Новое издание: «Прощание» из «Песни о земле» Малера в версии для меццо-сопрано, фортепиано и арфы #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Финал симфонии «Песнь о земле» Густава Малера. Исполняют Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Владимир Слободян (фортепиано) и Татьяна Осколкова (арфа). Записали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1323.
«Песнь о земле» Малера
Жанр этого сочинения определяют по-разному. С одной стороны это симфония в шести частях, которой Малер, опасаясь «проклятия девятой», не решился дать номер. С другой — это цикл песен на стихи китайских поэтов. Однако музыковеды относят «Песнь о земле» все же к симфоническому наследию Малера.
Композитор работал над ней в очень непростой период жизни: в 1907 году Малер оставил руководство Венской оперой, узнав о своей тяжелой болезни сердца, пережил смерть маленькой дочери и вынужден был уехать для работы в США. Все эти события и размышления о своей скорой кончине оставили трагический отпечаток на «Песне о земле».
Почему «Прощание» исполнили и записали отдельно
«Прощание» — это последняя и самая продолжительная часть симфонии. Она звучит как полноценная вокальная-симфоническая поэма, и именно эта ее особенность позволила Александре Дурсеневой включить ее в своей репертуар как самостоятельное произведение. В таком качестве певица исполнила «Прощание» в театрализованном концерте в Зарядье в 2021 году — не как часть симфонического цикла, а как камерное произведение в сопровождении арфы и фортепиано.
📖 Буклет
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Песне о земле» и месте «Прощания» в нем, а также о проекте «Малер. По краю вечности», из которого и родилось настоящее издание.
Об издании
Финал симфонии «Песнь о земле» Густава Малера. Исполняют Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Владимир Слободян (фортепиано) и Татьяна Осколкова (арфа). Записали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1323.
«Песнь о земле» Малера
Жанр этого сочинения определяют по-разному. С одной стороны это симфония в шести частях, которой Малер, опасаясь «проклятия девятой», не решился дать номер. С другой — это цикл песен на стихи китайских поэтов. Однако музыковеды относят «Песнь о земле» все же к симфоническому наследию Малера.
Композитор работал над ней в очень непростой период жизни: в 1907 году Малер оставил руководство Венской оперой, узнав о своей тяжелой болезни сердца, пережил смерть маленькой дочери и вынужден был уехать для работы в США. Все эти события и размышления о своей скорой кончине оставили трагический отпечаток на «Песне о земле».
Почему «Прощание» исполнили и записали отдельно
«Прощание» — это последняя и самая продолжительная часть симфонии. Она звучит как полноценная вокальная-симфоническая поэма, и именно эта ее особенность позволила Александре Дурсеневой включить ее в своей репертуар как самостоятельное произведение. В таком качестве певица исполнила «Прощание» в театрализованном концерте в Зарядье в 2021 году — не как часть симфонического цикла, а как камерное произведение в сопровождении арфы и фортепиано.
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Песне о земле» и месте «Прощания» в нем, а также о проекте «Малер. По краю вечности», из которого и родилось настоящее издание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Четыре сказки Михаила Пляцковского в прочтении дуэта выдающихся артистов — Александра Ширвиндта и Михаила Державина. Музыку в альбоме играет ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Сказки записали в 1984 году, оцифровали только 40 лет спустя — в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1453.
О дуэте артистов
Союз Державина и Ширвиндта основывался на многолетней и крепкой дружбе, ведь они знали друг друга с самого детства. Их творческое содружество началось в театре Сатиры. Тогда Андрей Миронов фонтанировал идеями и организовывал творческие вечера, юмористические «капустники» для артистов — именно в такой непринужденной атмосфере Державин и Ширвиндт начали выступать в дуэте.
Сказки в альбоме
«Песенка для карнавала» — о том, как тигренок Полосатик и слоненок Лус специально для звериного карнавала решили сочинить веселую песенку.
«Что лучше всего?» — о том, как домашние животные в деревне собираются все вместе и рассуждают, что же все-таки на свете лучше — гастроном, танец краковяк или хрусталь.
«Как Чернобурчик в футбол играл» — о том, как две звериные футбольные команды встречаются на ответственном футбольном матче.
