Petya Microb – Live at Zagranica Festival
Склад №3. 18.07.2026
Дуэт – гитара Дмитрий Кузовлев и барабаны Пётр Отоцкий
С Димой не играли наверное лет 5, а до этого очень много играли в Метро 3 (с 2013) и в ММДМ (с 2006). Оба сильно изменились за это время, кажется Дима стал играть более осознанно, а я более неосознанно (в хорошем смысле).
Спасибо Вите Дрыжову за возможность выступить на фесте!
Спасибо Нике Салей, что была с нами, хоть и в виде сэмплов, в следующий раз сыграем живьем!
Спасибо Феликсу Миренскому за ноуинпут-байпас волшебный звук. Всё встало на свои места и это стало интересно слушать!
Спасибо Тимофею Лошаку за видео-документацию!
https://www.youtube.com/watch?v=Nr7BnO10fZY
Склад №3. 18.07.2026
Дуэт – гитара Дмитрий Кузовлев и барабаны Пётр Отоцкий
С Димой не играли наверное лет 5, а до этого очень много играли в Метро 3 (с 2013) и в ММДМ (с 2006). Оба сильно изменились за это время, кажется Дима стал играть более осознанно, а я более неосознанно (в хорошем смысле).
Спасибо Вите Дрыжову за возможность выступить на фесте!
Спасибо Нике Салей, что была с нами, хоть и в виде сэмплов, в следующий раз сыграем живьем!
Спасибо Феликсу Миренскому за ноуинпут-байпас волшебный звук. Всё встало на свои места и это стало интересно слушать!
Спасибо Тимофею Лошаку за видео-документацию!
https://www.youtube.com/watch?v=Nr7BnO10fZY
YouTube
Petya Microb. Live. Zagranica Festival. Склад №3. 18/07/26.
Petya Microb live at Zagranica Festifal 2026
Dmitry Kuzovlev - electronics, guitar
Peter Ototsky - drums
Danila Loshak — video & editing
Feliks Mirensky — sound mastering
Artem Kalashnik — sound recording
Special thanks to Viktor Dryzhov & Nika Saley…
Dmitry Kuzovlev - electronics, guitar
Peter Ototsky - drums
Danila Loshak — video & editing
Feliks Mirensky — sound mastering
Artem Kalashnik — sound recording
Special thanks to Viktor Dryzhov & Nika Saley…
❤3💩1🍾1
Baritone Domination - Alexander Solo
Sidur Museum, Moscow - 20/01/2018
Саша рассказывал, что в этот день приехал откуда-то с поезда сразу на концерт. Был очень уставший и голодный. В какой-то момент во время соло у него закружилась голова и показалось, что он сейчас потеряет сознание. Но вместо того, чтобы остановиться он продолжил свой полёт. Получился один из лучших наших записанных треков.
Видео: Игорь Истомин. Полный альбом https://ototsky.bandcamp.com/album/live-at-sidur-museum
https://www.youtube.com/watch?v=jCEenQeucvA
Sidur Museum, Moscow - 20/01/2018
Саша рассказывал, что в этот день приехал откуда-то с поезда сразу на концерт. Был очень уставший и голодный. В какой-то момент во время соло у него закружилась голова и показалось, что он сейчас потеряет сознание. Но вместо того, чтобы остановиться он продолжил свой полёт. Получился один из лучших наших записанных треков.
Видео: Игорь Истомин. Полный альбом https://ototsky.bandcamp.com/album/live-at-sidur-museum
https://www.youtube.com/watch?v=jCEenQeucvA
YouTube
Baritone Domination - Live At Sidur Museum - Alexandr Solo - 20/01/2018
Baritone Domination - Alexandr Solo
Sidur Museum, Moscow - 20/01/2018
Alexandr Serechenko - baritone sax, solo
Sidur Museum, Moscow - 20/01/2018
Alexandr Serechenko - baritone sax, solo
🥰2💩2
Forwarded from ТОПОТ
Кибернетика музыкальной импровизации: музыка как форма общения
Такую лекцию прочитал Петя Отоцкий в рамках Kotä School ещё три года назад, но запись появилась только сейчас. Потрясающий получился рассказ о природе музыки как языка. Кандидат физико-математических наук, специалист по управлению, самоорганизации и хаосу, барабанщик на сцене, Петя рассказывает о простых вещах гноселогически сложно и завораживающе — чем уши отличаются от глаз, о ритме в музыке, архитектуре и офисе, антракте, как отзвуке удара. Почему? Отоцкий даже отвечает на вопрос Штокхаузена «Как течёт время?» А ещё лектор в мерчухе Агуста Ди из BTS смело доказывает, что свободный джаз — это Дионисизм. Зачем? Лекция длинная и настолько контрастная, что можно смотреть набегами в любом порядке — так обширно Петя поднимает тему музыки как разговорного жанра. И это только первая её часть!
