Графика
Любое изображение на бумаге, выполненное акварелью, маслом, гуашью, темперой, карандашом - называется графикой.
По способу создания изображения графика делится на два основных вида:
1. Уникальная (рисовальная) - произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж).
2. Печатная (тиражная) — это создание авторских печатных форм, с которых печатается тираж эстампов — от нескольких оттисков до сотен и даже тысяч экземпляров, в зависимости от техники и художественного замысла.
Наш куратор Владимир Гущин побывал в гостях у известного Петербургского художника-графика Юрия Штапакова.
Работы Юрия хранятся в Эрмитаже, Русском и многих других известных собраниях музеев мира.
На наш взгляд, для отелей и ресторанов, графика - это идеальное интерьерное решение.
Чаще всего графика экспонируется под стеклом - а это довольно практично, и что не мало важно, графика более привлекательна по цене.
Делимся некоторыми находками Владимира✨
Любое изображение на бумаге, выполненное акварелью, маслом, гуашью, темперой, карандашом - называется графикой.
По способу создания изображения графика делится на два основных вида:
1. Уникальная (рисовальная) - произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж).
2. Печатная (тиражная) — это создание авторских печатных форм, с которых печатается тираж эстампов — от нескольких оттисков до сотен и даже тысяч экземпляров, в зависимости от техники и художественного замысла.
Наш куратор Владимир Гущин побывал в гостях у известного Петербургского художника-графика Юрия Штапакова.
Работы Юрия хранятся в Эрмитаже, Русском и многих других известных собраниях музеев мира.
На наш взгляд, для отелей и ресторанов, графика - это идеальное интерьерное решение.
Чаще всего графика экспонируется под стеклом - а это довольно практично, и что не мало важно, графика более привлекательна по цене.
Делимся некоторыми находками Владимира✨
❤5
Почему искусство работает в бизнес-пространствах?
Сегодня бизнес-пространства меняются. И если раньше компании думали о функциональности — «удобно ли», «быстро ли», «понятно ли»,
то сейчас в центр выходит другое: как человек себя чувствует внутри этого пространства.
Здесь искусство перестаёт быть украшением. Оно начинает управлять вниманием, настроением, ритмом и впечатлением.
Фактически, менять поведение людей.
1️⃣ Как искусство влияет на человека в пространстве:
~ Визуальная пауза
Художественный объект создаёт место, где человек остановится, посмотрит, выдохнет.
Это снижает стресс, переключает внимание и делает пребывание в пространстве мягче.
~ Фрейминг опыта
Работа может задавать маршрут: вести вдоль стены, формировать направление движения, создавать акцент в зоне ожидания.
~ Усиление атмосферы
Цвет, масштаб, ритм и материал, всё работает невербально.
Атмосферность. То, почему одно пространство «дышит», а другое кажется «пустым».
~ Неформальная коммуникация
Это тот самый эффект, который мы наблюдали в Персоне:
мастера и клиенты начали обсуждать не только процедуры, но и картины.
Пространство стало производить темы для разговора, а значит, изменилось поведение внутри бизнеса.
2️⃣ Какие механики интеграции работают лучше всего:
Основано на подходах «servicescape» (исследование влияния среды на поведение), наблюдениях архитекторов и практике арт-консультантов.
✔ Искусство встроено в сценарий движения
(лестницы - коридоры - ожидание - ресепшен)
✔ Подбор работ учитывает свет, цвет и архитектуру
✔ У человека появляется «смысловая точка остановки»
Он задерживается дольше, чем планировал.
✔ Произведения вызывают лёгкое когнитивное возбуждение
То, которое улучшает настроение, внимательность и качество диалогов.
3️⃣ Один из сильных российских кейсов —
BoscoVesna × Гоша Острецов
Художник превратил этажи BoscoVesna в выставочное пространство:
инсталляции, объекты, работы, встроенные в маршруты посетителей.