«Лечебный фотоаппарат» — сказка про зебру по прозвищу Тельняшка, которая все время плакала: перед едой хныкала, после еды ревела, книжку читала — рыдала и даже когда чистила зубы заливалась слезами. Но потом излечилась от этой слезной болезни — узнайте как.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: ансамбль «Мелодия» играет танго Оскара Строка #эстрада
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
12 популярных танго Оскара Строка, написанных в 1920-1930-е годы. Исполняет ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. Записали в 1978 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1437.
Танго в издании
12 знаменитых танго Строка, среди которых легендарные «Черные глаза», «Скажите, почему», меланхоличное «Мое последнее танго», а также «Лунная рапсодия», которую прославили Леонид Утесов и его оркестр.
Аранжировки для инструментального исполнения сделали Константин Бахолдин, Борис Фрумкин, Георгий Гаранян, Александр Бухгольц, Игорь Кантюков и джазовый композитор Николай Капустин.
Оскар Строк и его танго
Строк начал свой творческий путь в Риге, сочиняя эстрадные песни и играя в ресторанах и кабаре. Затем композитор получил образование в Петербургской консерватории, работал тапером в кино, некоторое время в Париже и Берлине, где тоже занимался эстрадной музыкой.
Хотя Строк написал много песен, фокстротов и даже участвовал в конкурсе на написание гимна СССР, мировую известность ему принесли именно танго — их у композитора более 40, но сам он сочинил легенду, будто их 300. Самое популярное это «Черные глаза», которое Строк написал по возвращении из Парижа после неудачного романа. Композитор чаще всего сам сочинял стихи для своих танго, но иногда обращался к текстам Александра Перфильева, Анатолия Горохова и Игоря Северянина.
Пьесы Строка были очень популярны в Европе. Многие из них записал на пластинки известный в те годы певец Петр Лещенко — друг Строка, многие пела в концертах Клавдия Шульженко. В послевоенные годы танго Строка были не в почете в СССР, а новую жизнь им подарили пластинки 1970-х годов, которые выпускала «Мелодия».
Об издании
12 популярных танго Оскара Строка, написанных в 1920-1930-е годы. Исполняет ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. Записали в 1978 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1437.
Танго в издании
12 знаменитых танго Строка, среди которых легендарные «Черные глаза», «Скажите, почему», меланхоличное «Мое последнее танго», а также «Лунная рапсодия», которую прославили Леонид Утесов и его оркестр.
Аранжировки для инструментального исполнения сделали Константин Бахолдин, Борис Фрумкин, Георгий Гаранян, Александр Бухгольц, Игорь Кантюков и джазовый композитор Николай Капустин.
Оскар Строк и его танго
Строк начал свой творческий путь в Риге, сочиняя эстрадные песни и играя в ресторанах и кабаре. Затем композитор получил образование в Петербургской консерватории, работал тапером в кино, некоторое время в Париже и Берлине, где тоже занимался эстрадной музыкой.
Хотя Строк написал много песен, фокстротов и даже участвовал в конкурсе на написание гимна СССР, мировую известность ему принесли именно танго — их у композитора более 40, но сам он сочинил легенду, будто их 300. Самое популярное это «Черные глаза», которое Строк написал по возвращении из Парижа после неудачного романа. Композитор чаще всего сам сочинял стихи для своих танго, но иногда обращался к текстам Александра Перфильева, Анатолия Горохова и Игоря Северянина.
Пьесы Строка были очень популярны в Европе. Многие из них записал на пластинки известный в те годы певец Петр Лещенко — друг Строка, многие пела в концертах Клавдия Шульженко. В послевоенные годы танго Строка были не в почете в СССР, а новую жизнь им подарили пластинки 1970-х годов, которые выпускала «Мелодия».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оперы Шостаковича на сюжеты повестей Гоголя #классика
🪕 🪕 🪕 Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
«Нос» и «Игроки» Шостаковича. Дирижер Геннадий Рождественский. Записали в 1975 и 1978 годах, цифровое издание выпустили в 2007. Номер по каталогу: MEL CD 1001192.
🥁 купить комплект из двух CD
Опера «Нос»
Первая опера Шостаковича, впервые поставлена в Ленинградском малом театре в 1930 году. Над либретто работала творческая бригада с участием самого Шостаковича и писателя Евгения Замятина. «Нос» написан под влиянием оперы «Воццек» Берга, но вместо вопля ужаса здесь оглушающий смех.