А вот сам Отоцкий называет эту лекцию упражнением для детей:
Такую лекцию прочитал Петя Отоцкий в рамках Kotä School ещё три года назад, но запись появилась только сейчас. Потрясающий получился рассказ о природе музыки как языка. Кандидат физико-математических наук, специалист по управлению, самоорганизации и хаосу, барабанщик на сцене, Петя рассказывает о простых вещах гноселогически сложно и завораживающе — чем уши отличаются от глаз, о ритме в музыке, архитектуре и офисе, антракте, как отзвуке удара. Почему? Отоцкий даже отвечает на вопрос Штокхаузена «Как течёт время?» А ещё лектор в мерчухе Агуста Ди из BTS смело доказывает, что свободный джаз — это Дионисизм. Зачем? Лекция длинная и настолько контрастная, что можно смотреть набегами в любом порядке — так обширно Петя поднимает тему музыки как разговорного жанра. И это только первая её часть!
А вот сам Отоцкий называет эту лекцию упражнением для детей:
Это должна была быть музыка для детей. Когда-то мои дочки играли в догонялки с детьми Тани Дмитриевой и Оксаны Григорьевой в Культурном центре ДОМ прямо во время концерта Хэмида Дрейка. Тогда нас попросили уйти после антракта, и я подумал, что было бы классно, если бы Хэмид днём выступил отдельно специально для детей где-нибудь в актовом зале детского садика. Эту идею поддержали ребята из Музеона, а Роман Столяр и Алексей Круглов — провели несколько игровых сессий по импровизации для самых маленьких детей. Потом была мысль провести детские семинары во ВШЭ, но тогда не сложилось.
И вот Глеб Глонти позвал меня прочитать пару детских лекций в Музее современного искусства. Вместо детей пришли художники и музыканты, которым интересно было погрузиться в звук и импров. Я не давал им никаких рецептов и не рассказывал, как делать музыку. На протяжении двух лекций и почти 6 часов говорил о смыслах. Зачем заниматься музыкой? Зачем слушать певцов смерти? В чем смысл жизни? Что такое сложность и хаос? И так далее.
Между просмотрами видео, введением в основы кибернетики, чтением цитат и стихов — ребята играли в игры на внимание, играли в импров. В самом конце второй лекции они вышли на пьесу «Обои для рабочего стола» Сысоева, сыграли их внимательно и с удовольствием!
Через некоторое время был счастлив получить такую обратную связь: «Хочется сказать лично тебе огромное спасибо за вторую лекцию, которая погрузила меня в экзистенциальные муки на недели две. Хочу не поверхностным, а настоящим актом заниматься, выходить за пределы, погружаться в сказку и затягивать туда других. Ты помог увидеть, где лежат эти границы, спасибо тебе за это».
Благодарность: Глебу Глонти за организацию и Тимофею Лошаку за документацию.
YouTube
MMOMA - Kotä School - Ototsky 14.10.2023
Кибернетика музыкальной импровизации: музыка как форма общения
Лекция Петра Отоцкого в Музее современного искусства,
Ермолаевский переулок, 17. Москва. 14.10.2023
В рамках образовательного курса "Начало игры. Введение в музыку и саунд-арт"
https://mm…
Лекция Петра Отоцкого в Музее современного искусства,
Ермолаевский переулок, 17. Москва. 14.10.2023
В рамках образовательного курса "Начало игры. Введение в музыку и саунд-арт"
https://mm…
❤3💩2
Forwarded from . sphere
Уже писал здесь, с чего все началось - с лаборатории "Начало игры. Введение в музыку и саунд-арт" в MMOMA почти три года назад.
Интерес, который зародился тогда, благодаря лекциям Пети Отоцкого, Маши Карпович и Сережи Зыкова, греет до сих пор, ведет вперед и дополняется новыми красками. Мой музыкальный вкус тогда полностью перевернулся, композиторы и музыканты, имена которых тогда я слышал в первый раз - теперь мои любимые.