Люди задерживались, фотографировали, обсуждали => магазин стал культурной точкой.
Это пример, как ритейл превращает пространство в эмоциональный опыт.
Здесь важно и то, что «Весна» продолжает практику интеграций, работая с молодыми и известными художниками.
4️⃣ Что это даёт бизнесу?
Искусство в пространстве работает сразу на трёх уровнях:
~ Поведенческий
Человек задерживается, расслабляется, легче вступает в диалог, лучше воспринимает сервис.
~ Коммуникационный
Пространство начинает говорить о бренде атмосферой, ритмом, эстетикой, вниманием к деталям.
~ Имиджевый
Компания воспринимается как зрелая, современная, культурно включённая.
🔘 В Pavilion#1 мы как раз работаем с тем, что делает пространство глубоким.
Подбираем работы, которые выстраивают настроение, структуру и смысл.
Если вы рассматриваете арт-решение для своего пространства, мы можем помочь спроектировать концепцию и собрать подборку, которая сработает именно под вашу задачу.
Сегодня бизнес-пространства меняются. И если раньше компании думали о функциональности — «удобно ли», «быстро ли», «понятно ли»,
то сейчас в центр выходит другое: как человек себя чувствует внутри этого пространства.
Здесь искусство перестаёт быть украшением. Оно начинает управлять вниманием, настроением, ритмом и впечатлением.
Фактически, менять поведение людей.
1️⃣ Как искусство влияет на человека в пространстве:
~ Визуальная пауза
Художественный объект создаёт место, где человек остановится, посмотрит, выдохнет.
Это снижает стресс, переключает внимание и делает пребывание в пространстве мягче.
~ Фрейминг опыта
Работа может задавать маршрут: вести вдоль стены, формировать направление движения, создавать акцент в зоне ожидания.
~ Усиление атмосферы
Цвет, масштаб, ритм и материал, всё работает невербально.
Атмосферность. То, почему одно пространство «дышит», а другое кажется «пустым».
~ Неформальная коммуникация
Это тот самый эффект, который мы наблюдали в Персоне:
мастера и клиенты начали обсуждать не только процедуры, но и картины.
Пространство стало производить темы для разговора, а значит, изменилось поведение внутри бизнеса.
2️⃣ Какие механики интеграции работают лучше всего:
Основано на подходах «servicescape» (исследование влияния среды на поведение), наблюдениях архитекторов и практике арт-консультантов.
✔ Искусство встроено в сценарий движения
(лестницы - коридоры - ожидание - ресепшен)
✔ Подбор работ учитывает свет, цвет и архитектуру
✔ У человека появляется «смысловая точка остановки»
Он задерживается дольше, чем планировал.
✔ Произведения вызывают лёгкое когнитивное возбуждение
То, которое улучшает настроение, внимательность и качество диалогов.
3️⃣ Один из сильных российских кейсов —
BoscoVesna × Гоша Острецов
Художник превратил этажи BoscoVesna в выставочное пространство:
инсталляции, объекты, работы, встроенные в маршруты посетителей.
Люди задерживались, фотографировали, обсуждали => магазин стал культурной точкой.
Это пример, как ритейл превращает пространство в эмоциональный опыт.
Здесь важно и то, что «Весна» продолжает практику интеграций, работая с молодыми и известными художниками.
4️⃣ Что это даёт бизнесу?
Искусство в пространстве работает сразу на трёх уровнях:
~ Поведенческий
Человек задерживается, расслабляется, легче вступает в диалог, лучше воспринимает сервис.
~ Коммуникационный
Пространство начинает говорить о бренде атмосферой, ритмом, эстетикой, вниманием к деталям.
~ Имиджевый
Компания воспринимается как зрелая, современная, культурно включённая.
Подбираем работы, которые выстраивают настроение, структуру и смысл.
Если вы рассматриваете арт-решение для своего пространства, мы можем помочь спроектировать концепцию и собрать подборку, которая сработает именно под вашу задачу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Друзья, у нас приятная новость.
Мы стали со-организаторами мероприятия «Знакомьтесь, коллекционер» и будем рады вас видеть среди участников.
5 декабря, уютным вечером, мы соберёмся с теми, кто делает первые шаги к своей коллекции.
Это будет тёплая, камерная встреча про доверие, вопросы и немного «арт-секретов» за чашкой чая или бокалом вина.
Начнём с короткой экскурсии по галереям Винзавода, а затем перейдём в уют ресторана «Хитрые люди», где продолжим диалог.
Это не лекция, а живой разговор между теми, кто уже в пути, и теми, кто только начинает.
С нами этот вечер проведут:
- Олеся Болматова, основатель платформы art-planeta,
куратор программы «Введение в коллекционирование современного искусства» MSCA;
- коллекционеры, которые честно расскажут, с чего начинали, как выбирали первые работы и что для них сегодня значит «коллекция»;
- модератор встречи, арт-менеджер, Инна Носивская
Поговорим о важном:
• Что такое современное искусство - где оно живёт, о чём говорит и как его «читать»?
• Как с ним взаимодействовать?
• Зачем коллекционировать? (Подсказка: это не только про инвестиции)
• Где и как покупать первые работы, почем, и главное - зачем?
• Перспективные имена и какие тренды наблюдаются в современном искусстве?
Мы приглашаем тех, кто хочет разбираться, чувствовать и коллекционировать осознанно.
Эта встреча - мягкий, но уверенный вход в мир современного искусства.
Первые встречи в Москве, но мы обязательно приедем и в регионы.
Когда: 5 декабря, пятница
Во сколько: с 17:00 до 20:00
Где: Москва, ЦСИ «Винзавод»
Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8 строение 6, Москва, 105120
(точное место встречи участников сообщим за два дня до мероприятия, зависит от погоды)
Стоимость: бесплатно, строго по регистрации, всего 10 участников.
Угощаем приветственным чаем.
Регистрация на встречу "Знакомьтесь, коллекционер!"
Будем рады репостам, встреча обещает быть интересной.
Мы стали со-организаторами мероприятия «Знакомьтесь, коллекционер» и будем рады вас видеть среди участников.
5 декабря, уютным вечером, мы соберёмся с теми, кто делает первые шаги к своей коллекции.
Это будет тёплая, камерная встреча про доверие, вопросы и немного «арт-секретов» за чашкой чая или бокалом вина.
Начнём с короткой экскурсии по галереям Винзавода, а затем перейдём в уют ресторана «Хитрые люди», где продолжим диалог.
Это не лекция, а живой разговор между теми, кто уже в пути, и теми, кто только начинает.
С нами этот вечер проведут:
- Олеся Болматова, основатель платформы art-planeta,
куратор программы «Введение в коллекционирование современного искусства» MSCA;
- коллекционеры, которые честно расскажут, с чего начинали, как выбирали первые работы и что для них сегодня значит «коллекция»;
- модератор встречи, арт-менеджер, Инна Носивская
Поговорим о важном:
• Что такое современное искусство - где оно живёт, о чём говорит и как его «читать»?
• Как с ним взаимодействовать?
• Зачем коллекционировать? (Подсказка: это не только про инвестиции)
• Где и как покупать первые работы, почем, и главное - зачем?
• Перспективные имена и какие тренды наблюдаются в современном искусстве?
Мы приглашаем тех, кто хочет разбираться, чувствовать и коллекционировать осознанно.
Эта встреча - мягкий, но уверенный вход в мир современного искусства.
Первые встречи в Москве, но мы обязательно приедем и в регионы.
Когда: 5 декабря, пятница
Во сколько: с 17:00 до 20:00
Где: Москва, ЦСИ «Винзавод»
Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8 строение 6, Москва, 105120
(точное место встречи участников сообщим за два дня до мероприятия, зависит от погоды)
Стоимость: бесплатно, строго по регистрации, всего 10 участников.
Угощаем приветственным чаем.
Регистрация на встречу "Знакомьтесь, коллекционер!"
Будем рады репостам, встреча обещает быть интересной.
❤5
В октябре наш арт-менеджер Инна Носивская работала волонтёром на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow в партнёрском секторе, где бренды взаимодействуют с художниками и кураторами напрямую, изнутри процесса.
Именно в этом контексте особенно ясно видно:
понятие «спонсор» в искусстве стремительно теряет актуальность.
Ему на смену приходит партнёр как со-автор смыслов, формы и пользовательского опыта.
Несколько кейсов, которые задали высокий уровень интеграции:
▪️ Самокат × Дмитрий Кавка
Проект «Волшебный фонарь» — погружение в пространство, где человек взаимодействует со своим воображением.
Интерактивная игра стала частью художественного высказывания: за прохождение гости получали тиражные принты художника. Очереди к стенду стояли все дни ярмарки.
▪️ Estetica Vision × Артур Кривошеин
Совместный проект на стыке оптики и абстрактной живописи — пример точного совпадения визуальных языков и смыслов.
▪️ BORK × Владимир Григ
Стенд, выполненный в формате японского сада камней, дополненный вышивками-арт-объектами. Минимализм, телесность пространства и работа с паузой.
▪️ The Act × Мария Катьянова
Инсталляция «Наедине» — тонкое исследование уединения, интимности и внутреннего диалога. Пример деликатной немаркетинговой интеграции бренда.
▪️ РБК Стиль
Первый стенд медиа как кураторского высказывания: работы Эрик Булатов, Павел Пепперштейн, Артем Филатов и других современных авторов.
Подробно — по ссылке:
https://style.rbc.ru/people/6619302d9a7947344771797c
Для нас в Pavilion#1 этот опыт — очередное подтверждение:
будущее арт-партнёрств лежит не в формате поддержки, а в совместном создании культурного жеста.
Локального, точного и осмысленного.
Именно такие инициативы формируют живую экосистему искусства сегодня. Не декларативно, а на практике.
Именно в этом контексте особенно ясно видно:
понятие «спонсор» в искусстве стремительно теряет актуальность.
Ему на смену приходит партнёр как со-автор смыслов, формы и пользовательского опыта.
Несколько кейсов, которые задали высокий уровень интеграции:
▪️ Самокат × Дмитрий Кавка
Проект «Волшебный фонарь» — погружение в пространство, где человек взаимодействует со своим воображением.
Интерактивная игра стала частью художественного высказывания: за прохождение гости получали тиражные принты художника. Очереди к стенду стояли все дни ярмарки.
▪️ Estetica Vision × Артур Кривошеин
Совместный проект на стыке оптики и абстрактной живописи — пример точного совпадения визуальных языков и смыслов.
▪️ BORK × Владимир Григ
Стенд, выполненный в формате японского сада камней, дополненный вышивками-арт-объектами. Минимализм, телесность пространства и работа с паузой.
▪️ The Act × Мария Катьянова
Инсталляция «Наедине» — тонкое исследование уединения, интимности и внутреннего диалога. Пример деликатной немаркетинговой интеграции бренда.
▪️ РБК Стиль
Первый стенд медиа как кураторского высказывания: работы Эрик Булатов, Павел Пепперштейн, Артем Филатов и других современных авторов.
Подробно — по ссылке:
https://style.rbc.ru/people/6619302d9a7947344771797c
Для нас в Pavilion#1 этот опыт — очередное подтверждение:
будущее арт-партнёрств лежит не в формате поддержки, а в совместном создании культурного жеста.
Локального, точного и осмысленного.
Именно такие инициативы формируют живую экосистему искусства сегодня. Не декларативно, а на практике.
🔥4❤1👌1
За последние месяцы мы многое сделали.
Провели встречу с будущими коллекционерами, участвовали в профессиональных событиях, запустили новые выставки и у нас произошли внутренние изменения. Всё это сейчас складывается в следующую фазу Pavilion#1.
Возвращаемся к регулярным публикациям. Начнём с ближайшего анонса.
Провели встречу с будущими коллекционерами, участвовали в профессиональных событиях, запустили новые выставки и у нас произошли внутренние изменения. Всё это сейчас складывается в следующую фазу Pavilion#1.
Возвращаемся к регулярным публикациям. Начнём с ближайшего анонса.
❤2
28 января в 19:00
пройдёт презентация пространства Gosha life
и выставка одной работы Гоши Острецова
«Портрет современницы».
В программе:
— экскурсия по экспозиции «Высокое будущее»
— разговор с художником
— вопросы о современном искусстве
— бокал игристого
— музыка
Где: Москва, 1-й Хвостов пер., д. 3а, стр. 2, подъезд 1
Pavilion#1 — информационный партнёр события.
Регистрация:
https://forms.yandex.ru/u/6971dcba95add5fa62b45fac/
пройдёт презентация пространства Gosha life
и выставка одной работы Гоши Острецова
«Портрет современницы».
В программе:
— экскурсия по экспозиции «Высокое будущее»
— разговор с художником
— вопросы о современном искусстве
— бокал игристого
— музыка
Где: Москва, 1-й Хвостов пер., д. 3а, стр. 2, подъезд 1
Pavilion#1 — информационный партнёр события.
Регистрация:
https://forms.yandex.ru/u/6971dcba95add5fa62b45fac/
❤5
Как молодая, но активно развивающаяся галерея, мы целенаправлено работаем над собранием своей коллекции — фонда галереи. Одна из работ художника Геннадия Афанасьевича Устюгова из собрания Pavilion#1, предоставлена нами для выставочного проекта в Матисс Клубе (Санкт-Петербург)
❤6🔥1
Зима, хочется ярких красок… солнце заглядывает к нам редко! Но мы формируем настроение, а с ним и погоду. Вчера были в гостях у Петербургского художника Вячеслава Беречинского. художника, музыканта.
Вячеслав с 1980-х занимается живописью.
2013 — Один из авторов и куратор выставки «Асса: последнее поколение ленинградского авангарда», Музей Академии художеств.
2015 — автор и куратор выставки Тимура Новикова, Музей Академии художеств.
2015-2016 г. — автор и куратор выставки Павла Пепперштейна «Охотники за мраморными головами» Музей Академии художеств.
2015 — Премия в области современного искусства им. С. Курехина в номинации «Лучший кураторский проект».
Выставки:
«Лица. 1990-е», 2013
«Город. Лица» совместно с английским фотографом Крейгом Спиксом, творческий кластер АртМуза, галерея Мастерская художника, 2014
«Встречи», музей-квартира И. И. Бродского, 2015
«Flowers without revolution», галерея Mai-Art,(Финляндия), 2017
Работы находятся в частных собрания России, Европы и США.
Пишите, хотели бы работы автора себе в коллекцию?
Вячеслав с 1980-х занимается живописью.
2013 — Один из авторов и куратор выставки «Асса: последнее поколение ленинградского авангарда», Музей Академии художеств.
2015 — автор и куратор выставки Тимура Новикова, Музей Академии художеств.
2015-2016 г. — автор и куратор выставки Павла Пепперштейна «Охотники за мраморными головами» Музей Академии художеств.
2015 — Премия в области современного искусства им. С. Курехина в номинации «Лучший кураторский проект».
Выставки:
«Лица. 1990-е», 2013
«Город. Лица» совместно с английским фотографом Крейгом Спиксом, творческий кластер АртМуза, галерея Мастерская художника, 2014
«Встречи», музей-квартира И. И. Бродского, 2015
«Flowers without revolution», галерея Mai-Art,(Финляндия), 2017
Работы находятся в частных собрания России, Европы и США.
Пишите, хотели бы работы автора себе в коллекцию?
❤3