Pavilion#1 — это pop-up галерея, которая соединяет искусство и бизнес через эстетику.
Мы создаём кураторские выставки в пространствах брендов, от салонов и отелей до офисов, бутиков и ресторанов.
Мы выводим искусство за рамки декора, и превращаем в язык, которым бизнес может говорить о себе на тонком и глубоком уровне, рождая новую философию бренда.
Из бизнес-пространства мы создаем культурный хаб: для сотрудников, клиентов и российского арт-сообщества.
Здесь искусство становится добавленной ценностью: оно усиливает впечатление, создает атмосферу и открывает новые точки соприкосновения между человеком и брендом.
Для нас эстетика становится новой формой капитала,
пространство — новым медиумом, а сопричастность — новой роскошью.
Pavilion#1 — про то, как искусство наполняет пространство смыслом, а человеку возвращает ощущение причастности.
📌 Наш первый проект — “Отражение”, созданный для Persona Lab, лаборатории красоты и образа.
Оставайтесь на связи!
Мы создаём кураторские выставки в пространствах брендов, от салонов и отелей до офисов, бутиков и ресторанов.
Мы выводим искусство за рамки декора, и превращаем в язык, которым бизнес может говорить о себе на тонком и глубоком уровне, рождая новую философию бренда.
Из бизнес-пространства мы создаем культурный хаб: для сотрудников, клиентов и российского арт-сообщества.
Здесь искусство становится добавленной ценностью: оно усиливает впечатление, создает атмосферу и открывает новые точки соприкосновения между человеком и брендом.
Для нас эстетика становится новой формой капитала,
пространство — новым медиумом, а сопричастность — новой роскошью.
Pavilion#1 — про то, как искусство наполняет пространство смыслом, а человеку возвращает ощущение причастности.
Оставайтесь на связи!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8❤🔥1🔥1
PAVILION#1 pinned «Pavilion#1 — это pop-up галерея, которая соединяет искусство и бизнес через эстетику. Мы создаём кураторские выставки в пространствах брендов, от салонов и отелей до офисов, бутиков и ресторанов. Мы выводим искусство за рамки декора, и превращаем в язык…»
Ноябрь обещает быть арт-активным)
Вчера командой побывали на превью персональной выставки Кати Улитиной https://t.me/ulitinakatya
Сегодня выставка открывает свои двери для посетителей
01.11-07.12 Катя Улитина, персональная выставка Функция движения.
Галерея M.A.R.S.H, Cube.Moscow.
Куратор Роман Шалганов.
Художественная практика Кати центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер. Выразительная способность человеческого тела демонстрировалась через ставшую уже классической метафору «тела как иероглифа».
Катя была участницей нашего проекта-коллаборации "Отражения" с имидж-лабораторией Персона
https://art-pavilion.tb.ru/collab
На все вопросы коллаборации с бизнесом, с радостью ответит наш арт-менеджер @InnaNsv
По вопросам арт-идей @ponymarket @ortho_aligner
Вчера командой побывали на превью персональной выставки Кати Улитиной https://t.me/ulitinakatya
Сегодня выставка открывает свои двери для посетителей
01.11-07.12 Катя Улитина, персональная выставка Функция движения.
Галерея M.A.R.S.H, Cube.Moscow.
Куратор Роман Шалганов.
Художественная практика Кати центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер. Выразительная способность человеческого тела демонстрировалась через ставшую уже классической метафору «тела как иероглифа».
Катя была участницей нашего проекта-коллаборации "Отражения" с имидж-лабораторией Персона
https://art-pavilion.tb.ru/collab
На все вопросы коллаборации с бизнесом, с радостью ответит наш арт-менеджер @InnaNsv
По вопросам арт-идей @ponymarket @ortho_aligner
Telegram
Катя Улитина
Художник, в своих проектах обращается к движению: спорт, современный танец, перформанс
Сайт: http://katyau.com
Сайт: http://katyau.com
🔥4❤3❤🔥1
В @cube.moscow на стенде Syntax Gallery, которая представляет ретроспективу Валерия Чтака и работы Петра Быстрова, заметили строку внизу:
«Организаторы благодарят за поддержку ООО “Сыктывкарский фанерный завод”».
Строка, вроде, маленькая, но именно такие линии, на наш взгляд, прямо сейчас меняют смысловой ландшафт. Компании перестают обходить галереи стороной и включаются в культурную жизнь.
Спонсорство — один из путей. И это хороший, понятный путь, в котором работает сила простоты: бренд даёт ресурс и получает видимость.
Но есть и другие, часто более запоминающиеся форматы. Можно не просто финансировать стенд, а пригласить художника работать с материалом бренда, заказать серию работ для интерьеров, устроить арт-резиденцию на производстве или встроить искусство в клиентский опыт. Так из «просто логотипа на фоне» бренд становится соавтором истории.
Этот переход и есть часть того, что мы называем экономикой культуры.
Сегодня компании вкладывают ресурсы не только в продукт, но и в контекст, атмосферу и смыслы, которые остаются с людьми надолго.
Инвестиции в искусство возвращаются не только медийно — они работают на удержание внимания клиентов, лояльность сотрудников и на ценностное позиционирование на рынке.
Почему это важно для бизнеса прямо сейчас? Потому что люди выбирают не только товары и услуги, а пространства, где им комфортно, и бренды, которые разделяют их вкус и взгляд на мир.
Когда компания делает шаг к искусству, она формирует культурный след.
А запоминаются кто? Конечно, первые, яркие, красивые и смелые.
✔️ Pavilion#1 делает практическое из этого абстрактного. Мы не просто вешаем картины. Мы выстраиваем форматы, которые работают для бизнеса: от целевых интеграций в клиентский путь до длительных культурных программ для сотрудников. Мы подбираем художников, кураторские решения и формат взаимодействия так, чтобы участие давало не только красивую картинку, но и устойчивую ценность.
Если коротко: спонсорство — хорошо, но горизонт сильно шире. Комиссионные проекты, коллаборации с художниками, контент вокруг артистических событий, программы для команды и клиентские мероприятия с художественной идеей, всё это может превратить одноразовый жест в долгосрочный актив.
Ваш @first_pavilion
#Pavilion1
«Организаторы благодарят за поддержку ООО “Сыктывкарский фанерный завод”».
Строка, вроде, маленькая, но именно такие линии, на наш взгляд, прямо сейчас меняют смысловой ландшафт. Компании перестают обходить галереи стороной и включаются в культурную жизнь.
Спонсорство — один из путей. И это хороший, понятный путь, в котором работает сила простоты: бренд даёт ресурс и получает видимость.
Но есть и другие, часто более запоминающиеся форматы. Можно не просто финансировать стенд, а пригласить художника работать с материалом бренда, заказать серию работ для интерьеров, устроить арт-резиденцию на производстве или встроить искусство в клиентский опыт. Так из «просто логотипа на фоне» бренд становится соавтором истории.
Этот переход и есть часть того, что мы называем экономикой культуры.
Сегодня компании вкладывают ресурсы не только в продукт, но и в контекст, атмосферу и смыслы, которые остаются с людьми надолго.
Инвестиции в искусство возвращаются не только медийно — они работают на удержание внимания клиентов, лояльность сотрудников и на ценностное позиционирование на рынке.
Почему это важно для бизнеса прямо сейчас? Потому что люди выбирают не только товары и услуги, а пространства, где им комфортно, и бренды, которые разделяют их вкус и взгляд на мир.
Когда компания делает шаг к искусству, она формирует культурный след.
А запоминаются кто? Конечно, первые, яркие, красивые и смелые.
✔️ Pavilion#1 делает практическое из этого абстрактного. Мы не просто вешаем картины. Мы выстраиваем форматы, которые работают для бизнеса: от целевых интеграций в клиентский путь до длительных культурных программ для сотрудников. Мы подбираем художников, кураторские решения и формат взаимодействия так, чтобы участие давало не только красивую картинку, но и устойчивую ценность.
Если коротко: спонсорство — хорошо, но горизонт сильно шире. Комиссионные проекты, коллаборации с художниками, контент вокруг артистических событий, программы для команды и клиентские мероприятия с художественной идеей, всё это может превратить одноразовый жест в долгосрочный актив.
Ваш @first_pavilion
#Pavilion1
❤4💯2
Как искусство работает в реальном бизнес-пространстве
📍Persona Lab, Москва Октябрь—ноябрь
Когда мы впервые пришли в Persona Lab с идеей кураторской выставки, многие спрашивали, нужно ли это салону красоты?
✔️ Теперь ответ очевиден. После “Отражения” и новой выставки Андрея Ягубского “В предчувствии света” мастера, которые обычно говорят о цвете волос и уходе, обсуждали картины. Клиенты, пришедшие на процедуры, спрашивали, кто художник, можно ли купить работы.
Одна из стилистов дала нам обратную связь: “Инна, очень красивая выставка! Столько положительных эмоций!” “Очень, и клиенты так восторженно реагируют!” “Это вам огромнейшее спасибо за такую идею!”
Поверьте, для нас такие фразы дороже лайков, потому что означают, что мы достигли цели и сделали из пространства медиум, а искусство частью опыта бренда.
Если к этому добавить немного цифр: за первый месяц — 61 переход на сайт Pavilion#1 (из QR в салоне и stories), ещё 38 — с первой выставки «Отражения». Для проекта без рекламы, таргета и медийной поддержки это говорит об одном: людям интересно и искусство органично вписалось в жизнь места. Клиенты салона не просто видят, а хотят узнать больше, вовлекаются, возвращаются, делятся с друзьями и ждут продолжения.
Так работает фокус на искусстве в бизнес-пространстве, создавая новый контекст бренда и укрепляя ту самую лояльность, которую рекламой не купишь.
Ваш @first_pavilion
#кейс_pavilion1 #Pavilion1
📍Persona Lab, Москва Октябрь—ноябрь
Когда мы впервые пришли в Persona Lab с идеей кураторской выставки, многие спрашивали, нужно ли это салону красоты?
✔️ Теперь ответ очевиден. После “Отражения” и новой выставки Андрея Ягубского “В предчувствии света” мастера, которые обычно говорят о цвете волос и уходе, обсуждали картины. Клиенты, пришедшие на процедуры, спрашивали, кто художник, можно ли купить работы.
Одна из стилистов дала нам обратную связь: “Инна, очень красивая выставка! Столько положительных эмоций!” “Очень, и клиенты так восторженно реагируют!” “Это вам огромнейшее спасибо за такую идею!”
Поверьте, для нас такие фразы дороже лайков, потому что означают, что мы достигли цели и сделали из пространства медиум, а искусство частью опыта бренда.
Если к этому добавить немного цифр: за первый месяц — 61 переход на сайт Pavilion#1 (из QR в салоне и stories), ещё 38 — с первой выставки «Отражения». Для проекта без рекламы, таргета и медийной поддержки это говорит об одном: людям интересно и искусство органично вписалось в жизнь места. Клиенты салона не просто видят, а хотят узнать больше, вовлекаются, возвращаются, делятся с друзьями и ждут продолжения.
Так работает фокус на искусстве в бизнес-пространстве, создавая новый контекст бренда и укрепляя ту самую лояльность, которую рекламой не купишь.
Ваш @first_pavilion
#кейс_pavilion1 #Pavilion1
❤5🔥1
Петербургский представитель Pavilion#1 побывал в мастерской художника Виталия Пушницкого. Вчера его большая выставка «Студии. Ожидание» завершилась в Музее архитектуры им. Щусева в Москве — проект о том, как пространство влияет на творчество.
У Пушницкого мастерская — это не просто место работы, а способ думать. Здесь время становится материалом, а границы между замыслом и воплощением стираются. Он работает на стыке живописи, графики и инсталляции. Но главное в его практике — процесс: как человек взаимодействует с пространством, памятью, верой и с самим собой.
Мы обратили внимание, как художник превращает пространство в партнёра, а не фон. Это интересная метафора и для бизнеса: сегодня компании всё чаще ищут не просто оформление, а живое взаимодействие с местом и атмосферу, в которой рождается смысл.
В этом мы видим новый фокус эстетики: не показать предмет, а создать поле, где человек может почувствовать присутствие.
Ваш @first_pavilion
#Pavilion1
У Пушницкого мастерская — это не просто место работы, а способ думать. Здесь время становится материалом, а границы между замыслом и воплощением стираются. Он работает на стыке живописи, графики и инсталляции. Но главное в его практике — процесс: как человек взаимодействует с пространством, памятью, верой и с самим собой.
Мы обратили внимание, как художник превращает пространство в партнёра, а не фон. Это интересная метафора и для бизнеса: сегодня компании всё чаще ищут не просто оформление, а живое взаимодействие с местом и атмосферу, в которой рождается смысл.
В этом мы видим новый фокус эстетики: не показать предмет, а создать поле, где человек может почувствовать присутствие.
Ваш @first_pavilion
#Pavilion1
❤3