Ноябрь обещает быть арт-активным)
Вчера командой побывали на превью персональной выставки Кати Улитиной https://t.me/ulitinakatya
Сегодня выставка открывает свои двери для посетителей
01.11-07.12 Катя Улитина, персональная выставка Функция движения.
Галерея M.A.R.S.H, Cube.Moscow.
Куратор Роман Шалганов.
Художественная практика Кати центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер. Выразительная способность человеческого тела демонстрировалась через ставшую уже классической метафору «тела как иероглифа».
Катя была участницей нашего проекта-коллаборации "Отражения" с имидж-лабораторией Персона
https://art-pavilion.tb.ru/collab
На все вопросы коллаборации с бизнесом, с радостью ответит наш арт-менеджер @InnaNsv
По вопросам арт-идей @ponymarket @ortho_aligner
Вчера командой побывали на превью персональной выставки Кати Улитиной https://t.me/ulitinakatya
Сегодня выставка открывает свои двери для посетителей
01.11-07.12 Катя Улитина, персональная выставка Функция движения.
Галерея M.A.R.S.H, Cube.Moscow.
Куратор Роман Шалганов.
Художественная практика Кати центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер. Выразительная способность человеческого тела демонстрировалась через ставшую уже классической метафору «тела как иероглифа».
Катя была участницей нашего проекта-коллаборации "Отражения" с имидж-лабораторией Персона
https://art-pavilion.tb.ru/collab
На все вопросы коллаборации с бизнесом, с радостью ответит наш арт-менеджер @InnaNsv
По вопросам арт-идей @ponymarket @ortho_aligner
Telegram
Катя Улитина
Художник, в своих проектах обращается к движению: спорт, современный танец, перформанс
Сайт: http://katyau.com
Сайт: http://katyau.com
🔥4❤3❤🔥1
В @cube.moscow на стенде Syntax Gallery, которая представляет ретроспективу Валерия Чтака и работы Петра Быстрова, заметили строку внизу:
«Организаторы благодарят за поддержку ООО “Сыктывкарский фанерный завод”».
Строка, вроде, маленькая, но именно такие линии, на наш взгляд, прямо сейчас меняют смысловой ландшафт. Компании перестают обходить галереи стороной и включаются в культурную жизнь.
Спонсорство — один из путей. И это хороший, понятный путь, в котором работает сила простоты: бренд даёт ресурс и получает видимость.
Но есть и другие, часто более запоминающиеся форматы. Можно не просто финансировать стенд, а пригласить художника работать с материалом бренда, заказать серию работ для интерьеров, устроить арт-резиденцию на производстве или встроить искусство в клиентский опыт. Так из «просто логотипа на фоне» бренд становится соавтором истории.
Этот переход и есть часть того, что мы называем экономикой культуры.
Сегодня компании вкладывают ресурсы не только в продукт, но и в контекст, атмосферу и смыслы, которые остаются с людьми надолго.
Инвестиции в искусство возвращаются не только медийно — они работают на удержание внимания клиентов, лояльность сотрудников и на ценностное позиционирование на рынке.
Почему это важно для бизнеса прямо сейчас? Потому что люди выбирают не только товары и услуги, а пространства, где им комфортно, и бренды, которые разделяют их вкус и взгляд на мир.
Когда компания делает шаг к искусству, она формирует культурный след.
А запоминаются кто? Конечно, первые, яркие, красивые и смелые.
✔️ Pavilion#1 делает практическое из этого абстрактного. Мы не просто вешаем картины. Мы выстраиваем форматы, которые работают для бизнеса: от целевых интеграций в клиентский путь до длительных культурных программ для сотрудников. Мы подбираем художников, кураторские решения и формат взаимодействия так, чтобы участие давало не только красивую картинку, но и устойчивую ценность.