И вот вышла запись занятия с Петей: это был разговор о смыслах, о том важном что мы ищем в себе когда делаем музыку. О новом для меня языке осмысления искусства с гениальными аналогиями Пети из мира математики, кибернетики, теории систем и чего только не.
Это было одно из тех занятий, к которым можно возвращаться снова и снова, замечать, как изменилось собственное восприятие, и находить что-то не замеченное раньше.
Советую послушать и вам!
Интерес, который зародился тогда, благодаря лекциям Пети Отоцкого, Маши Карпович и Сережи Зыкова, греет до сих пор, ведет вперед и дополняется новыми красками. Мой музыкальный вкус тогда полностью перевернулся, композиторы и музыканты, имена которых тогда я слышал в первый раз - теперь мои любимые.
И вот вышла запись занятия с Петей: это был разговор о смыслах, о том важном что мы ищем в себе когда делаем музыку. О новом для меня языке осмысления искусства с гениальными аналогиями Пети из мира математики, кибернетики, теории систем и чего только не.
Это было одно из тех занятий, к которым можно возвращаться снова и снова, замечать, как изменилось собственное восприятие, и находить что-то не замеченное раньше.
Советую послушать и вам!
❤3💩1
Forwarded from КУЩИ
3 ОКТЯБРЯ | СУББОТА | 19:00
КОНЦЕРТ В ДВУХ ОТДЕЛЕНИЯХ:
I. ВЛАДИМИР ЛУЧАНСКИЙ И ПЁТР ОТОЦКИЙ:
саксофон, ударные
II. ВЛАДИМИР ЛУЧАНСКИЙ И ПЁТР ОТОЦКИЙ + KLANG IMPROV:
саксофон, ударные, контрабас, виолончель, аналоговые синтезаторы, клавишные, ...
Владимир Лучанский — композитор, мультиинструменталист и импровизатор родом из Новосибирска, живёт в Санкт Петербурге, сотрудничает с музыкантами из разных стран, принимает участвие в разнообразных околоджазовых и импровизационных проектах, записывает музыку для спектаклей и перформансов и занимается сессионной работой.
Послушать его работы можно на странице
https://vluchansky.bandcamp.com/.
Пётр Отоцкий — московский барабанщик и звукорежиссер, активно работающий в пространстве свободной импровизации и экспериментального джаза. Любит играть в небольших ансамблях и предпочитает творческую свободу, не привязываясь к каким-либо конкретным жанрам.
Помимо выступлений, он иногда читает лекции и занимается записью, сведением и продюсированием музыки, которая доступна к прослушиванию на странице
https://ototsky.bandcamp.com/.
Владимир и Пётр играют вместе с 2018 года, постоянно расширяя поле свободного диалога между саксофонами и ударными. Развивая возможности спонтанного взаимопонимания и взаимопроникновения, дуэт каждый раз предлагает что-то новое не только слушателям, но и себе. Музыканты стараются не останавливаться на одном звучании, экспериментируя с динамикой, тембрами, текстурами, но всегда остаются верны принципам чистой спонтанной импровизации.
KLANG IMPROV
Звуковая лаборатория, исследующая интуитивное взаимодействие вне ритмических и гармонических рамок с использованием традиционных и современных цифровых инструментов и не только.
Взаимодействие требует полного присутствия – это нащупывание формы в хаосе в едином моменте.
🩵 Сбор гостей: 19:00
🩵 Адрес: Волжская набережная, 4 (здание речного вокзала)
🩵 Билеты можно приобрести по ссылке
или в личном сообщении Елене
Покупайте билеты заранее – в день концерта они будут дороже
КОНЦЕРТ В ДВУХ ОТДЕЛЕНИЯХ:
I. ВЛАДИМИР ЛУЧАНСКИЙ И ПЁТР ОТОЦКИЙ:
саксофон, ударные
II. ВЛАДИМИР ЛУЧАНСКИЙ И ПЁТР ОТОЦКИЙ + KLANG IMPROV:
саксофон, ударные, контрабас, виолончель, аналоговые синтезаторы, клавишные, ...
Владимир Лучанский — композитор, мультиинструменталист и импровизатор родом из Новосибирска, живёт в Санкт Петербурге, сотрудничает с музыкантами из разных стран, принимает участвие в разнообразных околоджазовых и импровизационных проектах, записывает музыку для спектаклей и перформансов и занимается сессионной работой.
Послушать его работы можно на странице
https://vluchansky.bandcamp.com/.