Музыка выразительна под стать действию: в оркестре — флексатон и балалайки, в гармонии много диссонансов. В антракте задействованы одни ударные, а восемь басов (дворники) поют ансамбль. На премьере опера вызвала резонанс, но вскоре ее раскритиковали в прессе, и она оставалась в забвении до середины 1970-х годов.
Почему «Игроки» остались неоконченными
Замысел изначально казался невыполнимым — Шостакович думал создать оперу на неизменный текст повести Гоголя. Подобный прецедент в истории музыки был: Даргомыжский написал «Каменного гостя» на почти неизмененный текст пьесы Пушкина. Однако Шостакович столкнулся с трудностями.
Во-первых, повесть Гоголя оказалась слишком велика для оперного сочинения — только завязка сюжета заняла у композитора около 50 минут музыки, а вся опера должна была длиться около пяти часов, если не больше, или же стать оперным циклом, как тетралогия Вагнера. Осознав, что такую комическую оперу едва ли можно будет поставить в театре, композитор оставил работу.
Во-вторых, Шостакович начал оперу в 1942 году, в самый сложный период войны. Он переживал за близких, оставшихся в блокадном Ленинграде, работал параллельно над фортепианной сонатой памяти только что ушедшего из жизни учителя и в итоге не нашел в себе сил писать комическое произведение в таких мрачных обстоятельствах.
Рождественский записал в концертной версии оконченные Шостаковичем эпизоды оперы, и это исполнение вошло в настоящее издание.
Об издании
«Нос» и «Игроки» Шостаковича. Дирижер Геннадий Рождественский. Записали в 1975 и 1978 годах, цифровое издание выпустили в 2007. Номер по каталогу: MEL CD 1001192.
🥁 купить комплект из двух CD
Опера «Нос»
Первая опера Шостаковича, впервые поставлена в Ленинградском малом театре в 1930 году. Над либретто работала творческая бригада с участием самого Шостаковича и писателя Евгения Замятина. «Нос» написан под влиянием оперы «Воццек» Берга, но вместо вопля ужаса здесь оглушающий смех.
Музыка выразительна под стать действию: в оркестре — флексатон и балалайки, в гармонии много диссонансов. В антракте задействованы одни ударные, а восемь басов (дворники) поют ансамбль. На премьере опера вызвала резонанс, но вскоре ее раскритиковали в прессе, и она оставалась в забвении до середины 1970-х годов.
Почему «Игроки» остались неоконченными
Замысел изначально казался невыполнимым — Шостакович думал создать оперу на неизменный текст повести Гоголя. Подобный прецедент в истории музыки был: Даргомыжский написал «Каменного гостя» на почти неизмененный текст пьесы Пушкина. Однако Шостакович столкнулся с трудностями.
Во-первых, повесть Гоголя оказалась слишком велика для оперного сочинения — только завязка сюжета заняла у композитора около 50 минут музыки, а вся опера должна была длиться около пяти часов, если не больше, или же стать оперным циклом, как тетралогия Вагнера. Осознав, что такую комическую оперу едва ли можно будет поставить в театре, композитор оставил работу.
Во-вторых, Шостакович начал оперу в 1942 году, в самый сложный период войны. Он переживал за близких, оставшихся в блокадном Ленинграде, работал параллельно над фортепианной сонатой памяти только что ушедшего из жизни учителя и в итоге не нашел в себе сил писать комическое произведение в таких мрачных обстоятельствах.
Рождественский записал в концертной версии оконченные Шостаковичем эпизоды оперы, и это исполнение вошло в настоящее издание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Детские песенки Михаила Зива из мультфильма и киносказки в исполнении Олега Анофриева и Всеволода Абдулова #детям
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Об издании
Семь коротких и смешных детских песенок Михаила Зива поют Олег Анофриев и Всеволод Абдулов в сопровождении Государственного симфонического оркестра кинематографии, Детского хора и Инструментального ансамбля. Записывали в 1976—77 годах, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1450.
Откуда песенки
Пять песен из мультфильма «В стране ловушек». Это мультик о приключениях октябрят, которым в Стране Ловушек на каждом шагу встречается какая-нибудь опасность, способная отвести ребят от правильного пути или вообще потерять человеческий облик. Еще две из киносказки «Юрка-Мурка» — это история о том, как мальчика за недоброе отношение к животным самого превратили в кошку.
О музыке некоторых песен
«Песня дураков» похожа на марш, так как ритм в ней бодрый и четкий и между вокальными куплетами солируют духовые и ударные. Музыка «Песни страха» строится на сочетании речитативных высказываний, громких проигрышей оркестра и пародийных возгласов и криков для запугивания.
«Песня бездомных собак» — жалобная песенка с грустным завыванием на фоне, а в «Песне о человеческом достоинстве» на первый план выходят клавишные инструменты, между куплетами постоянно повторяется проигрыш фортепиано. В последней песне альбома звучит детский хор, который имитирует зов духовых — ведь песня называется «Рано трубить отбой».
Об издании
Семь коротких и смешных детских песенок Михаила Зива поют Олег Анофриев и Всеволод Абдулов в сопровождении Государственного симфонического оркестра кинематографии, Детского хора и Инструментального ансамбля. Записывали в 1976—77 годах, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1450.
Откуда песенки
Пять песен из мультфильма «В стране ловушек». Это мультик о приключениях октябрят, которым в Стране Ловушек на каждом шагу встречается какая-нибудь опасность, способная отвести ребят от правильного пути или вообще потерять человеческий облик. Еще две из киносказки «Юрка-Мурка» — это история о том, как мальчика за недоброе отношение к животным самого превратили в кошку.
О музыке некоторых песен
«Песня дураков» похожа на марш, так как ритм в ней бодрый и четкий и между вокальными куплетами солируют духовые и ударные. Музыка «Песни страха» строится на сочетании речитативных высказываний, громких проигрышей оркестра и пародийных возгласов и криков для запугивания.
«Песня бездомных собак» — жалобная песенка с грустным завыванием на фоне, а в «Песне о человеческом достоинстве» на первый план выходят клавишные инструменты, между куплетами постоянно повторяется проигрыш фортепиано. В последней песне альбома звучит детский хор, который имитирует зов духовых — ведь песня называется «Рано трубить отбой».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сборник песен группы «Земляне», записанных в 1980-е годы #эстрада
🗣 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
16 песен «Землян», записанных с 1982 по 1987 годы. Цифровое издание выпустили в 2008 году, номер по каталогу: MEL CD 6001450.
Песни о храбрых
• Взлетная полоса — песня Вячеслава Добрынина о том, что не нужно бояться начинать новое, ведь у каждого пути есть своя взлетная полоса, нужно только сделать рывок.
• Дельтаплан — легкая рок-н-ролльная композиция, прославляющая изобретение, о котором Икар мог только мечтать. Автор песни — Вадим Гамалия.
• Каскадеры — визитная карточка группы, песня Владимира Мигули о бесстрашных исполнителях трюков на грани возможного.
Песни о вечном
• Песня для матери — патетическая баллада о главном человеке в жизни каждого.
• Друзья — родители не вечны, но друзья будут держать нас на плаву всегда. Вот, о чем рассказывает эта вдохновляющая песня.
• Гранит — камень памяти, он охряняет чужой покой. Музыка этой песни твердая, как сам гранит, с множеством жестких гитарных рифов.
• А жизнь идет — хоть мысль о том, что нельзя остановить время или развернуть его вспять, что мы стареем и умираем, очень печальна, но песня все же жизнеутверждающая: а ведь жизнь продолжается, несмотря ни на что.
Песни о Земле
• Волны — есть синева у нас над головой, а есть — прямо под ногами, и это океан, чьи волны сверкают на солнце и манят к себе всех романтиков и путешественников.
• Трава у дома — еще одна визитная карточка группы, воспевающая людей самой захватывающей профессии — космонавтов. Автор песни Владимир Мигуля.
• Прости, Земля, День рождения Земли и Стон Земли — песни о том, как много горя человек причиняет Земле, загрязняя и разрушая ее, и о том, как важно сохранять и поддерживать планету.
Что еще есть в издании
• Ленинград — признание «Землян» в любви родному городу: пусть в нем часто бывает холодно и дождливо, но он все равно лучший.
• Артист — творчество «Землян» ассоциируется у слушателя с песнями об экстремальных профессиях, но есть и гимн творческой профессии.
• Я еду к тебе — песня о любви и о том, что расстояния для нее не помеха.
• Ты мне сказала — песня о трудностях расставания в романтических отношениях, но веселая музыка говорит о счастливом финале.
Об издании
16 песен «Землян», записанных с 1982 по 1987 годы. Цифровое издание выпустили в 2008 году, номер по каталогу: MEL CD 6001450.
Песни о храбрых
• Взлетная полоса — песня Вячеслава Добрынина о том, что не нужно бояться начинать новое, ведь у каждого пути есть своя взлетная полоса, нужно только сделать рывок.
• Дельтаплан — легкая рок-н-ролльная композиция, прославляющая изобретение, о котором Икар мог только мечтать. Автор песни — Вадим Гамалия.
• Каскадеры — визитная карточка группы, песня Владимира Мигули о бесстрашных исполнителях трюков на грани возможного.
Песни о вечном
• Песня для матери — патетическая баллада о главном человеке в жизни каждого.
• Друзья — родители не вечны, но друзья будут держать нас на плаву всегда. Вот, о чем рассказывает эта вдохновляющая песня.
• Гранит — камень памяти, он охряняет чужой покой. Музыка этой песни твердая, как сам гранит, с множеством жестких гитарных рифов.
• А жизнь идет — хоть мысль о том, что нельзя остановить время или развернуть его вспять, что мы стареем и умираем, очень печальна, но песня все же жизнеутверждающая: а ведь жизнь продолжается, несмотря ни на что.
Песни о Земле
• Волны — есть синева у нас над головой, а есть — прямо под ногами, и это океан, чьи волны сверкают на солнце и манят к себе всех романтиков и путешественников.
• Трава у дома — еще одна визитная карточка группы, воспевающая людей самой захватывающей профессии — космонавтов. Автор песни Владимир Мигуля.
• Прости, Земля, День рождения Земли и Стон Земли — песни о том, как много горя человек причиняет Земле, загрязняя и разрушая ее, и о том, как важно сохранять и поддерживать планету.
Что еще есть в издании
• Ленинград — признание «Землян» в любви родному городу: пусть в нем часто бывает холодно и дождливо, но он все равно лучший.
• Артист — творчество «Землян» ассоциируется у слушателя с песнями об экстремальных профессиях, но есть и гимн творческой профессии.
• Я еду к тебе — песня о любви и о том, что расстояния для нее не помеха.
• Ты мне сказала — песня о трудностях расставания в романтических отношениях, но веселая музыка говорит о счастливом финале.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, VK, YouTube, МТС Музыка и другие
Об издании
Тридцать песен в исполнении фольклорного ансамбля «Карагод». Художественный руководитель Евгения Засимова, дирижер — Виктор Гридин. Записи 1989—91, сборник выпустили в 1992 году. Номер по каталогу: MEL CD 3000609.
О песнях
Песни разных регионов России и разных календарных сезонов. Песни Белгородской области: плясовая «Не пляшитя, девки, дюжа» и лирическая «Не в поле растет травушка-ковылушка». Песни Курской области — «Чеботуха» и «Ой, ковано-бушовано колесо». Колядки Тульской области — «Баусень; Овсень».
В сборник вошли ещё песни русского казачества, например, «Ай ты, Россия, матушка-Россия», «Ой, то не вечер», «Всадники-други» и другие. Некоторые из них поют на слова поэтов Кольцова и Лермонтова — «Оседлаю коня» и «Ай, растворите мне темную темницу».
О коллективе
Фольклорный ансамбль «Карагод» появился в 1979 году по инициативе художественного руководителя, профессора, заслуженного деятеля культуры России — Евгении Засимовой. У коллектива большой репертуар, они исполняют как популярные русские народные песни, так и древнюю обрядовую музыку.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: русская комическая опера 18 века — «Скупой» Пашкевича #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Опера в двух действиях на сюжет комедии Мольера. Либретто Якова Княжнина, музыка Василия Пашкевича. Записали в 1975 году, оперу исполнили солисты и камерный оркестр Московского камерного музыкального театра под управлением Владимира Аргонского. Номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 1392.
Василий Пашкевич
Был одним из самых востребованных композиторов екатерининской эпохи. О его происхождении ничего неизвестно, биография Пашкевича начинается с того, что в 1763 году он поступил на службу придворным скрипачом, а через некоторое время стал дирижером музыки на балах.
Больше всего Пашкевич прославился как оперный композитор — одну из своих опер он написал на либретто самой императрицы Екатерины II, которая лично доверила свой текст таланту композитора. Оперы Пашкевича с успехом шли во всех театрах Петербурга, а отдельные эпизоды из них много исполняли в частных концертах аристократов.
Опера «Скупой»
В основе сюжета одноименная комедия Мольера, либреттист Яков Княжнин только немного упростил ее интриги и дал героям «говорящие» русские имена — Скрягин, Миловид, Любима, Пролаз.
Как и во всех русских операх того времени, в «Скупом» есть разговорные диалоги, которые чередуются с ансамблями, ариями и инструментальными эпизодами. Музыка принадлежит эпохе классицизма и похожа на сочинения Гайдна, Паизиелло, Чимарозы.
Удивительная история театрального возрождения оперы
После смерти императрицы Екатерины карьера Пашкевича быстро закончилась, большую часть его сочинений сняли с репертуара, а вскоре совершенно забыли, многие партитуры в итоге пропали, в том числе и опера «Скупой».
Режиссер Борис Покровский в начале 1970-х загорелся идеей отыскать ее и поставить на фоне успеха в Московском камерном театре другой оперы русского классицизма — «Сокол Федериго дельи Альбериги» Бортнянского. Проблема была только в том, что в распоряжении Покровского осталось лишь либретто «Скупого», партитуру еще предстояло найти.
За этим нелегким делом режиссер обратился к музыковеду Евгению Левашеву — тот обыскал все библиотеки и архивы Ленинграда, но безуспешно. Ноты нашли совершенно случайно: Левашев пил чай в Мариинском театре и вдруг обратил внимание на толстую книгу, на которую ставил чашку — это и была партитура «Скупого»! Так в 1976 году оперу вернули на сцену и записали на пластинку — эту запись мы и представляем в настоящем издании.
Об издании
Опера в двух действиях на сюжет комедии Мольера. Либретто Якова Княжнина, музыка Василия Пашкевича. Записали в 1975 году, оперу исполнили солисты и камерный оркестр Московского камерного музыкального театра под управлением Владимира Аргонского. Номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 1392.
Василий Пашкевич
Был одним из самых востребованных композиторов екатерининской эпохи. О его происхождении ничего неизвестно, биография Пашкевича начинается с того, что в 1763 году он поступил на службу придворным скрипачом, а через некоторое время стал дирижером музыки на балах.
Больше всего Пашкевич прославился как оперный композитор — одну из своих опер он написал на либретто самой императрицы Екатерины II, которая лично доверила свой текст таланту композитора. Оперы Пашкевича с успехом шли во всех театрах Петербурга, а отдельные эпизоды из них много исполняли в частных концертах аристократов.
Опера «Скупой»
В основе сюжета одноименная комедия Мольера, либреттист Яков Княжнин только немного упростил ее интриги и дал героям «говорящие» русские имена — Скрягин, Миловид, Любима, Пролаз.
Как и во всех русских операх того времени, в «Скупом» есть разговорные диалоги, которые чередуются с ансамблями, ариями и инструментальными эпизодами. Музыка принадлежит эпохе классицизма и похожа на сочинения Гайдна, Паизиелло, Чимарозы.
Удивительная история театрального возрождения оперы
После смерти императрицы Екатерины карьера Пашкевича быстро закончилась, большую часть его сочинений сняли с репертуара, а вскоре совершенно забыли, многие партитуры в итоге пропали, в том числе и опера «Скупой».
Режиссер Борис Покровский в начале 1970-х загорелся идеей отыскать ее и поставить на фоне успеха в Московском камерном театре другой оперы русского классицизма — «Сокол Федериго дельи Альбериги» Бортнянского. Проблема была только в том, что в распоряжении Покровского осталось лишь либретто «Скупого», партитуру еще предстояло найти.
За этим нелегким делом режиссер обратился к музыковеду Евгению Левашеву — тот обыскал все библиотеки и архивы Ленинграда, но безуспешно. Ноты нашли совершенно случайно: Левашев пил чай в Мариинском театре и вдруг обратил внимание на толстую книгу, на которую ставил чашку — это и была партитура «Скупого»! Так в 1976 году оперу вернули на сцену и записали на пластинку — эту запись мы и представляем в настоящем издании.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ростислав Плятт читает сказки народов тайги и тундры о дружбе, справедливости и чудесах #детям
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Пять сказок народов тайги и тундры читает Ростислав Плятт. Пересказали Владимир Глоцер и Геннадий Снегирев. Сказки записали в 1981 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1447.
Какие сказки в альбоме
Сказки совсем крошечные — по одной-две минуты. «Как евражка с медведем домами менялись» — милая и добрая чукотская сказка о том, как евражка не замечала настоящих масштабов окружающего мира. «Как лисичка бычка обидела» — поучительная эскимосская сказка о том, что не стоит обижаться, если первым начал задирать.
«Улитка» — ительменская сказка и почти мистическая, в ней необыкновенные чудеса происходят с людьми, живущими в чумах. «Куропаточка-крикунья» — эвенская сказка. В ней появляется много смешных птичьих прозвищ: Куропаточка-крикунья, Глухарь-длинная шея и Утка-толстуха, Рябчик-серяк, а зачем все птицы собрались вместе — узнайте сами.
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Пять сказок народов тайги и тундры читает Ростислав Плятт. Пересказали Владимир Глоцер и Геннадий Снегирев. Сказки записали в 1981 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1447.
Какие сказки в альбоме
Сказки совсем крошечные — по одной-две минуты. «Как евражка с медведем домами менялись» — милая и добрая чукотская сказка о том, как евражка не замечала настоящих масштабов окружающего мира. «Как лисичка бычка обидела» — поучительная эскимосская сказка о том, что не стоит обижаться, если первым начал задирать.
«Улитка» — ительменская сказка и почти мистическая, в ней необыкновенные чудеса происходят с людьми, живущими в чумах. «Куропаточка-крикунья» — эвенская сказка. В ней появляется много смешных птичьих прозвищ: Куропаточка-крикунья, Глухарь-длинная шея и Утка-толстуха, Рябчик-серяк, а зачем все птицы собрались вместе — узнайте сами.
Про издание
Шесть композиций в исполнении группы «Вежливый отказ» из дебютного альбома «Опера-86» и второго студийного — «Пыль на ботинках». Кроме группы на записи звучат: Андрей Соловьев — труба, Сергей Рыженко — скрипка, Иван Волков — саксофон. Записали в 1988—1989 годах, выпустили в 1989, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Вежливый отказ»
Московская группа, которая появилась в октябре 1985 года. Определение хотя бы приблизительных стилистических рамок коллектива всегда было головной болью для музыкальных критиков. Музыка группы напоминает и рок, и джаз, и фьюжн, и еще много чего другого одновременно. Послушайте и убедитесь сами.
О песнях в альбоме
Композиции с творчеством музыкантов с 1985 по 1987 год. Сюда вошли песни из дебютного альбома группы — «Опера-86», например, «Я учусь» на слова Плавинского. Больше всего песен из второго альбома — «Пыль на ботинках»: «Летаргический сон» и «Прощание» на слова Оганесяна, «Помощник» и «Эй!» на слова Семенова, «В чужих озёрах сна» на слова Плавинского. Музыку ко всем песням сочинил Роман Суслов.
Состав группы
Роман Суслов — вокал, гитара
Дмитрий Шумилов — бас-гитара, аккордеон, рояль
Михаил Митин — ударные
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Два скрипичных концерта романтической эпохи: Шуман и Мендельсон #классика
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Скрипичный концерт Шумана и скрипичный концерт Мендельсона в редакции 1844 года. Исполняют Алена Баева и Персимфанс. Записали в 2019 году, выпустили в 2020. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002639.
🌟 купить CD
Концерт Шумана
Репертуарная редкость в сравнении с другими скрипичными концертами 19 века — Чайковский, Мендельсон, Сибелиус — этот концерт был больше 80 лет с момента своего создания спрятан от публики.
Шуман написал его за полгода до того, как лег на лечение в психиатрическую больницу, где и провел последние два года своей жизни. Клара Шуман и Иоганнес Брамс решили, что музыка скрипичного концерта несет печать сумасшествия ее автора, а потому запретили исполнять произведение в течение ста лет.
Ста лет не прошло — впервые скрипичный концерт Шумана прозвучал в 1937 году (композитор скончался в 1856) в Берлине, партию солиста исполнил Георг Куленкампф.
Концерт Мендельсона
Одно из самых знаменитых сочинений Мендельсона, был написан в последние годы жизни композитора. Мендельсон сочинил его специально для своего друга и единомышленника — скрипача Фердинанда Давида. Давид сделал свою исполнительскую редакцию, в которой Концерт и известен слушателю.
В 2018 году была опубликована авторская редакция произведения — в ней отличается только партия солиста. Оригинальная композиция Концерта — необычная по тем временам со следованием частей без перерыва — осталась без изменений и в редакции Давида. В данном издании Концерт записан в авторской редакции.
💋 Буклет
В нем можно ближе познакомиться с историей создания и музыкальными особенностями концертов, а также прочитать о творческом пути исполнителей.
Об издании
Скрипичный концерт Шумана и скрипичный концерт Мендельсона в редакции 1844 года. Исполняют Алена Баева и Персимфанс. Записали в 2019 году, выпустили в 2020. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002639.
Концерт Шумана
Репертуарная редкость в сравнении с другими скрипичными концертами 19 века — Чайковский, Мендельсон, Сибелиус — этот концерт был больше 80 лет с момента своего создания спрятан от публики.
Шуман написал его за полгода до того, как лег на лечение в психиатрическую больницу, где и провел последние два года своей жизни. Клара Шуман и Иоганнес Брамс решили, что музыка скрипичного концерта несет печать сумасшествия ее автора, а потому запретили исполнять произведение в течение ста лет.
Ста лет не прошло — впервые скрипичный концерт Шумана прозвучал в 1937 году (композитор скончался в 1856) в Берлине, партию солиста исполнил Георг Куленкампф.
Концерт Мендельсона
Одно из самых знаменитых сочинений Мендельсона, был написан в последние годы жизни композитора. Мендельсон сочинил его специально для своего друга и единомышленника — скрипача Фердинанда Давида. Давид сделал свою исполнительскую редакцию, в которой Концерт и известен слушателю.
В 2018 году была опубликована авторская редакция произведения — в ней отличается только партия солиста. Оригинальная композиция Концерта — необычная по тем временам со следованием частей без перерыва — осталась без изменений и в редакции Давида. В данном издании Концерт записан в авторской редакции.
В нем можно ближе познакомиться с историей создания и музыкальными особенностями концертов, а также прочитать о творческом пути исполнителей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Шесть композиций двух ведущих советских джазовых гитаристов — Алексея Кузнецова и Николая Громина. Записали в 1988 году, выпустили пластинку в 1989, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1445.
Про дуэт и пластинки коллектива
Алексей Кузнецов и Николай Громин — лауреаты самых первых джаз-фестивалей 60-х годов. В 1978 году друзья выступали дуэтом на московском джаз-фестивале, произведя на всех впечатление ансамбля мирового класса, где Громин — корифей мелодической линии, а Кузнецов — корифей аккордовой игры. Тогда-то «Мелодия» записала и выпустила их первую сольную долгоиграющую пластинку, что по тем временам было еще большой редкостью. Вторую удалось записать лишь 10 лет спустя — осенью 1987 года.
О композициях
Три из них — пьесы-посвящения. В преддверии своих серебряных свадеб музыканты сделали приношения женским адресам. У Кузнецова — «Елена и Маргарита», у Громина — пьеса «Карэн», только с ударением не на второй слог, как в армянском мужском имени, а на первый, как в датском женском. Блюз для Валерия — посвящение общему другу музыкантов, выдающемуся советскому джазовому барабанщику — Валерию Буланову.
В основу второй половины композиций легли джазовые мелодии трех зарубежных композиторов. Свинговый стандарт Вэнхъюзена в основе — «Это могло случиться с тобой», изысканная баллада Кейпера — «Приглашение» и импрессионистическая медитация Дейвиса — «Надрис».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM