О том, как я ориентируюсь во времени.

Если ответить лаконично: никак. Дело в том, что наличие творчества в профессии (читайте, фриланс) накладывает образ жизни «всегда работаю/всегда отдыхаю». То есть, если ты крут, тебе все время предлагают проекты -отдыхать тебе некогда. Соответственно, оно же работает в обратную сторону.

Если нет разбивки на график 5/2, дни недели неизбежно смазываются. А когда к числам тоже особой привязки нет, получается тотальная дезориентация с точечными вспышками числового осознания.

У нас нет выходных, нет праздников (ну ок, Новый год всегда Новый год), нет календарных отпусков. Единственным ориентиром служат даты съемок.

А уж когда целыми днями не вылезаешь из павильона, легко и день с ночью спутать. В помещении без окон группа обычно ориентируется по команде «Обед!».

Зато сегодня день недели легко распознать. Вот поеду домой на метро, а там пьяненькие выползли. Кто у стенки залипает, пытаясь облизать скульптуру и не ебнуться. Кто шатаясь, решительно вышагивает в закат.

Как вижу их, улыбаюсь. Сразу понятно - пятница.

Снимали недавно рекламу, была большая стройка. Я была декоратором и отвечала за весь строительный процесс, от чертежей до финального результата. Сказать, что было страшно от одной навалившейся ответственности и невозможности все проебать - это не сказать ничего. Но о процессе мы поговорим потом, когда ролик выйдет, а сейчас о деталях.

Изготавливаем столы. Они получаются красивые, глянцевые, сложной формы. Еще и с подсветкой прям под столешницей. И очень удобно, что при строительстве в павильоне у студии есть не только бригадир и строители, но и много людей смежных профессий. Например, электрик.

Этот чудесный дядечка подключает всю неведомую херню, которую придумал художник, и голова болит об этом тоже по большей части у него. Мы стоим рядом и глазеем на чудеса электрики. Иногда дядечка ворчит, что «опять все в последний момент», но это для виду - на съемке не бывает иначе.

Столы должны передвигаться по кадру, поэтому вся диодная подсветка сажается на аккумуляторы. Администрация выделяет на это доп деньги, потому что аккумы недешевые. Спрятать внутрь стола их не получается, поэтому аккумулятор от стола лежит рядом, на полу.

Съемки проходят, остается один кадр, пэкшот. Это специальный кадр, где зритель видит продукт очень крупно, обычно в конце ролика. Мы готовимся снимать на одной из поверхностей стола, уже 2 часа ночи, народ передвигается по павильону медленней и внимание у всех притупилось.

И тут я замечаю, что столы не горят. Подбегаю смотреть, а там только провода торчат, нет аккумов. Постановщики тоже охренели и разводят руками. У меня перед глазами начинает светиться красным АЛАРМ, звоню электрику.

Оказалось, он пришел и их подрезал между перестановками. Типа, подумал, что съемки столов уже кончились. И да, он конечно уже уехал со студии. В два ночи-то.

- Эээ..Но это ведь эти аккумы покупала администрация, они все равно их захотят забрать.
- А, да? Ну хорошо, они в офисе у меня лежат, завтра отдам.

Мы потом конечно поржали с администрацией, когда все отсняли и вернули. Но смех был с нервными нотками. Так все вокруг добрые и замечательные, но привычка спиздить чужое все еще теплится в стандартной прошивке. Принцип «А чо, тут лежало - ну я и взял, пригодится».

Я все думала, что мне это напоминает. И вот, поняла.

Это же авторские права на контент в интернете.

Два года назад мне и в голову не могло прийти, что я стану художником кино. Сценарист, режиссер, может даже продюсер? Пока я только начинала вникать в кинопроизводство, и от радужных перспектив слепило глаза, мне в руки попала эта книжка. Она обещала научить тому, чему не научат в киношколе - и теперь могу сказать, что авторы ни разу не соврали.

Помимо множества дельных советов по тому, как снять свой первый фильм и выжить, авторы вложили туда немало юмора и сарказма, без которого у нас никуда. Вот вам несколько заголовков:

«Не влюбляйтесь в членов съемочной группы»

«Поскольку вы все равно влюбитесь, постарайтесь не спать с ними до конца съемок»

«Поскольку вы все равно переспите, постарайтесь выбрать того, кто не угробит ваш фильм»

«Потом вы все равно расстанетесь, но уж будьте добры, сделайте это после съемок»

Помню, я тогда читала это и думала: хаха, вот они смешные!

Хаха. Хахахахахаха.

Когда мы смотрим кино, нам часто невдомек, где в этот раз нас обманули. И если про оружие, раны и кровищу с алкоголем зритель догадывается, что «да это ж кино» - то есть много вещей, которые не так бросаются в глаза. Например, зелень.

Хорошее бутафорское дерево не отличишь от настоящего. Оно и на ветру колышется, и поблескивает на солнце или после дождя - даже мочить не надо, само себе стоит и поблескивает. Такое дерево еще и удобное в использовании - легко перенести с места на место, добавить веток, убрать эти ветки - корни тоже отсутствуют. Вы когда-нибудь видели корневую систему маленького деревца? Она зачастую раза в два больше, дада.

У такой зелени множество преимуществ, она всегда есть в павильонных съемках, и часто бывает на натуре. Пару дней назад у меня на съемке на улице были такие деревья - красота. Комар носа не подточит. Но при съемке бутафории есть одно «но» - лучше избегать крупных планов.

А то пошла я после съемки на "Мстители: война бесконечности" в кино - а там Тони Старк при потасовке в парке падает на землю, весь засыпанный пластиковыми ветками.

В IMAXе, наверное, еще сочнее смотрелось.

Деревья на студии ждут своего часа

А из чего делаются для кадра алкоголь и наркотики, можно посмотреть тут: https://tvkinoradio.ru/article/article10915-zapreshennie-veshestva-v-kino-rekvizit-i-butaforiya

Помните собаку из этого поста (https://t.me/fixitinpost/149)? Вчера она снова приехала к нам на съемку.

Оказалось, режим «турбо» у нее с тех пор не выключался - как только ее отпустили с поводка, задние ноги понесли ее вокруг хозяев, обгоняя передние. Народ из съемочной группы по очереди кидал ей палочку, пока все не устали.

В группе было под пятьдесят человек.

(с) Дмитрий Неяглов

Что общего у фильмов «Отель Гранд Будапешт», «Шпионский мост», «Первому игроку приготовиться» и «Остров собак»? Два великих режиссера современности выбрали одного человека, который смог воплотить их такие разные миры - художника Адама Штокхаузена. Причем последние два фильма Адам делал практически одновременно, и в один день у него было две масштабные премьеры.

При работе над «Островом собак» Уэс и Адам пересмотрели всего Куросаву и «весь каталог» японских фильмов.

В обоих фильмах Адаму приходилось работать с анимацией - но в одном случае это был стоп-моушн и реальные мини-декорации и герои, а в другом - нарисованные на компьютере.

"Главный принцип работы с анимацией - помнить, что вы не можете просто выбрать существующий объект. Не можете ткнуть пальцем в огнетушитель и сказать: «Вот этот классный. Давайте используем его». Разница вот в чем: вы не можете взять то, что есть, - вам нужно создать это».

А вот любимое, о подходе к делу:

«Я каждый день приходил на площадку раньше всех, чтобы все проверить. А во время съемок ходил и всех бесил, потому что подсовывал им фотки готовящихся объектов. Да, я правда всех отвлекал и раздражал, потому что им было не до этого - но я считаю, это хорошо, потому что потом все приходили на следующую площадку с пониманием, что и как, и заранее вносили коррективы. А мы могли заранее все поправить».

"Я ходил и всех бесил" - кажется, я нашла себе кумира.

Очень интересное интервью, рекомендую:
https://thefilmstage.com/features/production-designer-adam-stockhausen-on-crafting-the-worlds-of-wes-anderson-and-steven-spielberg/

Сформулировала тут недавно для себя ценный инсайт.

В мире, где репутация значит больше корочки об образовании и иногда больше портфолио - надо не забывать оставаться прежде всего живым человеком и разрешать себе лажать. Так как лажать все равно будешь, но при этом лучше уберечь себя от нервного срыва. Сорвали все сроки, поругались с продюсером, переспали с его женой и, вдобавок, не уложились в смету? Репутация подпорчена, поздравляю. Вы - говно.

Но самое главное что?

ВСЕМ ПОХУЙ.

Каждый занят собой настолько, что им некогда смотреть на вас. Если боитесь, что теперь про вас скажут за спиной, что вы говно - так это они и раньше говорили. Люди вообще не очень склонны к излишним комплиментам, если их спросить по чесноку. А ваши нервы, потраченные на переживания, уже не вернешь. Да, налажали. Встали, отряхнулись. Извинились, если надо.

И пошли дальше.

Просто отличная идея.

https://daily.afisha.ru/brain/9143-kak-sdelat-obschestvennyy-hromakey-na-ulice-rasskazyvaet-uchastnica-festivalya-stenograffia/?utm_source=fb&utm_medium=socialsharing&utm_campaign=kak-sdelat-obschestvennyy-hromakey-na-ulice-rasskazyvaet-uchastnica-festivalya-stenograffia

Когда-то давно я просветлилась. И стало хорошо. А потом не очень. А потом опять распрекрасно. Потом опять так себе. За просветлением я ходила к селф-хелп книжкам и выучила оттуда, что если брать всю ответственность на себя за произошедшее вокруг - то деньги, пони и радуги сами прыгнут к вам в мешок счастья. Но спустя годы жизни с этой установкой и синусоидой «все прекрасно - все ужасно», до меня наконец дошло, в чем подвох.

Дело в том, что при такой схеме ответственность наберется как снежный ком и задавит тебя к чертям, а ты, маленький, и не заметишь. Потому что с чувством ответственности у нормального человека за ручку идет чувство вины. И оно возникает каждый раз, когда ты где-то не справился и заставил свою великую мечту на шаг отдалиться. И конечно, в этом только ты, ты виноват. Будь то пробка в 8 баллов или орущий на тебя начальник. И отсюда приходят депрессии, разочарования и упадок сил.

Брать ответственность за свою жизнь имеет много преимуществ. Но нужно мониторить именно переход от ответственности к чувству вины. Вообще искать виноватых - если это не уголовное дело - довольно бесполезно, если только не хочется самоутвердиться. А если сменить вектор внимания с «кто виноват» на «окей, давайте найдем решение», освобождается тонна полезной энергии.

Среди моих знакомых и друзей практически каждый идет к своей мечте через адский страх облажаться. А если облажался - тебе конец, на карьере можно ставить крест, ты не принес в мир ничего хорошего.

Так вот, давайте уже от себя отстанем. Ведь чем меньше от себя ожидаешь, тем быстрее начнет что-то получаться.

А желание упиваться чувством вины можно оставить орущему начальнику.

Здравствуйте, 400 новых людей в этом канале. Я вам очень рада.

Задать вопрос всегда можно здесь @browfox

Съемочная площадка - место, где люди говорят на своем языке. У нас это смесь из сокращений, жаргона, английских слов. Иногда после съемок я говорю с некиношными людьми и не успеваю обратно адаптироваться - в итоге меня просто не понимают («Я сейчас на локейшене, а потом еду сразу на ППМ», «Уберите кабло из кадра, снимаем восьмерку на хромаке»). Конечно, никакого словаря с киношного на русский не существует. А идея-то отличная.

Так же подумал известный продюсер Тони Билл и написал книгу «Movie speak: how to talk like you belong on a movie set». Собственно это маленький остроумный словарь для любого киношника, который хочет врубаться в то, о чем говорят на съемочной площадке. Эти слова и выражения применимы в основном для Америки (хотя там есть «площадочные» слова из Англии и Канады), и пригодятся тем, кто стремится оказаться за рубежом. Я получила тонну удовольствия и узнала много интересного как про современный жаргон, так и про историю происхождения известных слов типа «кинематограф».

Стоит всего 10 долларов, есть на Амазоне: https://www.amazon.com/Movie-Speak-Talk-Like-Belong/dp/0761143599

Несколько кино-слов, о значении которых вы бы ни за что не догадались:

love - подача электричества на площадку. Вместо того, чтобы просить провести провода для подключения какого-нибудь светильника, обычно просто говорят "gimme some love".

banana - термин, обозначающий специфическое движение актера от/до камеры, чтобы при этом не перекрыть какую-либо важную деталь в кадре. Оператор или режиссер могут сказать актеру что-то типа: “Say, could you just banana left as you walk away?” или “Hey, do a banana for us there, will ya?”. Бывает right banana, left banana и, конечно, reverse banana.

martini - последний кадр съемочного дня. Появилось это название от выражения: «The next shot is in a glass» - игра слова shot - кадр/шот с алкоголем, то есть «следующий шот будет в стакане».

blow job - процесс очистки операторской техники от пыли (напр. линз) баллончиком со сжатым воздухом. Так и вижу, как оператор просит гаффера сделать ему blow job. И ржет.

seagull - любая монтажная склейка, лишенная какого-либо смысла. Термин пошел из фильмов, где кадр с летящими чайками вставлялся где ни попадя, чтобы «заткнуть дыры» на монтаже. Под seagull попадают схожие кадры, если в них нет смысловой нагрузки - закат, плывущие облака, играющие дети и тд.

Увы, у нас «поработать бесплатно на имя» скорее правило, чем исключение

Не сложилось у меня пока поработать с местным Mill.

Предлагают рабочий день 10 часов и (сюрприз!) овертаймы не учитываются и соответственно не оплачиваются. Объясняют это тем, что фрилансеров ставят на пейрол и платят через W2 - то есть ты по оплате идешь по сути как их сотрудник с удерживаемыми автоматом налогами и тд, минус все бонусы страховки и прочего, которые имеют настоящие фулл-тайм сотрудники. На самом деле объяснение так себе, их прямые конкуренты тоже платят по W2, но только у них каким-то магическим для Милл способом овертаймы прекрасно считаются.

То что тебе продюсер не может написать в письме, так это то что кампания славится своими адовыми часами на работе и не оплачивать их это классная практика, пока у тебя есть поток желающих поработать "на имя". Получается люди вкалывают бесплатно, чтобы сделать классные проекты, которые приведут новых клиентов и новых желающих поработать даром. Деньги оседают где-то повыше в пищевой цепочке, спасибо за работу, приходите еще.

У меня в личке тонна запросов от ребят, которые ищут художника на некоммерческий проект. Молодые режиссеры и продюсеры бьются каждый день за то, чтобы привлечь таких малочисленных и занятых художников, и дается им это с большим трудом. А на деле многие делают одни и те же косяки, и их запрос остается без ответа.

Я подумала и составила небольшой мануал, как привлечь человека в команду - на примере художника, но поверьте, это работает со всеми департаментами. Понятно, что это это мои личные наблюдения - как и моих друзей и коллег. Он написан только от желания помочь обеим сторонам. Если вы не согласны с ним - все очень просто. Не используйте его.

Тема бесконечная, поэтому остановлюсь на конкретных примерах.

Делая рассылку в личных сообщениях, обращайтесь к каждому по имени. Безликие «Привет! Ищем художника на проект» сразу вас продают.

Будьте искренни и не обещайте того, что не можете дать. 90% писем изобилует идентичными фразами, и все они не работают и даже стали нашими мемами.

«обещаем веселую атмосферу» - выдают новичка-мечтателя. Люди ненавидят друг друга на съемках, скидывают вину друг на друга, всегда что-то случается и летит к чертям. Вам будет не до атмосферы, вы будете перманентно спасать ваш фильм. Сломалась машина, приехали менты по жалобе соседей, наверху кто-то орудует дрелью. Атмосфера у вас будет пиздец. Забудьте про нее.

«фестивальная история». Поверьте, невозможно заранее спрогнозировать, попадет ли фильм хотя бы на Святую Анну. У двух моих подруг-художниц фильмы попали в этом году на Кинотавр. Но пришли они в команду даже не задумываясь о таком исходе. Более того, больше половины именно некоммерческих историй не доходит до финального монтажа. Пожалуйста, забудьте о фестивалях, пока фильм не будет готов.

«нужен/требуется самый лучший/талантливый/амбициозный художник». Мне кажется, тут все понятно. Возможность работать с такими художниками имеют большие известные продакшены и режиссеры с именем. Но они почему-то не используют эти слова. Туда же идет запрос портфолио.

«все уже придумано и нарисовано, нужно только воплотить» - тоже понятно. Эскизы и идеи художника - основа профессии. Если нужно «просто построить/найти реквизит», зовите постановщиков/ассистента по реквизиту. Правда, эти люди бесплатно не работают.

Нереальные задачи. Бюджет почти ноль, надо из 2х локаций сделать 6, построить без постановщиков космический корабль, за 2 дня найти тонну реквизита (это вообще задача отдельного человека). Если есть большие задачи, напишите любому художнику просто с вопросом, а реально ли такое вообще.

Вы написали прекрасный дружелюбный пост, указали сроки, логлайн, бюджет на худ задачи, а откликов ноль. Ведь если человек 20 раз снял бесплатно, он туда уже не особо хочет. Портфолио для коммерческих проектов у него уже есть, и студенческий этап пройден. Да, такой художник скорее всего откажет, но если разговор будет приятным, посоветует кого-то из студентов, подскажет по реквизиту или материалам.

Что делать?

Схема проста - легче всего найти совсем юного художника, или того, кто только хочет им стать. Потом студенты, набирающие портфолио. Но у них в приоритете проекты их школы. Выпускники и практики придут, только если увидят в вашей истории что-то особенное и если поверят, что команда опытная и адекватная.

Пишите необычно и задорно, но не забывайте быть честными и не обещать того, что не в вашей компетенции. Люди потянутся как минимум на чувство юмора.

Будьте как Снежана. К Снежане очереди стоят.