Хорошее вдохновение обычно приходит из сфер, отличных от твоей. Согласитесь, гораздо больше можно «выжать» из природных форм (деревья, камни, ракушки, кристаллы) при проектировании нового здания, чем вдохновиться уже построенным кем-то другим.

Мы, художники, как голодные мухи - носимся везде и хаотично, и прилепляемся там, где есть, чем вдохновиться. Это драные фактуры стен на улицах, это музыка, архитектура, канал модели в телеграме. Никогда не знаешь, что поможет тебе создать мир постапокалипсиса или интерьеры 18 века.

И вот сегодня, неожиданно вдохновилась. Ребята из BBDO Ukraine сняли ролик про устаревшие знания, и применили оригинальный подход. Вообще весь этот thinking out of the box и двигает любой прогресс вперед:

https://www.youtube.com/watch?v=aGlXIjt8oHE

Трудовые будни.

Когда я еще только хотела перейти в кино, узнала о молодых ребятах, которые снимают классные ролики и клипы. Мне их сайт очень понравился, и скоро я уже наизусть знала имена всех режиссеров и операторов, с которыми они работают. И один из самых любимых был режиссер Ладо Кватания - его One lone survivor пересматривала много раз.

Недавно вышел клип ORPHEUS by Hype Production. Многодельный, насыщенный смыслом и деталями. Художником клипа выступила Маргарита Аблаева - она снимала такие фильмы как «Хардкор и «Я худею». То, что делает Маргарита и ее команда - нереально круто.

Хотите узнать, как сделан клип - ловите эксклюзив от режиссера:

https://www.instagram.com/p/BhLrJwrnYul/?taken-by=ladokvataniya

Иногда людям свойственно задавать другим людям одни и те же вопросы.

- А ты натуральная блондинка?
- Когда замуж?
- Гарри? Гарри Поттер?

И ты, после первых пяти раз, как болванчик начинаешь декларировать одно и то же. В моем случае это: «Почему ты ушла из архитектуры?»

Я человек ленивый, поэтому сейчас решила отстреляться и потом просто пересылать этот пост всем интересующимся.

Причин, в общем, две. Первая - ну мне тупо кино нравится больше. Не могу сказать, что я ушла с совсем нелюбимой работы - но и останавливаться на варианте «это ок» не захотелось. Хотелось воплощать самые необычные города, придумывать дома и сказочные интерьеры. А потом взять, например, Годзиллу и разрушить все.

Ну а как же польза обществу? В кино же все ненастоящее, а так - строить дома!

Строить дома - это круто. Давать людям крышу над головой и придумывать интерьеры. Но со временем я поняла, что можно сотворить не меньшее добро, если снять хорошее кино. Эмоции, полученные мной после фильмов Спилберга, например, давали мне сил на все, что угодно. Поверить в себя, заниматься любимым делом, ценить семью, помогать безвозмездно, сопереживать. Ну и веселиться, конечно. И мечта когда-нибудь сделать достойное кино, от которого у людей потеплеет на душе перевесила строительство домов. Но архитекторов я нежно люблю, они крутые.

Ну а если высокие материи вам до фени - в кино множество практических лайфхаков. Какие-то два часа с «Мечтателями» - и вы уже одними пальцами делите банан на 3 равные части. Я вот хвастаюсь этим скиллом постоянно.

С кино-то понятно. Ну а реклама-то чо?

Хорошая реклама работает так же, как хороший фильм. Это маленькая история, после которой ты задумаешься о чем-то своем и возможно позвонишь маме, которой давно не звонил, задумаешься о здравоохранении, пойдешь выпьешь с друзьями, в конце-то концов. Наслаждаться тоже надо уметь.

Хорошую рекламу делать непросто, так же, как и кино. Но в наших силах сделать так, чтобы хорошей было больше. Вот одна из моих любимых реклам про кофеек (а про кофеек ли?).

А я пойду маме позвоню.

https://www.youtube.com/watch?v=jZtEXMBbaZg

Символично, что телеграм решили заблокировать в пятницу 13го - дату, которую половина боится, а другая половина восхваляет как особенно удачный день. Это как дилемма наполовину полного/пустого стакана - зависит от того, как посмотреть. В любом случае, если вы читаете этот текст -теперь вы нарушаете закон. И на эту тему мне вспомнился один чудесный фильм.

«Рок-волна» рассказывает об Англии 70ых, когда нарастал интерес к рок и поп-культурам, но такая музыка была запрещена правительством. В ответ на запрет появилась пиратская радиостанция, играющая рок 24/7. Пиратской она была в прямом смысле - станция находилась на корабле, плавающим в открытом море.

Это теплая и приятная комедия о том, как заниматься любимым делом не смотря ни на что и кайфовать от этого каждую минуту. «Рок-волна» скрасит вам вечер пятницы 13го, наполнит классикой поп-рока и игрой лучших британских актеров.

А мы, мои дорогие пираты, отправимся в дальнейшее плавание. В ближайших выпусках: разбор декорации рекламы Спайка Джонса, работа художника в фильме «Первому игроку приготовиться» и многое другое.

Ваш художник.

Что я вынесла из нашей съемки для банка Точка:

Декорацию можно перестроить за ночь с нуля;
Спать по 3 часа реально, но очень неприятно;
Теперь я знаю, как открывается эвакуационный выход из самолета;
Волки похожи на больших и добрых собак. В перерывах - между дублями они скулили и напрашивались на «погладить»;
Из двух волков можно сделать трех волков - все равно никто не отличит;
Идущих в пространстве людей снимают на беговой дорожке;
Если взорвать много разных фруктов, получится потрясающий свежий аромат и один очень липкий павильон;
Огонь, дорисованный на посте, иногда выглядит огнем, дорисованным на посте.

И да, некоторые кадры сняты с одного дубля.
https://www.youtube.com/watch?v=j-5DnDGpQnk

Нашла видео со Стюартом Крейгом на фоне макета Хогвартса. Это очень интересное интервью, взятое уже после того, как вышли все фильмы франшизы.

Оказывается, скала в макете, на которой стоит замок - кусок настоящего каменного угля, выточенного под скалистый берег. Три башенки на главной башне - кабинет Дамблдора, - его образ Крейг придумал в первую очередь, когда рисовал первый эскиз Хогвартса, и он прошел через все фильмы, став их неотъемлемой частью.

Интересно, что когда велась работа над первым фильмом, было выпущено только 2 книги. И команда не знала, как сюжет будет развиваться дальше. Поэтому когда в 7ой книге Хогвартс начинает разрушаться, было принято решение сделать это на графике, а не разрушать модель.

- Стюарт, вам было бы жалко, если бы макет все-таки разрушили?
- Как сказать, наверное. Но это обычное дело, мы строим декорацию, потом ее разрушаем. Это часть нашей профессии.
- Что вы чувствуете сейчас, глядя на этот макет? Теперь, когда он выставляется как экспонат, когда вокруг него собирается столько людей.
- Мне очень приятно, что это уникальный пример огромной работы стольких людей. Это работа скульпторов, макетировщиков, живописцев - особенно живописцев. Это все их заслуга. Они - настоящие профессионалы.

Самый большой урок Стюарт извлек при строительстве хижины Хагрида. На площадке оказалась девочка (строили в общественном пространстве), которая указала на нее и сказала, что это не хижина Хагрида. Эта каменная, а его хижина должна гореть.

- Тогда я понял, что дети - самые важные критики. Я завел ее внутрь и сказал: «Смотри, крыша деревянная, пол сделан из дерева, и вся мебель тоже. И все это горит!» Не уверен, что я убедил ее, но это был для меня большой урок.

https://www.youtube.com/watch?v=XSG2FhjxXTs&t=315s

Каждый день я иду в наш офис художников через всю киностудию. Путь к нам самый длинный, и все жалуются, что долго идти. Но для меня эти 5 минут являются моим личным моментом счастья. Особенно ночью, когда съемка в павильоне, и нужно зайти в офис, когда вся студия уже притихла. Павильоны открыты, но уже пустые. Где-то там есть охранник и, может, пара рабочих.

В холле стоит настоящая карусель. Каждый день в ней горит неоновая подсветка, а на ночь ее выключают. Рядом люди в перерывах играют в пинг-понг и иногда фоткаются с каруселью. На стенах прилеплены египетские барельефы, дальше по коридору деревянный камин из пенопласта. Вдоль стен пузатые мешки с песком. Это как квест - если всматриваться, всегда можно найти что-то новое, застрявшее в стенах или на потолке. Я иду мимо бутафорских деревьев, которые, скосившись, привалены к двери.

Слева у лестницы лежат слои пенопласта. В большом павильоне строят одновременно пещеру, космический корабль и какие-то интерьеры. Днем там было полно рабочих, постановщиков и бутафоров. Сейчас это все застыло в стеклянной тишине.

Я поднимаюсь по лестнице на второй этаж, и пока рука скользит по самодельным сварным перилам, представляю себя ребёнком. Который растет на студии, заходит во все цеха, и все ему рады. У меня абсолютно по-детски много свободного времени, я глажу студийных собак, нахожу на помойке стройматериалы для игр, помогаю бутафорам мастерить разные штуки. Бегаю к электрику в его мастерскую и с восхищением рассматриваю комнатушку, до потолка заваленную проводами, диодными лентами и инструментами. Иногда даже сижу в главном офисе, и дяди-бригадиры дают мне конфетку и называют солнышком. И мне так жалко, что кончается лестница, как и мои мечты о дополнительном детстве, где есть много времени на любимое дело, и еще нет обязательств. И мне кажется, что я что-то упустила. Если бы было такое детство, как бы много я сейчас умела! Каким бы художником я уже была.

А потом до меня дошло. Это же моё «сейчас». Бригадиры зовут «солнышком» («солнышко-декоратор» не очень профессионально звучит - но они такие милые дядьки). Восхищаюсь проводами и диодными лентами у электрика, глажу студийных собак. Только параллельно мы строим большие декорации, и я отвечаю за чертежи и стройку. Мы придумываем и рисуем вместе эскизы.

И круто, что можно наслаждаться этим временем, данным именно сейчас. Эта осознанность и дает счастье.

И времени у меня полно.

Когда речь заходит о съемке продуктов, часто говорят о том, что «там» все ненастоящее. Что везде обман, пластик, вместо капель воды - глицерин. Какие только ужасы не рассказывают про съемки еды. Но я тут подглядела, как работают настоящие фуд-стилисты и делюсь. Все на самом деле не так, как мы думали.

Начать с того, что все продукты - настоящие. Никаких пластиковых моделей, просто очень много продуктов. Реально много - иначе засохнет ваш салатик под выставленным светом через 5 минут, а заменить его будет нечем.

Дальше в ход идут разные хитрости. Блестящая котлета в кадре - вымоченная в масле. Так они не заветриваются. Булка, приподнятая на нужную высоту - в ход идут кисточки, булавки, зубочистки. Просто пожаренное мясо. С собой приезжают плиты, грили, горелки - подрумянить хлеб и расплавить сыр. Глицерин да, используют для капель. Но в целом не очень часто.

А вот свет, про который мы обычно не задумываемся, должен вызывать на фудсъемке гораздо больший интерес. Чтобы высветить детали и крупные планы сочной, привлекательной еды, требуется неприлично много света. Режиссер и осветители стоят в очках и майках - рядом с камерой жарко, как будто ты уже в отпуске.

Также обязателен специалист по спецэффектам (простите за каламбур). Летят себе овощи в кадре, и красиво так летят, напоказ. Думаете, их подбросили и они просто красиво упали? Для этого есть специальные машины, например, поршневые пневматические установки, которые по нажатию кнопки резко уходят из кадра, и у нас все красиво катапультируется вниз, вверх или как захочет агентство.

Предупреждая вопрос: нет, потом съесть нельзя. Продукты кладут на поверхности, обработанные стеклоочистителем, котлеты внутри сырые, булки нашпигованы дополнительными держателями. Оно вам надо? Ну вот и я думаю.

Такое надо оберегать только от массовки. Эти ребята как саранча - сметают все на своем пути.

К теме карусели в предыдущем посте

О том, как я ориентируюсь во времени.

Если ответить лаконично: никак. Дело в том, что наличие творчества в профессии (читайте, фриланс) накладывает образ жизни «всегда работаю/всегда отдыхаю». То есть, если ты крут, тебе все время предлагают проекты -отдыхать тебе некогда. Соответственно, оно же работает в обратную сторону.

Если нет разбивки на график 5/2, дни недели неизбежно смазываются. А когда к числам тоже особой привязки нет, получается тотальная дезориентация с точечными вспышками числового осознания.

У нас нет выходных, нет праздников (ну ок, Новый год всегда Новый год), нет календарных отпусков. Единственным ориентиром служат даты съемок.

А уж когда целыми днями не вылезаешь из павильона, легко и день с ночью спутать. В помещении без окон группа обычно ориентируется по команде «Обед!».

Зато сегодня день недели легко распознать. Вот поеду домой на метро, а там пьяненькие выползли. Кто у стенки залипает, пытаясь облизать скульптуру и не ебнуться. Кто шатаясь, решительно вышагивает в закат.

Как вижу их, улыбаюсь. Сразу понятно - пятница.

Снимали недавно рекламу, была большая стройка. Я была декоратором и отвечала за весь строительный процесс, от чертежей до финального результата. Сказать, что было страшно от одной навалившейся ответственности и невозможности все проебать - это не сказать ничего. Но о процессе мы поговорим потом, когда ролик выйдет, а сейчас о деталях.

Изготавливаем столы. Они получаются красивые, глянцевые, сложной формы. Еще и с подсветкой прям под столешницей. И очень удобно, что при строительстве в павильоне у студии есть не только бригадир и строители, но и много людей смежных профессий. Например, электрик.

Этот чудесный дядечка подключает всю неведомую херню, которую придумал художник, и голова болит об этом тоже по большей части у него. Мы стоим рядом и глазеем на чудеса электрики. Иногда дядечка ворчит, что «опять все в последний момент», но это для виду - на съемке не бывает иначе.

Столы должны передвигаться по кадру, поэтому вся диодная подсветка сажается на аккумуляторы. Администрация выделяет на это доп деньги, потому что аккумы недешевые. Спрятать внутрь стола их не получается, поэтому аккумулятор от стола лежит рядом, на полу.

Съемки проходят, остается один кадр, пэкшот. Это специальный кадр, где зритель видит продукт очень крупно, обычно в конце ролика. Мы готовимся снимать на одной из поверхностей стола, уже 2 часа ночи, народ передвигается по павильону медленней и внимание у всех притупилось.

И тут я замечаю, что столы не горят. Подбегаю смотреть, а там только провода торчат, нет аккумов. Постановщики тоже охренели и разводят руками. У меня перед глазами начинает светиться красным АЛАРМ, звоню электрику.

Оказалось, он пришел и их подрезал между перестановками. Типа, подумал, что съемки столов уже кончились. И да, он конечно уже уехал со студии. В два ночи-то.

- Эээ..Но это ведь эти аккумы покупала администрация, они все равно их захотят забрать.
- А, да? Ну хорошо, они в офисе у меня лежат, завтра отдам.

Мы потом конечно поржали с администрацией, когда все отсняли и вернули. Но смех был с нервными нотками. Так все вокруг добрые и замечательные, но привычка спиздить чужое все еще теплится в стандартной прошивке. Принцип «А чо, тут лежало - ну я и взял, пригодится».

Я все думала, что мне это напоминает. И вот, поняла.

Это же авторские права на контент в интернете.

Два года назад мне и в голову не могло прийти, что я стану художником кино. Сценарист, режиссер, может даже продюсер? Пока я только начинала вникать в кинопроизводство, и от радужных перспектив слепило глаза, мне в руки попала эта книжка. Она обещала научить тому, чему не научат в киношколе - и теперь могу сказать, что авторы ни разу не соврали.

Помимо множества дельных советов по тому, как снять свой первый фильм и выжить, авторы вложили туда немало юмора и сарказма, без которого у нас никуда. Вот вам несколько заголовков:

«Не влюбляйтесь в членов съемочной группы»

«Поскольку вы все равно влюбитесь, постарайтесь не спать с ними до конца съемок»

«Поскольку вы все равно переспите, постарайтесь выбрать того, кто не угробит ваш фильм»

«Потом вы все равно расстанетесь, но уж будьте добры, сделайте это после съемок»

Помню, я тогда читала это и думала: хаха, вот они смешные!

Хаха. Хахахахахаха.