Про издание
«Музыка для декабря» Антона Батагова из одноименного кинофильма середины 90-х Ивана Дыховичного в версии для фортепиано соло. Запись, монтаж и сведение произвели в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 1407.
Про музыку и фильм
Почти 30 лет «Музыка для декабря» была электронной. Батагов написал ее зимой 1993 года. Вскоре он познакомился с режиссером Иваном Дыховичным, который предложил написать музыку к кино: «Мы встретились, он послушал рабочую запись “Музыки для декабря” и сказал: “Вот это и будет музыка для фильма”. И получилось так, что название музыки стало названием фильма».
Что поменялось в новой версии
В 2022 году Антон Батагов создал акустическую интерпретацию для фортепиано соло и записал ее на рояле Shigeru Kawai SK-6. Музыка получилась более сдержанная из-за аскетичного тембра фортепиано, но не менее выразительная.
Почему в издании всего один трек
В конце 2024 года выйдет альбом, в котором «Музыка для декабря» — один из треков. Кроме него в альбом попадут новые фортепианные произведения Батагова, переосмысленные версии некоторых его сочинений начала 2000-х годов и великие шедевры классиков прошлого. Название будущего альбома — «Океан Сансара».
Буклет
В него попали атмосферные фотографии, которые помогут в настройке на прослушивание произведения. Обязательно загляните.
Вспомните другие издания музыканта
• «Хорошо медитированный клавир» Антона Батагова
• Антон Батагов играет музыку английского барокко
•Музыка разных авторов, связанная числом 3. Играет Антон Батагов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: «Искусство фуги» Баха в исполнении Григория Соколова — впервые все записи в одном издании #классика
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.
«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».
Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.
По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.
Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.
Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.
Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.
«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».
Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.
По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.
Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.
Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Семнадцать сочинений композиторов разных эпох в звучании шестиструнной гитары. В альбоме почти все из них записаны впервые. Запись и сведение сделали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1405
Музыка 16—18 веков
Маре и Абель — великие гамбисты прошлого. Первого современники называли ангелом виолы да гамба — это предшественник виолончели, а второго — последним великим гамбистом. Евгений Финкельштейн переложил для гитары их гамбовые сочинения.
Музыку английских барочных композиторов Финкельштейн впервые подготовил для Английского клуба в Германии в 2020 году. Тогда он переложил лютневую пьесу «Мечтание» Доуленда и сочинение Пёрселла, сначала написанное для двух солистов, хора и оркестра.
Музыка для семиструнной гитары
В 19 веке в России была популярна гитара семиструнная. Для нее писали гитаристы Аксёнов, Александров и Морков. В 20 веке сердца большинства исполнителей и слушателей постепенно завоевала шестиструнная гитара, и только на рубеже 20-21 веков Сергей Руднев сделал переложения сочинений 19 века для шестиструнной гитары, а Евгений Финкельштейн одним из первых исполнил эти переложения.
Музыка 20 века
Произведения Мосолова и Шебалина для гитары были написаны по просьбе выдающегося советского гитариста Александра Иванова-Крамского. Исполнитель участвовал в процессе сочинения — он проигрывал для композиторов отдельные фрагменты, объясняя, как адаптировать материал с учетом особенностей инструмента.
Этюд Мосолова — единственное произведение композитора для гитары, а вот Шебалин написал цикл прекрасных пьес для гитары, но в альбом попали только две из них — «Колыбельная» и «Маленький вальс».
Музыка 21 века
Из произведений 21 века Евгений Финкельштейн играет музыку своей жены — Юлии Финкельштейн. Солист исполняет одно из первых ее сочинений для шестиструнной гитары — цикл «Три вальса» и Токкату «Июль» из «Времен года».
→ буклет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Все пять фортепианных концертов Прокофьева в одном издании #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.
Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.
О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.
Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».
Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.
Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.
Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.
Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.
Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.
О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.
Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».
Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.
Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.
Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Три камерных сочинения французских композиторов. Сонаты для скрипки и фортепиано Дебюсси и Франка и соната для скрипки и виолончели Равеля. Исполнители: Даниил Коган — скрипка, Мария Зайцева — виолончель, Арсений Тарасевич-Николаев — фортепиано. Записали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1379
Почему выбрали эти сонаты
Название альбома «Свадьбы и похороны» отсылает к судьбе самих произведений. Соната Франка — подарок на свадьбу бельгийского скрипача Эжена Изаи. Соната Дебюсси — часть неоконченного цикла и своего рода музыкальное завещание композитора. Равель посвятил свое произведение ушедшему соотечественнику — Дебюсси, первая часть сонаты даже вошла в альбом памяти композитора.
