Новая оцифровка: французская музыка 16 века в исполнении ансамбля Hortus Musicus #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Светская музыка французских композиторов эпохи Возрождения, исполняет ансамбль старинной музыки Hortus Musicus. Записали в 1980 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1391.
Об ансамбле Hortus Musicus
Это один из первых в СССР ансамблей старинной музыки. В 1972 году его собрал студент Таллинской консерватории Андрес Мустонен — он по сей день руководит ансамблем.
Первый концерт Hortus Musicus дали уже осенью 1972 года и вскоре стали записывать пластинки. В основном музыканты играют европейскую музыку Средневековья и Возрождения, но в их репертуаре есть и старинная музыка Востока.
Кроме того, ансамбль активно сотрудничает с современными композиторами, особенно тесная и многолетняя дружба связывает их с Арво Пяртом, который поручил Hortus Musicus несколько премьер своих сочинений.
О музыке в издании
Эпоха Возрождения ассоциируется у нас в первую очередь с духовной музыкой и строгой полифонией, но в ней было место и светской тематике — например, танцевальным пьесам и вокальным миниатюрам о любви.
Вот, какие жанры можно встретить на пластинке:
• Павана — старинный медленный танец, который часто включался в инструментальные сюиты.
• Гальярда — танец, контрастный паване. Он более подвижный и энергичный. Обычно соседствовал с паваной в сюитах.
• Бас-данс — придворный танец в умеренном темпе, который обычно танцевали в паре с очень быстрым сальтарелло.
• Бранль — медленный танец, нередко исполняемый в хороводе.
• Турдийон — быстрый танец с прыжками.
• Шансон — в переводе с французского означает «песня». Чаще всего о любви. Такие песни писали для аристократов, поэтому они изысканны и не лишены строгости и сложности, но при этом звучат более понятно и легко, чем духовные произведения для профессионального слушателя.
Об издании
Светская музыка французских композиторов эпохи Возрождения, исполняет ансамбль старинной музыки Hortus Musicus. Записали в 1980 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1391.
Об ансамбле Hortus Musicus
Это один из первых в СССР ансамблей старинной музыки. В 1972 году его собрал студент Таллинской консерватории Андрес Мустонен — он по сей день руководит ансамблем.
Первый концерт Hortus Musicus дали уже осенью 1972 года и вскоре стали записывать пластинки. В основном музыканты играют европейскую музыку Средневековья и Возрождения, но в их репертуаре есть и старинная музыка Востока.
Кроме того, ансамбль активно сотрудничает с современными композиторами, особенно тесная и многолетняя дружба связывает их с Арво Пяртом, который поручил Hortus Musicus несколько премьер своих сочинений.
О музыке в издании
Эпоха Возрождения ассоциируется у нас в первую очередь с духовной музыкой и строгой полифонией, но в ней было место и светской тематике — например, танцевальным пьесам и вокальным миниатюрам о любви.
Вот, какие жанры можно встретить на пластинке:
• Павана — старинный медленный танец, который часто включался в инструментальные сюиты.
• Гальярда — танец, контрастный паване. Он более подвижный и энергичный. Обычно соседствовал с паваной в сюитах.
• Бас-данс — придворный танец в умеренном темпе, который обычно танцевали в паре с очень быстрым сальтарелло.
• Бранль — медленный танец, нередко исполняемый в хороводе.
• Турдийон — быстрый танец с прыжками.
• Шансон — в переводе с французского означает «песня». Чаще всего о любви. Такие песни писали для аристократов, поэтому они изысканны и не лишены строгости и сложности, но при этом звучат более понятно и легко, чем духовные произведения для профессионального слушателя.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Святослав Рихтер исполняет фортепианные произведения Мусоргского и Чайковского #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.
О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.
Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.
О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.
В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.
Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.
Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.
О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.
Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.
О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.
В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.
Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Последний концерт Эмиля Гилельса в Москве #классика
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133
Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.
• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.
• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.
• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».
Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.
Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133
Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.
• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.
• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.
• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».
Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Камерная музыка Гайдна и Моцарта в исполнении квартета имени Бородина #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.
О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.
У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.
О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.
Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.
Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.
Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет
Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.
О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.
У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.
О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.
Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.
Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.
Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.
Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.
Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.
Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.
Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.
1 • 2
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.
Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.
Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.
Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.
Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.
1 • 2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ария Февронии «Ах ты лес, мой лес, пустыня прекрасная» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова — самое начало оперы и представление ее главной героини, чистой и непорочной Февронии, взращенной природой. Музыка ее арии напоминает протяжные крестьянские песни.
Сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского — большая ария из нескольких частей, в которых героиня проживает множество эмоций: вдохновенная решимость, смирение, печаль, благоговение, нежность и тревога.
Арии из «Пиковой дамы»
Ариозо Лизы «Откуда эти слезы» из 2 картины — интимное высказывание героини, помолвленной с нелюбимым, но решившей поверить ночной тишине тайну своих чувств к Герману.
Сцена и ариозо Лизы «Уж полночь близится» из 4 картины — последнее соло Лизы, тревожно ожидающей Германа, а вместе с ним и разрешения своей участи: будет ли она счастлива с любимым или проклята с ним же как с убийцей.
1 • 2
Сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского — большая ария из нескольких частей, в которых героиня проживает множество эмоций: вдохновенная решимость, смирение, печаль, благоговение, нежность и тревога.
Арии из «Пиковой дамы»
Ариозо Лизы «Откуда эти слезы» из 2 картины — интимное высказывание героини, помолвленной с нелюбимым, но решившей поверить ночной тишине тайну своих чувств к Герману.
Сцена и ариозо Лизы «Уж полночь близится» из 4 картины — последнее соло Лизы, тревожно ожидающей Германа, а вместе с ним и разрешения своей участи: будет ли она счастлива с любимым или проклята с ним же как с убийцей.
1 • 2
Telegram
МЕЛОДИЯ
Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже…
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже…
Про издание
«Музыка для декабря» Антона Батагова из одноименного кинофильма середины 90-х Ивана Дыховичного в версии для фортепиано соло. Запись, монтаж и сведение произвели в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 1407.
Про музыку и фильм
Почти 30 лет «Музыка для декабря» была электронной. Батагов написал ее зимой 1993 года. Вскоре он познакомился с режиссером Иваном Дыховичным, который предложил написать музыку к кино: «Мы встретились, он послушал рабочую запись “Музыки для декабря” и сказал: “Вот это и будет музыка для фильма”. И получилось так, что название музыки стало названием фильма».
Что поменялось в новой версии
В 2022 году Антон Батагов создал акустическую интерпретацию для фортепиано соло и записал ее на рояле Shigeru Kawai SK-6. Музыка получилась более сдержанная из-за аскетичного тембра фортепиано, но не менее выразительная.
Почему в издании всего один трек
В конце 2024 года выйдет альбом, в котором «Музыка для декабря» — один из треков. Кроме него в альбом попадут новые фортепианные произведения Батагова, переосмысленные версии некоторых его сочинений начала 2000-х годов и великие шедевры классиков прошлого. Название будущего альбома — «Океан Сансара».
Буклет
В него попали атмосферные фотографии, которые помогут в настройке на прослушивание произведения. Обязательно загляните.
Вспомните другие издания музыканта
• «Хорошо медитированный клавир» Антона Батагова
• Антон Батагов играет музыку английского барокко
•Музыка разных авторов, связанная числом 3. Играет Антон Батагов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: «Искусство фуги» Баха в исполнении Григория Соколова — впервые все записи в одном издании #классика
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.
«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».
Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.
По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.
Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.
Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.
Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.
«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».
Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.
По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.
Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.
Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Семнадцать сочинений композиторов разных эпох в звучании шестиструнной гитары. В альбоме почти все из них записаны впервые. Запись и сведение сделали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1405
Музыка 16—18 веков
Маре и Абель — великие гамбисты прошлого. Первого современники называли ангелом виолы да гамба — это предшественник виолончели, а второго — последним великим гамбистом. Евгений Финкельштейн переложил для гитары их гамбовые сочинения.
Музыку английских барочных композиторов Финкельштейн впервые подготовил для Английского клуба в Германии в 2020 году. Тогда он переложил лютневую пьесу «Мечтание» Доуленда и сочинение Пёрселла, сначала написанное для двух солистов, хора и оркестра.
Музыка для семиструнной гитары
В 19 веке в России была популярна гитара семиструнная. Для нее писали гитаристы Аксёнов, Александров и Морков. В 20 веке сердца большинства исполнителей и слушателей постепенно завоевала шестиструнная гитара, и только на рубеже 20-21 веков Сергей Руднев сделал переложения сочинений 19 века для шестиструнной гитары, а Евгений Финкельштейн одним из первых исполнил эти переложения.
Музыка 20 века
Произведения Мосолова и Шебалина для гитары были написаны по просьбе выдающегося советского гитариста Александра Иванова-Крамского. Исполнитель участвовал в процессе сочинения — он проигрывал для композиторов отдельные фрагменты, объясняя, как адаптировать материал с учетом особенностей инструмента.
Этюд Мосолова — единственное произведение композитора для гитары, а вот Шебалин написал цикл прекрасных пьес для гитары, но в альбом попали только две из них — «Колыбельная» и «Маленький вальс».
Музыка 21 века
Из произведений 21 века Евгений Финкельштейн играет музыку своей жены — Юлии Финкельштейн. Солист исполняет одно из первых ее сочинений для шестиструнной гитары — цикл «Три вальса» и Токкату «Июль» из «Времен года».
→ буклет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Все пять фортепианных концертов Прокофьева в одном издании #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.
Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.
О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.
Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».
Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.
Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.
Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.
Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.
Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.
О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.
Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».
Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.
Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.
Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM