Все симфонии Шостаковича в исполнении Кирилла Кондрашина #классика

🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
15 симфоний Шостаковича, хоровые сочинения и скрипичный концерт. Дирижер Кирилл Кондрашин. Записи сделали в 1962—1975 годах, цифровое издание выпустили в 2006. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001065.

Симфонии
• Первая — дебют 20-летнего композитора в жанре. Изящная и игривая, как музыка Моцарта, но дерзкая, как авангард 1920-х.

• Вторая «Октябрю» и Третья «Первомайская» — программные симфонии на актуальные темы советской действительности, все еще юный и дерзкий Шостакович.

• Четвертая — великий перелом в карьере Шостаковича-симфониста, здесь он становится титаном жанра, наследником крупных симфонистов 19 века и прежде всего Малера. Симфония не прозвучала в свое время из-за правительственной критики композитора.

• Пятая — ответ Шостаковича на статью «Сумбур вместо музыки», более консервативная и мягкая, она продолжает традиции Бетховена, Чайковского. Именно после Пятой Шостакович стал симфонистом №1 в стране.

• Шестая — завершает тройку предвоенных симфоний. Необычно в ней то, что симфония в трех частях: медленная, скерцо и быстрая. Из-за такой конструкции Шестую называли «симфония без головы», ведь первая часть должна быть сонатным аллегро, а не ларго.

• Седьмая «Ленинградская» — легендарное сочинение. Начатое композитором в блокадном Ленинграде, оконченное в Куйбышеве, оно сделало Шостаковича символом борьбы с нацизмом во всех мире. По музыкальному языку симфония близка Пятой.

• Восьмая — вторая военная симфония Шостаковича, пятичастная монументальная партитура с двумя свирепыми скерцо и финалом, в котором слышна робкая надежда.

• Девятая — последняя из тройки военных симфоний. Вопреки ожиданиям, это не триумфальное сочинение во славу Победы, а тихая радость от окончания войны и ее тягот.

1 • 2

• Десятая — новое рождение Шостаковича как симфониста после печально известной кампании 1948 года. В Десятой впервые звучит знаменитый мотив-автограф Шостаковича DSCH (так латинскими буквами записываются ноты ре-ми бемоль-до-си).

• Одиннадцатая «1905 год» и Двенадцатая «1917 год» — программная дилогия, посвященная русским революциям начала 20 века. В обеих симфониях Шостакович цитирует мелодии революционных песен. Большей любовью публики и исполнителей пользуется Одиннадцатая.

• Тринадцатая «Бабий Яр» — пятичастная симфония о трагедиях простых людей; произведение с чертами оратории, в ней участвуют оркестр, хор и солист. Автор стихов — Евгений Евтушенко.

• Четырнадцатая — симфония-вокальный цикл на стихи разных поэтов для солистов и камерного оркестра. Поворот в советской музыке: уход от большого стиля в сторону камерных составов, миниатюр и циклов миниатюр.

• Пятнадцатая — последняя симфония Шостаковича, произведение-загадка, наполненное цитатами и аллюзиями на музыку Россини, Вагнера и свою собственную.

Симфоническая поэма «Октябрь» — небольшое произведение к 50-летию Октябрьской революции.

Для хора с оркестром
• «Над Родиной нашей солнце сияет» — необычно для Шостаковича добрая и светлая музыка, в исполнении которой участвует детский хор.

• «Казнь Степана Разина» — поэма для баса, хора и оркестра, по музыкальному языку во многом перекликается с Тринадцатой симфонией. Автор текста также Евтушенко. Премьеру провел Кирилл Кондрашин.

Скрипичный концерт
Концерт для скрипки №2 — последний из шести инструментальных концертов Шостаковича, посвящен Давиду Ойстраху. Запись в издании сделана тем же составом, что и на премьере.

📖 Цифровой буклет
Музыковед Борис Мукосей дает краткую аннотацию ко всем сочинениям, вошедшим в издание: знакомит с контекстом их появления и описывает интересные стилевые наблюдения для более вдумчивого прослушивания.

1• 2

Оперная и камерная певица Валентина Левко исполняет романсы Рахманинова #классика

🎹Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, МТС Музыка и другие

Про альбом
Пятнадцать романсов Рахманинова в исполнении выдающейся солистки второй половины 20 века — Валентины Левко. Партию фортепиано исполняет Григорий Зингер. Записали в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL СO 1355.

Чем известна Валентина Левко
Певица больше известна как оперная исполнительница. В Большой театр ее пригласил сам Сергей Лемешев, там она исполняла более двадцати ведущих партий. Левко пела контральтовый репертуар — то есть партии, в которых очень низкий женский голос изображает мужских персонажей. Например, в Большом театре она дебютировала в партии Ратмира из «Руслана и Людмилы» Глинки.

Какие романсы звучат на записи
Всего 15. Несколько таинственных романсов — «Ночь», «В молчаньи ночи тайной» и «Ночь печальна». Романсы о сокровенном для души — «Молитва» и «Пред иконой», в которых пение больше напоминает декламацию. Один из самых драматичных романсов «О, нет, молю, не уходи!» — накал напряжения в нем нарастает с каждой новой фразой до самого конца. Романс с восточным колоритом «Она, как полдень, хороша» и еще один с настроением безмятежного спокойствия — «Островок».

Как можно слушать
Так как Рахманинов сам был пианистом, стоит прислушаться и обратить внимание на партию фортепиано, которую исполняет Григорий Зингер. Часто в аккомпанементе появляются не менее важные мелодии, которые вместе с голосом сливаются в единый дуэт. Например, по поводу романса «Ночь печальна» композитор замечает в одном из писем, что «собственно не певцу нужно петь, а аккомпаниатору на рояле».

Фортепианные концерты Равеля и Гершвина — играет Екатерина Мечетина #классика

→ купить CD

🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Концерт соль мажор Равеля и Концерт фа мажор Гершвина. Исполняют Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде, за роялем Екатерина Мечетина. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002663.

Концерт Гершвина
В этом сочинении Джордж Гершвин продолжил находки своей «Рапсодии в стиле блюз» 1924 года и соединил европейскую традицию 19 века с ритмами и гармониями джаза. Гершвин написал традиционный трехчастный концерт, фактура у фортепиано напоминает музыку Листа и Рахманинова, но гармонии и мелодии ассоциируются с томным блюзом и бравурными темами бродвейских мюзиклов. На премьере в 1925 году в Нью-Йорке партию фортепиано в концерте исполнил сам композитор.

Концерт Равеля
Равель был композитором старшего поколения, чем Гершвин, однако его первый соль мажорный концерт он написал уже в начале 1930-х и именно под влиянием Гершвина. Равель тоже не нарушил традиционной трехчастной композиции концерта, однако в фортепианной партии опирался не на большой стиль Листа и Рахманинова, а скорее на суховатое и прозрачное звучание музыки 20 века.

В музыкальном языке Равеля много влияний испанской музыки, джаза и блюза, как у Гершвина, а также изящных красок музыки 19 века. Премьера концерта прошла в 1932 году, за роялем была Маргарита Лонг.

🔠 Цифровой буклет
Музыкальный критик Сергей Бирюков рассказывает о том, что объединяет эти два сочинения и предлагает яркие ассоциативные образы для музыки каждого из концертов.

Сольный концерт 14-летнего Евгения Кисина #классика

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

→ купить CD

Об издании
Клавирабенд, то есть сольный концерт, из произведений Фредерика Шопена, играет Евгений Кисин. Записали 23 декабря 1985 года, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1002631.

О концерте
Клавирабенд прошел в рамках фестиваля «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее в Москве. Участие было большой честью для Кисина, ведь на фестивале играли крупнейшие музыканты СССР, а ему было всего 14 лет. Кисина пригласил сам Святослав Рихтер, так как несмотря на юный возраст, пианист уже успел зарекомендовать себя как один из лучших в стране исполнителей музыки Шопена.

Рихтер задумал посвятить те «Декабрьские вечера» музыке Шопена, Шуберта и Шумана. Он сам дал концерт с шопеновской программой и предложил сделать тоже самое 14-летнему коллеге. Концерты Кисина тогда записывали на пластинки, они расходились большими тиражами. Концерт на «вечерах» тоже записали, но не опубликовали — запись вышла в свет только в 2020 году!

Первое отделение
Фантазия фа минор, соч. 49. Развернутая пьеса, состоящая из разнохарактерных частей: строгих в духе марша или хорала и виртуозных, как экспромт.

Шесть мазурок из зрелых и поздних опусов — самый любимый жанр Кисина в музыке Шопена.

Второе скерцо си-бемоль минор, соч. 31. Виртуозная блестящая пьеса с контрастной лирической темой в середине.

Второе отделение
Четыре ноктюрна из разных опусов, самые известные соль-мажорный (соч. 37) в салонном духе и до-диез минорный (соч. 32), который начинается с неопределенного по настроению вступления, из которого нельзя понять, минорная пьеса или мажорная.

Полонез фа-диез минор, соч. 44. Один из самых драматичных среди 7 крупных полонезов Шопена.

Бис
Мазурка фа минор, соч. 68 №4. Лирическая и очень изысканная миниатюра из позднего Шопена.

Финал Третьей сонаты, соч. 58. Стремительная музыка исключительной виртуозности, которая несмотря на главную тональность си минор оканчивается в мажоре.

Новая оцифровка: французская музыка 16 века в исполнении ансамбля Hortus Musicus #классика

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Светская музыка французских композиторов эпохи Возрождения, исполняет ансамбль старинной музыки Hortus Musicus. Записали в 1980 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1391.

Об ансамбле Hortus Musicus
Это один из первых в СССР ансамблей старинной музыки. В 1972 году его собрал студент Таллинской консерватории Андрес Мустонен — он по сей день руководит ансамблем.

Первый концерт Hortus Musicus дали уже осенью 1972 года и вскоре стали записывать пластинки. В основном музыканты играют европейскую музыку Средневековья и Возрождения, но в их репертуаре есть и старинная музыка Востока.

Кроме того, ансамбль активно сотрудничает с современными композиторами, особенно тесная и многолетняя дружба связывает их с Арво Пяртом, который поручил Hortus Musicus несколько премьер своих сочинений.

О музыке в издании
Эпоха Возрождения ассоциируется у нас в первую очередь с духовной музыкой и строгой полифонией, но в ней было место и светской тематике — например, танцевальным пьесам и вокальным миниатюрам о любви.

Вот, какие жанры можно встретить на пластинке:

• Павана — старинный медленный танец, который часто включался в инструментальные сюиты.

• Гальярда — танец, контрастный паване. Он более подвижный и энергичный. Обычно соседствовал с паваной в сюитах.

• Бас-данс — придворный танец в умеренном темпе, который обычно танцевали в паре с очень быстрым сальтарелло.

• Бранль — медленный танец, нередко исполняемый в хороводе.

• Турдийон — быстрый танец с прыжками.

• Шансон — в переводе с французского означает «песня». Чаще всего о любви. Такие песни писали для аристократов, поэтому они изысканны и не лишены строгости и сложности, но при этом звучат более понятно и легко, чем духовные произведения для профессионального слушателя.

Святослав Рихтер исполняет фортепианные произведения Мусоргского и Чайковского #классика

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.

О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.

Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.

О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.

В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.

Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.

Последний концерт Эмиля Гилельса в Москве #классика

🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133

Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.

• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.

• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.

• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».

Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.

Камерная музыка Гайдна и Моцарта в исполнении квартета имени Бородина #классика

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.

О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.

У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.

О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.

Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.

Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.

Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет

Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки

Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.

Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.

Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.

Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.

Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.

1 • 2