Олег Каган, Наталия Гутман и Святослав Рихтер в составе фортепианного трио исполняют музыку французских композиторов #классика
Послушать: Яндекс, Звук, VK, YouTube, Apple и другие
Об издании
Фортепианное трио Сезара Франка, Мориса Равеля и «Образы» Клода Дебюсси. Исполнители: Святослав Рихтер — фортепиано, Олег Каган — скрипка, Наталия Гутман — виолончель. Записали в Большом зале Московской консерватории в 1983 году. Номер в каталоге — MEL CO 1018.
О музыке трио Сезара Франка
Трио Франка — раннее сочинение композитора, которое он написал всего в 18 лет. Музыка первой части и второй части звучит драматично из-за напряжённого звучания струнных, в третьей части — грусть и тревога рассеиваются ликующей яркой мелодией.
Фортепианное трио Равеля
Композитор дописывал свое трио во время Первой мировой войны. Он закончил его в кратчайшие сроки, так как хотел скорее отправиться служить на фронт. В музыке Равель использовал подлинные и колоритные темы баскского фольклора: в первой части появляются спокойные и размеренные напевы басков. Третья часть «Пассакалья» — старинный траурный танец, раньше под него медленно и благородно вышагивали на балах. Финал трио такой радостный и яркий, что исполнители даже повторили его дважды.
«Образы» Клода Дебюсси
Сольные сочинения для фортепиано в альбоме исполняет Святослав Рихтер. «Отражения в воде», «Посвящение Рамо», «Движение» и «Колокола сквозь листву» — музыкальные зарисовки композитора, только они не четкие как картины маслом или гуашью, а размытые и нежные, вроде акварельных. В пьесах особые звукоизобразительные приемы, например, постоянное движение и «полоскание» пассажей — игра воды.
Послушать: Яндекс, Звук, VK, YouTube, Apple и другие
Об издании
Фортепианное трио Сезара Франка, Мориса Равеля и «Образы» Клода Дебюсси. Исполнители: Святослав Рихтер — фортепиано, Олег Каган — скрипка, Наталия Гутман — виолончель. Записали в Большом зале Московской консерватории в 1983 году. Номер в каталоге — MEL CO 1018.
О музыке трио Сезара Франка
Трио Франка — раннее сочинение композитора, которое он написал всего в 18 лет. Музыка первой части и второй части звучит драматично из-за напряжённого звучания струнных, в третьей части — грусть и тревога рассеиваются ликующей яркой мелодией.
Фортепианное трио Равеля
Композитор дописывал свое трио во время Первой мировой войны. Он закончил его в кратчайшие сроки, так как хотел скорее отправиться служить на фронт. В музыке Равель использовал подлинные и колоритные темы баскского фольклора: в первой части появляются спокойные и размеренные напевы басков. Третья часть «Пассакалья» — старинный траурный танец, раньше под него медленно и благородно вышагивали на балах. Финал трио такой радостный и яркий, что исполнители даже повторили его дважды.
«Образы» Клода Дебюсси
Сольные сочинения для фортепиано в альбоме исполняет Святослав Рихтер. «Отражения в воде», «Посвящение Рамо», «Движение» и «Колокола сквозь листву» — музыкальные зарисовки композитора, только они не четкие как картины маслом или гуашью, а размытые и нежные, вроде акварельных. В пьесах особые звукоизобразительные приемы, например, постоянное движение и «полоскание» пассажей — игра воды.
Детские песни Григория Гладкова из мультфильмов, и не только. К 70-летию композитора #детям
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Известные детские песни Григория Гладкова исполняет Галина Смучинская и сам Гладков в сопровождении джаз-ансамбля «Диапазон». Пластинку выпустили в 1983, номер в каталоге: MEL CO 0361.
Самый известный детский композитор
Первые работы Гладкова с музыкой к мультфильмам сразу стали узнаваемыми и полюбились зрителям — это были мультики «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег» и другие. Григорий Васильевич исполнял свои песни для передачи «Спокойной ночи малыши», пел в «Улице Сезам» и написал главную песню для передачи середины 90-х «Дог шоу. Я и моя собака».
О песнях в альбоме
Три песни из мультфильма «Пластилиновая ворона»: «А может быть ворона», «О картинах» и «Вот я вижу». Они отличаются от тех, что звучат в мультфильме — здесь их исполняет Галина Смучинская под аккомпанемент джазового ансамбля. Певица мастерски меняет голос, когда поет от лица разных персонажей, а в песне «А может быть, ворона» ее голос искажается искусственно — он то высокий, мультяшный, то наоборот низкий и хриплый.
Две песни в альбоме поет сам Гладков — «Песенку про троллей» и «Мистер жук». Песня про троллей — милая и добрая, в ней звучит акустическая гитара, а голос Гладкова похож на голос доброго сказочника. В песне про жука Гладков очень забавно изображает голос упрямого жука, а в сопровождении звучит джазовый аккомпанемент с характерными партиями трубы, фортепиано и ударных.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Известные детские песни Григория Гладкова исполняет Галина Смучинская и сам Гладков в сопровождении джаз-ансамбля «Диапазон». Пластинку выпустили в 1983, номер в каталоге: MEL CO 0361.
Самый известный детский композитор
Первые работы Гладкова с музыкой к мультфильмам сразу стали узнаваемыми и полюбились зрителям — это были мультики «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег» и другие. Григорий Васильевич исполнял свои песни для передачи «Спокойной ночи малыши», пел в «Улице Сезам» и написал главную песню для передачи середины 90-х «Дог шоу. Я и моя собака».
О песнях в альбоме
Три песни из мультфильма «Пластилиновая ворона»: «А может быть ворона», «О картинах» и «Вот я вижу». Они отличаются от тех, что звучат в мультфильме — здесь их исполняет Галина Смучинская под аккомпанемент джазового ансамбля. Певица мастерски меняет голос, когда поет от лица разных персонажей, а в песне «А может быть, ворона» ее голос искажается искусственно — он то высокий, мультяшный, то наоборот низкий и хриплый.
Две песни в альбоме поет сам Гладков — «Песенку про троллей» и «Мистер жук». Песня про троллей — милая и добрая, в ней звучит акустическая гитара, а голос Гладкова похож на голос доброго сказочника. В песне про жука Гладков очень забавно изображает голос упрямого жука, а в сопровождении звучит джазовый аккомпанемент с характерными партиями трубы, фортепиано и ударных.
Русские народные песни в исполнении ансамбля песни и пляски имени Александрова #фольклор
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Звук и другие
Про издание
Ансамбль песни и пляски имени Александрова поет 17 самых известных русских народных и авторских песен. В цифровом издании собрали записи Ансамбля Советской Армии разных лет и выпустили в 1993 году. Дирижирует Анатолий Мальцев. Номер диска по каталогу — MEL CD 6000137.
