В детстве я много болела и много сидела дома. Начальная школа вообще вспоминается больше в четырех стенах в квартире у бабушки, куда меня отвозили, пока я валялась с температурой. Бабушка в соседней комнате смотрела сериалы, а я жила в другом мире. В мире книг.

Моими любимыми сюжетами было попадание главного героя из нашего времени в средневековый магический мир, где он сразу находил друзей, любимых и побеждал дракона. Конечно же герой при этом был самым обычным человеком, который вдруг оказывался избранным.

Я не вылезала из миров Гарри Поттера, Властелина Колец и Хроник Нарнии. И конечно мечтала, что вот-вот откроется магический портал и заберет меня нафиг из этого мира. Туда, где во мне нуждаются и ждут. Я правда верила, что перенос в другой мир это вопрос времени. Серьезно.

То есть в 10 лет я морально была готова оставить свою семью, друзей и вообще что-либо мне знакомое, чтобы свалить в светлое будущее. И больше не возвращаться.

И вот сейчас, 15 лет спустя, я поймала себя на той же проблеме. Что большую часть времени я мечтаю о том, как хорошо будет в будущем, чем живу по-настоящему сейчас. Для меня было шоком понять, что я так и не выбралась из квеста «Хорошо там, где нас нет». И если в детстве это было еще простительно, потому что позволяло справляться с бесконечными ангинами, температурой и замкнутым пространством, — то сейчас уже как-то не катит.

Когда в первой части Гарри Поттер находит зеркало Еиналеж, он приходит к нему каждую ночь. Он видит там свою самую сокровенную мечту, и это не дает ему покоя. В итоге Дамблдор убирает зеркало, и говорит Гарри: «Если окунуться в мечты с головой, можно забыть, что значит жить».

Написала это пост, чтобы не забывать.

Отличная подборка клише, которые мы часто встречаем в кино.

"Привет, в фильме я профессор. Я дохожу до самого важного точно к концу лекции. После этого я выкрикиваю вслед уходящим студентам задание на дом".

Вот ностальгия, сразу десяток фильмов вспоминается.

“Найди работу, которую любишь, и ты не будешь работать ни дня в своей жизни” — говорил выдающийся мудак Уинстон Черчилль. Всякий, кто нашел дело по душе, знает, чем это заканчивается: вместо восьми часов в день ты будешь работать все шестнадцать, любую проблему на проекте клиента ты будешь принимать как личный вызов и решать за счет собственного сна, а каждую неудачу переживать как полноценный экзистенциальный кризис. И с годами накопленного опыта ничего не поменяется — изменится масштаб проектов и калибр проблем, но часов сна так и не прибавится.

Все так. Здоровье тоже будет задвигаться на задний план, потому что ну нельзя же подвести коллег. Ведь вы вместе делаете очередной Великий Проект. Родные подождут и друзья тоже. А еще каждый раз будешь ждать от себя шедевра, а когда на свет родится не шедевр вовсе, а разве что подмалёвок — ненависть, самосаботаж и уверенность в том, что ты последнее бесталанное чмо. И так каждый день.

Кстати, часто вижу слова мистера Черчилля в инстаграме. Эти люди на фотографиях всегда красивые, улыбчивые и успешные. Но есть у меня подозрение, что пишут они это с мыслью: «Да, у меня работа мечты, и я счастлив, сука! Чтоб вы все были в курсе, понятно?». И плачут.

​​Давно слежу за творчеством Майка Винкельмана, он же художник с псевдонимом Beeple. У него ярко выраженная радужно-кислотная цветовая гамма в картинах, и если вы смотрели его инстаграм хотя бы 5 минут, вы уже сможете узнавать его работы, где бы они вам ни попались. А еще он делает их каждый день. Каждый день на протяжении 12ти лет.

Двенадцать лет. Да это почти половина моей жизни.

Сегодня наткнулась на еще одного художника, его зовут Магдэль Лопез. Он графический дизайнер, и занимается дизайном тоже уже 12 лет. Цветовая гамма у Магдэля очень созвучна той, которую использует beeple. И он делает по постеру каждый день.

Это к вопросу о «таланте». Кстати, девиз Майка — sit the fuck down and do your work.

Если почитать дневник Дали, то нельзя не заметить, как у него каждая страница искрит девизом: «Я такой охуенный, что сам от себя тащусь». Это и по названию понятно — «Дневник одного гения». Я в начале думала, ах ты ж засранец. Ну да, талантливый и уникальный, но скромнее надо быть, что ли.

Но каким бы эксцентричным, капризным и взбалмошным бы ни был Сальвадор Дали, одного у него не отнять — этот чертяка умел наслаждаться жизнью. В его жизни было достаточно горя — рано умерла любимая мать, отец отрекся от сына, а вдогонку еще и проклял. Из академии выгнали. И признанным художником он стал далеко не сразу. Однако это не помешало ему прожить долгую жизнь, полную приключений.

И знаете, в нашем мире достигательных невротиков такого очень не хватает. Кто имеет смелость признать себя гениальным? Хотя бы самому себе это сказать. Разве что Тема Лебедев и Дима Быков. Но последнему высказываться так прямолинейно не позволяет писательская скромность, поэтому он часто выражается стихами.

И может не стоит провозглашать себя гением, если всю жизнь жил с противоположным мнением. Просто тут сработает обратный принцип «и себе не поверил, и других отпугнул». Но найти способы себя принять и полюбить будут огромным шагом вперед. И тогда можно будет читать дневник Дали с наслаждением, а не сжимать кулаки в возмущении и тайной мысли: «А что, так можно было?»

​​Очень true:

Как выглядит моя мантра на каждый день:

«Сегодня я эффективно поработаю;
Сегодня я проплыву километр в бассейне;
Сегодня я помедитирую;
Сегодня я напишу хороший пост;
Сегодня я увижусь, наконец, с друзьями;
Сегодня я не буду есть сахар;
Сегодня я засну вовремя»

Как бывает на самом деле:

«В пизду, работаем по хардкору день и ночь» или «О, сериальчик».

​​Знаете историю логотипа Чупа-Чупс? Спустя 3 года после изобретения революционного леденца на палочке, его создатель Энрик Бернат задумался о лого. О таком, чтобы все запомнили. Чтобы просто и ярко.

Он попросил о помощи тогда уже довольно известного художника. Помимо скандальной репутации, тот был известен картинами и не только — рисовал логотипы, снимал рекламу и кино, создавал декорации. Художник взялся за Чупа-Чупс. Он подумал, чего далеко ходить за цветом, возьмем за основу испанский флаг. Рассказывают, что сам логотип он нарисовал на клочке газеты, предложил ромашку правильной формы, а внутри название. И разместить все это сверху леденца, а не сбоку, как делали раньше. Тогда рисунок не будет искажаться. По форме-то чупа-чупс был шаром.

Позже Энрик Бернат рассказывал, что художник содрал за логотип кругленькую сумму, а времени потратил всего час. Но желтую ромашку с красной надписью знают наизусть все дети мира до сих пор, так что ему грех жаловаться.

А тем художником был Сальвадор Дали.

190 университетов опубликовали больше 600 онлайн-курсов бесплатно. И это прекрасная новость, потому что при наличии небольшого количества самодисциплины теперь можно повысить свою планку без больших вложений. Я сразу полезла смотреть, что там у них в графе «Искусство» и нашла несколько многообещающих лекций.

https://medium.freecodecamp.org/190-universities-just-launched-600-free-online-courses-heres-the-full-list-3d9ad7895f57

А про постоянное обучение есть у меня история. Как-то раз прихожу на собеседование. Там смотрят мое портфолио и резюме и говорят: «Смотрю, вы много учились?». И так недоверчиво на меня смотрят. Мол, что-то перебор, не одобряем.

Вопрос поставил меня в тупик. В резюме стояло 2 образования, архитектора и художника кино. И курс по концепт-арту. Но я третий раз меняю профессию, разве это много? Вот написала бы туда все онлайн-курсы и туториалы, которые меня учат чему-то новому каждый день — вот тогда было бы много. И все это было бы правдой. Параллельно я всегда работала, добавляем сюда еще обучение на практике.

Возможно, это много. Но мне все время кажется, что мало. Что можно еще вон ту программу изучить, в новом рендере разобраться и еще простую анимацию научиться делать. Но все сразу не получается, приходится выбирать. И под каждый новый проект по работе ты идешь и подучивашь/узнаешь что-то новое. И главное, что у нас у всех так. Если у нас что-то получается, значит мы чему-то научились и сейчас начнем учить что-то новое.

Огорчение приходит, только если это обучение потом не идет в дело. Допустим, получили вы красный диплом по вязанию крючком, потом аккуратно собрали все инструменты и материалы в коробочку и запихнули на верхнюю полку. А если вы, наоборот, так увлеклись, что связали шапку, свитер, сумку не только себе, но и друзьям друзей и даже их собачкам— вот где практика, вот где успех.

«Катя, а что именно делает концепт-художник?»

Как только я стала концепт-художником, поддерживать small talk со знакомыми и незнакомыми людьми стало в разы тяжелее. Если профессию «художник кино» знали хотя бы сами киношники, то кто такой концепт-художник не знали даже они (ну, почти). Поэтому спрашивают часто один и тот же вопрос, а я человек-лень. Вот и накатала небольшую заметку на тему, и ура, там картинок больше, чем текста.

В предыдущий сериях: летом я сильно перегорела на работе и ушла в отпуск. Пока организм восстанавливался, поняла, что хочу уйти со съемочной площадки в концепт-арт. Снова — потому что до художника кино я работала архитектором. Осенью отучилась на онлайн-курсе у одного из лучших концепт-художников и с тех пор делаю проекты в этой сфере. Прошло полгода, и теперь уже легче сформулировать, почему новая профессия так меня прёт, и в какой крутой компании художников мне повезло оказаться.

Читать здесь :

​​В 2018ом году вышло как минимум два шикарных анимационных фильма. Они настолько разные и так далеко оставили всех позади, что у меня в голове не укладывается, как судьи на Оскаре будут выбирать лучший. Хорошо, что во время церемонии награждения я крепко сплю, — нервы экономлю. Про «Остров собак» я уже писала, а сейчас давайте расскажу историю про «Spider-Man: Into the Spider-verse». Интересного тут много.

Я на него идти вообще не собиралась. Этих пауков было уже столько, что все наелись, а тут еще и мультик, — а мы с вами взрослые люди. Единственное, что меня привлекло, это мировое имя современного концепт-художника. Это испанец Альберто Миелго, и он в своем фб повесил занятный рассказ. Я вам сейчас в двух словах перескажу, а на полный текст дам ссылку.

Предыстория: Альберто превращает в шедевр все, чего ни коснется. Он живопишет голых женщин маслом на огромных холстах так, что любой позавидует. Картины выставляются в галереях Испании, Англии и тд. Также испанский художник много лет работает в кино и рекламе концепт-художником и арт-директором. Награжден премиями «Emmy» и «Annie» за лучшую художественную постановку в анимации. Самоучка.

История: Альберто пишет эмоциональный пост, объясняя читателям, почему он не имеет к выходу Человека-паука отношения и что значит «Визуальный консультант» напротив его имени в титрах.

Больше 3х лет назад Сони нанимает Миелго арт-директором фильма. Он был самым первым человеком, пришедшим в проект, до режиссера и продюсеров. Несколько месяцев он в одиночку эскизировал и предавал будущему фильму первые образы. Потом он набрал в свою команду лучших художников по всему миру, и Сони были в восторге от его идей, раскадровок и рисунков.

Прошло 2 года изнуренной работы 24/7. А потом Альберто уволили. И оставили в титрах как «визуального консультанта». Что-то у них там не срослось. Представьте себе масштаб разочарования, когда у тебя отобрали дитя, от которого ты не отходил 2 года. У меня вот не получается даже вообразить.

Он выложил свои работы у себя на сайте и все, кто видел Человека-паука, могут заметить, что стилистика Миелго сохранилась на 100%. Фильм бы точно не смог стать откровением года без Альберто.

После такой истории я конечно пошла в кинотеатр. И с тех пор продолжаю ходить: одна, вожу друзей, младших братьев и сестер тащу. Никак не остановиться мне. На экране какая-то чистая магия происходит. И удивительно доброе и визуально новое кино.

А титры отдельный секс.

Ссылки на сайт Альберто Миелго и некоторых причастных концепт-художников — кому интересно оценить масштаб. Их там трудились сотни, так что мой выбор довольно случайный:

http://www.albertomielgo.com

https://www.facebook.com/alberto.mielgo/posts/2513582145350991 - оригинальный текст

https://www.facebook.com/alberto.mielgo/posts/2585785068130698 - первые ручные раскадровки самый сок!

Художники:
https://www.instagram.com/jesusalonsoiglesias/
https://www.instagram.com/heavypoly/
https://www.instagram.com/robhruppel/

И, кстати, Альберто долго не переживал. Потому что его позвали в свой новый анимационный проект Netflix и Дэвид Финчер собственной персоной.

Скоро на экранах.

Друзья, кто недавно присоединился и спрашивал, что за курс я проходила по концепт-арту — все ссылки и примеры вот тут:

«Если Бэтмен такой богатый, почему ему все время приходится сдавать в аренду свой гараж людям, снимающим клипы?»

Мне почему-то очень сложно стал даваться подсчет времени в другом часовом поясе. Возможно так было всегда, просто раньше я у себя этот баг не замечала. Вот когда летишь куда-то, проблем с переводом часов нет. Но если надо кому-то позвонить, тут моя кукушечка начинает потихоньку съезжать. Объясню.

Вот у вас важный созвон с людьми из другого измерения (зачеркнуто) часового пояса. И время стоит либо GMT, либо PST. Первое - отсчет времени, как мы привыкли, по Гринвичу. У меня сейчас +3 GMT. PST это Pathific Standart Time - отсчет по тихоокеанскому времени, который используется в основном в Канаде и некоторых штатах Америки. И если вам официально назначено - напишут 12pm GMT.

И у меня начинаются танцы с бубном. Открыть часы на телефоне, понять разницу во времени (с Америкой - минус 11 часов), потом начать считать, сколько будет у нас, если у них будет 12 дня. Потом начинаешь себя судорожно проверять. PM это же день? Вспоминаешь школьную программу, английский за 5ый класс, где 12pm это полдень, а 12am - ночь. Потом начинаешь путаться, куда прибавить разницу во времени. В итоге считаешь неправильно, пересчитываешь, потом ты уже ни в чем не уверен и за несколько часов до созвона тупо сидишь в телефоне и сверяешь мировое время каждый час.

И при этом в моей голове живет почти абсолютная уверенность, что все остальные вообще не задумываются об этой проблеме, а сразу понимают, что как и во сколько.

Тяжела жизнь невротика. Хочется еще прибавить «творческого невротика», но творчество, вопреки стереотипам, никак не влияет на логику или математические способности, поэтому кого я обманываю.

Вот Евгения пишет, что есть приложение, которое позволяет как раз посчитать, сколько будет у вас на часах в нужный момент: https://itunes.apple.com/us/app/clocker/id1056643111?mt=12

Так получилось, что я всегда выбирала творческие профессии, в которых практически не было женщин. Точнее, учились почти одни девушки, но до мировой известности они не доходили. У архитекторов была только Заха Хадид. У художников кино дела обстояли лучше, но все равно соотношение примерно один к десяти. У концепт-художников вообще затишье. Мне приходится часами рыться в титрах фильмов, выискивая женские имена. Бывает важно найти успешные примеры в профессии — так нам становится легче поверить в себя и свои силы, потому что уже есть кто-то, кто смог.

Мой ментор, например, переехал в Лондон из Таджикистана, и сейчас ездит по всему миру с крутыми лекциями. Другой художник из Подольска рисует существ для «Фантастических тварей», третий переехал из Испании в ЛА и делает анимацию как арт-директор с Дэвидом Финчером. Эти примеры помогают мне садиться и рисовать каждый день. Однако очень хотелось бы, чтобы в моей профессии было больше женщин — потому что возможностей здесь поле непаханное. Чтобы мы тоже создавали миры для высокобюджетных фильмов, выпускали обучающие курсы по новым программам, выступали с лекциями и рассказывали миру о своем творчестве. И что еще важнее, делились личными историями.

Я знаю, как бывает тяжело поверить в себя и найти смелость действовать. Как кажется, что рисовать учиться уже поздно, что не стоит и начинать, что не пробиться и тд.

Поэтому сегодня в этом канале будет день моральной поддержки женщин. Если вы давно хотели мне написать, но стеснялись; если у вас есть вопросы по моей профессии или по творчеству в целом; если вам нужна поддержка, потому что страшно, грустно, не хватает веры в себя — велком. @browfox

Шуточки для любителей фотошопа

​​Love, Death & Robots.

Если вам еще не знакомо это название, давайте это исправим. На Нетфликсе вышла серия анимационных короткометражек, спродюсированная Дэвидом Финчером. Каждая из них выполнена в разных стилях, и некоторые - новое слово в анимации, как бы громко это ни звучало.

Что интересного:

- Есть история, рассказанная нашими аниматорами — Виталий Шушко и команда сделали Blindspot — очень динамичная, хорошо рассказанная история. Ребята писали, что Финчер нашел их в интернете.

- The Witness режиссировал и руководил визуальным повествованием Альберто Миелго. Если это имя вам ничего не говорит, пролистайте пару постов вверх. Он взял к себе в команду тех же крутых ребят, которые рисовали Человека-паука.

- Почти все истории имеют неожиданную развязку в финале.

- Прекрасный пример того, как сложно снять короткий метр — шести минут достаточно зрителю, чтобы заглотить историю целиком или заскучать уже в середине.

- Очень крутая айдентика — минималистичные значки, обозначающие название сериала и каждой серии.


Помню, как читала на сайте у Альберто Миелго, что он хочет создавать новый язык анимации и менять индустрию. А со всякими мультяшными анимашками просил не беспокоить, потому что они его бесят. Тогда я подумала, что это очень амбициозное заявление. Но какая-то пара лет, и к нему пришли люди вроде Финчера, готовые все это воплотить.

В качестве вывода напрашивается пафосная мотивирующая фраза, но что-то мне подсказывает, что она тут нафиг не сдалась.