Ссылки на сайт Альберто Миелго и некоторых причастных концепт-художников — кому интересно оценить масштаб. Их там трудились сотни, так что мой выбор довольно случайный:
http://www.albertomielgo.com
https://www.facebook.com/alberto.mielgo/posts/2513582145350991 - оригинальный текст
https://www.facebook.com/alberto.mielgo/posts/2585785068130698 - первые ручные раскадровки самый сок!
Художники:
https://www.instagram.com/jesusalonsoiglesias/
https://www.instagram.com/heavypoly/
https://www.instagram.com/robhruppel/
И, кстати, Альберто долго не переживал. Потому что его позвали в свой новый анимационный проект Netflix и Дэвид Финчер собственной персоной.
Скоро на экранах.
http://www.albertomielgo.com
https://www.facebook.com/alberto.mielgo/posts/2513582145350991 - оригинальный текст
https://www.facebook.com/alberto.mielgo/posts/2585785068130698 - первые ручные раскадровки самый сок!
Художники:
https://www.instagram.com/jesusalonsoiglesias/
https://www.instagram.com/heavypoly/
https://www.instagram.com/robhruppel/
И, кстати, Альберто долго не переживал. Потому что его позвали в свой новый анимационный проект Netflix и Дэвид Финчер собственной персоной.
Скоро на экранах.
Facebook
Log in or sign up to view
See posts, photos and more on Facebook.
Друзья, кто недавно присоединился и спрашивал, что за курс я проходила по концепт-арту — все ссылки и примеры вот тут:
Medium
Новая профессия за месяц — или что мне дал курс по концепт-арту
Часть 1. Предыстория
Мне почему-то очень сложно стал даваться подсчет времени в другом часовом поясе. Возможно так было всегда, просто раньше я у себя этот баг не замечала. Вот когда летишь куда-то, проблем с переводом часов нет. Но если надо кому-то позвонить, тут моя кукушечка начинает потихоньку съезжать. Объясню.
Вот у вас важный созвон с людьми из другого измерения (зачеркнуто) часового пояса. И время стоит либо GMT, либо PST. Первое - отсчет времени, как мы привыкли, по Гринвичу. У меня сейчас +3 GMT. PST это Pathific Standart Time - отсчет по тихоокеанскому времени, который используется в основном в Канаде и некоторых штатах Америки. И если вам официально назначено - напишут 12pm GMT.
И у меня начинаются танцы с бубном. Открыть часы на телефоне, понять разницу во времени (с Америкой - минус 11 часов), потом начать считать, сколько будет у нас, если у них будет 12 дня. Потом начинаешь себя судорожно проверять. PM это же день? Вспоминаешь школьную программу, английский за 5ый класс, где 12pm это полдень, а 12am - ночь. Потом начинаешь путаться, куда прибавить разницу во времени. В итоге считаешь неправильно, пересчитываешь, потом ты уже ни в чем не уверен и за несколько часов до созвона тупо сидишь в телефоне и сверяешь мировое время каждый час.
И при этом в моей голове живет почти абсолютная уверенность, что все остальные вообще не задумываются об этой проблеме, а сразу понимают, что как и во сколько.
Тяжела жизнь невротика. Хочется еще прибавить «творческого невротика», но творчество, вопреки стереотипам, никак не влияет на логику или математические способности, поэтому кого я обманываю.
Вот у вас важный созвон с людьми из другого измерения (зачеркнуто) часового пояса. И время стоит либо GMT, либо PST. Первое - отсчет времени, как мы привыкли, по Гринвичу. У меня сейчас +3 GMT. PST это Pathific Standart Time - отсчет по тихоокеанскому времени, который используется в основном в Канаде и некоторых штатах Америки. И если вам официально назначено - напишут 12pm GMT.
И у меня начинаются танцы с бубном. Открыть часы на телефоне, понять разницу во времени (с Америкой - минус 11 часов), потом начать считать, сколько будет у нас, если у них будет 12 дня. Потом начинаешь себя судорожно проверять. PM это же день? Вспоминаешь школьную программу, английский за 5ый класс, где 12pm это полдень, а 12am - ночь. Потом начинаешь путаться, куда прибавить разницу во времени. В итоге считаешь неправильно, пересчитываешь, потом ты уже ни в чем не уверен и за несколько часов до созвона тупо сидишь в телефоне и сверяешь мировое время каждый час.
И при этом в моей голове живет почти абсолютная уверенность, что все остальные вообще не задумываются об этой проблеме, а сразу понимают, что как и во сколько.
Тяжела жизнь невротика. Хочется еще прибавить «творческого невротика», но творчество, вопреки стереотипам, никак не влияет на логику или математические способности, поэтому кого я обманываю.
Вот Евгения пишет, что есть приложение, которое позволяет как раз посчитать, сколько будет у вас на часах в нужный момент: https://itunes.apple.com/us/app/clocker/id1056643111?mt=12
Mac App Store
Clocker
Clocker is designed to help you keep track of your friends and colleagues in different time zones.
-> Search from thousands of cities/street and time zones
-> Customize what you want to see in the menu bar with multiple clocks
-> Add notes to your timezones…
-> Search from thousands of cities/street and time zones
-> Customize what you want to see in the menu bar with multiple clocks
-> Add notes to your timezones…
Так получилось, что я всегда выбирала творческие профессии, в которых практически не было женщин. Точнее, учились почти одни девушки, но до мировой известности они не доходили. У архитекторов была только Заха Хадид. У художников кино дела обстояли лучше, но все равно соотношение примерно один к десяти. У концепт-художников вообще затишье. Мне приходится часами рыться в титрах фильмов, выискивая женские имена. Бывает важно найти успешные примеры в профессии — так нам становится легче поверить в себя и свои силы, потому что уже есть кто-то, кто смог.
Мой ментор, например, переехал в Лондон из Таджикистана, и сейчас ездит по всему миру с крутыми лекциями. Другой художник из Подольска рисует существ для «Фантастических тварей», третий переехал из Испании в ЛА и делает анимацию как арт-директор с Дэвидом Финчером. Эти примеры помогают мне садиться и рисовать каждый день. Однако очень хотелось бы, чтобы в моей профессии было больше женщин — потому что возможностей здесь поле непаханное. Чтобы мы тоже создавали миры для высокобюджетных фильмов, выпускали обучающие курсы по новым программам, выступали с лекциями и рассказывали миру о своем творчестве. И что еще важнее, делились личными историями.
Я знаю, как бывает тяжело поверить в себя и найти смелость действовать. Как кажется, что рисовать учиться уже поздно, что не стоит и начинать, что не пробиться и тд.
Поэтому сегодня в этом канале будет день моральной поддержки женщин. Если вы давно хотели мне написать, но стеснялись; если у вас есть вопросы по моей профессии или по творчеству в целом; если вам нужна поддержка, потому что страшно, грустно, не хватает веры в себя — велком. @browfox
Мой ментор, например, переехал в Лондон из Таджикистана, и сейчас ездит по всему миру с крутыми лекциями. Другой художник из Подольска рисует существ для «Фантастических тварей», третий переехал из Испании в ЛА и делает анимацию как арт-директор с Дэвидом Финчером. Эти примеры помогают мне садиться и рисовать каждый день. Однако очень хотелось бы, чтобы в моей профессии было больше женщин — потому что возможностей здесь поле непаханное. Чтобы мы тоже создавали миры для высокобюджетных фильмов, выпускали обучающие курсы по новым программам, выступали с лекциями и рассказывали миру о своем творчестве. И что еще важнее, делились личными историями.
Я знаю, как бывает тяжело поверить в себя и найти смелость действовать. Как кажется, что рисовать учиться уже поздно, что не стоит и начинать, что не пробиться и тд.
Поэтому сегодня в этом канале будет день моральной поддержки женщин. Если вы давно хотели мне написать, но стеснялись; если у вас есть вопросы по моей профессии или по творчеству в целом; если вам нужна поддержка, потому что страшно, грустно, не хватает веры в себя — велком. @browfox
Love, Death & Robots.
Если вам еще не знакомо это название, давайте это исправим. На Нетфликсе вышла серия анимационных короткометражек, спродюсированная Дэвидом Финчером. Каждая из них выполнена в разных стилях, и некоторые - новое слово в анимации, как бы громко это ни звучало.
Что интересного:
- Есть история, рассказанная нашими аниматорами — Виталий Шушко и команда сделали Blindspot — очень динамичная, хорошо рассказанная история. Ребята писали, что Финчер нашел их в интернете.
- The Witness режиссировал и руководил визуальным повествованием Альберто Миелго. Если это имя вам ничего не говорит, пролистайте пару постов вверх. Он взял к себе в команду тех же крутых ребят, которые рисовали Человека-паука.
- Почти все истории имеют неожиданную развязку в финале.
- Прекрасный пример того, как сложно снять короткий метр — шести минут достаточно зрителю, чтобы заглотить историю целиком или заскучать уже в середине.
- Очень крутая айдентика — минималистичные значки, обозначающие название сериала и каждой серии.
Помню, как читала на сайте у Альберто Миелго, что он хочет создавать новый язык анимации и менять индустрию. А со всякими мультяшными анимашками просил не беспокоить, потому что они его бесят. Тогда я подумала, что это очень амбициозное заявление. Но какая-то пара лет, и к нему пришли люди вроде Финчера, готовые все это воплотить.
В качестве вывода напрашивается пафосная мотивирующая фраза, но что-то мне подсказывает, что она тут нафиг не сдалась.
Если вам еще не знакомо это название, давайте это исправим. На Нетфликсе вышла серия анимационных короткометражек, спродюсированная Дэвидом Финчером. Каждая из них выполнена в разных стилях, и некоторые - новое слово в анимации, как бы громко это ни звучало.
Что интересного:
- Есть история, рассказанная нашими аниматорами — Виталий Шушко и команда сделали Blindspot — очень динамичная, хорошо рассказанная история. Ребята писали, что Финчер нашел их в интернете.
- The Witness режиссировал и руководил визуальным повествованием Альберто Миелго. Если это имя вам ничего не говорит, пролистайте пару постов вверх. Он взял к себе в команду тех же крутых ребят, которые рисовали Человека-паука.
- Почти все истории имеют неожиданную развязку в финале.
- Прекрасный пример того, как сложно снять короткий метр — шести минут достаточно зрителю, чтобы заглотить историю целиком или заскучать уже в середине.
- Очень крутая айдентика — минималистичные значки, обозначающие название сериала и каждой серии.
Помню, как читала на сайте у Альберто Миелго, что он хочет создавать новый язык анимации и менять индустрию. А со всякими мультяшными анимашками просил не беспокоить, потому что они его бесят. Тогда я подумала, что это очень амбициозное заявление. Но какая-то пара лет, и к нему пришли люди вроде Финчера, готовые все это воплотить.
В качестве вывода напрашивается пафосная мотивирующая фраза, но что-то мне подсказывает, что она тут нафиг не сдалась.
"Мало знаю о твоей профессии, поэтому назрел вопрос. Как происходит создание концепта именно у тебя, если не брать ТЗ? Тебе снятся идеи, ты изучаешь референсы?"
Когда кому-то из художников задавали такой вопрос, и они в ответ мычали что-то типа «я хз, да оно как-то само», — мне казалось, что они лукавят или как минимум скромничают. Но вот его задали мне, и мой мозг вместо ответа выдал что-то типа "error 404, the page has not found".
И все же, если постараться. Для меня, наверное, дело не в снах и не в референсах. А в настройке внутренних сенсоров. Это когда ты с течением времени начинаешь впитывать окружающий мир и видеть то, что раньше не замечал. И твое чувство прекрасного обостряется и развивается настолько, что готово извлекать вдохновение отовсюду. Оно начинает выжимать сок идей как кондовая бабушкина мясорубка — жадно, перемалывая все на своем пути.
Как работает внутренний творческий сенсор? Ты больше не сидишь, отчаянно ожидая вдохновения. Вдохновение на самом деле буллшит, если его ждать. А когда каждый день смотреть вокруг и замечать что-то интересное — тогда внутренний сенсор просыпается, становится чувствительным и начинает работать.
Еще одна штука — принцип «а что, если».
Смотришь на страшную стену с огромной трещиной в съемной квартире — и вместо уныния: «А что, если из нее польется свет, щель разверзнется и оттуда вылетит Доктор Кто?»
А что, если из грязно-серого неба в Гольяново выползает хтоническое чудище с чупальцами и опутывает город?
А что, если бабушка наорала и пнула тебя в трамвае, потому что в нее вселился инопланетянин и жмет изнутри на все кнопки сразу, — все никак не может разобраться с панелью управления?..
Удобно, что можно находить тему в процессе рисования. Такое заранее не придумаешь.
Ну а уже потом, когда садишься воплощать, в работу идут два главных идола художника — Референс и Рисерч.
Когда кому-то из художников задавали такой вопрос, и они в ответ мычали что-то типа «я хз, да оно как-то само», — мне казалось, что они лукавят или как минимум скромничают. Но вот его задали мне, и мой мозг вместо ответа выдал что-то типа "error 404, the page has not found".
И все же, если постараться. Для меня, наверное, дело не в снах и не в референсах. А в настройке внутренних сенсоров. Это когда ты с течением времени начинаешь впитывать окружающий мир и видеть то, что раньше не замечал. И твое чувство прекрасного обостряется и развивается настолько, что готово извлекать вдохновение отовсюду. Оно начинает выжимать сок идей как кондовая бабушкина мясорубка — жадно, перемалывая все на своем пути.
Как работает внутренний творческий сенсор? Ты больше не сидишь, отчаянно ожидая вдохновения. Вдохновение на самом деле буллшит, если его ждать. А когда каждый день смотреть вокруг и замечать что-то интересное — тогда внутренний сенсор просыпается, становится чувствительным и начинает работать.
Еще одна штука — принцип «а что, если».
Смотришь на страшную стену с огромной трещиной в съемной квартире — и вместо уныния: «А что, если из нее польется свет, щель разверзнется и оттуда вылетит Доктор Кто?»
А что, если из грязно-серого неба в Гольяново выползает хтоническое чудище с чупальцами и опутывает город?
А что, если бабушка наорала и пнула тебя в трамвае, потому что в нее вселился инопланетянин и жмет изнутри на все кнопки сразу, — все никак не может разобраться с панелью управления?..
Удобно, что можно находить тему в процессе рисования. Такое заранее не придумаешь.
Ну а уже потом, когда садишься воплощать, в работу идут два главных идола художника — Референс и Рисерч.
Еще немного про вдохновение.
Со временем я вывела для себя несколько правил, которые пока не подвели. Подобное пишут в разных книгах про творчество, но целиком картинка сложилась у меня только с годами.
Вдохновляться лучше всем, за исключением твоей сферы.
Создание идеи вещь довольно тонкая, но это правило работает почти всегда. Если оставить амбициозное желание придумать велосипед, становится понятно, что в мире уже все есть. Нам — только брать и транформировать, от чего-то отталкиваясь. Но если мы отталкиваемся от того, что сделал наш собрат по ремеслу, это как копия копии. Когда ты «копируешь» природу, музыку, архитектуру — такого не происходит. Мы получаем новою историю, избегая вторичности.
Знать как можно больше о других сферах.
В моем институте было отличное задание для молодых архитекторов. Давалась тема, и нужно было за 1,5-2 часа придумать и воплотить идею. Мозг кипел и выдавал какую-то вторичность. Еще хуже дела шли у тех, кто хотел изобрести что-то уникальное. Преуспевали ребята, которые брали самые простые формы. Например, из природы.
Тогда мне стало понятно, что когда на тебя смотрит пустой белый лист, он тебя бесит не отсутствием идей, а нехваткой бэкграунда. Потому что в идеале хочется визуализировать все знания из своих чертогов разума. А ты туда заглядываешь, а полочки если и заполнены, то в основном пылью.
Поэтому и тянет описывать свое состояние восприятия мира вокруг как впитывающую губку. В ход идут любые познания: от истории искусств и архитектуры до глубоководных чудищ в Арктике. Никогда не знаешь, что пригодится.
А как же это все помнить? Забывается же.
Забывается, верно. У меня так вообще память как у рыбки. Но тут помогает по опорным словам или образам найти нужный ящик с воспоминаниями и освежить.
В интернете, а не в чертогах. В чертогах по-прежнему пыль.
Со временем я вывела для себя несколько правил, которые пока не подвели. Подобное пишут в разных книгах про творчество, но целиком картинка сложилась у меня только с годами.
Вдохновляться лучше всем, за исключением твоей сферы.
Создание идеи вещь довольно тонкая, но это правило работает почти всегда. Если оставить амбициозное желание придумать велосипед, становится понятно, что в мире уже все есть. Нам — только брать и транформировать, от чего-то отталкиваясь. Но если мы отталкиваемся от того, что сделал наш собрат по ремеслу, это как копия копии. Когда ты «копируешь» природу, музыку, архитектуру — такого не происходит. Мы получаем новою историю, избегая вторичности.
Знать как можно больше о других сферах.
В моем институте было отличное задание для молодых архитекторов. Давалась тема, и нужно было за 1,5-2 часа придумать и воплотить идею. Мозг кипел и выдавал какую-то вторичность. Еще хуже дела шли у тех, кто хотел изобрести что-то уникальное. Преуспевали ребята, которые брали самые простые формы. Например, из природы.
Тогда мне стало понятно, что когда на тебя смотрит пустой белый лист, он тебя бесит не отсутствием идей, а нехваткой бэкграунда. Потому что в идеале хочется визуализировать все знания из своих чертогов разума. А ты туда заглядываешь, а полочки если и заполнены, то в основном пылью.
Поэтому и тянет описывать свое состояние восприятия мира вокруг как впитывающую губку. В ход идут любые познания: от истории искусств и архитектуры до глубоководных чудищ в Арктике. Никогда не знаешь, что пригодится.
А как же это все помнить? Забывается же.
Забывается, верно. У меня так вообще память как у рыбки. Но тут помогает по опорным словам или образам найти нужный ящик с воспоминаниями и освежить.
В интернете, а не в чертогах. В чертогах по-прежнему пыль.
Была в воскресенье на уютной встрече дизайнеров и приглашенным гостем была девушка, которая на 3 года уехала в Нью-Йорк, а сейчас вернулась в Москву. Она оформляла витрины, создала свой бренд одежды, организовывала съемки и еще много чего. И всю ее историю от переезда до мук творчества слушать было очень интересно. Но больше всего мне понравилась одна мысль:
«При переезде часто говорят эту фразу про «везде берешь с собой себя» - имея в виду свои недостатки. А я в Америке обнаружила, что все достоинства тоже переехали со мной! И все, что у меня хорошо получалось там, стало получаться и здесь».
Вроде так просто, а внутри у меня что-то изменилось после этого разговора. Посветлело.
«При переезде часто говорят эту фразу про «везде берешь с собой себя» - имея в виду свои недостатки. А я в Америке обнаружила, что все достоинства тоже переехали со мной! И все, что у меня хорошо получалось там, стало получаться и здесь».
Вроде так просто, а внутри у меня что-то изменилось после этого разговора. Посветлело.
Для всех, кто любит расстроиться, сравнив себя с «вон теми ребятами из инстаграма»:
"Катя, как мне научиться рисовать?"
Этот вопрос мне часто задают друзья. Кто-то хочет для себя, кто-то для знакомых, кому-то надо научиться рисовать раскадровки, кому в фотошопе, карандашом хотя бы, ну.
И у всех такая легкая тоска в глазах, словно ожидают ответа навроде: «Поступайте в художественный вуз и потратьте на это каких-то лет 5 и вуаля!». Но мне кажется, дела тут обстоят несколько проще (или сложнее, тут как посмотреть).
Вот вы хотите стать поедателем апельсинов. Вы завидуете профессиональным поедателям апельсинов, потому что они начали поедать с самого дества, потом закончили Апельсиновый университет и теперь поедают за хорошие деньги и полный соцпакет. Но у вас нет времени ходить в институты, вы смотрите дальше. Оказывается, среди поедателей апельсинов есть бывшие поедатели мандаринов — они в какой-то момент задолбались, сменили фрукт на побольше и теперь очень довольны. В профессию приходит кто угодно — даже бывшие поедатели баклажанов. Этих отличает привычка сначала апельсин жарить.
Есть и такие, кто никогда не ел апельсины, но только попробовал, как к ним сразу набежало миллион фолловеров в инсте, и теперь любой съеденный апельсин стоит у них как ваш годовой доход. Есть те, кто начал поедать для себя, в свободное время. Кто-то пошел к апельсиновому Мастеру, и тот передал ученику все тонкости поедания.
И вы стоите в этом апельсиновом разнообразии и еще больше запутываетесь. Вам-то что делать?
Единственный ответ: поедать. Можно самому, можно с мастером. Можно пробовать копировать других поедателей — есть много бесплатных уроков на ютьюбе. Вы можете по ошибке начать поедать кожуру — и будете удивляться, что остальные нашли в этой гадости. Или окажется, что у вас вообще аллергия на цитрусовые.
Главное начать и постараться себя никак не оценивать и не сравнивать с другими. А вдруг вы станете первым поедателем апельсиновой кожуры, вот где все профессионалы возьмут и удавятся от зависти.
Этот вопрос мне часто задают друзья. Кто-то хочет для себя, кто-то для знакомых, кому-то надо научиться рисовать раскадровки, кому в фотошопе, карандашом хотя бы, ну.
И у всех такая легкая тоска в глазах, словно ожидают ответа навроде: «Поступайте в художественный вуз и потратьте на это каких-то лет 5 и вуаля!». Но мне кажется, дела тут обстоят несколько проще (или сложнее, тут как посмотреть).
Вот вы хотите стать поедателем апельсинов. Вы завидуете профессиональным поедателям апельсинов, потому что они начали поедать с самого дества, потом закончили Апельсиновый университет и теперь поедают за хорошие деньги и полный соцпакет. Но у вас нет времени ходить в институты, вы смотрите дальше. Оказывается, среди поедателей апельсинов есть бывшие поедатели мандаринов — они в какой-то момент задолбались, сменили фрукт на побольше и теперь очень довольны. В профессию приходит кто угодно — даже бывшие поедатели баклажанов. Этих отличает привычка сначала апельсин жарить.
Есть и такие, кто никогда не ел апельсины, но только попробовал, как к ним сразу набежало миллион фолловеров в инсте, и теперь любой съеденный апельсин стоит у них как ваш годовой доход. Есть те, кто начал поедать для себя, в свободное время. Кто-то пошел к апельсиновому Мастеру, и тот передал ученику все тонкости поедания.
И вы стоите в этом апельсиновом разнообразии и еще больше запутываетесь. Вам-то что делать?
Единственный ответ: поедать. Можно самому, можно с мастером. Можно пробовать копировать других поедателей — есть много бесплатных уроков на ютьюбе. Вы можете по ошибке начать поедать кожуру — и будете удивляться, что остальные нашли в этой гадости. Или окажется, что у вас вообще аллергия на цитрусовые.
Главное начать и постараться себя никак не оценивать и не сравнивать с другими. А вдруг вы станете первым поедателем апельсиновой кожуры, вот где все профессионалы возьмут и удавятся от зависти.
Я очень люблю архитектора Фрэнка Гери не только за его архитектуру, но и в равной степени за то, что в 90 лет он задает жару с немеренным энтузиазмом. Уже несколько десятков лет он известен как создатель деконструктивизма в архитектуре. Он до сих пор строит по всему миру, и приходит в свое бюро каждый день.
А за последние 5 лет Фрэнк Гери снискал славу не только у архитекторов, но и у хипстеров в качестве главного хулигана — мистер Гери на конференции в Испании показал фак журналистам. Это был ответ на вопрос, что он думает о тех, кто зовет его здания «выручными».
В прошлом году он записал серию мастер-классов, где обращался не только к молодым архитекторам, но и ко всем творческим людям. Пока слушала, мне все время хотелось обнять старика за расшаренные ценные инсайты, но тут же перед взглядом всплывал образ Гери, показывающий мне фак.
Он считает творческий кризис буллшитом — отговоркой, чтобы ничего не делать.
Ну а еще он сам себя озвучил в Симпсонах.
Все-таки хочу его обнять!
А за последние 5 лет Фрэнк Гери снискал славу не только у архитекторов, но и у хипстеров в качестве главного хулигана — мистер Гери на конференции в Испании показал фак журналистам. Это был ответ на вопрос, что он думает о тех, кто зовет его здания «выручными».
В прошлом году он записал серию мастер-классов, где обращался не только к молодым архитекторам, но и ко всем творческим людям. Пока слушала, мне все время хотелось обнять старика за расшаренные ценные инсайты, но тут же перед взглядом всплывал образ Гери, показывающий мне фак.
Он считает творческий кризис буллшитом — отговоркой, чтобы ничего не делать.
Ну а еще он сам себя озвучил в Симпсонах.
Все-таки хочу его обнять!
Мне раньше казалось, что все самое интересное происходит у тех, кто уехал жить и работать в другую страну. Что смена всего окружения сначала выбивает землю из-под ног, но сразу буквально заваливает тебя удивительными историями. И тогда будет, где развернуться — можно описывать разницу нравов, еду, погоду, проблемы с документами — да что угодно. Конечно, в такие моменты не хотелось вспоминать, что талантливые авторы могут придумать захватывающую историю про лежащую на столе ручку и что переезжать для этого совсем не обязательно.
Но тут привычная и обыденная жизнь в родной стране подкинула мне прекрасное.
Сидела я в своем офисе, рисовала, пила чай. И тут встала размять ноги и позалипать в окно. А окно выходит во внутренний двор. Во дворе у нас спокойно и даже культурно — тихо, вокруг исторические малоэтажные здания, в целом красиво, и там, где закончилась брусчатка и еще не вырос газон, лежал труп.
Простите, что?
Надела очки, смотрю — все еще лежит. Лицом в землю, накрыт какой-то тряпкой, ноги какие-то странные, штанины будто пустые. Не дышит.
Вы когда-нибудь задумывались, как бы вы вели себя в напряженных ситуациях как будто из кино? Вот видит героиня спуск в темный подвал — и она туда идет, потому что если б у нее было банальное чувство самосохранения, она бы свалила оттуда подальше, а зрители свалили от скуки из кинотеатра.
В кино моя героиня бы конечно пошла узнавать, что случилось. Это двигало бы сюжет. Я же приняла храброе решение остаться на месте и посмотреть, как все будет развиваться без меня. Почти сразу к трупу подошел мужик, задумчиво постоял рядом. Обошел труп, покурил, опять постоял — и ушел.
На следующий день на земле остался ботинок и что-то из одежды.
Еще через день труп вернулся. Выглядел он посвежее — видимо, отдохнул за выходные. По крайней мере, у него появились ноги.
А вокруг него прогуливались разодетые в камзолы и платья актеры, что-то выкрикивали по несколько раз и ждали дубль. Оператор с камерой засел где-то в углу, второй режиссер пробежала под моим окном с кипой бумаг. Все репетировали.
Вот везде киношники.
Но тут привычная и обыденная жизнь в родной стране подкинула мне прекрасное.
Сидела я в своем офисе, рисовала, пила чай. И тут встала размять ноги и позалипать в окно. А окно выходит во внутренний двор. Во дворе у нас спокойно и даже культурно — тихо, вокруг исторические малоэтажные здания, в целом красиво, и там, где закончилась брусчатка и еще не вырос газон, лежал труп.
Простите, что?
Надела очки, смотрю — все еще лежит. Лицом в землю, накрыт какой-то тряпкой, ноги какие-то странные, штанины будто пустые. Не дышит.
Вы когда-нибудь задумывались, как бы вы вели себя в напряженных ситуациях как будто из кино? Вот видит героиня спуск в темный подвал — и она туда идет, потому что если б у нее было банальное чувство самосохранения, она бы свалила оттуда подальше, а зрители свалили от скуки из кинотеатра.
В кино моя героиня бы конечно пошла узнавать, что случилось. Это двигало бы сюжет. Я же приняла храброе решение остаться на месте и посмотреть, как все будет развиваться без меня. Почти сразу к трупу подошел мужик, задумчиво постоял рядом. Обошел труп, покурил, опять постоял — и ушел.
На следующий день на земле остался ботинок и что-то из одежды.
Еще через день труп вернулся. Выглядел он посвежее — видимо, отдохнул за выходные. По крайней мере, у него появились ноги.
А вокруг него прогуливались разодетые в камзолы и платья актеры, что-то выкрикивали по несколько раз и ждали дубль. Оператор с камерой засел где-то в углу, второй режиссер пробежала под моим окном с кипой бумаг. Все репетировали.
Вот везде киношники.