Если коротко: спонсорство — хорошо, но горизонт сильно шире. Комиссионные проекты, коллаборации с художниками, контент вокруг артистических событий, программы для команды и клиентские мероприятия с художественной идеей, всё это может превратить одноразовый жест в долгосрочный актив.
Ваш @first_pavilion
#Pavilion1
«Организаторы благодарят за поддержку ООО “Сыктывкарский фанерный завод”».
Строка, вроде, маленькая, но именно такие линии, на наш взгляд, прямо сейчас меняют смысловой ландшафт. Компании перестают обходить галереи стороной и включаются в культурную жизнь.
Спонсорство — один из путей. И это хороший, понятный путь, в котором работает сила простоты: бренд даёт ресурс и получает видимость.
Но есть и другие, часто более запоминающиеся форматы. Можно не просто финансировать стенд, а пригласить художника работать с материалом бренда, заказать серию работ для интерьеров, устроить арт-резиденцию на производстве или встроить искусство в клиентский опыт. Так из «просто логотипа на фоне» бренд становится соавтором истории.
Этот переход и есть часть того, что мы называем экономикой культуры.
Сегодня компании вкладывают ресурсы не только в продукт, но и в контекст, атмосферу и смыслы, которые остаются с людьми надолго.
Инвестиции в искусство возвращаются не только медийно — они работают на удержание внимания клиентов, лояльность сотрудников и на ценностное позиционирование на рынке.
Почему это важно для бизнеса прямо сейчас? Потому что люди выбирают не только товары и услуги, а пространства, где им комфортно, и бренды, которые разделяют их вкус и взгляд на мир.
Когда компания делает шаг к искусству, она формирует культурный след.
А запоминаются кто? Конечно, первые, яркие, красивые и смелые.
✔️ Pavilion#1 делает практическое из этого абстрактного. Мы не просто вешаем картины. Мы выстраиваем форматы, которые работают для бизнеса: от целевых интеграций в клиентский путь до длительных культурных программ для сотрудников. Мы подбираем художников, кураторские решения и формат взаимодействия так, чтобы участие давало не только красивую картинку, но и устойчивую ценность.
Если коротко: спонсорство — хорошо, но горизонт сильно шире. Комиссионные проекты, коллаборации с художниками, контент вокруг артистических событий, программы для команды и клиентские мероприятия с художественной идеей, всё это может превратить одноразовый жест в долгосрочный актив.
Ваш @first_pavilion
#Pavilion1
❤4💯2
Как искусство работает в реальном бизнес-пространстве
📍Persona Lab, Москва Октябрь—ноябрь
Когда мы впервые пришли в Persona Lab с идеей кураторской выставки, многие спрашивали, нужно ли это салону красоты?
✔️ Теперь ответ очевиден. После “Отражения” и новой выставки Андрея Ягубского “В предчувствии света” мастера, которые обычно говорят о цвете волос и уходе, обсуждали картины. Клиенты, пришедшие на процедуры, спрашивали, кто художник, можно ли купить работы.
Одна из стилистов дала нам обратную связь: “Инна, очень красивая выставка! Столько положительных эмоций!” “Очень, и клиенты так восторженно реагируют!” “Это вам огромнейшее спасибо за такую идею!”
Поверьте, для нас такие фразы дороже лайков, потому что означают, что мы достигли цели и сделали из пространства медиум, а искусство частью опыта бренда.
Если к этому добавить немного цифр: за первый месяц — 61 переход на сайт Pavilion#1 (из QR в салоне и stories), ещё 38 — с первой выставки «Отражения». Для проекта без рекламы, таргета и медийной поддержки это говорит об одном: людям интересно и искусство органично вписалось в жизнь места. Клиенты салона не просто видят, а хотят узнать больше, вовлекаются, возвращаются, делятся с друзьями и ждут продолжения.
Так работает фокус на искусстве в бизнес-пространстве, создавая новый контекст бренда и укрепляя ту самую лояльность, которую рекламой не купишь.
Ваш @first_pavilion
#кейс_pavilion1 #Pavilion1
📍Persona Lab, Москва Октябрь—ноябрь
Когда мы впервые пришли в Persona Lab с идеей кураторской выставки, многие спрашивали, нужно ли это салону красоты?
✔️ Теперь ответ очевиден. После “Отражения” и новой выставки Андрея Ягубского “В предчувствии света” мастера, которые обычно говорят о цвете волос и уходе, обсуждали картины. Клиенты, пришедшие на процедуры, спрашивали, кто художник, можно ли купить работы.
Одна из стилистов дала нам обратную связь: “Инна, очень красивая выставка! Столько положительных эмоций!” “Очень, и клиенты так восторженно реагируют!” “Это вам огромнейшее спасибо за такую идею!”
Поверьте, для нас такие фразы дороже лайков, потому что означают, что мы достигли цели и сделали из пространства медиум, а искусство частью опыта бренда.
Если к этому добавить немного цифр: за первый месяц — 61 переход на сайт Pavilion#1 (из QR в салоне и stories), ещё 38 — с первой выставки «Отражения». Для проекта без рекламы, таргета и медийной поддержки это говорит об одном: людям интересно и искусство органично вписалось в жизнь места. Клиенты салона не просто видят, а хотят узнать больше, вовлекаются, возвращаются, делятся с друзьями и ждут продолжения.
Так работает фокус на искусстве в бизнес-пространстве, создавая новый контекст бренда и укрепляя ту самую лояльность, которую рекламой не купишь.
Ваш @first_pavilion
#кейс_pavilion1 #Pavilion1
❤5🔥1
Петербургский представитель Pavilion#1 побывал в мастерской художника Виталия Пушницкого. Вчера его большая выставка «Студии. Ожидание» завершилась в Музее архитектуры им. Щусева в Москве — проект о том, как пространство влияет на творчество.
У Пушницкого мастерская — это не просто место работы, а способ думать. Здесь время становится материалом, а границы между замыслом и воплощением стираются. Он работает на стыке живописи, графики и инсталляции. Но главное в его практике — процесс: как человек взаимодействует с пространством, памятью, верой и с самим собой.
Мы обратили внимание, как художник превращает пространство в партнёра, а не фон. Это интересная метафора и для бизнеса: сегодня компании всё чаще ищут не просто оформление, а живое взаимодействие с местом и атмосферу, в которой рождается смысл.
В этом мы видим новый фокус эстетики: не показать предмет, а создать поле, где человек может почувствовать присутствие.
Ваш @first_pavilion
#Pavilion1
У Пушницкого мастерская — это не просто место работы, а способ думать. Здесь время становится материалом, а границы между замыслом и воплощением стираются. Он работает на стыке живописи, графики и инсталляции. Но главное в его практике — процесс: как человек взаимодействует с пространством, памятью, верой и с самим собой.
Мы обратили внимание, как художник превращает пространство в партнёра, а не фон. Это интересная метафора и для бизнеса: сегодня компании всё чаще ищут не просто оформление, а живое взаимодействие с местом и атмосферу, в которой рождается смысл.
В этом мы видим новый фокус эстетики: не показать предмет, а создать поле, где человек может почувствовать присутствие.
Ваш @first_pavilion
#Pavilion1
❤3
Forwarded from Культурный менеджер
Время не чудес
Про уязвимость детей и пенсионеров в канун Нового года вспоминают достаточно часто.
Я сегодня хочу поднять тему уязвимости художников и в целом людей искусства.
Речь идет далеко не о всех творческих личностях, а только о тех, которым сложно выживать в современном обществе, которые не идут за запросом «целевой группы», которые не умеют «биться» с конкурентами и громко трубить о себе на каждом углу.
Мой опыт в арт-сфере, пусть и не очень богатый, но объемный менеджерский, показывает, что чаще всего это молодые авторы в начале своего пути и зрелые, кому очень сложно встроиться в цифровой мир. Элементарно, цифровой каталог сейчас - это маст хев.
Постом запускаю предновогодний марафон Не Чудес.
Почему «Не». Потому что для большинства из нас компетенции менеджера, разработчика, проджекта, продакта – это привычная рутина и никакой магии в этом нет. А для художника – это незнакомый, пугающий, непознанный мир. И мы можем одним нажатием клавиши сделать чудо для другого человека и при этом совсем нечудо для себя.
Перейду к конкретике.
Я помогаю бесплатно создавать каталоги художникам, собираю мини-галереи на конструкторах. Своими руками я могу сделать каталог до 50 работ, а если стоит задача оцифровать, каталогизировать от 200 работ, здесь ручной труд мало помогает.
В чем запрос и в чем нужна помощь:
1. Порекомендовать сервис для работы с архивом художественных работ и каталогизации
2. Если у вас есть сканер промышленный для большого формата или доступ к таким ресурсам, и вы готовы вписаться в бумеранг добра – мы вам очень рады, это крайне дорогое удовольствие
3. Если вы бог в работе с конструкторами для сайтов – вы тоже наш человек
4. Если вы маркетолог - ваша обратная связь художнику по улучшению его сайта - бесценная помощь
5. Если вы владелец бизнеса, руководитель департамента маркетинга, арт-директор, и у вас есть свободные стены в офисе или ресторане, вы точно можете стать культурным амбассадором и организовать выставку в своем пространстве – художнику крайне важна публичность его работ, это его источник вдохновения
Если вы почувствовали зов, и вы понимаете, что не составит труда оказать поддержку по одному из пунктов, моя отзывчивая линия доступна @InnaNsv
Про уязвимость детей и пенсионеров в канун Нового года вспоминают достаточно часто.
Я сегодня хочу поднять тему уязвимости художников и в целом людей искусства.
Речь идет далеко не о всех творческих личностях, а только о тех, которым сложно выживать в современном обществе, которые не идут за запросом «целевой группы», которые не умеют «биться» с конкурентами и громко трубить о себе на каждом углу.
Мой опыт в арт-сфере, пусть и не очень богатый, но объемный менеджерский, показывает, что чаще всего это молодые авторы в начале своего пути и зрелые, кому очень сложно встроиться в цифровой мир. Элементарно, цифровой каталог сейчас - это маст хев.
Постом запускаю предновогодний марафон Не Чудес.
Почему «Не». Потому что для большинства из нас компетенции менеджера, разработчика, проджекта, продакта – это привычная рутина и никакой магии в этом нет. А для художника – это незнакомый, пугающий, непознанный мир. И мы можем одним нажатием клавиши сделать чудо для другого человека и при этом совсем нечудо для себя.
Перейду к конкретике.
Я помогаю бесплатно создавать каталоги художникам, собираю мини-галереи на конструкторах. Своими руками я могу сделать каталог до 50 работ, а если стоит задача оцифровать, каталогизировать от 200 работ, здесь ручной труд мало помогает.
В чем запрос и в чем нужна помощь:
1. Порекомендовать сервис для работы с архивом художественных работ и каталогизации
2. Если у вас есть сканер промышленный для большого формата или доступ к таким ресурсам, и вы готовы вписаться в бумеранг добра – мы вам очень рады, это крайне дорогое удовольствие
3. Если вы бог в работе с конструкторами для сайтов – вы тоже наш человек
4. Если вы маркетолог - ваша обратная связь художнику по улучшению его сайта - бесценная помощь
5. Если вы владелец бизнеса, руководитель департамента маркетинга, арт-директор, и у вас есть свободные стены в офисе или ресторане, вы точно можете стать культурным амбассадором и организовать выставку в своем пространстве – художнику крайне важна публичность его работ, это его источник вдохновения
Если вы почувствовали зов, и вы понимаете, что не составит труда оказать поддержку по одному из пунктов, моя отзывчивая линия доступна @InnaNsv
❤2
Графика
Любое изображение на бумаге, выполненное акварелью, маслом, гуашью, темперой, карандашом - называется графикой.
По способу создания изображения графика делится на два основных вида:
1. Уникальная (рисовальная) - произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж).
2. Печатная (тиражная) — это создание авторских печатных форм, с которых печатается тираж эстампов — от нескольких оттисков до сотен и даже тысяч экземпляров, в зависимости от техники и художественного замысла.
Наш куратор Владимир Гущин побывал в гостях у известного Петербургского художника-графика Юрия Штапакова.
Работы Юрия хранятся в Эрмитаже, Русском и многих других известных собраниях музеев мира.
На наш взгляд, для отелей и ресторанов, графика - это идеальное интерьерное решение.
Чаще всего графика экспонируется под стеклом - а это довольно практично, и что не мало важно, графика более привлекательна по цене.
Делимся некоторыми находками Владимира✨
Любое изображение на бумаге, выполненное акварелью, маслом, гуашью, темперой, карандашом - называется графикой.
По способу создания изображения графика делится на два основных вида:
1. Уникальная (рисовальная) - произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж).
2. Печатная (тиражная) — это создание авторских печатных форм, с которых печатается тираж эстампов — от нескольких оттисков до сотен и даже тысяч экземпляров, в зависимости от техники и художественного замысла.
Наш куратор Владимир Гущин побывал в гостях у известного Петербургского художника-графика Юрия Штапакова.
Работы Юрия хранятся в Эрмитаже, Русском и многих других известных собраниях музеев мира.
На наш взгляд, для отелей и ресторанов, графика - это идеальное интерьерное решение.
Чаще всего графика экспонируется под стеклом - а это довольно практично, и что не мало важно, графика более привлекательна по цене.
Делимся некоторыми находками Владимира✨
❤5
Почему искусство работает в бизнес-пространствах?
Сегодня бизнес-пространства меняются. И если раньше компании думали о функциональности — «удобно ли», «быстро ли», «понятно ли»,
то сейчас в центр выходит другое: как человек себя чувствует внутри этого пространства.
Здесь искусство перестаёт быть украшением. Оно начинает управлять вниманием, настроением, ритмом и впечатлением.
Фактически, менять поведение людей.
1️⃣ Как искусство влияет на человека в пространстве:
~ Визуальная пауза
Художественный объект создаёт место, где человек остановится, посмотрит, выдохнет.
Это снижает стресс, переключает внимание и делает пребывание в пространстве мягче.
~ Фрейминг опыта
Работа может задавать маршрут: вести вдоль стены, формировать направление движения, создавать акцент в зоне ожидания.
~ Усиление атмосферы
Цвет, масштаб, ритм и материал, всё работает невербально.
Атмосферность. То, почему одно пространство «дышит», а другое кажется «пустым».
~ Неформальная коммуникация
Это тот самый эффект, который мы наблюдали в Персоне:
мастера и клиенты начали обсуждать не только процедуры, но и картины.
Пространство стало производить темы для разговора, а значит, изменилось поведение внутри бизнеса.
2️⃣ Какие механики интеграции работают лучше всего:
Основано на подходах «servicescape» (исследование влияния среды на поведение), наблюдениях архитекторов и практике арт-консультантов.
✔ Искусство встроено в сценарий движения
(лестницы - коридоры - ожидание - ресепшен)
✔ Подбор работ учитывает свет, цвет и архитектуру
✔ У человека появляется «смысловая точка остановки»
Он задерживается дольше, чем планировал.
✔ Произведения вызывают лёгкое когнитивное возбуждение
То, которое улучшает настроение, внимательность и качество диалогов.
3️⃣ Один из сильных российских кейсов —
BoscoVesna × Гоша Острецов
Художник превратил этажи BoscoVesna в выставочное пространство:
инсталляции, объекты, работы, встроенные в маршруты посетителей.
Люди задерживались, фотографировали, обсуждали => магазин стал культурной точкой.
Это пример, как ритейл превращает пространство в эмоциональный опыт.
Здесь важно и то, что «Весна» продолжает практику интеграций, работая с молодыми и известными художниками.
4️⃣ Что это даёт бизнесу?
Искусство в пространстве работает сразу на трёх уровнях:
~ Поведенческий
Человек задерживается, расслабляется, легче вступает в диалог, лучше воспринимает сервис.
~ Коммуникационный
Пространство начинает говорить о бренде атмосферой, ритмом, эстетикой, вниманием к деталям.
~ Имиджевый
Компания воспринимается как зрелая, современная, культурно включённая.
🔘 В Pavilion#1 мы как раз работаем с тем, что делает пространство глубоким.
Подбираем работы, которые выстраивают настроение, структуру и смысл.
Если вы рассматриваете арт-решение для своего пространства, мы можем помочь спроектировать концепцию и собрать подборку, которая сработает именно под вашу задачу.
Сегодня бизнес-пространства меняются. И если раньше компании думали о функциональности — «удобно ли», «быстро ли», «понятно ли»,
то сейчас в центр выходит другое: как человек себя чувствует внутри этого пространства.
Здесь искусство перестаёт быть украшением. Оно начинает управлять вниманием, настроением, ритмом и впечатлением.
Фактически, менять поведение людей.
1️⃣ Как искусство влияет на человека в пространстве:
~ Визуальная пауза
Художественный объект создаёт место, где человек остановится, посмотрит, выдохнет.
Это снижает стресс, переключает внимание и делает пребывание в пространстве мягче.
~ Фрейминг опыта
Работа может задавать маршрут: вести вдоль стены, формировать направление движения, создавать акцент в зоне ожидания.
~ Усиление атмосферы
Цвет, масштаб, ритм и материал, всё работает невербально.
Атмосферность. То, почему одно пространство «дышит», а другое кажется «пустым».
~ Неформальная коммуникация
Это тот самый эффект, который мы наблюдали в Персоне:
мастера и клиенты начали обсуждать не только процедуры, но и картины.
Пространство стало производить темы для разговора, а значит, изменилось поведение внутри бизнеса.
2️⃣ Какие механики интеграции работают лучше всего:
Основано на подходах «servicescape» (исследование влияния среды на поведение), наблюдениях архитекторов и практике арт-консультантов.
✔ Искусство встроено в сценарий движения
(лестницы - коридоры - ожидание - ресепшен)
✔ Подбор работ учитывает свет, цвет и архитектуру
✔ У человека появляется «смысловая точка остановки»
Он задерживается дольше, чем планировал.
✔ Произведения вызывают лёгкое когнитивное возбуждение
То, которое улучшает настроение, внимательность и качество диалогов.
3️⃣ Один из сильных российских кейсов —
BoscoVesna × Гоша Острецов
Художник превратил этажи BoscoVesna в выставочное пространство:
инсталляции, объекты, работы, встроенные в маршруты посетителей.
Люди задерживались, фотографировали, обсуждали => магазин стал культурной точкой.
Это пример, как ритейл превращает пространство в эмоциональный опыт.
Здесь важно и то, что «Весна» продолжает практику интеграций, работая с молодыми и известными художниками.
4️⃣ Что это даёт бизнесу?
Искусство в пространстве работает сразу на трёх уровнях:
~ Поведенческий
Человек задерживается, расслабляется, легче вступает в диалог, лучше воспринимает сервис.
~ Коммуникационный
Пространство начинает говорить о бренде атмосферой, ритмом, эстетикой, вниманием к деталям.
~ Имиджевый
Компания воспринимается как зрелая, современная, культурно включённая.
Подбираем работы, которые выстраивают настроение, структуру и смысл.
Если вы рассматриваете арт-решение для своего пространства, мы можем помочь спроектировать концепцию и собрать подборку, которая сработает именно под вашу задачу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Друзья, у нас приятная новость.
Мы стали со-организаторами мероприятия «Знакомьтесь, коллекционер» и будем рады вас видеть среди участников.
5 декабря, уютным вечером, мы соберёмся с теми, кто делает первые шаги к своей коллекции.
Это будет тёплая, камерная встреча про доверие, вопросы и немного «арт-секретов» за чашкой чая или бокалом вина.
Начнём с короткой экскурсии по галереям Винзавода, а затем перейдём в уют ресторана «Хитрые люди», где продолжим диалог.
Это не лекция, а живой разговор между теми, кто уже в пути, и теми, кто только начинает.
С нами этот вечер проведут:
- Олеся Болматова, основатель платформы art-planeta,
куратор программы «Введение в коллекционирование современного искусства» MSCA;
- коллекционеры, которые честно расскажут, с чего начинали, как выбирали первые работы и что для них сегодня значит «коллекция»;
- модератор встречи, арт-менеджер, Инна Носивская
Поговорим о важном:
• Что такое современное искусство - где оно живёт, о чём говорит и как его «читать»?
• Как с ним взаимодействовать?
• Зачем коллекционировать? (Подсказка: это не только про инвестиции)
• Где и как покупать первые работы, почем, и главное - зачем?
• Перспективные имена и какие тренды наблюдаются в современном искусстве?
Мы приглашаем тех, кто хочет разбираться, чувствовать и коллекционировать осознанно.
Эта встреча - мягкий, но уверенный вход в мир современного искусства.
Первые встречи в Москве, но мы обязательно приедем и в регионы.
Когда: 5 декабря, пятница
Во сколько: с 17:00 до 20:00
Где: Москва, ЦСИ «Винзавод»
Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8 строение 6, Москва, 105120
(точное место встречи участников сообщим за два дня до мероприятия, зависит от погоды)
Стоимость: бесплатно, строго по регистрации, всего 10 участников.
Угощаем приветственным чаем.
Регистрация на встречу "Знакомьтесь, коллекционер!"
Будем рады репостам, встреча обещает быть интересной.
Мы стали со-организаторами мероприятия «Знакомьтесь, коллекционер» и будем рады вас видеть среди участников.
5 декабря, уютным вечером, мы соберёмся с теми, кто делает первые шаги к своей коллекции.
Это будет тёплая, камерная встреча про доверие, вопросы и немного «арт-секретов» за чашкой чая или бокалом вина.
Начнём с короткой экскурсии по галереям Винзавода, а затем перейдём в уют ресторана «Хитрые люди», где продолжим диалог.
Это не лекция, а живой разговор между теми, кто уже в пути, и теми, кто только начинает.
С нами этот вечер проведут:
- Олеся Болматова, основатель платформы art-planeta,
куратор программы «Введение в коллекционирование современного искусства» MSCA;
- коллекционеры, которые честно расскажут, с чего начинали, как выбирали первые работы и что для них сегодня значит «коллекция»;
- модератор встречи, арт-менеджер, Инна Носивская
Поговорим о важном:
• Что такое современное искусство - где оно живёт, о чём говорит и как его «читать»?
• Как с ним взаимодействовать?
• Зачем коллекционировать? (Подсказка: это не только про инвестиции)
• Где и как покупать первые работы, почем, и главное - зачем?
• Перспективные имена и какие тренды наблюдаются в современном искусстве?
Мы приглашаем тех, кто хочет разбираться, чувствовать и коллекционировать осознанно.
Эта встреча - мягкий, но уверенный вход в мир современного искусства.
Первые встречи в Москве, но мы обязательно приедем и в регионы.
Когда: 5 декабря, пятница
Во сколько: с 17:00 до 20:00
Где: Москва, ЦСИ «Винзавод»
Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8 строение 6, Москва, 105120
(точное место встречи участников сообщим за два дня до мероприятия, зависит от погоды)
Стоимость: бесплатно, строго по регистрации, всего 10 участников.