Про Ансамбль имени Александрова
Военный коллектив музыкантов считают одним из старейших, первое его выступление состоялось в 1928 году, тогда в состав коллектива входило всего 12 человек, но в дальнейшем коллектив сильно увеличился. В годы Великой Отечественной войны ансамблем руководил Александр Александров, он очень красиво об этом рассказывал: «Я никогда не был военным специалистом, но у меня все же оказалось в руках мощное оружие — это песня».
О песнях в альбоме
Народные и авторские песни, которые часто путают с народными, как, например, «Калинка» — на самом деле ее сочинил композитор — Иван Петрович Ларионов. Хороводная песня «Во поле березонька стояла» тоже знаменита, многие композиторы включали ее мелодию в свои сочинения — как в финале Симфонии №4 Чайковского. А песня «Утес» — про таинственную скалу, о которой в народе ходили легенды и мистические истории. Еще среди песен есть романс Глинки «Ах ты, ноченька» на стихи Дельвига в переложении для солиста, хора и духового оркестра.
Как ансамбль поет песни
Некоторые песни звучат очень весело и задорно — «Калинка», «Вдоль по Питерской», «Солдатушки, бравы ребятушки», а некоторые сурово и грозно, например, «Утес». Почти в каждой песне есть солист — тенор или баритон — он поет куплет, а хор припев. Некоторые номера полностью поет хор, например, «Донцы-молодцы» — из-за этого звучание песни мощное и яркое. Почти везде хор сопровождает только духовой оркестр, но в некоторых песнях подключается ещё и народный оркестр, как в песне «Вниз по Волге-реке».
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Звук и другие
Про издание
Ансамбль песни и пляски имени Александрова поет 17 самых известных русских народных и авторских песен. В цифровом издании собрали записи Ансамбля Советской Армии разных лет и выпустили в 1993 году. Дирижирует Анатолий Мальцев. Номер диска по каталогу — MEL CD 6000137.
Про Ансамбль имени Александрова
Военный коллектив музыкантов считают одним из старейших, первое его выступление состоялось в 1928 году, тогда в состав коллектива входило всего 12 человек, но в дальнейшем коллектив сильно увеличился. В годы Великой Отечественной войны ансамблем руководил Александр Александров, он очень красиво об этом рассказывал: «Я никогда не был военным специалистом, но у меня все же оказалось в руках мощное оружие — это песня».
О песнях в альбоме
Народные и авторские песни, которые часто путают с народными, как, например, «Калинка» — на самом деле ее сочинил композитор — Иван Петрович Ларионов. Хороводная песня «Во поле березонька стояла» тоже знаменита, многие композиторы включали ее мелодию в свои сочинения — как в финале Симфонии №4 Чайковского. А песня «Утес» — про таинственную скалу, о которой в народе ходили легенды и мистические истории. Еще среди песен есть романс Глинки «Ах ты, ноченька» на стихи Дельвига в переложении для солиста, хора и духового оркестра.
Как ансамбль поет песни
Некоторые песни звучат очень весело и задорно — «Калинка», «Вдоль по Питерской», «Солдатушки, бравы ребятушки», а некоторые сурово и грозно, например, «Утес». Почти в каждой песне есть солист — тенор или баритон — он поет куплет, а хор припев. Некоторые номера полностью поет хор, например, «Донцы-молодцы» — из-за этого звучание песни мощное и яркое. Почти везде хор сопровождает только духовой оркестр, но в некоторых песнях подключается ещё и народный оркестр, как в песне «Вниз по Волге-реке».
«Пульс 3» — экспериментальный альбом группы «Арсенал» из серии «Спорт и музыка» #разное
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Этот альбом — последняя часть серии «Спорт и музыка», в которой выпускали ритмичную электронную музыку для занятий спортом. Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Пластинку выпустили в 1986, номер в каталоге: MEL CO 0643.
Об ансамбле «Арсенал»
Его создатель Алексей Козлов — джазмен, саксофонист, именем которого сейчас называется известный джазовый клуб в Москве. Ансамбль существует с 1973 года и стал известен, когда подпольно исполнил запрещенную тогда рок-оперу «Иисус Христос — Суперзвезда», которую Козлов аранжировал для состава группы.
Про альбом «Пульс 3»
Композиции этого альбома ансамбль играл во второй части своих концертов, а выступление сопровождалось видеорядом — это было целое действие на сцене с режиссурой и пластикой. Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.
Алексей Козлов так вспоминал о выступлениях с этой музыкой: «Это был мини-спектакль в стиле «новая волна» с пластикой брейк-данса. Именно под эту музыку мы изображали из себя советских чиновников, роботов, хулиганов, придурков, аристократов, спортсменов. Было очень весело и нам, и публике».
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Этот альбом — последняя часть серии «Спорт и музыка», в которой выпускали ритмичную электронную музыку для занятий спортом. Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Пластинку выпустили в 1986, номер в каталоге: MEL CO 0643.
Об ансамбле «Арсенал»
Его создатель Алексей Козлов — джазмен, саксофонист, именем которого сейчас называется известный джазовый клуб в Москве. Ансамбль существует с 1973 года и стал известен, когда подпольно исполнил запрещенную тогда рок-оперу «Иисус Христос — Суперзвезда», которую Козлов аранжировал для состава группы.
Про альбом «Пульс 3»
Композиции этого альбома ансамбль играл во второй части своих концертов, а выступление сопровождалось видеорядом — это было целое действие на сцене с режиссурой и пластикой. Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.
Алексей Козлов так вспоминал о выступлениях с этой музыкой: «Это был мини-спектакль в стиле «новая волна» с пластикой брейк-данса. Именно под эту музыку мы изображали из себя советских чиновников, роботов, хулиганов, придурков, аристократов, спортсменов. Было очень весело и нам, и публике».
Все струнные квартеты Бетховена исполняет квартет его имени #классика
Послушать: Яндекс Музыка, Apple, YouTube, Звук и другие
Про издание
Шестнадцать струнных квартетов и Большая фуга Бетховена в издании из восьми дисков. Исполняет квартет имени Бетховена. Записали в 1970 году. Номер по каталогу — MEL CD 1002587.
Про историю и развитие квартета
Жанр струнного квартета возник в 18 веке как музыка для приятного досуга, но в творчестве Гайдна и Моцарта квартет превратился в явление высокого искусства. Бетховен продолжил эту традицию и между 1799 и 1826 создал шестнадцать струнных квартетов. Бетховен почти все квартеты написал для профессионального струнного состава во главе которого был скрипач и дирижер — Игнац Шуппанциг.
О струнных квартетах Бетховена
• Ранние квартеты — №1—6 — в них Бетховен следовал по пути предшественников, а именно Моцарта и Гайдна. Квартеты звучат выразительно и не выходят за рамки традиций 18 века.