Особенности ансамбля
В альбоме всячески взаимодействуют между собой три инструмента: скрипка, фортепиано и виолончель. Каждому инструменту отведена особая роль в общей концепции. Например, виолончель появляется единожды во втором произведении, а рояль обрамляет цикл — звучит в начале и в конце.
Скрипка как бы проводник по всем трем сонатам и ярче всех демонстрирует разницу между тремя французскими сочинениями. В сонате Дебюсси скрипка — мягкий и плавный инструмент, у Франка — более монументальный и масштабный, а у Равеля в сонате скрипка изображает стучащие звуки и даже имитирует ударные.
→ буклет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое издание: сочинения Мендельсона, Франка, Регера и других для органа #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.
О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.
«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.
«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.
«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.
➡️ Буклет
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.
Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.
О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.
«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.
«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.
«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фортепианные сочинения Шумана в исполнении Павла Егорова #классика
🎶 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Цикл Шумана «Фантастические пьесы» и Соната №2 для фортепиано. Играет Павел Егоров. Записали в 1987 году, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1000080.
Павел Егоров и музыка Шумана
Егоров был одним из лучших в мире интерпретаторов и знатоков музыки Шумана. В 1974 году пианист, будучи еще студентом Московской консерватории, выиграл конкурс имени Шумана в Цвиккау, на родине композитора, а позже и вовсе стал членом жюри этого конкурса. В 1986 году пианист подготовил полное издание сочинений Шумана в СССР, а затем организовывал Шумановские вечера в Петербургской филармонии.
Фантастические пьесы
Это восемь разнохарактерных пьес с выразительными названиями:
• «Вечером» — мечтательная и светлая
• «Порыв» — взволнованная и стремительная
• «Почему?» — задумчивая и немного беспокойная
• «Причуды» — энергичная пьеса с неожиданными акцентами и сопоставлениями
• «Ночью» — взволнованностью близка «Порыву», но более тревожная
• «Басня» — яркая музыкальная сценка
• «Бессвязные сновидения» — виртуозная пьеса, в которой много коротких, скачущих мотивов
• «Конец песни» — торжественный апофеоз цикла
Еще одна «фантастическая пьеса» без названия и номера звучит в середине цикла.
Вторая соната
Виртуозная и наполненная характерными для Шумана быстрыми переключениями от экзальтированной взволнованности к глубокой мечтательности. Первые три части композитор сочинил в 1835 году, а финал в окончательном варианте появился только три года спустя — Шуман прислушался к критике от своей супруги Клары, которая тоже была выдающимся композитором, и завершил сонату иначе.
Об издании
Цикл Шумана «Фантастические пьесы» и Соната №2 для фортепиано. Играет Павел Егоров. Записали в 1987 году, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1000080.
Павел Егоров и музыка Шумана
Егоров был одним из лучших в мире интерпретаторов и знатоков музыки Шумана. В 1974 году пианист, будучи еще студентом Московской консерватории, выиграл конкурс имени Шумана в Цвиккау, на родине композитора, а позже и вовсе стал членом жюри этого конкурса. В 1986 году пианист подготовил полное издание сочинений Шумана в СССР, а затем организовывал Шумановские вечера в Петербургской филармонии.
Фантастические пьесы
Это восемь разнохарактерных пьес с выразительными названиями:
• «Вечером» — мечтательная и светлая
• «Порыв» — взволнованная и стремительная
• «Почему?» — задумчивая и немного беспокойная
• «Причуды» — энергичная пьеса с неожиданными акцентами и сопоставлениями
• «Ночью» — взволнованностью близка «Порыву», но более тревожная
• «Басня» — яркая музыкальная сценка
• «Бессвязные сновидения» — виртуозная пьеса, в которой много коротких, скачущих мотивов
• «Конец песни» — торжественный апофеоз цикла
Еще одна «фантастическая пьеса» без названия и номера звучит в середине цикла.
Вторая соната
Виртуозная и наполненная характерными для Шумана быстрыми переключениями от экзальтированной взволнованности к глубокой мечтательности. Первые три части композитор сочинил в 1835 году, а финал в окончательном варианте появился только три года спустя — Шуман прислушался к критике от своей супруги Клары, которая тоже была выдающимся композитором, и завершил сонату иначе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Изящные фортепианные пьесы Глинки #классика
Об издании
14 пьес Михаила Глинки для фортепиано в исполнении Валерия Камышова. Записали в 1976 и 1978 годах, а цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001827.