Угощаем приветственным чаем.
Регистрация на встречу "Знакомьтесь, коллекционер!"
Будем рады репостам, встреча обещает быть интересной.
❤5
В октябре наш арт-менеджер Инна Носивская работала волонтёром на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow в партнёрском секторе, где бренды взаимодействуют с художниками и кураторами напрямую, изнутри процесса.
Именно в этом контексте особенно ясно видно:
понятие «спонсор» в искусстве стремительно теряет актуальность.
Ему на смену приходит партнёр как со-автор смыслов, формы и пользовательского опыта.
Несколько кейсов, которые задали высокий уровень интеграции:
▪️ Самокат × Дмитрий Кавка
Проект «Волшебный фонарь» — погружение в пространство, где человек взаимодействует со своим воображением.
Интерактивная игра стала частью художественного высказывания: за прохождение гости получали тиражные принты художника. Очереди к стенду стояли все дни ярмарки.
▪️ Estetica Vision × Артур Кривошеин
Совместный проект на стыке оптики и абстрактной живописи — пример точного совпадения визуальных языков и смыслов.
▪️ BORK × Владимир Григ
Стенд, выполненный в формате японского сада камней, дополненный вышивками-арт-объектами. Минимализм, телесность пространства и работа с паузой.
▪️ The Act × Мария Катьянова
Инсталляция «Наедине» — тонкое исследование уединения, интимности и внутреннего диалога. Пример деликатной немаркетинговой интеграции бренда.
▪️ РБК Стиль
Первый стенд медиа как кураторского высказывания: работы Эрик Булатов, Павел Пепперштейн, Артем Филатов и других современных авторов.
Подробно — по ссылке:
https://style.rbc.ru/people/6619302d9a7947344771797c
Для нас в Pavilion#1 этот опыт — очередное подтверждение:
будущее арт-партнёрств лежит не в формате поддержки, а в совместном создании культурного жеста.
Локального, точного и осмысленного.
Именно такие инициативы формируют живую экосистему искусства сегодня. Не декларативно, а на практике.
Именно в этом контексте особенно ясно видно:
понятие «спонсор» в искусстве стремительно теряет актуальность.
Ему на смену приходит партнёр как со-автор смыслов, формы и пользовательского опыта.
Несколько кейсов, которые задали высокий уровень интеграции:
▪️ Самокат × Дмитрий Кавка
Проект «Волшебный фонарь» — погружение в пространство, где человек взаимодействует со своим воображением.
Интерактивная игра стала частью художественного высказывания: за прохождение гости получали тиражные принты художника. Очереди к стенду стояли все дни ярмарки.
▪️ Estetica Vision × Артур Кривошеин
Совместный проект на стыке оптики и абстрактной живописи — пример точного совпадения визуальных языков и смыслов.
▪️ BORK × Владимир Григ
Стенд, выполненный в формате японского сада камней, дополненный вышивками-арт-объектами. Минимализм, телесность пространства и работа с паузой.
▪️ The Act × Мария Катьянова
Инсталляция «Наедине» — тонкое исследование уединения, интимности и внутреннего диалога. Пример деликатной немаркетинговой интеграции бренда.
▪️ РБК Стиль
Первый стенд медиа как кураторского высказывания: работы Эрик Булатов, Павел Пепперштейн, Артем Филатов и других современных авторов.
Подробно — по ссылке:
https://style.rbc.ru/people/6619302d9a7947344771797c
Для нас в Pavilion#1 этот опыт — очередное подтверждение:
будущее арт-партнёрств лежит не в формате поддержки, а в совместном создании культурного жеста.
Локального, точного и осмысленного.
Именно такие инициативы формируют живую экосистему искусства сегодня. Не декларативно, а на практике.
🔥4❤1👌1