• Зрелые квартеты — №7—11 — отличаются невероятной красотой звучания. Среди них есть русские квартеты, посвященные графу Разумовскому — это №7—9. В них Бетховен использовал русские темы «Ах талан мой, талан» и «Слава».
• Поздние квартеты — №12—16, написанные между 1824 и 1826 годами — являются последними законченными сочинениями Бетховена. В поздних квартетах Бетховен сильно меняет структуру: обычно в квартетах четыре части, а среди поздних сочинений есть квартеты, в которых пять, шесть и семь частей.
О музыке квартетов
В музыке Бетховена часто сталкиваются контрастные образы: драма в медленной части Первого квартета, которая навеяна сценой у гробницы из последнего действия «Ромео и Джульетты» Шекспира, юмор и задор преобладают в Девятом квартете, а трагизм в медленной части Седьмого. Поздние квартеты Бетховена одни из самых необычных по звучанию, а еще в них больше всего частей, например, в №14 — их семь.
Исполнители
Дмитрий Цыганов — первая скрипка;
Николай Забавников — вторая скрипка;
Федор Дружинин — альт;
Сергей Ширинский — виолончель.
→ приобрести CD-издание
Послушать: Яндекс Музыка, Apple, YouTube, Звук и другие
Про издание
Шестнадцать струнных квартетов и Большая фуга Бетховена в издании из восьми дисков. Исполняет квартет имени Бетховена. Записали в 1970 году. Номер по каталогу — MEL CD 1002587.
Про историю и развитие квартета
Жанр струнного квартета возник в 18 веке как музыка для приятного досуга, но в творчестве Гайдна и Моцарта квартет превратился в явление высокого искусства. Бетховен продолжил эту традицию и между 1799 и 1826 создал шестнадцать струнных квартетов. Бетховен почти все квартеты написал для профессионального струнного состава во главе которого был скрипач и дирижер — Игнац Шуппанциг.
О струнных квартетах Бетховена
• Ранние квартеты — №1—6 — в них Бетховен следовал по пути предшественников, а именно Моцарта и Гайдна. Квартеты звучат выразительно и не выходят за рамки традиций 18 века.
• Зрелые квартеты — №7—11 — отличаются невероятной красотой звучания. Среди них есть русские квартеты, посвященные графу Разумовскому — это №7—9. В них Бетховен использовал русские темы «Ах талан мой, талан» и «Слава».
• Поздние квартеты — №12—16, написанные между 1824 и 1826 годами — являются последними законченными сочинениями Бетховена. В поздних квартетах Бетховен сильно меняет структуру: обычно в квартетах четыре части, а среди поздних сочинений есть квартеты, в которых пять, шесть и семь частей.
О музыке квартетов
В музыке Бетховена часто сталкиваются контрастные образы: драма в медленной части Первого квартета, которая навеяна сценой у гробницы из последнего действия «Ромео и Джульетты» Шекспира, юмор и задор преобладают в Девятом квартете, а трагизм в медленной части Седьмого. Поздние квартеты Бетховена одни из самых необычных по звучанию, а еще в них больше всего частей, например, в №14 — их семь.
Исполнители
Дмитрий Цыганов — первая скрипка;
Николай Забавников — вторая скрипка;
Федор Дружинин — альт;
Сергей Ширинский — виолончель.
→ приобрести CD-издание
Статья об истории и музыке струнных квартетов Бетховена #статьи_о_музыке
Музыковед и доктор искусствоведения Лариса Кириллина рассказывает про историю квартета, первый струнный состав, необычные взаимоотношения Бетховена с русскими меценатами и музыку каждого квартета.
Статью взяли из буклета к новому цифровому изданию всех квартетов Бетховена.
Музыковед и доктор искусствоведения Лариса Кириллина рассказывает про историю квартета, первый струнный состав, необычные взаимоотношения Бетховена с русскими меценатами и музыку каждого квартета.
Статью взяли из буклета к новому цифровому изданию всех квартетов Бетховена.
Telegraph
Что интересного найти в квартетах Бетховена
Кто писал квартеты и сделал из них явление искусства Жанр струнного квартета возник в середине XVIII века как музыка для приятного досуга, но в творчестве Гайдна и Моцарта превратился в явление высокого искусства. Бетховен продолжил эту традицию, создав между…
«Времена года» Вивальди на органе Рижского Домского собора #классика
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Органная интерпретация цикла «Времена года» Антонио Вивальди, которую сделала Евгения Лисицына и исполнила на органе Домского собора в Риге в 1980 году. Пластинка вышла в 1982, номер в каталоге: MEL CO 1279.
Как звучит Вивальди на органе
«Времена года» в оригинале — это 4 концерта для скрипки с оркестром, в музыке которых есть много перекличек солирующей скрипки с оркестром и контрастных сопоставлений разделов. Интересно, что в исполнении органа все эти красочные эпизоды не исчезают, а порой звучат еще более впечатляюще. Например, тот самый фрагмент, который все скорее всего слышали — «Гроза» из 3-й части Концерта «Лето» — глубокие басы органа, высокие тембры и громкость создают картину беснующейся природы.
Орган Домского собора как оркестр
В конце 19 века этот орган был самым большим инструментом в мире. В нем 6718 труб из разных материалов и 124 регистра или тембра. Материал и форма трубы влияет на звук, так, орган может издавать звуки похожие на инструменты оркестра — скрипки, альты, трубы, гобои или флейты. Например, 1 часть концерта «Весна» по тембру похожа на струнный оркестр — орган звучит тонко и остро, как и скрипки.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Органная интерпретация цикла «Времена года» Антонио Вивальди, которую сделала Евгения Лисицына и исполнила на органе Домского собора в Риге в 1980 году. Пластинка вышла в 1982, номер в каталоге: MEL CO 1279.
Как звучит Вивальди на органе
«Времена года» в оригинале — это 4 концерта для скрипки с оркестром, в музыке которых есть много перекличек солирующей скрипки с оркестром и контрастных сопоставлений разделов. Интересно, что в исполнении органа все эти красочные эпизоды не исчезают, а порой звучат еще более впечатляюще. Например, тот самый фрагмент, который все скорее всего слышали — «Гроза» из 3-й части Концерта «Лето» — глубокие басы органа, высокие тембры и громкость создают картину беснующейся природы.
Орган Домского собора как оркестр
В конце 19 века этот орган был самым большим инструментом в мире. В нем 6718 труб из разных материалов и 124 регистра или тембра. Материал и форма трубы влияет на звук, так, орган может издавать звуки похожие на инструменты оркестра — скрипки, альты, трубы, гобои или флейты. Например, 1 часть концерта «Весна» по тембру похожа на струнный оркестр — орган звучит тонко и остро, как и скрипки.
Постановка МХАТа по мотивам романа Чарльза Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба» #аудиоспектакль
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, VK, Звук и другие
Про издание
Спектакль с музыкой в трех действиях Московского Художественного театра о необычайных приключениях мистера Пиквика. Инсценировка Натальи Венкстерн с музыкой Николая Сизова, режиссер — Виктор Станицын. Записали спектакль в 1955 году, а пластинку выпустили в 1972. Номер по каталогу — MEL CO 1192.
О сюжете спектакля
Из всех сюжетных перипетий большого романа Диккенса театр выбрал одну — историю мистера Пиквика и миссис Бардль, еще включил сюда некоторые необычайные приключения близких друзей Пиквика и его слуги Сэма Уэллера, который всегда вовремя выручает доверчивого хозяина. Сам мистер Пиквик одновременно смешит и глубоко трогает — в одном случае он предпочитает сесть в тюрьму, чем платить несправедливый штраф, а в другом неожиданно для всех сейчас же уплачивает этот самый штраф, чтобы вызволить своего врага.
Про премьеру 1934 года
Спектакль был режиссерским дебютом Станицына. Одним из его режиссеров-ассистентов тогда был сам Булгаков! На первых представлениях «Пиквикского клуба» Булгаков сам играл роль Президента суда с колокольчиком и, как вспоминали современники, он играл ее с виртуозным мастерством и всякий раз некстати обрывал говорящего яростным звоном колокольчика.
Действующие лица и их исполнители
Пиквик — Грибков; Малютка Бардль — Комолова; Миссис Бардль — Пузырева; Миссис Клопинс — Коломийцева; Надзиратель — Пушкарев; Перкер — Раевский; Президент Суда — Курочкин; Свирепый Извозчик — Шутов; Служанка — Петрова; Смитерс — Недзвецкий; Судебный Пристав — Ковшов; Топман — Дамский; Троттер — Блинников; Тюремщик — Огневич; Уэллер — Кторов.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, VK, Звук и другие
Про издание
Спектакль с музыкой в трех действиях Московского Художественного театра о необычайных приключениях мистера Пиквика. Инсценировка Натальи Венкстерн с музыкой Николая Сизова, режиссер — Виктор Станицын. Записали спектакль в 1955 году, а пластинку выпустили в 1972. Номер по каталогу — MEL CO 1192.
О сюжете спектакля
Из всех сюжетных перипетий большого романа Диккенса театр выбрал одну — историю мистера Пиквика и миссис Бардль, еще включил сюда некоторые необычайные приключения близких друзей Пиквика и его слуги Сэма Уэллера, который всегда вовремя выручает доверчивого хозяина. Сам мистер Пиквик одновременно смешит и глубоко трогает — в одном случае он предпочитает сесть в тюрьму, чем платить несправедливый штраф, а в другом неожиданно для всех сейчас же уплачивает этот самый штраф, чтобы вызволить своего врага.
Про премьеру 1934 года
Спектакль был режиссерским дебютом Станицына. Одним из его режиссеров-ассистентов тогда был сам Булгаков! На первых представлениях «Пиквикского клуба» Булгаков сам играл роль Президента суда с колокольчиком и, как вспоминали современники, он играл ее с виртуозным мастерством и всякий раз некстати обрывал говорящего яростным звоном колокольчика.
Действующие лица и их исполнители
Пиквик — Грибков; Малютка Бардль — Комолова; Миссис Бардль — Пузырева; Миссис Клопинс — Коломийцева; Надзиратель — Пушкарев; Перкер — Раевский; Президент Суда — Курочкин; Свирепый Извозчик — Шутов; Служанка — Петрова; Смитерс — Недзвецкий; Судебный Пристав — Ковшов; Топман — Дамский; Троттер — Блинников; Тюремщик — Огневич; Уэллер — Кторов.
Статья, которая поможет разобраться в постановке театра
Читайте об особенностях постановки, подробностях сюжета, главных персонажах и сыгравших их актерах читайте в тексте театроведа и историка — Ольги Радищевой.
Читайте об особенностях постановки, подробностях сюжета, главных персонажах и сыгравших их актерах читайте в тексте театроведа и историка — Ольги Радищевой.
Telegraph
О премьере «Пиквикского клуба» в МХАТе
Премьера 1934 года Целые сто лет отделяют действие романа Чарльза Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба» от премьеры спектакля Московского Художественного театра (1 декабря 1934 года). Промчалось столетие, но герои Диккенса заинтересовали современных…
Туркменская сказка «Камень терпения» с музыкой Эдуарда Артемьева #детям
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, VK, Apple и другие
Про издание
Инсценировка с электронной музыкой Эдуарда Артемьева. Записали в 1985 и выпустили 1986. Номер в каталоге — MEL CO 1297.
О волшебном сюжете
Серебристая девушка носила на шее талисман — камень. Пока она росла и не знала забот, камень молчал и казался совсем обыкновенным. Когда девушке пришла пора вступить на беспокойную дорогу жизни — камень терпения заговорил. В нужную минуту он давал добрые советы, которые приближали девушку все ближе к счастью. А если терпения не хватало — случались всякие неожиданности. Сможет ли Серебристая девушка научиться науке терпения и дождаться настоящего счастья?
Как звучит музыка в сказке
Речь рассказчика все время сопровождает электронная музыка, она звучит таинственно и задает настроение сказки.
Появление персонажей часто сопровождается новым звуковым эффектом электроники. Например, когда камень впервые заговорит, включается бас — грозный и устрашающий.
В момент превращения фазана в Коджабея звучание захватывает и закручивает так, будто он превращается в человека на наших глазах. А когда Серебряная девушка произносит: «Сколько можно судьбе испытывать меня?» — музыка звучит пронизывающе до мурашек.
Исполнители
Сказочник — Михаил Лебедев
Падишах — Константин Желдин
Дочь падишаха — Зоя Пыльнова
Коджабей — Олег Казанчеев
Мать Коджабея — Виктория Радунская
Камень терпения — Алексей Граббе
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, VK, Apple и другие
Про издание
Инсценировка с электронной музыкой Эдуарда Артемьева. Записали в 1985 и выпустили 1986. Номер в каталоге — MEL CO 1297.
О волшебном сюжете
Серебристая девушка носила на шее талисман — камень. Пока она росла и не знала забот, камень молчал и казался совсем обыкновенным. Когда девушке пришла пора вступить на беспокойную дорогу жизни — камень терпения заговорил. В нужную минуту он давал добрые советы, которые приближали девушку все ближе к счастью. А если терпения не хватало — случались всякие неожиданности. Сможет ли Серебристая девушка научиться науке терпения и дождаться настоящего счастья?
Как звучит музыка в сказке
Речь рассказчика все время сопровождает электронная музыка, она звучит таинственно и задает настроение сказки.
Появление персонажей часто сопровождается новым звуковым эффектом электроники. Например, когда камень впервые заговорит, включается бас — грозный и устрашающий.
В момент превращения фазана в Коджабея звучание захватывает и закручивает так, будто он превращается в человека на наших глазах. А когда Серебряная девушка произносит: «Сколько можно судьбе испытывать меня?» — музыка звучит пронизывающе до мурашек.
Исполнители
Сказочник — Михаил Лебедев
Падишах — Константин Желдин
Дочь падишаха — Зоя Пыльнова
Коджабей — Олег Казанчеев
Мать Коджабея — Виктория Радунская
Камень терпения — Алексей Граббе
Сборник романтической классики для приятного вечера в исполнении квартета виолончелистов Госоркестра #мелодия_классика
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание популярных классических хитов — «Лебедь» Сен-Санса, «Ave Maria» Шуберта, и менее известных, но очень красивых произведений авторов 19-20 века. Исполняет квартет виолончелистов Госоркестра под руководством Юрия Лоевского. Запись сделали в 1987 году, пластинку выпустили в 1989, номер в каталоге — MEL CO 1280.
«Полет шмеля» на виолончели и другие хиты
В альбоме есть несколько очень известных произведений, которые знают все. Например, «Полет шмеля» из оперы «Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова — эту инструментальную сцену в оригинале исполняют скрипки. Известная пьеса «Лебедь» из цикла «Карнавал животных» Сен-Санса звучит в исполнении виолончели и двух роялей, а известнейшая «Ave Maria» Шуберта в оригинале — песня.
Сочинения, которые вы могли не знать
В альбоме есть менее известные произведения композиторов 19 и 20 веков, чьи имена не на слуху у широкой публики. Например, послушайте № 9 — «Лирический фрагмент» в романтическом духе советского композитора Александра Крейна, или № 4 — Арию ре минор Евгения Светланова — это целая романтическая поэма.
В альбоме есть и бодрые танцевальные композиции, например, № 15 — «Бразилейра» из сюиты «Скарамуш» Дариюса Мийо. В этой музыке четкий, подвижный ритм в духе бразильских танцев, а виолончели играют в сопровождении фортепиано и перкуссии.
Как звучит квартет виолончелей
Тембр виолончели очень богатый — бархатный и «густой», он звучит в низком регистре, что приятно для человеческого слуха. В ансамбле, когда играет несколько одинаковых инструментов, их голоса сливаются и звучат в два, а то и в три раза мощнее.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание популярных классических хитов — «Лебедь» Сен-Санса, «Ave Maria» Шуберта, и менее известных, но очень красивых произведений авторов 19-20 века. Исполняет квартет виолончелистов Госоркестра под руководством Юрия Лоевского. Запись сделали в 1987 году, пластинку выпустили в 1989, номер в каталоге — MEL CO 1280.
«Полет шмеля» на виолончели и другие хиты
В альбоме есть несколько очень известных произведений, которые знают все. Например, «Полет шмеля» из оперы «Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова — эту инструментальную сцену в оригинале исполняют скрипки. Известная пьеса «Лебедь» из цикла «Карнавал животных» Сен-Санса звучит в исполнении виолончели и двух роялей, а известнейшая «Ave Maria» Шуберта в оригинале — песня.
Сочинения, которые вы могли не знать
В альбоме есть менее известные произведения композиторов 19 и 20 веков, чьи имена не на слуху у широкой публики. Например, послушайте № 9 — «Лирический фрагмент» в романтическом духе советского композитора Александра Крейна, или № 4 — Арию ре минор Евгения Светланова — это целая романтическая поэма.
В альбоме есть и бодрые танцевальные композиции, например, № 15 — «Бразилейра» из сюиты «Скарамуш» Дариюса Мийо. В этой музыке четкий, подвижный ритм в духе бразильских танцев, а виолончели играют в сопровождении фортепиано и перкуссии.
Как звучит квартет виолончелей
Тембр виолончели очень богатый — бархатный и «густой», он звучит в низком регистре, что приятно для человеческого слуха. В ансамбле, когда играет несколько одинаковых инструментов, их голоса сливаются и звучат в два, а то и в три раза мощнее.
🎉 К юбилею Адольфа Адана — музыка одного из самых популярных балетов — «Жизель» #классика
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Два диска с музыкой балета «Жизель» Адольфа Адана. Исполняет Симфонический оркестр Большого театра СССР, дирижер — Александр Копылов. Солисты: Сергей Амидян — гобой, Леонид Каплан — альт. Записали в 1987 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001621.
О постановке и композиторе
Балет «Жизель» появился на сцене Большого театра в 1843 году и настолько пришелся по вкусу русским зрителям, что с 19 века он не покидал главной московской сцены. Благодаря «Жизели» прославилось и имя ее автора — малоизвестного французского композитора Адольфа Адана. Он оставил огромное наследие сочинений, которое насчитывает свыше 46 опер и 18 балетов!
Про сюжет балета
История о молодой и наивной девушке — Жизели, которая всем сердцем любит своего избранника Альберта. Лесничий Ганс открывает обман Альберта: его клятвы в любви и верности — ложь. Жизель не выдерживает обмана, теряет рассудок и погибает. Во второй части балета автор воспользовался старинной легендой из мифологии южных славян о вилисах — юных невестах, умерших до свадьбы. Поэтому во втором акте пробуждаются фантастические призраки, среди которых и сама Жизель.
О музыке балета
Сюжет показался Адану настолько интересным, что он сочинил музыку балета за неделю. В первом акте музыка ярко изображает деревушку — звучат простые танцы и незамысловатые мелодии. А во втором акте с призраками, музыка иногда звучит взволнованно и напряженно, особенно в момент смерти Ганса.
→ DVD издание балета на сцене Большого театра
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Два диска с музыкой балета «Жизель» Адольфа Адана. Исполняет Симфонический оркестр Большого театра СССР, дирижер — Александр Копылов. Солисты: Сергей Амидян — гобой, Леонид Каплан — альт. Записали в 1987 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001621.
О постановке и композиторе
Балет «Жизель» появился на сцене Большого театра в 1843 году и настолько пришелся по вкусу русским зрителям, что с 19 века он не покидал главной московской сцены. Благодаря «Жизели» прославилось и имя ее автора — малоизвестного французского композитора Адольфа Адана. Он оставил огромное наследие сочинений, которое насчитывает свыше 46 опер и 18 балетов!
Про сюжет балета
История о молодой и наивной девушке — Жизели, которая всем сердцем любит своего избранника Альберта. Лесничий Ганс открывает обман Альберта: его клятвы в любви и верности — ложь. Жизель не выдерживает обмана, теряет рассудок и погибает. Во второй части балета автор воспользовался старинной легендой из мифологии южных славян о вилисах — юных невестах, умерших до свадьбы. Поэтому во втором акте пробуждаются фантастические призраки, среди которых и сама Жизель.
О музыке балета
Сюжет показался Адану настолько интересным, что он сочинил музыку балета за неделю. В первом акте музыка ярко изображает деревушку — звучат простые танцы и незамысловатые мелодии. А во втором акте с призраками, музыка иногда звучит взволнованно и напряженно, особенно в момент смерти Ганса.
→ DVD издание балета на сцене Большого театра
Радиоспектакль про волшебную няню Мэри Поппинс с Зиновием Гердтом и Риной Зелёной #детям
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Радиоспектакль по детской повести «Мэри Поппинс» английской писательницы Памелы Трэверс в переводе и инсценировке Бориса Заходера. Исполняют известные актеры с музыкальным сопровождением. Пластинку выпустили в 1973, номер в каталоге: MEL CO 0410.
О повести «Мэри Поппинс»
Три книги про няню-волшебницу, которые в 30-40-е годы написала английская детская писательница Памела Трэверс. Образ строгой, но доброй няни так полюбился детям, что по книгам сняли несколько фильмов, поставили мюзиклы и спектакли в США и СССР. В Советском Союзе историю про Мэри Поппинс знают именно в переводе Бориса Заходера.
Сюжет спектакля
Это истории из первой книги про Мэри Поппинс. Спектакль состоит из двух частей — в первой дети вместе с няней идут в гости к ее родственнику Мистеру Паррику, который смеялся и летал под потолком, а во второй они попадают в ночной зоопарк.
Музыка в спектакле
Звучит фоном и сопровождает волшебные события, например, когда дети летают под потолком с Мистером Парриком или попадают ночью в зоопарк. Иногда герои поют песни: скажем, в самом начале дети поют песенку «Из чего только сделаны девочки». В спектакле много звуковых эффектов, например, когда наливают чай в кружки или стучат ложками.
Действующие лица
Ведущий — Зиновий Гердт, Мэри Поппинс — Рина Зелёная, мистер Бэнкс — Николай Литвинов, миссис Бэнкс — Мария Бабанова, Майкл — Галина Иванова, Джей — Валентина Туманова, мистер Паррик и Тюлень — Борис Левинсон, мисс Персимон — Наталья Каташёва, Пингвин — Борис Иванов.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Радиоспектакль по детской повести «Мэри Поппинс» английской писательницы Памелы Трэверс в переводе и инсценировке Бориса Заходера. Исполняют известные актеры с музыкальным сопровождением. Пластинку выпустили в 1973, номер в каталоге: MEL CO 0410.
О повести «Мэри Поппинс»
Три книги про няню-волшебницу, которые в 30-40-е годы написала английская детская писательница Памела Трэверс. Образ строгой, но доброй няни так полюбился детям, что по книгам сняли несколько фильмов, поставили мюзиклы и спектакли в США и СССР. В Советском Союзе историю про Мэри Поппинс знают именно в переводе Бориса Заходера.
Сюжет спектакля
Это истории из первой книги про Мэри Поппинс. Спектакль состоит из двух частей — в первой дети вместе с няней идут в гости к ее родственнику Мистеру Паррику, который смеялся и летал под потолком, а во второй они попадают в ночной зоопарк.
Музыка в спектакле
Звучит фоном и сопровождает волшебные события, например, когда дети летают под потолком с Мистером Парриком или попадают ночью в зоопарк. Иногда герои поют песни: скажем, в самом начале дети поют песенку «Из чего только сделаны девочки». В спектакле много звуковых эффектов, например, когда наливают чай в кружки или стучат ложками.
Действующие лица
Ведущий — Зиновий Гердт, Мэри Поппинс — Рина Зелёная, мистер Бэнкс — Николай Литвинов, миссис Бэнкс — Мария Бабанова, Майкл — Галина Иванова, Джей — Валентина Туманова, мистер Паррик и Тюлень — Борис Левинсон, мисс Персимон — Наталья Каташёва, Пингвин — Борис Иванов.
Ансамбль «Ариэль» исполняет авторские и народные песни в эстрадных обработках #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Русские картинки» вокально-инструментального ансамбля «Ариэль» с русскими народными песнями и авторскими по мотивам народных. Пластинку выпустили в 1977 году, номер в каталоге — MEL CO 1278.
Что это за коллектив
Ансамбль «Ариэль» возник в Челябинском музыкальном училище в конце 60-х как студенческий коллектив, но уже в начале 70-х ансамбль заметили и пригласили работать в Челябинскую филармонию. Группа много выступала и участвовала в конкурсах, например, стала лауреатом 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады и выступала в Тбилиси на рок-фестивале «Весенние ритмы» в 1980 году. Ансамбль выступает и сейчас — играет сольные концерты и выступает на музыкальных фестивалях.
Что это за музыкальный стиль
Сами музыканты определяли его как фолк-рок, а в творчестве стремились соединить фольклор и популярную советскую песню. Руководитель ансамбля Валерий Ярушин говорил так: «Во многом примером для нас явилась вокальная манера «Песняров» — их мягкое «народное» звучание с широким вибрато».
Про альбом «Русские картинки»
В нем восемь песен — первые четыре песни авторские, а вторые четыре — народные. Авторские песни тоже связаны с фольклором, названия у них, как будто бы народные, например, песня «Алёнушка», «Частушки» или «Скоморошина».
О музыке альбома
Песни звучат в духе советской эстрады 70-х — в них есть электрогитара, синтезатор, бас и ударные и вокальное многоголосие. Иногда инструменты имитируют народные, например в песне «Я на камушке сижу» или «Частушки» гитара изображает наигрыш балалайки.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Русские картинки» вокально-инструментального ансамбля «Ариэль» с русскими народными песнями и авторскими по мотивам народных. Пластинку выпустили в 1977 году, номер в каталоге — MEL CO 1278.
Что это за коллектив
Ансамбль «Ариэль» возник в Челябинском музыкальном училище в конце 60-х как студенческий коллектив, но уже в начале 70-х ансамбль заметили и пригласили работать в Челябинскую филармонию. Группа много выступала и участвовала в конкурсах, например, стала лауреатом 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады и выступала в Тбилиси на рок-фестивале «Весенние ритмы» в 1980 году. Ансамбль выступает и сейчас — играет сольные концерты и выступает на музыкальных фестивалях.
Что это за музыкальный стиль
Сами музыканты определяли его как фолк-рок, а в творчестве стремились соединить фольклор и популярную советскую песню. Руководитель ансамбля Валерий Ярушин говорил так: «Во многом примером для нас явилась вокальная манера «Песняров» — их мягкое «народное» звучание с широким вибрато».
Про альбом «Русские картинки»
В нем восемь песен — первые четыре песни авторские, а вторые четыре — народные. Авторские песни тоже связаны с фольклором, названия у них, как будто бы народные, например, песня «Алёнушка», «Частушки» или «Скоморошина».
О музыке альбома
Песни звучат в духе советской эстрады 70-х — в них есть электрогитара, синтезатор, бас и ударные и вокальное многоголосие. Иногда инструменты имитируют народные, например в песне «Я на камушке сижу» или «Частушки» гитара изображает наигрыш балалайки.
Шесть знаменитых альбомов с вокальной и инструментальной музыкой Баха #подборка
Что в сборнике
В каждом абзаце активная ссылка на пост с музыкой, который поможет лучше понять и разобраться в произведениях. Не торопитесь слушать все сразу. К сборнику прикрепили плейлист, который поможет выбрать то, что вам по душе. Когда определитесь — переходите по ссылке и слушайте целиком.
→слушать плейлист VK
Хорошо темперированный клавир в исполнении Татьяны Николаевой — сборник клавирных пьес. Состоит из двух томов, в каждом по 24 пары прелюдий и фуг. Чтобы легче было слушать, почитайте пост Союза композиторов о том, что такое фуга и как она устроена.
«Гольдберг-вариации» в исполнении Григория Соколова — юный клавесинист Гольдберг брал уроки игры у самого Баха. Ученик попросил учителя сочинить произведение, способное избавить его покровителя, графа, от бессонницы. Так и появились «Гольдберг-вариации».
«Страсти по Матфею» — крупное вокально-драматическое действие, которое описывает все, что происходило на Страстной неделе. Действие страстей состоит из двух частей — первая повествует о предательстве Иуды и пленении Христа, а вторая рассказывает о его страданиях и смерти.
Органная музыка Баха — основа и стержень всего баховского искусства, произведения для органа композитор писал на протяжении всей жизни. А ещё в этом альбоме есть одно из самых знаменитых сочинений Баха — токката ре минор.
Музыка Баха на клавесине в исполнении Алексея Любимова — интересно услышать, как могла бы звучать музыка Баха при жизни самого композитора, ведь клавесин тогда был одним из самых распространенных инструментов.
Сюиты для виолончели в исполнении Даниила Шафрана — Бах задумывал сюиты для любительского исполнения, а в наши дни считают, что Сюиты определяют виртуозность и технический уровень исполнителя. В каждом цикле шесть пьес. Первая пьеса — прелюдия — она определяет основной характер Сюиты. За ней следует множество танцевальных жанров.
Что в сборнике
В каждом абзаце активная ссылка на пост с музыкой, который поможет лучше понять и разобраться в произведениях. Не торопитесь слушать все сразу. К сборнику прикрепили плейлист, который поможет выбрать то, что вам по душе. Когда определитесь — переходите по ссылке и слушайте целиком.
→слушать плейлист VK
Хорошо темперированный клавир в исполнении Татьяны Николаевой — сборник клавирных пьес. Состоит из двух томов, в каждом по 24 пары прелюдий и фуг. Чтобы легче было слушать, почитайте пост Союза композиторов о том, что такое фуга и как она устроена.
«Гольдберг-вариации» в исполнении Григория Соколова — юный клавесинист Гольдберг брал уроки игры у самого Баха. Ученик попросил учителя сочинить произведение, способное избавить его покровителя, графа, от бессонницы. Так и появились «Гольдберг-вариации».
«Страсти по Матфею» — крупное вокально-драматическое действие, которое описывает все, что происходило на Страстной неделе. Действие страстей состоит из двух частей — первая повествует о предательстве Иуды и пленении Христа, а вторая рассказывает о его страданиях и смерти.
Органная музыка Баха — основа и стержень всего баховского искусства, произведения для органа композитор писал на протяжении всей жизни. А ещё в этом альбоме есть одно из самых знаменитых сочинений Баха — токката ре минор.
Музыка Баха на клавесине в исполнении Алексея Любимова — интересно услышать, как могла бы звучать музыка Баха при жизни самого композитора, ведь клавесин тогда был одним из самых распространенных инструментов.
Сюиты для виолончели в исполнении Даниила Шафрана — Бах задумывал сюиты для любительского исполнения, а в наши дни считают, что Сюиты определяют виртуозность и технический уровень исполнителя. В каждом цикле шесть пьес. Первая пьеса — прелюдия — она определяет основной характер Сюиты. За ней следует множество танцевальных жанров.
Артемьев, Губайдулина и другие композиторы исполняют свои сочинения на синтезаторе «АНС» #разное
Послушать: Яндекс, YouTube, Apple, VK и другие
Про издание
Шесть экспериментальных музыкальных композиций Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Булошкина и Артемьева. Записали в 1971 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0430.
О синтезаторе «АНС»
Один из первых в мире многоголосных музыкальных синтезаторов сконструировал советский инженер Евгений Мурзин. Он закончил рабочую модель АНСа в 1958 году и назвал синтезатор аббревиатурой в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. При изучении его писем инженер понял, что многие композиторы недовольны тем, как играют их сочинения. Так Мурзин придумал инструмент специально для композиторов, на котором они могли все исполнить сами.
Где записывали и кто участвовал
В 1967 году основали «Московскую экспериментальную студию электронной музыки», где и находился синтезатор «АНС». Тогда на студию пришли ещё совсем молодые композиторы: Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдулина, Эдуард Артемьев и Олег Булошкин. К 71-му году каждый из них представил свое уникальное сочинение для синтезатора. Интересно, что для Шнитке и Губайдулиной это был первый и единственный опыт обращения к электронной музыке.
Как звучат пьесы
Общее звучание альбома напряженное и местами жутковатое. «Таинство» Булошкина звучит загадочно из-за тихо гудящего фона и солирующего голоса, напоминающего флейту. «Мозаика» Артемьева как будто складывается из резких звучностей в разных регистрах. А «Пение птиц» Денисова погружается в атмосферу мрачного темного леса и звучит по-настоящему страшно.
Послушать: Яндекс, YouTube, Apple, VK и другие
Про издание
Шесть экспериментальных музыкальных композиций Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Булошкина и Артемьева. Записали в 1971 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0430.
О синтезаторе «АНС»
Один из первых в мире многоголосных музыкальных синтезаторов сконструировал советский инженер Евгений Мурзин. Он закончил рабочую модель АНСа в 1958 году и назвал синтезатор аббревиатурой в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. При изучении его писем инженер понял, что многие композиторы недовольны тем, как играют их сочинения. Так Мурзин придумал инструмент специально для композиторов, на котором они могли все исполнить сами.
Где записывали и кто участвовал
В 1967 году основали «Московскую экспериментальную студию электронной музыки», где и находился синтезатор «АНС». Тогда на студию пришли ещё совсем молодые композиторы: Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдулина, Эдуард Артемьев и Олег Булошкин. К 71-му году каждый из них представил свое уникальное сочинение для синтезатора. Интересно, что для Шнитке и Губайдулиной это был первый и единственный опыт обращения к электронной музыке.
Как звучат пьесы
Общее звучание альбома напряженное и местами жутковатое. «Таинство» Булошкина звучит загадочно из-за тихо гудящего фона и солирующего голоса, напоминающего флейту. «Мозаика» Артемьева как будто складывается из резких звучностей в разных регистрах. А «Пение птиц» Денисова погружается в атмосферу мрачного темного леса и звучит по-настоящему страшно.
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Золушка» — сказочный радиоспектакль с музыкой Прокофьева #детям
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Литературно-музыкальная композиция по сказке Шарля Перро с музыкой Сергея Прокофьева из балета «Золушка». Композицию составила Зоя Чернышева, музыкальные фрагменты исполняет Оркестр Большого театра СССР под управлением Геннадия Рождественского. Пластинку выпустили в 1963, номер в каталоге: MEL CD 5001201.
Кто рассказывает историю Золушки
Жизнь бедной Золушки рассказывают стенные часы — они находились во дворце все время и своими глазами видели всю ее судьбу. Как-то ночью, через неделю после того, как Золушка вышла замуж за принца, к часам пришел Шут, с которым они вместе вспоминают, как Золушка стала принцессой.
Как разговаривают герои сказки
Актеры читают по ролям и очень ярко передают характеры героев, например, голоса сестер Золушки звучат очень капризно и даже немного противно, а сама Золушка говорит милым и тонким голоском.
Музыка Прокофьева
В спектакле звучат фрагменты балета Прокофьева «Золушка» в том же порядке, как и в балете. Например, в начале звучит фрагмент из вступления к балету, а когда сестры Золушки неуклюже танцуют, звучит музыка из сцены «Урок танца».
Исполнители
Золушка — Клементина Ростовцева; Принц — Анатолий Вербицкий; Часы — Ростислав Плятт; Шут — Алексей Покровский; Мачеха, Кубышка — Лариса Пашкова; Фея, Худышка — Евгения Козырева.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Литературно-музыкальная композиция по сказке Шарля Перро с музыкой Сергея Прокофьева из балета «Золушка». Композицию составила Зоя Чернышева, музыкальные фрагменты исполняет Оркестр Большого театра СССР под управлением Геннадия Рождественского. Пластинку выпустили в 1963, номер в каталоге: MEL CD 5001201.
Кто рассказывает историю Золушки
Жизнь бедной Золушки рассказывают стенные часы — они находились во дворце все время и своими глазами видели всю ее судьбу. Как-то ночью, через неделю после того, как Золушка вышла замуж за принца, к часам пришел Шут, с которым они вместе вспоминают, как Золушка стала принцессой.
Как разговаривают герои сказки
Актеры читают по ролям и очень ярко передают характеры героев, например, голоса сестер Золушки звучат очень капризно и даже немного противно, а сама Золушка говорит милым и тонким голоском.
Музыка Прокофьева
В спектакле звучат фрагменты балета Прокофьева «Золушка» в том же порядке, как и в балете. Например, в начале звучит фрагмент из вступления к балету, а когда сестры Золушки неуклюже танцуют, звучит музыка из сцены «Урок танца».
Исполнители
Золушка — Клементина Ростовцева; Принц — Анатолий Вербицкий; Часы — Ростислав Плятт; Шут — Алексей Покровский; Мачеха, Кубышка — Лариса Пашкова; Фея, Худышка — Евгения Козырева.
10 часов фортепианной музыки Рахманинова во всех жанрах #классика
→ слушать плейлист на Яндекс Музыке
Что в плейлисте
Вся фортепианная музыка Сергея Васильевича Рахманинова из издания к 145-летию композитора 2018 года. К 150-летию объединили диски по жанрам классической музыки, например, сегодня — вся фортепианная, но будут плейлисты и со всей вокальной, симфонической и камерной музыкой Рахманинова.
Как и где слушать плейлист
Музыка Рахманинова настолько доступна для публики, что часто для ее восприятия даже не нужно готовиться. Главная особенность этой музыки в мелодии и гармонии — настолько они проникают в душу, что хочется слушать еще и еще, но вы это судите, конечно, по себе.
Что за произведения в плейлисте
Здесь все фортепианные жанры, в которых когда-либо писал Рахманинов. Ранние Пьесы-фантазии и Музыкальные моменты, среди которых есть порывистые композиции, например, как Музыкальный момент №4. В плейлисте есть крупные трехчастные произведения как сонаты и концерты. А еще ансамбли Рахманинова, которые исполняются в 4 и 6 рук, особенно ярко среди них звучит «Тарантелла» — быстрый итальянский народный танец. И самое интересное это транскрипции Рахманинова для фортепиано среди которых переложения скрипичной музыки Баха и вокальной Чайковского.
Самые популярные треки плейлиста
• Прелюдия до-диез минор из Пьес-фантазий принесла всемирную известность Рахманинову. Произведение настолько яркое, что публика постоянно требовала автора исполнять его на бис.
• Концерт №2 до минор Рахманинов посвятил известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Далю, лечение у которого способствовало укреплению нервной системы композитора и преодолению душевного кризиса после провала Первой симфонии.
Спрашиваем у слушателей
Нам интересно, есть ли у вас любимые фортепианные произведения Рахманинова? Если да, то какие? Поделитесь с нами в комментариях.
→ слушать плейлист на Яндекс Музыке
Что в плейлисте
Вся фортепианная музыка Сергея Васильевича Рахманинова из издания к 145-летию композитора 2018 года. К 150-летию объединили диски по жанрам классической музыки, например, сегодня — вся фортепианная, но будут плейлисты и со всей вокальной, симфонической и камерной музыкой Рахманинова.
Как и где слушать плейлист
Музыка Рахманинова настолько доступна для публики, что часто для ее восприятия даже не нужно готовиться. Главная особенность этой музыки в мелодии и гармонии — настолько они проникают в душу, что хочется слушать еще и еще, но вы это судите, конечно, по себе.
Что за произведения в плейлисте
Здесь все фортепианные жанры, в которых когда-либо писал Рахманинов. Ранние Пьесы-фантазии и Музыкальные моменты, среди которых есть порывистые композиции, например, как Музыкальный момент №4. В плейлисте есть крупные трехчастные произведения как сонаты и концерты. А еще ансамбли Рахманинова, которые исполняются в 4 и 6 рук, особенно ярко среди них звучит «Тарантелла» — быстрый итальянский народный танец. И самое интересное это транскрипции Рахманинова для фортепиано среди которых переложения скрипичной музыки Баха и вокальной Чайковского.
Самые популярные треки плейлиста
• Прелюдия до-диез минор из Пьес-фантазий принесла всемирную известность Рахманинову. Произведение настолько яркое, что публика постоянно требовала автора исполнять его на бис.
• Концерт №2 до минор Рахманинов посвятил известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Далю, лечение у которого способствовало укреплению нервной системы композитора и преодолению душевного кризиса после провала Первой симфонии.
Спрашиваем у слушателей
Нам интересно, есть ли у вас любимые фортепианные произведения Рахманинова? Если да, то какие? Поделитесь с нами в комментариях.