Love, Death & Robots.
Если вам еще не знакомо это название, давайте это исправим. На Нетфликсе вышла серия анимационных короткометражек, спродюсированная Дэвидом Финчером. Каждая из них выполнена в разных стилях, и некоторые - новое слово в анимации, как бы громко это ни звучало.
Что интересного:
- Есть история, рассказанная нашими аниматорами — Виталий Шушко и команда сделали Blindspot — очень динамичная, хорошо рассказанная история. Ребята писали, что Финчер нашел их в интернете.
- The Witness режиссировал и руководил визуальным повествованием Альберто Миелго. Если это имя вам ничего не говорит, пролистайте пару постов вверх. Он взял к себе в команду тех же крутых ребят, которые рисовали Человека-паука.
- Почти все истории имеют неожиданную развязку в финале.
- Прекрасный пример того, как сложно снять короткий метр — шести минут достаточно зрителю, чтобы заглотить историю целиком или заскучать уже в середине.
- Очень крутая айдентика — минималистичные значки, обозначающие название сериала и каждой серии.
Помню, как читала на сайте у Альберто Миелго, что он хочет создавать новый язык анимации и менять индустрию. А со всякими мультяшными анимашками просил не беспокоить, потому что они его бесят. Тогда я подумала, что это очень амбициозное заявление. Но какая-то пара лет, и к нему пришли люди вроде Финчера, готовые все это воплотить.
В качестве вывода напрашивается пафосная мотивирующая фраза, но что-то мне подсказывает, что она тут нафиг не сдалась.
Если вам еще не знакомо это название, давайте это исправим. На Нетфликсе вышла серия анимационных короткометражек, спродюсированная Дэвидом Финчером. Каждая из них выполнена в разных стилях, и некоторые - новое слово в анимации, как бы громко это ни звучало.
Что интересного:
- Есть история, рассказанная нашими аниматорами — Виталий Шушко и команда сделали Blindspot — очень динамичная, хорошо рассказанная история. Ребята писали, что Финчер нашел их в интернете.
- The Witness режиссировал и руководил визуальным повествованием Альберто Миелго. Если это имя вам ничего не говорит, пролистайте пару постов вверх. Он взял к себе в команду тех же крутых ребят, которые рисовали Человека-паука.
- Почти все истории имеют неожиданную развязку в финале.
- Прекрасный пример того, как сложно снять короткий метр — шести минут достаточно зрителю, чтобы заглотить историю целиком или заскучать уже в середине.
- Очень крутая айдентика — минималистичные значки, обозначающие название сериала и каждой серии.
Помню, как читала на сайте у Альберто Миелго, что он хочет создавать новый язык анимации и менять индустрию. А со всякими мультяшными анимашками просил не беспокоить, потому что они его бесят. Тогда я подумала, что это очень амбициозное заявление. Но какая-то пара лет, и к нему пришли люди вроде Финчера, готовые все это воплотить.
В качестве вывода напрашивается пафосная мотивирующая фраза, но что-то мне подсказывает, что она тут нафиг не сдалась.
"Мало знаю о твоей профессии, поэтому назрел вопрос. Как происходит создание концепта именно у тебя, если не брать ТЗ? Тебе снятся идеи, ты изучаешь референсы?"
Когда кому-то из художников задавали такой вопрос, и они в ответ мычали что-то типа «я хз, да оно как-то само», — мне казалось, что они лукавят или как минимум скромничают. Но вот его задали мне, и мой мозг вместо ответа выдал что-то типа "error 404, the page has not found".
И все же, если постараться. Для меня, наверное, дело не в снах и не в референсах. А в настройке внутренних сенсоров. Это когда ты с течением времени начинаешь впитывать окружающий мир и видеть то, что раньше не замечал. И твое чувство прекрасного обостряется и развивается настолько, что готово извлекать вдохновение отовсюду. Оно начинает выжимать сок идей как кондовая бабушкина мясорубка — жадно, перемалывая все на своем пути.
Как работает внутренний творческий сенсор? Ты больше не сидишь, отчаянно ожидая вдохновения. Вдохновение на самом деле буллшит, если его ждать. А когда каждый день смотреть вокруг и замечать что-то интересное — тогда внутренний сенсор просыпается, становится чувствительным и начинает работать.
Еще одна штука — принцип «а что, если».
Смотришь на страшную стену с огромной трещиной в съемной квартире — и вместо уныния: «А что, если из нее польется свет, щель разверзнется и оттуда вылетит Доктор Кто?»
А что, если из грязно-серого неба в Гольяново выползает хтоническое чудище с чупальцами и опутывает город?
А что, если бабушка наорала и пнула тебя в трамвае, потому что в нее вселился инопланетянин и жмет изнутри на все кнопки сразу, — все никак не может разобраться с панелью управления?..
Удобно, что можно находить тему в процессе рисования. Такое заранее не придумаешь.
Ну а уже потом, когда садишься воплощать, в работу идут два главных идола художника — Референс и Рисерч.
Когда кому-то из художников задавали такой вопрос, и они в ответ мычали что-то типа «я хз, да оно как-то само», — мне казалось, что они лукавят или как минимум скромничают. Но вот его задали мне, и мой мозг вместо ответа выдал что-то типа "error 404, the page has not found".
И все же, если постараться. Для меня, наверное, дело не в снах и не в референсах. А в настройке внутренних сенсоров. Это когда ты с течением времени начинаешь впитывать окружающий мир и видеть то, что раньше не замечал. И твое чувство прекрасного обостряется и развивается настолько, что готово извлекать вдохновение отовсюду. Оно начинает выжимать сок идей как кондовая бабушкина мясорубка — жадно, перемалывая все на своем пути.
Как работает внутренний творческий сенсор? Ты больше не сидишь, отчаянно ожидая вдохновения. Вдохновение на самом деле буллшит, если его ждать. А когда каждый день смотреть вокруг и замечать что-то интересное — тогда внутренний сенсор просыпается, становится чувствительным и начинает работать.
Еще одна штука — принцип «а что, если».
Смотришь на страшную стену с огромной трещиной в съемной квартире — и вместо уныния: «А что, если из нее польется свет, щель разверзнется и оттуда вылетит Доктор Кто?»
А что, если из грязно-серого неба в Гольяново выползает хтоническое чудище с чупальцами и опутывает город?
А что, если бабушка наорала и пнула тебя в трамвае, потому что в нее вселился инопланетянин и жмет изнутри на все кнопки сразу, — все никак не может разобраться с панелью управления?..
Удобно, что можно находить тему в процессе рисования. Такое заранее не придумаешь.
Ну а уже потом, когда садишься воплощать, в работу идут два главных идола художника — Референс и Рисерч.
Еще немного про вдохновение.
Со временем я вывела для себя несколько правил, которые пока не подвели. Подобное пишут в разных книгах про творчество, но целиком картинка сложилась у меня только с годами.
Вдохновляться лучше всем, за исключением твоей сферы.
Создание идеи вещь довольно тонкая, но это правило работает почти всегда. Если оставить амбициозное желание придумать велосипед, становится понятно, что в мире уже все есть. Нам — только брать и транформировать, от чего-то отталкиваясь. Но если мы отталкиваемся от того, что сделал наш собрат по ремеслу, это как копия копии. Когда ты «копируешь» природу, музыку, архитектуру — такого не происходит. Мы получаем новою историю, избегая вторичности.
Знать как можно больше о других сферах.
В моем институте было отличное задание для молодых архитекторов. Давалась тема, и нужно было за 1,5-2 часа придумать и воплотить идею. Мозг кипел и выдавал какую-то вторичность. Еще хуже дела шли у тех, кто хотел изобрести что-то уникальное. Преуспевали ребята, которые брали самые простые формы. Например, из природы.
Тогда мне стало понятно, что когда на тебя смотрит пустой белый лист, он тебя бесит не отсутствием идей, а нехваткой бэкграунда. Потому что в идеале хочется визуализировать все знания из своих чертогов разума. А ты туда заглядываешь, а полочки если и заполнены, то в основном пылью.
Поэтому и тянет описывать свое состояние восприятия мира вокруг как впитывающую губку. В ход идут любые познания: от истории искусств и архитектуры до глубоководных чудищ в Арктике. Никогда не знаешь, что пригодится.
А как же это все помнить? Забывается же.
Забывается, верно. У меня так вообще память как у рыбки. Но тут помогает по опорным словам или образам найти нужный ящик с воспоминаниями и освежить.
В интернете, а не в чертогах. В чертогах по-прежнему пыль.
Со временем я вывела для себя несколько правил, которые пока не подвели. Подобное пишут в разных книгах про творчество, но целиком картинка сложилась у меня только с годами.
Вдохновляться лучше всем, за исключением твоей сферы.
Создание идеи вещь довольно тонкая, но это правило работает почти всегда. Если оставить амбициозное желание придумать велосипед, становится понятно, что в мире уже все есть. Нам — только брать и транформировать, от чего-то отталкиваясь. Но если мы отталкиваемся от того, что сделал наш собрат по ремеслу, это как копия копии. Когда ты «копируешь» природу, музыку, архитектуру — такого не происходит. Мы получаем новою историю, избегая вторичности.
Знать как можно больше о других сферах.
В моем институте было отличное задание для молодых архитекторов. Давалась тема, и нужно было за 1,5-2 часа придумать и воплотить идею. Мозг кипел и выдавал какую-то вторичность. Еще хуже дела шли у тех, кто хотел изобрести что-то уникальное. Преуспевали ребята, которые брали самые простые формы. Например, из природы.
Тогда мне стало понятно, что когда на тебя смотрит пустой белый лист, он тебя бесит не отсутствием идей, а нехваткой бэкграунда. Потому что в идеале хочется визуализировать все знания из своих чертогов разума. А ты туда заглядываешь, а полочки если и заполнены, то в основном пылью.
Поэтому и тянет описывать свое состояние восприятия мира вокруг как впитывающую губку. В ход идут любые познания: от истории искусств и архитектуры до глубоководных чудищ в Арктике. Никогда не знаешь, что пригодится.
А как же это все помнить? Забывается же.
Забывается, верно. У меня так вообще память как у рыбки. Но тут помогает по опорным словам или образам найти нужный ящик с воспоминаниями и освежить.
В интернете, а не в чертогах. В чертогах по-прежнему пыль.
Была в воскресенье на уютной встрече дизайнеров и приглашенным гостем была девушка, которая на 3 года уехала в Нью-Йорк, а сейчас вернулась в Москву. Она оформляла витрины, создала свой бренд одежды, организовывала съемки и еще много чего. И всю ее историю от переезда до мук творчества слушать было очень интересно. Но больше всего мне понравилась одна мысль:
«При переезде часто говорят эту фразу про «везде берешь с собой себя» - имея в виду свои недостатки. А я в Америке обнаружила, что все достоинства тоже переехали со мной! И все, что у меня хорошо получалось там, стало получаться и здесь».
Вроде так просто, а внутри у меня что-то изменилось после этого разговора. Посветлело.
«При переезде часто говорят эту фразу про «везде берешь с собой себя» - имея в виду свои недостатки. А я в Америке обнаружила, что все достоинства тоже переехали со мной! И все, что у меня хорошо получалось там, стало получаться и здесь».
Вроде так просто, а внутри у меня что-то изменилось после этого разговора. Посветлело.
Для всех, кто любит расстроиться, сравнив себя с «вон теми ребятами из инстаграма»:
"Катя, как мне научиться рисовать?"
Этот вопрос мне часто задают друзья. Кто-то хочет для себя, кто-то для знакомых, кому-то надо научиться рисовать раскадровки, кому в фотошопе, карандашом хотя бы, ну.
И у всех такая легкая тоска в глазах, словно ожидают ответа навроде: «Поступайте в художественный вуз и потратьте на это каких-то лет 5 и вуаля!». Но мне кажется, дела тут обстоят несколько проще (или сложнее, тут как посмотреть).
Вот вы хотите стать поедателем апельсинов. Вы завидуете профессиональным поедателям апельсинов, потому что они начали поедать с самого дества, потом закончили Апельсиновый университет и теперь поедают за хорошие деньги и полный соцпакет. Но у вас нет времени ходить в институты, вы смотрите дальше. Оказывается, среди поедателей апельсинов есть бывшие поедатели мандаринов — они в какой-то момент задолбались, сменили фрукт на побольше и теперь очень довольны. В профессию приходит кто угодно — даже бывшие поедатели баклажанов. Этих отличает привычка сначала апельсин жарить.
Есть и такие, кто никогда не ел апельсины, но только попробовал, как к ним сразу набежало миллион фолловеров в инсте, и теперь любой съеденный апельсин стоит у них как ваш годовой доход. Есть те, кто начал поедать для себя, в свободное время. Кто-то пошел к апельсиновому Мастеру, и тот передал ученику все тонкости поедания.
И вы стоите в этом апельсиновом разнообразии и еще больше запутываетесь. Вам-то что делать?
Единственный ответ: поедать. Можно самому, можно с мастером. Можно пробовать копировать других поедателей — есть много бесплатных уроков на ютьюбе. Вы можете по ошибке начать поедать кожуру — и будете удивляться, что остальные нашли в этой гадости. Или окажется, что у вас вообще аллергия на цитрусовые.
Главное начать и постараться себя никак не оценивать и не сравнивать с другими. А вдруг вы станете первым поедателем апельсиновой кожуры, вот где все профессионалы возьмут и удавятся от зависти.
Этот вопрос мне часто задают друзья. Кто-то хочет для себя, кто-то для знакомых, кому-то надо научиться рисовать раскадровки, кому в фотошопе, карандашом хотя бы, ну.
И у всех такая легкая тоска в глазах, словно ожидают ответа навроде: «Поступайте в художественный вуз и потратьте на это каких-то лет 5 и вуаля!». Но мне кажется, дела тут обстоят несколько проще (или сложнее, тут как посмотреть).
Вот вы хотите стать поедателем апельсинов. Вы завидуете профессиональным поедателям апельсинов, потому что они начали поедать с самого дества, потом закончили Апельсиновый университет и теперь поедают за хорошие деньги и полный соцпакет. Но у вас нет времени ходить в институты, вы смотрите дальше. Оказывается, среди поедателей апельсинов есть бывшие поедатели мандаринов — они в какой-то момент задолбались, сменили фрукт на побольше и теперь очень довольны. В профессию приходит кто угодно — даже бывшие поедатели баклажанов. Этих отличает привычка сначала апельсин жарить.
Есть и такие, кто никогда не ел апельсины, но только попробовал, как к ним сразу набежало миллион фолловеров в инсте, и теперь любой съеденный апельсин стоит у них как ваш годовой доход. Есть те, кто начал поедать для себя, в свободное время. Кто-то пошел к апельсиновому Мастеру, и тот передал ученику все тонкости поедания.
И вы стоите в этом апельсиновом разнообразии и еще больше запутываетесь. Вам-то что делать?
Единственный ответ: поедать. Можно самому, можно с мастером. Можно пробовать копировать других поедателей — есть много бесплатных уроков на ютьюбе. Вы можете по ошибке начать поедать кожуру — и будете удивляться, что остальные нашли в этой гадости. Или окажется, что у вас вообще аллергия на цитрусовые.
Главное начать и постараться себя никак не оценивать и не сравнивать с другими. А вдруг вы станете первым поедателем апельсиновой кожуры, вот где все профессионалы возьмут и удавятся от зависти.
Я очень люблю архитектора Фрэнка Гери не только за его архитектуру, но и в равной степени за то, что в 90 лет он задает жару с немеренным энтузиазмом. Уже несколько десятков лет он известен как создатель деконструктивизма в архитектуре. Он до сих пор строит по всему миру, и приходит в свое бюро каждый день.
А за последние 5 лет Фрэнк Гери снискал славу не только у архитекторов, но и у хипстеров в качестве главного хулигана — мистер Гери на конференции в Испании показал фак журналистам. Это был ответ на вопрос, что он думает о тех, кто зовет его здания «выручными».
В прошлом году он записал серию мастер-классов, где обращался не только к молодым архитекторам, но и ко всем творческим людям. Пока слушала, мне все время хотелось обнять старика за расшаренные ценные инсайты, но тут же перед взглядом всплывал образ Гери, показывающий мне фак.
Он считает творческий кризис буллшитом — отговоркой, чтобы ничего не делать.
Ну а еще он сам себя озвучил в Симпсонах.
Все-таки хочу его обнять!
А за последние 5 лет Фрэнк Гери снискал славу не только у архитекторов, но и у хипстеров в качестве главного хулигана — мистер Гери на конференции в Испании показал фак журналистам. Это был ответ на вопрос, что он думает о тех, кто зовет его здания «выручными».
В прошлом году он записал серию мастер-классов, где обращался не только к молодым архитекторам, но и ко всем творческим людям. Пока слушала, мне все время хотелось обнять старика за расшаренные ценные инсайты, но тут же перед взглядом всплывал образ Гери, показывающий мне фак.
Он считает творческий кризис буллшитом — отговоркой, чтобы ничего не делать.
Ну а еще он сам себя озвучил в Симпсонах.
Все-таки хочу его обнять!
Мне раньше казалось, что все самое интересное происходит у тех, кто уехал жить и работать в другую страну. Что смена всего окружения сначала выбивает землю из-под ног, но сразу буквально заваливает тебя удивительными историями. И тогда будет, где развернуться — можно описывать разницу нравов, еду, погоду, проблемы с документами — да что угодно. Конечно, в такие моменты не хотелось вспоминать, что талантливые авторы могут придумать захватывающую историю про лежащую на столе ручку и что переезжать для этого совсем не обязательно.
Но тут привычная и обыденная жизнь в родной стране подкинула мне прекрасное.
Сидела я в своем офисе, рисовала, пила чай. И тут встала размять ноги и позалипать в окно. А окно выходит во внутренний двор. Во дворе у нас спокойно и даже культурно — тихо, вокруг исторические малоэтажные здания, в целом красиво, и там, где закончилась брусчатка и еще не вырос газон, лежал труп.
Простите, что?
Надела очки, смотрю — все еще лежит. Лицом в землю, накрыт какой-то тряпкой, ноги какие-то странные, штанины будто пустые. Не дышит.
Вы когда-нибудь задумывались, как бы вы вели себя в напряженных ситуациях как будто из кино? Вот видит героиня спуск в темный подвал — и она туда идет, потому что если б у нее было банальное чувство самосохранения, она бы свалила оттуда подальше, а зрители свалили от скуки из кинотеатра.
