На посте поправим
2.41K subscribers
213 photos
9 videos
169 links
Путь художницы в кино и в жизни. О личном пути, усеянном граблями вперемешку с инсайтами.
Рекламы в канале нет.
Download Telegram
«Зачем идти работать в кино, это все развлечения, фикция и обман?»

Вот примерно за этим.
Лондонские активисты воссоздали центральный символ «Трех биллбордов...», чтобы привлечь внимание к вялому расследованию трагедии в Гренфелл-Тауэр. В июне прошлого года в пожаре погиб 71 человек.
#жизньхудожника
Друзья, вас уже в 5 раз больше, чем я ожидала, поэтому время знакомиться.

Я много болела в детстве, отсюда - замкнутость, социофобия и лицо кирпичом;
Раньше одну и ту же фразу я повторяла дважды - в 1ый раз, чтобы поняли, что звук исходит от меня;
Я ненавижу рано вставать, а если на часах 5 утра - мне это физически больно;
Фраза «чтобы выйти из зоны комфорта, в нее надо сначала войти» точно отражает суть;
Когда я нервничаю, организм сразу дает сильный сбой. Врачи рекомендовали спокойную работу;
Я отлично знаю теорию, но дятел, когда доходит до практики;
Я люблю лениться;
Я жуткий сноб.

И вот, моя работа мечты оказалась:
Непостоянна;
Нестабильна;
Провал и катастрофа поджидает тебя на каждом углу - нервы нужны железные;
Плакать каждый день не вариант;
Нужно знакомиться и общаться с десятками людей каждый день;
Когда идут съемки, вставать надо рано и ложиться поздно (иногда спать по 3 часа);
Нужно умение быть дипломатом и хорошим оратором, чтобы уметь «продать» свое видение и идеи;
Твои идеи все равно придется переделать сотни раз;
Опять, плакать не вариант;
Чтобы достичь успеха, нужно впахивать как ломовая лошадь - всегда;
Надо засунуть в задницу свой снобизм. В кино приходят люди с любым бэкграундом. И твой классный английский и красный диплом просто туфта, если ты не можешь справиться со всем этим (см. пункты выше);
И нет, тебе нельзя вот этих фруктиков. Они для агентства. Держи сухарик.

Я начинающий художник кино. Привет.
Видите этого парня с лицом голливудской звезды? Это Стюарт Крейг.

Завидую я таким ребятам, которые с рождения знают, кем хотят стать. Все эти Тарантино-Скорсезе-и-компания со своими «родители с детства водили меня в кино», «я прогуливал школу в кинотеатре», «я хотел работать в кино с 7ми лет». Меня водили стандартно на "Пиратов Карибского моря", а про историю кино я узнала после 20ти. Про профессию художника кино и того позже. В минуты уныния я думаю, что начала слишком поздно.

Дать себе мотивационный подзатыльник помогла история Стюарта Крейга. Профессия художника кино пришла к нему в виде лекции Кена Адама в Королевском колледже искусств. Кен - первый художник «бондианы» и тогда он уже снял «Доктора Ноу» и «Из России с любовью». Кен был очень крут.

С худ.образованием у Стюарта все было в порядке, и дело оставалось за малым: попасть на площадку, в худ.департамент, побыть в ассистентах и вперед. После колледжа он и правда попал в нужное русло и сразу на фильм «Казино «Рояль». Что же делал Стюарт в команде художников? Правильно, разносил чай. Сколько ему было лет? Двадцать пять.

С тех пор началась долгая пора ученичества. Чай сменился выполнением чертежей, и этот период длился 12 лет. Двенадцать лет!!! Но Стю выжал из них максимум.

Свершилось. Он стал художником великих фильмов - «Ганди», «Опасные связи», «Имя розы». Только их хватило бы на великий вклад в кинематограф (и Оскары это подвердили). Но.

В 60 лет многие уходят на пенсию, и жизненный темп замедляется. Стюарт же в 60 становится художником-постановщиком серии фильмов, и пробудет им еще 10 лет. От фильма к фильму менялись режиссеры и операторы, но художник всегда был один. А зрители прилипали к экранам и попадали в сказку. Мир, в который хотел попасть каждый из нас.

Запомните этого парня. Стюарт Крейг подарил нам вселенную Гарри Поттера. Именно такой мир Гарри мы запомним, перечитывая книги Джоан Роулинг и пересматривая фильмы.

Сейчас Стюарту 75. Он полон сил и только закончил работу над вторыми «Фантастическими тварями». Впереди еще много работы.
Ручной чертеж дома Уизли в фильме "Гарри Поттер и Принц-полукровка"
Премию BAFTA за художественную постановку предсказуемо взяла «Форма воды». Вот вам счастливый художник Пол Остенберри (в центре) и декораторы Джефф Мелвин и Шейн Вийо.
Ху из ху в команде арт-департамента.

Художник-постановщик - главарь этой песочницы. Создатель всея художественного решения. Рисует эскизы, участвует во всех переговорах, получает бриф и люлей от продакшена. Главное преимущество художника - нарисовать невозможную декорацию, сказать «а теперь постройте мне это» и свалить в закат. Сваливать надо быстро, пока более адекватный декоратор и строители не успели заикнуться, что это невозможно.

Декоратор/ассистент художника - главный козел отпущения. На него валятся все задачи, от «начерти то, что я нарисовал - не знаю, как» до «просто сделай это». Выполняет всю техническую и организационную часть - чтобы соколик ясный художник мог не отвлекаться от создания уникальной кухни для ролика про новый майонез Кальве. Делает чертежи, руководит стройкой, подбирает стройматериалы и отвечает за смету. В Америке работа нашего декоратора поделена минимум на 3 разных профессии.

Ассистент по реквизиту - главный по тарелочкам. Находит все наполнение, которое нарисовано в эскизах. Самый полезный человек на площадке и в обычной жизни. С этими ребятами надо дружить. Знает, где достать абсолютно все.

Реквизитор - отвечает за реквизит на самой съемке. Главный фокусник площадки, у которого всегда есть то, что "ой, а давайте» захотело агентство.

Бутафор - создает сложный реквизит и макеты. Властитель всея пенопласта.

Живописец - человек, у которого есть пульверизатор. Он им делает пшик-пшик по декорации и фактура готова. Что характерно, любая.

Постановщики и бригадир постановщиков - физическая сила песочницы. Мастера на все руки. Подчиняются художнику и декоратору, но если их заставлять выполнять непосильные задачи и без перекура - могут и нахуй послать. Задабриваются новеньким тейпом.

PS Применимо к рекламе. В кино песочница больше, а денег на неё меньше. Так и живём.
#жизньхудожника
Как отобразить счастливое детство? Кажется, это что-то неуловимое, и для каждого что-то свое, личное. Но каким бы ни было это детство, все мы имеем нечто общее. Это другая система координат.

Когда ты ребенок, тебе не важно, насколько маленькая у тебя комната, сколько стоят твои игрушки и что подумают о тебе другие. Можно сделать домик из подушек, валяться на траве и изобретать игры из воздуха.

Хочется добавить, что главное - друзья, но и это не всегда влияет. Каждое лето меня отправляли на дачу, где во всей деревне не было детей. Друзей привозить не разрешалось, поэтому я была предоставлена книгам и сама себе. И все же это было круто - дом становился замком с заточенной принцессой (мной), а яблоневый сад - местом спасения, куда можно было добраться только пройдя через многочисленные препятствия.

Дети по-другому воспринимают реальность. Какая бы жестокая она ни была. И этот особенный мир тонко визуализировали в фильме Florida project. Режиссер, оператор и художник дали нам удивительную возможность окунуться в детство. Они вдохновлялись фильтрами в инстаграме (дети видят мир ярче), сочными, но пастельными красками и камерой на уровне глаз детей.

Это удивительный фильм. А знаете, как это определить?

Включите его на любом месте - и уже не сможете оторваться.

https://www.youtube.com/watch?v=rXbKeHAoA84
Чтоб вы понимали, насколько тут важен ЦВЕТ
«Красавица и чудовище» номинирована на Оскар за художественную постановку. Но для меня фильм интересен не только этим.

Меня всегда привлекали творческие профессии. И, казалось бы, творить может каждый, независимо от пола, возраста и физических особенностей. Воображение - вещь, доступная каждому. Но почему-то в институте учатся творчеству 80% девушек, а работают и добиваются успеха из них единицы. Есть много причин, почему мы перестаем верить в себя или переключаемся на другие жизненные ценности. Но также есть те, кому хочется творить наравне с прекрасными мужчинами. Как Стюарт Крейг, Деннис Гасснер и Кен Адам в кино.

И чтобы вселить уверенность в тех, кто стоит в начале пути - вот вам команда из прекрасных женщин, которые создавали мир «Красавицы и Чудовища»:

https://style.disney.com/entertainment/2017/05/29/the-women-who-brought-beauty-and-the-beast-to-life-give-advice-about-following-your-dreams/
Великолепная шестерка слева направо:

Кастинг-директор, декоратор, художник по костюмам, художник по гриму, режиссер монтажа и художник-постановщик.
«Довлатов» Алексея Германа получил «Серебряного медведя» на Берлинале за художественный вклад. Художником-постановщиком и художником по костюмам выступила жена режиссера Елена Окопная.