлении «вам пиздец».
Хочется пожелать каждому найти свой комфортный поток, а если такого рядом нет, то взять и создать его.
Шах и мат выгоранию.
Но если все же случилось, каково это?
Для меня выгорание — это про скорость. Когда ты бежишь очень быстро не потому что хочешь, а потому что НАДО. Ведь если остановиться, произойдет что-то страшное, потеряешь место в гонке или останешься без денег, короче нет времени думать, надо бежать. И если в начале бежишь с задором — светит солнце и в запасе много сил — то при набранной скорости в какой-то момент начинаешь терять нить событий. Все силы уходят на бег, и ты перестаешь замечать, КУДА тебя несет вообще и хороший ли был выбор свернуть на развилке налево, где было написано «вам пиздец», а не направо в «светлое будущее»?
Когда уже не чувствуешь ног, а вокруг уже давно темно и никакого солнца. И начинал ты бежать с приятными людьми, а сейчас почему-то рядом бегут какие-то черти и кривляются. И тут понимаешь, что бежал к далекой яркой звезде, а сейчас впереди только черная пропасть. Тогда ради чего все это, думаешь ты. Как же все достало, не легче ли полететь вниз с этого чертого обрыва?
И ты летишь. В процессе понимаешь, что быстрый бег, кажется, вообще не твое. Но это уже не важно, ведь теперь всему хана.
И вдруг падаешь в воду. Сначала захлебываешься от ужаса, но потом выныриваешь. Течение несет тебя куда-то, и это конечно страшно, а вдруг там новый обрыв. Но вода теплая и приятная, а рядом выныривают твои радостные друзья, которым тоже было не клево бежать. И с обрыва ты уже падал. А вот плыть в кайф, и иногда можно даже не двигаться, течение все равно будет нести вперед к той самой звезде.
Выгорание — это очень больно. Но боль хороший звонок, что так дальше нельзя — и это лучше, чем всю жизнь блуждать в направлении «вам пиздец».
Хочется пожелать каждому найти свой комфортный поток, а если такого рядом нет, то взять и создать его.
Шах и мат выгоранию.
"— Я знаю, как ты этого хочешь, парень. Но ты еще не готов. Мне очень жаль.
— А как я пойму, что готов?
— Никак. Это скачок веры.
...
Когда мне одиноко, я просто вспоминаю своих друзей — только они знают, через что я прошел. Я даже не думал, что способен на такое — но я смог. Любой может носить маску, и вы не исключение. Если выполны сомнений, то отбросьте их. Я хотя и Человек-Паук, но не единственный. Нас много."
Пересматриваю "Человек-Паук: Через Вселенные". В эти фразы так и просится подставить «концепт-художник». Вспомнить друзей-коллег, разбросанных по всему миру и почувствовать, что ты не один, хотя каждый из нас так далеко.
"Ведь все мы в каком-то смысле Люди-Пауки." (с)
— А как я пойму, что готов?
— Никак. Это скачок веры.
...
Когда мне одиноко, я просто вспоминаю своих друзей — только они знают, через что я прошел. Я даже не думал, что способен на такое — но я смог. Любой может носить маску, и вы не исключение. Если выполны сомнений, то отбросьте их. Я хотя и Человек-Паук, но не единственный. Нас много."
Пересматриваю "Человек-Паук: Через Вселенные". В эти фразы так и просится подставить «концепт-художник». Вспомнить друзей-коллег, разбросанных по всему миру и почувствовать, что ты не один, хотя каждый из нас так далеко.
"Ведь все мы в каком-то смысле Люди-Пауки." (с)
Читала сегодня детям в киношколе лекцию о раскадровках и показывала им примеры аниматиков. Аниматик в кино — это анимированная усложненная раскадровка, которую делают в качестве превиза для сложных сцен — битвы, взрывы, погони.
Хочу с вами тоже поделиться. Разные подачи, от карандашных набросков до сложных 3д. Как ни сделай, любой аниматик стоит колоссальной работы. По себе помню, как сложно раскадровать для аниматика сцену и подготовить миллион разных зарисовок, чтобы на монтаже их собрали в один движущийся кадр.
Альберто Миелго сам рисовал первые аниматики для Человека-Паука. Это вау.
https://www.youtube.com/watch?v=hc0QWK_Kv3g
Сцена в «Железный человек 3», где на дом Старка напали.
https://www.youtube.com/watch?v=GiZRuOxiCGw&t=1s
Сцена с завещанием в «Отель Гранд Будапешт»
https://www.youtube.com/watch?v=_oOtIsB2BG8
Хочу с вами тоже поделиться. Разные подачи, от карандашных набросков до сложных 3д. Как ни сделай, любой аниматик стоит колоссальной работы. По себе помню, как сложно раскадровать для аниматика сцену и подготовить миллион разных зарисовок, чтобы на монтаже их собрали в один движущийся кадр.
Альберто Миелго сам рисовал первые аниматики для Человека-Паука. Это вау.
https://www.youtube.com/watch?v=hc0QWK_Kv3g
Сцена в «Железный человек 3», где на дом Старка напали.
https://www.youtube.com/watch?v=GiZRuOxiCGw&t=1s
Сцена с завещанием в «Отель Гранд Будапешт»
https://www.youtube.com/watch?v=_oOtIsB2BG8
Принесла вам прекрасное.
Художник Pablo Rochat придумал и воплотил забавную идею для сториз в инстаграме — кошку, у которой хаотично разъезжаются глаза, рот и нос, и смысл игры в том, чтобы успеть тапнуть экран так, чтобы поймать «правильный» момент. Получается много смешных вариантов. Но мне, кстати, больше нравится вариант с эйфелевой башней (ссылка в конце поста).
Но я бы не знала о Пабло и не рассказывала бы вам, если бы не случилась обычная беда знаменитых художников: у Пабло эту идею спиздили. Причем не кто-то маленький и незаметный, а сам Бургер Кинг. Они нарисовали свою иллюстрацию, но взяли идею «тапни, чтобы получилось нормальное лицо». Чтобы не тратить время и нервы на судебные тяжбы, Пабло отомстил им, нарисовав большой член и отметил на нем Бургер Кинг. И расшарил информацию на 200тыс. своих подписчиков. Фанаты поддержали художника и закидали компанию членами всех форм и мастей. Теперь можно заходить на вкладку инстаграма Бургер Кинга «отметки», там гораздо веселее, чем в основном аккаунте.
История сразу получила большую огласку в сети, у Пабло взяли интервью Vice, а обидчик послан нах в прямом смысле. В интервью художник призвал остальных мыслить креативно и извлекать фан и профит из любой ситуации.
Короче, не обижайте художников. У нас много способов ответить.
Статья в Vice:
https://www.vice.com/en_us/article/5974yz/burger-kings-instagram-is-full-of-giant-penis-drawings
Pablo’s instagram & stories:
https://www.instagram.com/pablo.rochat/
https://www.instagram.com/stories/highlights/17904180166291244/
Художник Pablo Rochat придумал и воплотил забавную идею для сториз в инстаграме — кошку, у которой хаотично разъезжаются глаза, рот и нос, и смысл игры в том, чтобы успеть тапнуть экран так, чтобы поймать «правильный» момент. Получается много смешных вариантов. Но мне, кстати, больше нравится вариант с эйфелевой башней (ссылка в конце поста).
Но я бы не знала о Пабло и не рассказывала бы вам, если бы не случилась обычная беда знаменитых художников: у Пабло эту идею спиздили. Причем не кто-то маленький и незаметный, а сам Бургер Кинг. Они нарисовали свою иллюстрацию, но взяли идею «тапни, чтобы получилось нормальное лицо». Чтобы не тратить время и нервы на судебные тяжбы, Пабло отомстил им, нарисовав большой член и отметил на нем Бургер Кинг. И расшарил информацию на 200тыс. своих подписчиков. Фанаты поддержали художника и закидали компанию членами всех форм и мастей. Теперь можно заходить на вкладку инстаграма Бургер Кинга «отметки», там гораздо веселее, чем в основном аккаунте.
История сразу получила большую огласку в сети, у Пабло взяли интервью Vice, а обидчик послан нах в прямом смысле. В интервью художник призвал остальных мыслить креативно и извлекать фан и профит из любой ситуации.
Короче, не обижайте художников. У нас много способов ответить.
Статья в Vice:
https://www.vice.com/en_us/article/5974yz/burger-kings-instagram-is-full-of-giant-penis-drawings
Pablo’s instagram & stories:
https://www.instagram.com/pablo.rochat/
https://www.instagram.com/stories/highlights/17904180166291244/
Vice
Burger King's Instagram Is Full of Giant Penis Drawings
A San Francisco artist used penis pictures as creative "revenge" after the brand allegedly ripped off his art.
Несу вам целую охапку классных новостей про новые игрушки в мире арта.
1. Месяц назад мне повезло отхватить место в группе по изучению 3д-софта (Блендер) у художника, который рисовал для Человека-Паука и серии The Witness из Love, Death & Robots. Он практически правая рука Альберто Миелго, очень обаятельный чувак.
Так вот, помимо основной работы и кучи учеников, он для фана написал очень простую программу для рисования HEAVYPAINT. Там меньше 10ти инструментов, она супер понятная, и работает на компе и телефоне (для айфонов еще нет, но скоро). Это не какой-то технический прорыв, просто очень приятная штука для цветовых упражнений и поиска интересных идей. Бонусом она еще за вами сразу записывает анимированную версию нарисованного, всегда прикольно смотреть.
Кто захочет попробовать и узнать побольше от самого создателя, держите его стрим
2. Известная на весь мир компания-разработчик графических процессоров NVIDIA запустила площадку, где вы можете буквально потыкать в экран и не рисовать ничего, кроме кружочков — и на выходе получите реалистичное изображение ландшафта, созданное с помощью искуственного интеллекта и ваших кружочков.
Создатели не мелочились и назвали программу GAUGAN в честь великого пост-импрессиониста Поля Гогена. Все действия интуитивны, нарисовать шедевр может абсолютно каждый.
И хотя пока что формат изображения очень маленький, в ближайшем будущем это нереальные возможности как для художников, так и для любого желающего.
У меня на каждую картинку ушло не больше 5-10 минут. Поиграйтесь и вы.
3. Данил Криворучко у себя в канале рассказал, как идут дела у персонального проекта — так вот, космический корабль Тесей с помощью дополненной реальности может прилететь к вам хоть в Барнаул, хоть в Майами. У меня получилось посадить его на руку, а потом запустить в небо. Непередаваемые ощущения.
1. Месяц назад мне повезло отхватить место в группе по изучению 3д-софта (Блендер) у художника, который рисовал для Человека-Паука и серии The Witness из Love, Death & Robots. Он практически правая рука Альберто Миелго, очень обаятельный чувак.
Так вот, помимо основной работы и кучи учеников, он для фана написал очень простую программу для рисования HEAVYPAINT. Там меньше 10ти инструментов, она супер понятная, и работает на компе и телефоне (для айфонов еще нет, но скоро). Это не какой-то технический прорыв, просто очень приятная штука для цветовых упражнений и поиска интересных идей. Бонусом она еще за вами сразу записывает анимированную версию нарисованного, всегда прикольно смотреть.
Кто захочет попробовать и узнать побольше от самого создателя, держите его стрим
2. Известная на весь мир компания-разработчик графических процессоров NVIDIA запустила площадку, где вы можете буквально потыкать в экран и не рисовать ничего, кроме кружочков — и на выходе получите реалистичное изображение ландшафта, созданное с помощью искуственного интеллекта и ваших кружочков.
Создатели не мелочились и назвали программу GAUGAN в честь великого пост-импрессиониста Поля Гогена. Все действия интуитивны, нарисовать шедевр может абсолютно каждый.
И хотя пока что формат изображения очень маленький, в ближайшем будущем это нереальные возможности как для художников, так и для любого желающего.
У меня на каждую картинку ушло не больше 5-10 минут. Поиграйтесь и вы.
3. Данил Криворучко у себя в канале рассказал, как идут дела у персонального проекта — так вот, космический корабль Тесей с помощью дополненной реальности может прилететь к вам хоть в Барнаул, хоть в Майами. У меня получилось посадить его на руку, а потом запустить в небо. Непередаваемые ощущения.
HEAVYPOLY
HEAVYPAINT — HEAVYPOLY
Вот что у меня получилось порисовать в HEAVYPAINT:
Буквально вчера рассказывала своим некиношным друзьям, что в этой индустрии все мы немножко психи. А сегодня попалась на глаза эта картинка. Учитывая, что успешная работа в медиа (3-е место в списке) часто сочетает в себе должность или похожие обязанности CEO (1 место) и обязательные навыки продажи своего продукта как salesperson (4 место) — стало, в общем-то понятно, откуда взялось это ощущение.
Потому что чем дальше и выше мы продвигаемся по карьерным колдобинам — назвать это лестницей не поворачивается язык — тем становится очевиднее, что нормальные люди тут просто не выжили бы.
Потому что чем дальше и выше мы продвигаемся по карьерным колдобинам — назвать это лестницей не поворачивается язык — тем становится очевиднее, что нормальные люди тут просто не выжили бы.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как на меня смотрят в офисе, когда я рисую в виаре