В кино моя героиня бы конечно пошла узнавать, что случилось. Это двигало бы сюжет. Я же приняла храброе решение остаться на месте и посмотреть, как все будет развиваться без меня. Почти сразу к трупу подошел мужик, задумчиво постоял рядом. Обошел труп, покурил, опять постоял — и ушел.
На следующий день на земле остался ботинок и что-то из одежды.
Еще через день труп вернулся. Выглядел он посвежее — видимо, отдохнул за выходные. По крайней мере, у него появились ноги.
А вокруг него прогуливались разодетые в камзолы и платья актеры, что-то выкрикивали по несколько раз и ждали дубль. Оператор с камерой засел где-то в углу, второй режиссер пробежала под моим окном с кипой бумаг. Все репетировали.
Вот везде киношники.
Но тут привычная и обыденная жизнь в родной стране подкинула мне прекрасное.
Сидела я в своем офисе, рисовала, пила чай. И тут встала размять ноги и позалипать в окно. А окно выходит во внутренний двор. Во дворе у нас спокойно и даже культурно — тихо, вокруг исторические малоэтажные здания, в целом красиво, и там, где закончилась брусчатка и еще не вырос газон, лежал труп.
Простите, что?
Надела очки, смотрю — все еще лежит. Лицом в землю, накрыт какой-то тряпкой, ноги какие-то странные, штанины будто пустые. Не дышит.
Вы когда-нибудь задумывались, как бы вы вели себя в напряженных ситуациях как будто из кино? Вот видит героиня спуск в темный подвал — и она туда идет, потому что если б у нее было банальное чувство самосохранения, она бы свалила оттуда подальше, а зрители свалили от скуки из кинотеатра.
В кино моя героиня бы конечно пошла узнавать, что случилось. Это двигало бы сюжет. Я же приняла храброе решение остаться на месте и посмотреть, как все будет развиваться без меня. Почти сразу к трупу подошел мужик, задумчиво постоял рядом. Обошел труп, покурил, опять постоял — и ушел.
На следующий день на земле остался ботинок и что-то из одежды.
Еще через день труп вернулся. Выглядел он посвежее — видимо, отдохнул за выходные. По крайней мере, у него появились ноги.
А вокруг него прогуливались разодетые в камзолы и платья актеры, что-то выкрикивали по несколько раз и ждали дубль. Оператор с камерой засел где-то в углу, второй режиссер пробежала под моим окном с кипой бумаг. Все репетировали.
Вот везде киношники.
"Самый лучший совет в своей жизни дал мне не гуру, не монах, не отшельник, а пьяный попутчик на перелете из Лондона в Нью-Йорк. Полет был долгий, мы болтали и выпивали.
И где-то посередине Атлантики и второй бутылки виски он сказал:
"Знаешь, больше всего в жизни тебе мешает не твое прошлое, а твое будущее."
И уснул.
Мне потребовалось двое суток, чтобы окончательно протрезветь и еще столько же, чтобы врубиться, что именно он имел ввиду.
Прежде мне всегда казалось, что будущее условно, иллюзорно. Однако, оказывается, в реальности это абсолютно не так.
Парадокс будущего заключается в том, что оно одновременно и иллюзорно и материально. Будущее - иллюзорно, поскольку существует только в моем воображении. Но в тоже время - оно абсолютно материально, поскольку является реальным фактором, влияющим на те поступки, которые я совершаю, или решения, которые я принимаю.
Если то, что со мной происходит, соотвествует моему воображаемому будущему, я радуюсь. Если не соответствует, я огорчаюсь. А если мне кажется, что мое воображаемое будущее оказывается под угрозой, я готов на многое пойти, чтобы его защитить.
Существует старая фраза, авторство которой приписывают английскому поэту Самуэлю Джонсону.
“Дорога в ад вымощена благими намерениями”.
Смысл этой фразы в том, что самые большие глупости и самые страшные проступки мы часто совершаем ради самых благих намерений, ради того будущего, которое существует только и исключительно в нашем воображении.
Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что те поступки, о которых жалею больше всего я совершал ради того, о чем мечтал, ради реализации своих надежд, ради светлого будущего - чаще всего своего собственного.
Ради будущего я терпел такое отношение к себе, которое иначе терпеть бы не стал. Ради будущего я принимал поспешные и непродуманные решения. Ради будущего пренебрегал интересами близких мне людей. Ради будущего готов был пойти на неоправданный риск.
Это будущее существовало только в моем воображении. Но боль, которую я причинял ради него другим и самому себе - была абсолютно реальна.
Большую часть жизни я пытался поставить реальность настоящего на службу своему воображаемому будущему. Я снова и снова кромсал сегодня, пытаясь вырезать из него мое прекрасное завтра.
Проблема в том, что воображаемого будущего не случалось никогда. Вместо него случалось следующее настоящее, которое я снова не готов был принять, потому что снова сравнивал его с тем воображаемым будущем, которое существовало только в моей голове и ради которого я снова готов был действовать вопреки своей совести, своим принципам или интересам близких мне людей.
Мой пьяный попутчик был прав. Ничто не портило мне жизнь так, как то будущее, которое я сам себе придумывал для того, чтобы потом себя же и винить за неспособность его создать.
Говорят, будущее наступает. Это правда. Действительно наступает. Мое будущее наступает на меня постоянно и ежедневно.
Страхи, надежды, мечты, опасения, ожидания, в моем сознании постоянно ведут наступление на здравый смысл, спокойствие, уважение к себе, способность радоваться той жизни, которая у меня есть.
Мне потребовалось полжизни для того, чтобы усвоить простой урок. То будущее, которое я себе воображаю, не является будущим, а является моим воображением.
И с тех пор, как я это понял, я больше не спрашиваю себя, на что я готов ради своего будущего? Я спрашиваю, на что я готов ради своего воображения? И ответ при такой постановке вопроса всегда оказывается иным."
(с) Владимир Яковлев
И где-то посередине Атлантики и второй бутылки виски он сказал:
"Знаешь, больше всего в жизни тебе мешает не твое прошлое, а твое будущее."
И уснул.
Мне потребовалось двое суток, чтобы окончательно протрезветь и еще столько же, чтобы врубиться, что именно он имел ввиду.
Прежде мне всегда казалось, что будущее условно, иллюзорно. Однако, оказывается, в реальности это абсолютно не так.
Парадокс будущего заключается в том, что оно одновременно и иллюзорно и материально. Будущее - иллюзорно, поскольку существует только в моем воображении. Но в тоже время - оно абсолютно материально, поскольку является реальным фактором, влияющим на те поступки, которые я совершаю, или решения, которые я принимаю.
Если то, что со мной происходит, соотвествует моему воображаемому будущему, я радуюсь. Если не соответствует, я огорчаюсь. А если мне кажется, что мое воображаемое будущее оказывается под угрозой, я готов на многое пойти, чтобы его защитить.
Существует старая фраза, авторство которой приписывают английскому поэту Самуэлю Джонсону.
“Дорога в ад вымощена благими намерениями”.
Смысл этой фразы в том, что самые большие глупости и самые страшные проступки мы часто совершаем ради самых благих намерений, ради того будущего, которое существует только и исключительно в нашем воображении.
Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что те поступки, о которых жалею больше всего я совершал ради того, о чем мечтал, ради реализации своих надежд, ради светлого будущего - чаще всего своего собственного.
Ради будущего я терпел такое отношение к себе, которое иначе терпеть бы не стал. Ради будущего я принимал поспешные и непродуманные решения. Ради будущего пренебрегал интересами близких мне людей. Ради будущего готов был пойти на неоправданный риск.
Это будущее существовало только в моем воображении. Но боль, которую я причинял ради него другим и самому себе - была абсолютно реальна.
Большую часть жизни я пытался поставить реальность настоящего на службу своему воображаемому будущему. Я снова и снова кромсал сегодня, пытаясь вырезать из него мое прекрасное завтра.
Проблема в том, что воображаемого будущего не случалось никогда. Вместо него случалось следующее настоящее, которое я снова не готов был принять, потому что снова сравнивал его с тем воображаемым будущем, которое существовало только в моей голове и ради которого я снова готов был действовать вопреки своей совести, своим принципам или интересам близких мне людей.
Мой пьяный попутчик был прав. Ничто не портило мне жизнь так, как то будущее, которое я сам себе придумывал для того, чтобы потом себя же и винить за неспособность его создать.
Говорят, будущее наступает. Это правда. Действительно наступает. Мое будущее наступает на меня постоянно и ежедневно.
Страхи, надежды, мечты, опасения, ожидания, в моем сознании постоянно ведут наступление на здравый смысл, спокойствие, уважение к себе, способность радоваться той жизни, которая у меня есть.
Мне потребовалось полжизни для того, чтобы усвоить простой урок. То будущее, которое я себе воображаю, не является будущим, а является моим воображением.
И с тех пор, как я это понял, я больше не спрашиваю себя, на что я готов ради своего будущего? Я спрашиваю, на что я готов ради своего воображения? И ответ при такой постановке вопроса всегда оказывается иным."
(с) Владимир Яковлев
Forwarded from Вычитала
#размышления
За последнюю неделю мне несколько раз писали в личку в духе «я давно вас читаю и обычно в личку не пишу, чего буду вас отвлекать. Но сегодня все-таки решила написать, потому что вот этот пост оказался очень важным, спасибо за него».
Я хочу сказать вот что.
Судя по мне и по всем владельцам блогов/каналов/других площадок, которых я знаю — такие сообщения никогда не ощущаются как отвлечение, если они не навязчивы и не содержат оценок.
Они скорее как птичка колибри, постучавшая в окно, махнувшая клювом — и полетевшая дальше по делам. Наполняют ощущением незряшности собственное деятельности. Воссоединяют с окружающим миром. Напоминают о нашем общечеловеческом единстве, говоря словами Брене.
Когда я пишу иногда в личку авторам статей, постов, фотографий, подкастов примерно в том же духе — как правило, они реагируют точно так же. Это приятно и это важно. Когда вы пишете, что конкретный пост был для вас не зря, автор на будущее учтёт обратную связь. У автора может не оказаться сил ответить, но он наверняка может прочесть.
Причина того, что стоит писать о том, что пост оказался особенно важным, ещё и вот в чем.
Чаще всего мне пишут, что что-то было не зря — о том, что я вообще не собиралась публиковать, сомневалась, ругала себя и думала «кому всё это нужно». Потому что это наиболее обычно уязвимые материалы. А про них Нил Гейман говорил: «и если вы когда-нибудь почувствуете, что идёте по улице обнаженными, до такой степени вы открылись в том, что пишете — поздравляю, в этот момент вы наконец начинаете делать то, что нужно».
Каждый отклик про такой болезненный, искренний и трудный материал — это подтверждение, что кому-то это было небезразлично, показалось похожим, сделало мир чуть более приятным местом сегодня.
В нашем обществе принято молчать, если всё хорошо, и критиковать, если видишь недостатки. Давайте разрабатывать другие нейронные связи: молча уходить, если не нравится, и присылать колибри, если что-то оказалось не зря и очень важным.
Даже если вы никогда не писали этому человеку.
Даже если вы постоянно переписываетесь с этим человеком.
Это всё равно очень ценно. И нет, лайк не спасёт отца русской демократии. Дело не в одобрении и не в похвале. Дело в искреннем описании того, почему вот конкретно это было очень не зря лично мне.
Какими бы словами вы не выразили свою мысль (а иногда в такие моменты кажется, что сформулировать и ухватить смысл крайне трудно!), между строк будет отлично читаться намерение поделиться, как материал совершенно другого, отдельного человека подошёл к вашей личной жизни.
Это восхитительное ощущение — знать (и вспоминать снова) об удивительной взаимосвязи между людьми, живущими очень по-разному. Мы разные, но эмоции у нас поразительно похожие.
Передаю привет всем, кто мне недавно что-нибудь такое писал — и всем, кому такое недавно писала я 👋🏻
Сезон колибри, не иначе.
🦜
За последнюю неделю мне несколько раз писали в личку в духе «я давно вас читаю и обычно в личку не пишу, чего буду вас отвлекать. Но сегодня все-таки решила написать, потому что вот этот пост оказался очень важным, спасибо за него».
Я хочу сказать вот что.
Судя по мне и по всем владельцам блогов/каналов/других площадок, которых я знаю — такие сообщения никогда не ощущаются как отвлечение, если они не навязчивы и не содержат оценок.
Они скорее как птичка колибри, постучавшая в окно, махнувшая клювом — и полетевшая дальше по делам. Наполняют ощущением незряшности собственное деятельности. Воссоединяют с окружающим миром. Напоминают о нашем общечеловеческом единстве, говоря словами Брене.
Когда я пишу иногда в личку авторам статей, постов, фотографий, подкастов примерно в том же духе — как правило, они реагируют точно так же. Это приятно и это важно. Когда вы пишете, что конкретный пост был для вас не зря, автор на будущее учтёт обратную связь. У автора может не оказаться сил ответить, но он наверняка может прочесть.
Причина того, что стоит писать о том, что пост оказался особенно важным, ещё и вот в чем.
Чаще всего мне пишут, что что-то было не зря — о том, что я вообще не собиралась публиковать, сомневалась, ругала себя и думала «кому всё это нужно». Потому что это наиболее обычно уязвимые материалы. А про них Нил Гейман говорил: «и если вы когда-нибудь почувствуете, что идёте по улице обнаженными, до такой степени вы открылись в том, что пишете — поздравляю, в этот момент вы наконец начинаете делать то, что нужно».
Каждый отклик про такой болезненный, искренний и трудный материал — это подтверждение, что кому-то это было небезразлично, показалось похожим, сделало мир чуть более приятным местом сегодня.
В нашем обществе принято молчать, если всё хорошо, и критиковать, если видишь недостатки. Давайте разрабатывать другие нейронные связи: молча уходить, если не нравится, и присылать колибри, если что-то оказалось не зря и очень важным.
Даже если вы никогда не писали этому человеку.
Даже если вы постоянно переписываетесь с этим человеком.
Это всё равно очень ценно. И нет, лайк не спасёт отца русской демократии. Дело не в одобрении и не в похвале. Дело в искреннем описании того, почему вот конкретно это было очень не зря лично мне.
Какими бы словами вы не выразили свою мысль (а иногда в такие моменты кажется, что сформулировать и ухватить смысл крайне трудно!), между строк будет отлично читаться намерение поделиться, как материал совершенно другого, отдельного человека подошёл к вашей личной жизни.
Это восхитительное ощущение — знать (и вспоминать снова) об удивительной взаимосвязи между людьми, живущими очень по-разному. Мы разные, но эмоции у нас поразительно похожие.
Передаю привет всем, кто мне недавно что-нибудь такое писал — и всем, кому такое недавно писала я 👋🏻
Сезон колибри, не иначе.
🦜
Почему я топлю за рисование для всех.
В порыве юности меня мотало в разные профессии творческого мира. Рисовала я с детства, поэтому делать из этого профессию казалось читерством — ну не может быть все так легко. Казалось, что я и так уже все умею (на самом деле нет), и вообще мне эти кисти с карандашами нафиг не сдались. И меня принесло на литературные курсы. На мастер-классы приходили известные писатели, критики, преподаватели литинститута. И неизбежно возникал один и тот же вопрос:
Можно ли научиться талантливо писать или это дар свыше?
Такой вопрос возникает во всех творческих сферах. И почему-то так получается, что те, кто топит за лагерь «талант либо есть, либо нет» на проверку оказываются людьми, которых ест один большой страх. Страх, что если талант «отменить», народ выдохнет, расслабится и как понапишет романов, так нынешние серьезные писатели за ними и не угонятся.
Помню, один дядечка-писатель с жаром доказывал нам, что раз нет среди нас вторых Пушкиных и Толстых, то нечего тут распространять ложное знание, что талант можно накачать как мышцу.
Я же наоборот считаю, что не бывает не талантливых людей. И мне кажется, если расшифровать фразу «Я не такой талантливый, как ты», получится:
"Вау, ты тренируешься 6 дней в неделю по 8-10 часов! А мне вот страшно даже начать, потому что в самом начале ничего не получается, а я хочу сразу твой результат».
Само слово «талант» это ни что иное как уникальное видение конкретного человека. И поэтому кто-то, как Александр Сергеич, выжимает из своей уникальности максимум, а кто-то сдается при первой атаке сомнения. Поэтому если очень хочется, но очень страшно — это верный признак того, что туда стоит идти.
Раскрывать свое видение и свой собственный голос — вот это действительно интересный челлендж на весь жизненный путь.
В порыве юности меня мотало в разные профессии творческого мира. Рисовала я с детства, поэтому делать из этого профессию казалось читерством — ну не может быть все так легко. Казалось, что я и так уже все умею (на самом деле нет), и вообще мне эти кисти с карандашами нафиг не сдались. И меня принесло на литературные курсы. На мастер-классы приходили известные писатели, критики, преподаватели литинститута. И неизбежно возникал один и тот же вопрос:
Можно ли научиться талантливо писать или это дар свыше?
Такой вопрос возникает во всех творческих сферах. И почему-то так получается, что те, кто топит за лагерь «талант либо есть, либо нет» на проверку оказываются людьми, которых ест один большой страх. Страх, что если талант «отменить», народ выдохнет, расслабится и как понапишет романов, так нынешние серьезные писатели за ними и не угонятся.
Помню, один дядечка-писатель с жаром доказывал нам, что раз нет среди нас вторых Пушкиных и Толстых, то нечего тут распространять ложное знание, что талант можно накачать как мышцу.
Я же наоборот считаю, что не бывает не талантливых людей. И мне кажется, если расшифровать фразу «Я не такой талантливый, как ты», получится:
"Вау, ты тренируешься 6 дней в неделю по 8-10 часов! А мне вот страшно даже начать, потому что в самом начале ничего не получается, а я хочу сразу твой результат».
Само слово «талант» это ни что иное как уникальное видение конкретного человека. И поэтому кто-то, как Александр Сергеич, выжимает из своей уникальности максимум, а кто-то сдается при первой атаке сомнения. Поэтому если очень хочется, но очень страшно — это верный признак того, что туда стоит идти.
Раскрывать свое видение и свой собственный голос — вот это действительно интересный челлендж на весь жизненный путь.
Художник и дизайнер Ash Thorp дает дельные советы. Чаще всего первым выходит из строя stay positive, что уж скрывать.