Пётр Отоцкий — московский барабанщик и звукорежиссер, активно работающий в пространстве свободной импровизации и экспериментального джаза. Любит играть в небольших ансамблях и предпочитает творческую свободу, не привязываясь к каким-либо конкретным жанрам.
Помимо выступлений, он иногда читает лекции и занимается записью, сведением и продюсированием музыки, которая доступна к прослушиванию на странице
https://ototsky.bandcamp.com/.
Владимир и Пётр играют вместе с 2018 года, постоянно расширяя поле свободного диалога между саксофонами и ударными. Развивая возможности спонтанного взаимопонимания и взаимопроникновения, дуэт каждый раз предлагает что-то новое не только слушателям, но и себе. Музыканты стараются не останавливаться на одном звучании, экспериментируя с динамикой, тембрами, текстурами, но всегда остаются верны принципам чистой спонтанной импровизации.
KLANG IMPROV
Звуковая лаборатория, исследующая интуитивное взаимодействие вне ритмических и гармонических рамок с использованием традиционных и современных цифровых инструментов и не только.
Взаимодействие требует полного присутствия – это нащупывание формы в хаосе в едином моменте.
или в личном сообщении Елене
Покупайте билеты заранее – в день концерта они будут дороже
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤1💩1
Erykah Badu and The Alchemist live at NTS Session
Сначала показалось слишком изи листенинг, но к концу первой песни погрузился в транс, а начало второй просто вынесло и добило и все оставшиеся треки пролетели за секунду. А когда пересматриваю их в 20й раз уже всё кажется гениальным и прекрасным!
#lovethissong
https://youtu.be/GjEwDojGef8?is=LryFPpLXeiCzEsdi
Сначала показалось слишком изи листенинг, но к концу первой песни погрузился в транс, а начало второй просто вынесло и добило и все оставшиеся треки пролетели за секунду. А когда пересматриваю их в 20й раз уже всё кажется гениальным и прекрасным!
#lovethissong
https://youtu.be/GjEwDojGef8?is=LryFPpLXeiCzEsdi
👍2🥰1🤩1💩1
#lovethissong
Bad Brains - американская музыкальная группа, образовавшаяся в 1977 году. Широко признанные первопроходцы хардкор-панка. Также являются адептами регги, а в их поздних записях присутствуют элементы фанка, хэви-метал, хип-хоп и соула. Изначально группа играла в стиле джаз-фьюжн и называлась Mind Power.
https://youtu.be/oPQpbm8j504?si=W1DplRUz0CI52PSd
Как-то пропустил это чудо. А вышел на них через ещё одного "певца смерти". В сольнике гитариста RHCP был кавер на их Big Takeover. Просто удивительный альбом John Frusciante - Niandra Lades And Usually Just A T-Shirt (1994), записанный между Blood Sugar Sex Magik (1991) и Californication (1999) - напомнил лучшее у Сида Баррета и Тираннозавр Рекс. +100 в карму Рика Рубина.
Bad Brains - американская музыкальная группа, образовавшаяся в 1977 году. Широко признанные первопроходцы хардкор-панка. Также являются адептами регги, а в их поздних записях присутствуют элементы фанка, хэви-метал, хип-хоп и соула. Изначально группа играла в стиле джаз-фьюжн и называлась Mind Power.
https://youtu.be/oPQpbm8j504?si=W1DplRUz0CI52PSd
Как-то пропустил это чудо. А вышел на них через ещё одного "певца смерти". В сольнике гитариста RHCP был кавер на их Big Takeover. Просто удивительный альбом John Frusciante - Niandra Lades And Usually Just A T-Shirt (1994), записанный между Blood Sugar Sex Magik (1991) и Californication (1999) - напомнил лучшее у Сида Баррета и Тираннозавр Рекс. +100 в карму Рика Рубина.
YouTube
"Big Takeover" (Live) - Bad Brains - New York, CBGB - December 25, 1982
Bad Brains - New York, CBGB - December 25, 1982 -
From the DVD "Bad Brains Live at CBGB 1982" -
CBGB hosted a Hardcore Festival for three days during Christmas 1982, with Bad Brains headlining all three nights. Opening bands for this show (night #2) were…
From the DVD "Bad Brains Live at CBGB 1982" -
CBGB hosted a Hardcore Festival for three days during Christmas 1982, with Bad Brains headlining all three nights. Opening bands for this show (night #2) were…
🔥2💩2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сыграли в Ярославле - живой костёр в чаще леса в кругу прекрасных людей!
❤5💩2🙏1🎄1