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
🌟 купить CD
О музыке в издании
Глинка не был пианистом-виртуозом, и его сочинения для фортепиано не отличаются сложностью и концертным блеском. Глинка тяготел к изящному звучанию фортепиано, к миниатюрам, танцам, и очень любил итальянскую оперу, что повлияло на характер мелодий в его пьесах.
Пианист Валерий Камышов
Ученик Якова Флиэра, лауреат II премии конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе 1968 года. Исполнительское искусство Камышова всегда отличали благородство звучания и стремление открывать для себя новую музыку — однажды это привело исполнителя даже к игре старинной музыки на клавесине.
Вариации
На тему Benedetta sia la madre — вариации на мелодию известной итальянской песни, одно из ранних сочинений Глинки.
На тему Моцарта — юношеское сочинение Глинки, одно из первых для фортепиано.
На оригинальную тему — вариации на меланхоличную мелодию, пьеса с загадочным посвящением «не скажу, кому».
На тему «Соловья» Алябьева — вариации с большой кодой на мелодию знаменитого русского романса.
Танцевальные пьесы
Мазурки — в издании их три, все в характере легкого бального танца.
Полька, галоп и тарантелла — быстрые танцы разного происхождения. Польки и галопы можно было встретить на балах, а тарантеллу — на итальянских улицах.
Андалузский танец — быстрый испанский танец. Глинка был поклонником испанской культуры, хорошо знал язык и посвятил Испании много музыки.
Другие пьесы в издании
Ноктюрн ми-бемоль мажор — одно из самых нежных произведений Глинки, часто можно услышать в исполнении на арфе.
Баркарола — так называли песни, которые пели гондольеры в Венеции, а в инструментальной музыке это обычно тихая и спокойная пьеса.
«Молитва» — развернутая пьеса, похожая на вдумчивый и глубокий речитатив или монолог в опере.
Об издании
14 пьес Михаила Глинки для фортепиано в исполнении Валерия Камышова. Записали в 1976 и 1978 годах, а цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001827.
О музыке в издании
Глинка не был пианистом-виртуозом, и его сочинения для фортепиано не отличаются сложностью и концертным блеском. Глинка тяготел к изящному звучанию фортепиано, к миниатюрам, танцам, и очень любил итальянскую оперу, что повлияло на характер мелодий в его пьесах.
Пианист Валерий Камышов
Ученик Якова Флиэра, лауреат II премии конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе 1968 года. Исполнительское искусство Камышова всегда отличали благородство звучания и стремление открывать для себя новую музыку — однажды это привело исполнителя даже к игре старинной музыки на клавесине.
Вариации
На тему Benedetta sia la madre — вариации на мелодию известной итальянской песни, одно из ранних сочинений Глинки.
На тему Моцарта — юношеское сочинение Глинки, одно из первых для фортепиано.
На оригинальную тему — вариации на меланхоличную мелодию, пьеса с загадочным посвящением «не скажу, кому».
На тему «Соловья» Алябьева — вариации с большой кодой на мелодию знаменитого русского романса.
Танцевальные пьесы
Мазурки — в издании их три, все в характере легкого бального танца.
Полька, галоп и тарантелла — быстрые танцы разного происхождения. Польки и галопы можно было встретить на балах, а тарантеллу — на итальянских улицах.
Андалузский танец — быстрый испанский танец. Глинка был поклонником испанской культуры, хорошо знал язык и посвятил Испании много музыки.
Другие пьесы в издании
Ноктюрн ми-бемоль мажор — одно из самых нежных произведений Глинки, часто можно услышать в исполнении на арфе.
Баркарола — так называли песни, которые пели гондольеры в Венеции, а в инструментальной музыке это обычно тихая и спокойная пьеса.
«Молитва» — развернутая пьеса, похожая на вдумчивый и глубокий речитатив или монолог в опере.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое издание: «Прощание» из «Песни о земле» Малера в версии для меццо-сопрано, фортепиано и арфы #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Финал симфонии «Песнь о земле» Густава Малера. Исполняют Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Владимир Слободян (фортепиано) и Татьяна Осколкова (арфа). Записали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1323.
«Песнь о земле» Малера
Жанр этого сочинения определяют по-разному. С одной стороны это симфония в шести частях, которой Малер, опасаясь «проклятия девятой», не решился дать номер. С другой — это цикл песен на стихи китайских поэтов. Однако музыковеды относят «Песнь о земле» все же к симфоническому наследию Малера.
Композитор работал над ней в очень непростой период жизни: в 1907 году Малер оставил руководство Венской оперой, узнав о своей тяжелой болезни сердца, пережил смерть маленькой дочери и вынужден был уехать для работы в США. Все эти события и размышления о своей скорой кончине оставили трагический отпечаток на «Песне о земле».
Почему «Прощание» исполнили и записали отдельно
«Прощание» — это последняя и самая продолжительная часть симфонии. Она звучит как полноценная вокальная-симфоническая поэма, и именно эта ее особенность позволила Александре Дурсеневой включить ее в своей репертуар как самостоятельное произведение. В таком качестве певица исполнила «Прощание» в театрализованном концерте в Зарядье в 2021 году — не как часть симфонического цикла, а как камерное произведение в сопровождении арфы и фортепиано.
📖 Буклет
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Песне о земле» и месте «Прощания» в нем, а также о проекте «Малер. По краю вечности», из которого и родилось настоящее издание.
Об издании
Финал симфонии «Песнь о земле» Густава Малера. Исполняют Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Владимир Слободян (фортепиано) и Татьяна Осколкова (арфа). Записали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1323.
«Песнь о земле» Малера
Жанр этого сочинения определяют по-разному. С одной стороны это симфония в шести частях, которой Малер, опасаясь «проклятия девятой», не решился дать номер. С другой — это цикл песен на стихи китайских поэтов. Однако музыковеды относят «Песнь о земле» все же к симфоническому наследию Малера.
Композитор работал над ней в очень непростой период жизни: в 1907 году Малер оставил руководство Венской оперой, узнав о своей тяжелой болезни сердца, пережил смерть маленькой дочери и вынужден был уехать для работы в США. Все эти события и размышления о своей скорой кончине оставили трагический отпечаток на «Песне о земле».
Почему «Прощание» исполнили и записали отдельно
«Прощание» — это последняя и самая продолжительная часть симфонии. Она звучит как полноценная вокальная-симфоническая поэма, и именно эта ее особенность позволила Александре Дурсеневой включить ее в своей репертуар как самостоятельное произведение. В таком качестве певица исполнила «Прощание» в театрализованном концерте в Зарядье в 2021 году — не как часть симфонического цикла, а как камерное произведение в сопровождении арфы и фортепиано.
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Песне о земле» и месте «Прощания» в нем, а также о проекте «Малер. По краю вечности», из которого и родилось настоящее издание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оперы Шостаковича на сюжеты повестей Гоголя #классика
🪕 🪕 🪕 Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
«Нос» и «Игроки» Шостаковича. Дирижер Геннадий Рождественский. Записали в 1975 и 1978 годах, цифровое издание выпустили в 2007. Номер по каталогу: MEL CD 1001192.
🥁 купить комплект из двух CD
Опера «Нос»
Первая опера Шостаковича, впервые поставлена в Ленинградском малом театре в 1930 году. Над либретто работала творческая бригада с участием самого Шостаковича и писателя Евгения Замятина. «Нос» написан под влиянием оперы «Воццек» Берга, но вместо вопля ужаса здесь оглушающий смех.
Музыка выразительна под стать действию: в оркестре — флексатон и балалайки, в гармонии много диссонансов. В антракте задействованы одни ударные, а восемь басов (дворники) поют ансамбль. На премьере опера вызвала резонанс, но вскоре ее раскритиковали в прессе, и она оставалась в забвении до середины 1970-х годов.
Почему «Игроки» остались неоконченными
Замысел изначально казался невыполнимым — Шостакович думал создать оперу на неизменный текст повести Гоголя. Подобный прецедент в истории музыки был: Даргомыжский написал «Каменного гостя» на почти неизмененный текст пьесы Пушкина. Однако Шостакович столкнулся с трудностями.
Во-первых, повесть Гоголя оказалась слишком велика для оперного сочинения — только завязка сюжета заняла у композитора около 50 минут музыки, а вся опера должна была длиться около пяти часов, если не больше, или же стать оперным циклом, как тетралогия Вагнера. Осознав, что такую комическую оперу едва ли можно будет поставить в театре, композитор оставил работу.
Во-вторых, Шостакович начал оперу в 1942 году, в самый сложный период войны. Он переживал за близких, оставшихся в блокадном Ленинграде, работал параллельно над фортепианной сонатой памяти только что ушедшего из жизни учителя и в итоге не нашел в себе сил писать комическое произведение в таких мрачных обстоятельствах.
Рождественский записал в концертной версии оконченные Шостаковичем эпизоды оперы, и это исполнение вошло в настоящее издание.
Об издании
«Нос» и «Игроки» Шостаковича. Дирижер Геннадий Рождественский. Записали в 1975 и 1978 годах, цифровое издание выпустили в 2007. Номер по каталогу: MEL CD 1001192.
🥁 купить комплект из двух CD
Опера «Нос»
Первая опера Шостаковича, впервые поставлена в Ленинградском малом театре в 1930 году. Над либретто работала творческая бригада с участием самого Шостаковича и писателя Евгения Замятина. «Нос» написан под влиянием оперы «Воццек» Берга, но вместо вопля ужаса здесь оглушающий смех.
Музыка выразительна под стать действию: в оркестре — флексатон и балалайки, в гармонии много диссонансов. В антракте задействованы одни ударные, а восемь басов (дворники) поют ансамбль. На премьере опера вызвала резонанс, но вскоре ее раскритиковали в прессе, и она оставалась в забвении до середины 1970-х годов.
Почему «Игроки» остались неоконченными
Замысел изначально казался невыполнимым — Шостакович думал создать оперу на неизменный текст повести Гоголя. Подобный прецедент в истории музыки был: Даргомыжский написал «Каменного гостя» на почти неизмененный текст пьесы Пушкина. Однако Шостакович столкнулся с трудностями.
Во-первых, повесть Гоголя оказалась слишком велика для оперного сочинения — только завязка сюжета заняла у композитора около 50 минут музыки, а вся опера должна была длиться около пяти часов, если не больше, или же стать оперным циклом, как тетралогия Вагнера. Осознав, что такую комическую оперу едва ли можно будет поставить в театре, композитор оставил работу.
Во-вторых, Шостакович начал оперу в 1942 году, в самый сложный период войны. Он переживал за близких, оставшихся в блокадном Ленинграде, работал параллельно над фортепианной сонатой памяти только что ушедшего из жизни учителя и в итоге не нашел в себе сил писать комическое произведение в таких мрачных обстоятельствах.
Рождественский записал в концертной версии оконченные Шостаковичем эпизоды оперы, и это исполнение вошло в настоящее издание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: русская комическая опера 18 века — «Скупой» Пашкевича #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Опера в двух действиях на сюжет комедии Мольера. Либретто Якова Княжнина, музыка Василия Пашкевича. Записали в 1975 году, оперу исполнили солисты и камерный оркестр Московского камерного музыкального театра под управлением Владимира Аргонского. Номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 1392.
Василий Пашкевич
Был одним из самых востребованных композиторов екатерининской эпохи. О его происхождении ничего неизвестно, биография Пашкевича начинается с того, что в 1763 году он поступил на службу придворным скрипачом, а через некоторое время стал дирижером музыки на балах.
Больше всего Пашкевич прославился как оперный композитор — одну из своих опер он написал на либретто самой императрицы Екатерины II, которая лично доверила свой текст таланту композитора. Оперы Пашкевича с успехом шли во всех театрах Петербурга, а отдельные эпизоды из них много исполняли в частных концертах аристократов.
Опера «Скупой»
В основе сюжета одноименная комедия Мольера, либреттист Яков Княжнин только немного упростил ее интриги и дал героям «говорящие» русские имена — Скрягин, Миловид, Любима, Пролаз.
Как и во всех русских операх того времени, в «Скупом» есть разговорные диалоги, которые чередуются с ансамблями, ариями и инструментальными эпизодами. Музыка принадлежит эпохе классицизма и похожа на сочинения Гайдна, Паизиелло, Чимарозы.
Удивительная история театрального возрождения оперы
После смерти императрицы Екатерины карьера Пашкевича быстро закончилась, большую часть его сочинений сняли с репертуара, а вскоре совершенно забыли, многие партитуры в итоге пропали, в том числе и опера «Скупой».
Режиссер Борис Покровский в начале 1970-х загорелся идеей отыскать ее и поставить на фоне успеха в Московском камерном театре другой оперы русского классицизма — «Сокол Федериго дельи Альбериги» Бортнянского. Проблема была только в том, что в распоряжении Покровского осталось лишь либретто «Скупого», партитуру еще предстояло найти.
За этим нелегким делом режиссер обратился к музыковеду Евгению Левашеву — тот обыскал все библиотеки и архивы Ленинграда, но безуспешно. Ноты нашли совершенно случайно: Левашев пил чай в Мариинском театре и вдруг обратил внимание на толстую книгу, на которую ставил чашку — это и была партитура «Скупого»! Так в 1976 году оперу вернули на сцену и записали на пластинку — эту запись мы и представляем в настоящем издании.
Об издании
Опера в двух действиях на сюжет комедии Мольера. Либретто Якова Княжнина, музыка Василия Пашкевича. Записали в 1975 году, оперу исполнили солисты и камерный оркестр Московского камерного музыкального театра под управлением Владимира Аргонского. Номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 1392.
Василий Пашкевич
Был одним из самых востребованных композиторов екатерининской эпохи. О его происхождении ничего неизвестно, биография Пашкевича начинается с того, что в 1763 году он поступил на службу придворным скрипачом, а через некоторое время стал дирижером музыки на балах.
Больше всего Пашкевич прославился как оперный композитор — одну из своих опер он написал на либретто самой императрицы Екатерины II, которая лично доверила свой текст таланту композитора. Оперы Пашкевича с успехом шли во всех театрах Петербурга, а отдельные эпизоды из них много исполняли в частных концертах аристократов.
Опера «Скупой»
В основе сюжета одноименная комедия Мольера, либреттист Яков Княжнин только немного упростил ее интриги и дал героям «говорящие» русские имена — Скрягин, Миловид, Любима, Пролаз.
Как и во всех русских операх того времени, в «Скупом» есть разговорные диалоги, которые чередуются с ансамблями, ариями и инструментальными эпизодами. Музыка принадлежит эпохе классицизма и похожа на сочинения Гайдна, Паизиелло, Чимарозы.
Удивительная история театрального возрождения оперы
После смерти императрицы Екатерины карьера Пашкевича быстро закончилась, большую часть его сочинений сняли с репертуара, а вскоре совершенно забыли, многие партитуры в итоге пропали, в том числе и опера «Скупой».
Режиссер Борис Покровский в начале 1970-х загорелся идеей отыскать ее и поставить на фоне успеха в Московском камерном театре другой оперы русского классицизма — «Сокол Федериго дельи Альбериги» Бортнянского. Проблема была только в том, что в распоряжении Покровского осталось лишь либретто «Скупого», партитуру еще предстояло найти.
За этим нелегким делом режиссер обратился к музыковеду Евгению Левашеву — тот обыскал все библиотеки и архивы Ленинграда, но безуспешно. Ноты нашли совершенно случайно: Левашев пил чай в Мариинском театре и вдруг обратил внимание на толстую книгу, на которую ставил чашку — это и была партитура «Скупого»! Так в 1976 году оперу вернули на сцену и записали на пластинку — эту запись мы и представляем в настоящем издании.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Два скрипичных концерта романтической эпохи: Шуман и Мендельсон #классика
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Скрипичный концерт Шумана и скрипичный концерт Мендельсона в редакции 1844 года. Исполняют Алена Баева и Персимфанс. Записали в 2019 году, выпустили в 2020. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002639.
🌟 купить CD
Концерт Шумана
Репертуарная редкость в сравнении с другими скрипичными концертами 19 века — Чайковский, Мендельсон, Сибелиус — этот концерт был больше 80 лет с момента своего создания спрятан от публики.
Шуман написал его за полгода до того, как лег на лечение в психиатрическую больницу, где и провел последние два года своей жизни. Клара Шуман и Иоганнес Брамс решили, что музыка скрипичного концерта несет печать сумасшествия ее автора, а потому запретили исполнять произведение в течение ста лет.
Ста лет не прошло — впервые скрипичный концерт Шумана прозвучал в 1937 году (композитор скончался в 1856) в Берлине, партию солиста исполнил Георг Куленкампф.
Концерт Мендельсона
Одно из самых знаменитых сочинений Мендельсона, был написан в последние годы жизни композитора. Мендельсон сочинил его специально для своего друга и единомышленника — скрипача Фердинанда Давида. Давид сделал свою исполнительскую редакцию, в которой Концерт и известен слушателю.
В 2018 году была опубликована авторская редакция произведения — в ней отличается только партия солиста. Оригинальная композиция Концерта — необычная по тем временам со следованием частей без перерыва — осталась без изменений и в редакции Давида. В данном издании Концерт записан в авторской редакции.
💋 Буклет
В нем можно ближе познакомиться с историей создания и музыкальными особенностями концертов, а также прочитать о творческом пути исполнителей.
Об издании
Скрипичный концерт Шумана и скрипичный концерт Мендельсона в редакции 1844 года. Исполняют Алена Баева и Персимфанс. Записали в 2019 году, выпустили в 2020. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002639.
Концерт Шумана
Репертуарная редкость в сравнении с другими скрипичными концертами 19 века — Чайковский, Мендельсон, Сибелиус — этот концерт был больше 80 лет с момента своего создания спрятан от публики.
Шуман написал его за полгода до того, как лег на лечение в психиатрическую больницу, где и провел последние два года своей жизни. Клара Шуман и Иоганнес Брамс решили, что музыка скрипичного концерта несет печать сумасшествия ее автора, а потому запретили исполнять произведение в течение ста лет.
Ста лет не прошло — впервые скрипичный концерт Шумана прозвучал в 1937 году (композитор скончался в 1856) в Берлине, партию солиста исполнил Георг Куленкампф.
Концерт Мендельсона
Одно из самых знаменитых сочинений Мендельсона, был написан в последние годы жизни композитора. Мендельсон сочинил его специально для своего друга и единомышленника — скрипача Фердинанда Давида. Давид сделал свою исполнительскую редакцию, в которой Концерт и известен слушателю.
В 2018 году была опубликована авторская редакция произведения — в ней отличается только партия солиста. Оригинальная композиция Концерта — необычная по тем временам со следованием частей без перерыва — осталась без изменений и в редакции Давида. В данном издании Концерт записан в авторской редакции.
В нем можно ближе познакомиться с историей создания и музыкальными особенностями концертов, а также прочитать о творческом пути исполнителей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: дивертисменты Моцарта в исполнении оркестра «Виртуозы Москвы» #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Три дивертисмента Вольфганга Амадея Моцарта, исполняет оркестр «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова. Записали в 1983 году, номер издания по каталогу: MEL CO 1414.
Что такое дивертисмент
Жанр камерной музыки, который был распространен в 18 веке. Обычно дивертисменты предназначались для развлечения на светских вечерах — потому они такие приподнятые по настроению и легкие для восприятия. Дивертисменты писали для камерных оркестров и ансамблей. В зависимости от количества частей — от 3-х до 12-ти — дивертисменты по структуре походили на сюиты или на сонаты и квартеты.
Дивертисменты Моцарта
Все они мажорные и для разных исполнительских составов: есть для ансамблей духовых инструментов, для струнных и для смешанных ансамблей.
В настоящем издании собраны три трехчастных дивертисмента Моцарта: ре мажор (К. 136), си-бемоль мажор (К. 137) и фа мажор (К. 138). Все их композитор сочинил, будучи 16-летним юношей! В партитуре написано «для струнного квартета», но звучат они обычно в исполнении камерного струнного оркестра, как в записи «Виртуозов Москвы».
Об издании
Три дивертисмента Вольфганга Амадея Моцарта, исполняет оркестр «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова. Записали в 1983 году, номер издания по каталогу: MEL CO 1414.
Что такое дивертисмент
Жанр камерной музыки, который был распространен в 18 веке. Обычно дивертисменты предназначались для развлечения на светских вечерах — потому они такие приподнятые по настроению и легкие для восприятия. Дивертисменты писали для камерных оркестров и ансамблей. В зависимости от количества частей — от 3-х до 12-ти — дивертисменты по структуре походили на сюиты или на сонаты и квартеты.
Дивертисменты Моцарта
Все они мажорные и для разных исполнительских составов: есть для ансамблей духовых инструментов, для струнных и для смешанных ансамблей.
В настоящем издании собраны три трехчастных дивертисмента Моцарта: ре мажор (К. 136), си-бемоль мажор (К. 137) и фа мажор (К. 138). Все их композитор сочинил, будучи 16-летним юношей! В партитуре написано «для струнного квартета», но звучат они обычно в исполнении камерного струнного оркестра, как в записи «Виртуозов Москвы».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM