PAVILION#1
66 subscribers
172 photos
10 videos
2 files
28 links
POP-UP GALLERY — коллаборация бизнеса и современного искусства
Download Telegram
Графика

Любое изображение на бумаге, выполненное акварелью, маслом, гуашью, темперой, карандашом - называется графикой.

По способу создания изображения графика делится на два основных вида: 

1. Уникальная (рисовальная) - произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж).
2. Печатная (тиражная) — это создание авторских печатных форм, с которых печатается тираж эстампов — от нескольких оттисков до сотен и даже тысяч экземпляров, в зависимости от техники и художественного замысла.

Наш куратор Владимир Гущин побывал в гостях у известного Петербургского художника-графика Юрия Штапакова.

Работы Юрия хранятся в Эрмитаже, Русском и многих других известных собраниях музеев мира.

На наш взгляд, для отелей и ресторанов, графика - это идеальное интерьерное решение.
Чаще всего графика экспонируется под стеклом - а это довольно практично, и что не мало важно, графика более привлекательна по цене.

Делимся некоторыми находками Владимира
5
Почему искусство работает в бизнес-пространствах?

Сегодня бизнес-пространства меняются. И если раньше компании думали о функциональности — «удобно ли», «быстро ли», «понятно ли»,
то сейчас в центр выходит другое: как человек себя чувствует внутри этого пространства.

Здесь искусство перестаёт быть украшением. Оно начинает управлять вниманием, настроением, ритмом и впечатлением.
Фактически, менять поведение людей.

1️⃣ Как искусство влияет на человека в пространстве:

~ Визуальная пауза

Художественный объект создаёт место, где человек остановится, посмотрит, выдохнет.
Это снижает стресс, переключает внимание и делает пребывание в пространстве мягче.

~ Фрейминг опыта

Работа может задавать маршрут: вести вдоль стены, формировать направление движения, создавать акцент в зоне ожидания.

~ Усиление атмосферы

Цвет, масштаб, ритм и материал, всё работает невербально.
Атмосферность. То, почему одно пространство «дышит», а другое кажется «пустым».

~ Неформальная коммуникация

Это тот самый эффект, который мы наблюдали в Персоне:
мастера и клиенты начали обсуждать не только процедуры, но и картины.
Пространство стало производить темы для разговора, а значит, изменилось поведение внутри бизнеса.

2️⃣ Какие механики интеграции работают лучше всего:

Основано на подходах «servicescape» (исследование влияния среды на поведение), наблюдениях архитекторов и практике арт-консультантов.

Искусство встроено в сценарий движения
(лестницы - коридоры - ожидание - ресепшен)

Подбор работ учитывает свет, цвет и архитектуру

У человека появляется «смысловая точка остановки»
Он задерживается дольше, чем планировал.

Произведения вызывают лёгкое когнитивное возбуждение
То, которое улучшает настроение, внимательность и качество диалогов.

3️⃣ Один из сильных российских кейсов —
BoscoVesna × Гоша Острецов

Художник превратил этажи BoscoVesna в выставочное пространство:
инсталляции, объекты, работы, встроенные в маршруты посетителей.

Люди задерживались, фотографировали, обсуждали => магазин стал культурной точкой.
Это пример, как ритейл превращает пространство в эмоциональный опыт.

Здесь важно и то, что «Весна» продолжает практику интеграций, работая с молодыми и известными художниками.


4️⃣ Что это даёт бизнесу?

Искусство в пространстве работает сразу на трёх уровнях:

~ Поведенческий

Человек задерживается, расслабляется, легче вступает в диалог, лучше воспринимает сервис.

~ Коммуникационный

Пространство начинает говорить о бренде атмосферой, ритмом, эстетикой, вниманием к деталям.

~ Имиджевый

Компания воспринимается как зрелая, современная, культурно включённая.


🔘В Pavilion#1 мы как раз работаем с тем, что делает пространство глубоким.
Подбираем работы, которые выстраивают настроение, структуру и смысл.

Если вы рассматриваете арт-решение для своего пространства, мы можем помочь спроектировать концепцию и собрать подборку, которая сработает именно под вашу задачу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
Друзья, у нас приятная новость.

Мы стали со-организаторами мероприятия «Знакомьтесь, коллекционер» и будем рады вас видеть среди участников.

5 декабря, уютным вечером, мы соберёмся с теми, кто делает первые шаги к своей коллекции.
Это будет тёплая, камерная встреча про доверие, вопросы и немного «арт-секретов» за чашкой чая или бокалом вина.

Начнём с короткой экскурсии по галереям Винзавода, а затем перейдём в уют ресторана «Хитрые люди», где продолжим диалог.
Это не лекция, а живой разговор между теми, кто уже в пути, и теми, кто только начинает.

С нами этот вечер проведут:
- Олеся Болматова, основатель платформы art-planeta,
куратор программы «Введение в коллекционирование современного искусства» MSCA;
- коллекционеры, которые честно расскажут, с чего начинали, как выбирали первые работы и что для них сегодня значит «коллекция»;
- модератор встречи, арт-менеджер, Инна Носивская

Поговорим о важном:
• Что такое современное искусство - где оно живёт, о чём говорит и как его «читать»?
• Как с ним взаимодействовать?
• Зачем коллекционировать? (Подсказка: это не только про инвестиции)
• Где и как покупать первые работы, почем, и главное - зачем?
• Перспективные имена и какие тренды наблюдаются в современном искусстве?

Мы приглашаем тех, кто хочет разбираться, чувствовать и коллекционировать осознанно.
Эта встреча - мягкий, но уверенный вход в мир современного искусства.

Первые встречи в Москве, но мы обязательно приедем и в регионы.

Когда: 5 декабря, пятница
Во сколько: с 17:00 до 20:00
Где: Москва, ЦСИ «Винзавод»
Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8 строение 6, Москва, 105120
(точное место встречи участников сообщим за два дня до мероприятия, зависит от погоды)
Стоимость: бесплатно, строго по регистрации, всего 10 участников.
Угощаем приветственным чаем.

Регистрация на встречу "Знакомьтесь, коллекционер!"

Будем рады репостам, встреча обещает быть интересной.
5
В октябре наш арт-менеджер Инна Носивская работала волонтёром на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow в партнёрском секторе, где бренды взаимодействуют с художниками и кураторами напрямую, изнутри процесса.

Именно в этом контексте особенно ясно видно:
понятие «спонсор» в искусстве стремительно теряет актуальность.
Ему на смену приходит партнёр как со-автор смыслов, формы и пользовательского опыта.

Несколько кейсов, которые задали высокий уровень интеграции:

▪️ Самокат × Дмитрий Кавка
Проект «Волшебный фонарь» — погружение в пространство, где человек взаимодействует со своим воображением.
Интерактивная игра стала частью художественного высказывания: за прохождение гости получали тиражные принты художника. Очереди к стенду стояли все дни ярмарки.

▪️ Estetica Vision × Артур Кривошеин
Совместный проект на стыке оптики и абстрактной живописи — пример точного совпадения визуальных языков и смыслов.

▪️ BORK × Владимир Григ
Стенд, выполненный в формате японского сада камней, дополненный вышивками-арт-объектами. Минимализм, телесность пространства и работа с паузой.

▪️ The Act × Мария Катьянова
Инсталляция «Наедине» — тонкое исследование уединения, интимности и внутреннего диалога. Пример деликатной немаркетинговой интеграции бренда.

▪️ РБК Стиль
Первый стенд медиа как кураторского высказывания: работы Эрик Булатов, Павел Пепперштейн, Артем Филатов и других современных авторов.
Подробно — по ссылке:
https://style.rbc.ru/people/6619302d9a7947344771797c

Для нас в Pavilion#1 этот опыт — очередное подтверждение:
будущее арт-партнёрств лежит не в формате поддержки, а в совместном создании культурного жеста.

Локального, точного и осмысленного.
Именно такие инициативы формируют живую экосистему искусства сегодня. Не декларативно, а на практике.
🔥41👌1
За последние месяцы мы многое сделали.

Провели встречу с будущими коллекционерами, участвовали в профессиональных событиях, запустили новые выставки и у нас произошли внутренние изменения. Всё это сейчас складывается в следующую фазу Pavilion#1.

Возвращаемся к регулярным публикациям. Начнём с ближайшего анонса.
2
28 января в 19:00
пройдёт презентация пространства Gosha life
и выставка одной работы Гоши Острецова
«Портрет современницы».

В программе:
— экскурсия по экспозиции «Высокое будущее»
— разговор с художником
— вопросы о современном искусстве
— бокал игристого
— музыка

Где: Москва, 1-й Хвостов пер., д. 3а, стр. 2, подъезд 1

Pavilion#1 — информационный партнёр события.

Регистрация:
https://forms.yandex.ru/u/6971dcba95add5fa62b45fac/
5
Как молодая, но активно развивающаяся галерея, мы целенаправлено работаем над собранием своей коллекции — фонда галереи. Одна из работ художника Геннадия Афанасьевича Устюгова из собрания Pavilion#1, предоставлена нами для выставочного проекта в Матисс Клубе (Санкт-Петербург)
6🔥1
Зима, хочется ярких красок… солнце заглядывает к нам редко! Но мы формируем настроение, а с ним и погоду. Вчера были в гостях у Петербургского художника Вячеслава Беречинского. художника, музыканта.

Вячеслав с 1980-х занимается живописью.
2013 — Один из авторов и куратор выставки «Асса: последнее поколение ленинградского авангарда», Музей Академии художеств.

2015 — автор и куратор выставки Тимура Новикова, Музей Академии художеств.

2015-2016 г. —  автор и куратор выставки Павла Пепперштейна «Охотники за мраморными головами» Музей Академии художеств.

2015 — Премия в области современного искусства им. С. Курехина в номинации «Лучший кураторский проект».

Выставки:
«Лица. 1990-е», 2013
«Город. Лица» совместно с английским фотографом Крейгом Спиксом, творческий кластер АртМуза, галерея Мастерская художника, 2014

«Встречи», музей-квартира И. И. Бродского, 2015

«Flowers without revolution», галерея Mai-Art,(Финляндия), 2017

Работы находятся в частных собрания России, Европы и США.

Пишите, хотели бы работы автора себе в коллекцию?
3