В Звуке сделали к юбилею «Мелодии» тематические подборки и плейлисты по эпохам и жанрам! Спасибо им. А вы послушайте #мелодия_60
💋 посмотреть на сайте
💋 слушать в приложении
Сервис Звук в своем приложении и на сайте специально к нашему юбилею сделал отдельную страницу «Мелодии», где собрал плейлисты, а также объединил записи в тематические подборки
• по эпохам — 60-х, 70-х, 80-х и новые записи фирмы
• по жанрам — классика, джаз, электроника, рок, эстрада, музыка кино
• сборники для детей — «Мультпросвет», «Как хорошо быть хулиганом», «Песни из детских фильмов» и «Оранжевое настроение»
• специальный раздел сторис с фактами об отдельных треках, которые можно будет прослушать при нажатии
Благодарим за такой подарок нам и вам.
Сервис Звук в своем приложении и на сайте специально к нашему юбилею сделал отдельную страницу «Мелодии», где собрал плейлисты, а также объединил записи в тематические подборки
• по эпохам — 60-х, 70-х, 80-х и новые записи фирмы
• по жанрам — классика, джаз, электроника, рок, эстрада, музыка кино
• сборники для детей — «Мультпросвет», «Как хорошо быть хулиганом», «Песни из детских фильмов» и «Оранжевое настроение»
• специальный раздел сторис с фактами об отдельных треках, которые можно будет прослушать при нажатии
Благодарим за такой подарок нам и вам.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вы всегда с теплом и добротой вспоминаете в комментариях любимые вами записи, сделанные «Мелодией». Расскажите и покажите нам, что вам дорого?
Может это первая пластинка, которую вы купили на старом развале? Или подарок папы, мамы, дедушки, сестры, брата? Или та, которую слушали вместе с мамой перед сном или сами включали, чтобы послушать любимую сказку? Может быть это пластинка, которая играла, когда вы встретили свою любовь? Или та, что не перестает быть ностальгическим образом дорогого вам времени?
Присылайте фото с полки той самой важной пластинки или аудиозапись в комментарии. Будет здорово, если напишете пару слов о том — почему это именно она.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Что о нас пишут к юбилею #мелодия_60
Статья «Музыкальной жизни» о географии, которую охватывал лейбл, бережном сохранении музыки разных эпох, про особенности издания пластинок и про то, как появлялись редкости и неожиданности, которые ждали все.
→ читать
Интервью Рафика Рагимова, в котором звукорежиссер рассказывает, как учился в Доме звукозаписи, постигал мастерство у Виктора Бабушкина и как попал на «Мелодию» — работу своей мечты. Как проходила работа с большими артистами, что обсуждали с зарубежными коллегами и какие козни строили завистники.
→ читать
Первый заместитель Генерального директора «Мелодии» Карина Абрамян специально для «Сноба» составила топ-10 пластинок фирмы. В ее подборку попали «Бременские музыканты», «Алиса в стране чудес» и другие культовые пластинки.
→ читать
«Сноб» опубликовал отрывки из новой книги «Мелодии». Попали фрагменты о «Евгении Онегине» Чайковского, о балладах и песнях Высоцкого и другие.
→ читать
Сервис «Звук» рассказал как «Мелодия» прошла путь от главного лейбла СССР до частной компании и теперь переживает возрождение.
→ читать
Статья в Blueprint про десять знаковых классических, джазовых и детских записей. Сделали интересное — завораживающую анимацию двигающихся дисков, обязательно посмотрите.
→ читать
«Кинопоиск» сделал подборку из семи душеспасительных саундтреков к известным фильмам и мультфильмам из фонотеки «Мелодии».
→ читать
«Музыкальная академия» вспоминает первое упоминание звукозаписывающей фирмы в хронике главного музыкального журнала Советского Союза и интервью гендиректора Николая Мохова 1965 года, в котором он говорит о фирме и ее планах.
→ читать
Обладатель огромной коллекции винила — более 10 тысяч пластинок — Юрий Грымов рассказал о самых желанных пластинки «Мелодии» и самых любимых в своей коллекции.
→ читать
Телеканал «Культура» показал репортаж о том, как оцифровывают архивы и какие пластинки выпустят в ближайшей будущем.
→ читать
Статья «Музыкальной жизни» о географии, которую охватывал лейбл, бережном сохранении музыки разных эпох, про особенности издания пластинок и про то, как появлялись редкости и неожиданности, которые ждали все.
→ читать
Интервью Рафика Рагимова, в котором звукорежиссер рассказывает, как учился в Доме звукозаписи, постигал мастерство у Виктора Бабушкина и как попал на «Мелодию» — работу своей мечты. Как проходила работа с большими артистами, что обсуждали с зарубежными коллегами и какие козни строили завистники.
→ читать
Первый заместитель Генерального директора «Мелодии» Карина Абрамян специально для «Сноба» составила топ-10 пластинок фирмы. В ее подборку попали «Бременские музыканты», «Алиса в стране чудес» и другие культовые пластинки.
→ читать
«Сноб» опубликовал отрывки из новой книги «Мелодии». Попали фрагменты о «Евгении Онегине» Чайковского, о балладах и песнях Высоцкого и другие.
→ читать
Сервис «Звук» рассказал как «Мелодия» прошла путь от главного лейбла СССР до частной компании и теперь переживает возрождение.
→ читать
Статья в Blueprint про десять знаковых классических, джазовых и детских записей. Сделали интересное — завораживающую анимацию двигающихся дисков, обязательно посмотрите.
→ читать
«Кинопоиск» сделал подборку из семи душеспасительных саундтреков к известным фильмам и мультфильмам из фонотеки «Мелодии».
→ читать
«Музыкальная академия» вспоминает первое упоминание звукозаписывающей фирмы в хронике главного музыкального журнала Советского Союза и интервью гендиректора Николая Мохова 1965 года, в котором он говорит о фирме и ее планах.
→ читать
Обладатель огромной коллекции винила — более 10 тысяч пластинок — Юрий Грымов рассказал о самых желанных пластинки «Мелодии» и самых любимых в своей коллекции.
→ читать
Телеканал «Культура» показал репортаж о том, как оцифровывают архивы и какие пластинки выпустят в ближайшей будущем.
→ читать
Олег Аккуратов и Хибла Герзмава поют «Смуглянку», «На безымянной высоте», «Нежность» и другие хиты #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Авторская программа Хиблы Герзмавы и Олега Аккуратова из восемнадцати любимых песен 40-70-х годов. Композиции в аранжировках Олега Аккуратова. Запись 2023 года. Номер в каталоге: MEL CO 1349.
Про уникальный дуэт исполнителей
Хибла Герзмава — солистка оперной сцены и одна из самых востребованных певиц в мире. Олег Аккуратов — выдающийся музыкант и звезда современного джаза. Аккуратов сделал аранжировки по просьбе певицы, получилось — «с ноткой джаза, свежо и стильно». Дуэт больше всего подкупает своим профессионализмом, теплотой и задушевностью исполнения.
Про идею программы
Программа соткана из дорогих сердцу песен 1940-1980-х годов. Впервые солисты исполнили ее 8 мая в 2022 году в театре МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко. Программа родилась из личного переживания
артистов и это подтверждают слова самой Хиблы Герзмава: «Это песни моей бабушки и моей мамы — я на них выросла, они звучали в нашей семье всё мое детство. В них — генетическая память нескольких поко-
лений.»
Про песни в программе
Это светлое воспоминание прошлого, ностальгическое погружение в музыку ушедшей эпохи и песни, напоминающие о бессмертном подвиге наших предков. Звучат «Журавли» Яна Френкеля и «Темная ночь» Никиты Богословского, «Смуглянка» Анатолия Новикова, «Нежность» Александры Пахмутовой, «На безымянной высоте» Вениамина Баснера и многие другие композиции, которые теперь называют «золотым фондом» нашей музыкальной культуры.
→ буклет
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Авторская программа Хиблы Герзмавы и Олега Аккуратова из восемнадцати любимых песен 40-70-х годов. Композиции в аранжировках Олега Аккуратова. Запись 2023 года. Номер в каталоге: MEL CO 1349.
Про уникальный дуэт исполнителей
Хибла Герзмава — солистка оперной сцены и одна из самых востребованных певиц в мире. Олег Аккуратов — выдающийся музыкант и звезда современного джаза. Аккуратов сделал аранжировки по просьбе певицы, получилось — «с ноткой джаза, свежо и стильно». Дуэт больше всего подкупает своим профессионализмом, теплотой и задушевностью исполнения.
Про идею программы
Программа соткана из дорогих сердцу песен 1940-1980-х годов. Впервые солисты исполнили ее 8 мая в 2022 году в театре МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко. Программа родилась из личного переживания
артистов и это подтверждают слова самой Хиблы Герзмава: «Это песни моей бабушки и моей мамы — я на них выросла, они звучали в нашей семье всё мое детство. В них — генетическая память нескольких поко-
лений.»
Про песни в программе
Это светлое воспоминание прошлого, ностальгическое погружение в музыку ушедшей эпохи и песни, напоминающие о бессмертном подвиге наших предков. Звучат «Журавли» Яна Френкеля и «Темная ночь» Никиты Богословского, «Смуглянка» Анатолия Новикова, «Нежность» Александры Пахмутовой, «На безымянной высоте» Вениамина Баснера и многие другие композиции, которые теперь называют «золотым фондом» нашей музыкальной культуры.
→ буклет
К юбилею «Мелодии» — пять работ Рафика Рагимова, одного из главных звукорежиссеров фирмы #сборник
📖 Интервью Рафика Рагимова Денису Бояринову для журнала «Музыкальная жизнь», которое звукорежиссер дал в 2014 году, опубликовано впервые.
О сборнике
Издания на любой вкус: джаз, музыкальная сказка, эстрадные песни и романсы и симфония. Записи сделаны Рафиком Рагимовым в 1970-х—80-х годах на Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия».
Что есть в сборнике
«Голубой щенок». Сказка Юрия Энтина про одинокого голубого щенка. Музыка Геннадия Гладкова, исполнили квартет «Улыбка» и ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. В ролях: Алиса Фрейндлих, Андрей Миронов, Михаил Боярский, Александр Градский. Режиссер Ефим Гамбург. Записали в 1975 году.
«Притяжение Земли». Альбом, где Лев Лещенко с ансамблем «Мелодия» поет песни Вячеслава Добрынина, Алексея Мажукова, Давида Тухманова и других, а среди поэтов Леонид Дербенев и Роберт Рождественский. Записали альбом в 1979 году.
Романсы Микаэла Таривердиева. Альбом, показывающий Таривердиева с неожиданной стороны: как авангардного композитора, любящего диссонирующие звучности. Романсы на стихи Цветаевой, Ахмадулиной, Евгения Винокурова, Леонида Мартынова, цикл «Акварели» и пьеса «Воспоминание» из «Семнадцати мгновений весны». Поет Нина Лебедева, фортепиано — Таривердиев. Записали в 1979 году.
Симфония №2 «Век тревог» Леонарда Бернстайна. Произведение в двух частях для оркестра и солирующего фортепиано, написанное по одноименной поэме Уистена Одена. Для «Мелодии» записали с концерта в 1982 году в Большом зале Московской консерватории. Оркестр Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко.
«Джазовые композиции» Вагифа Мустафа-заде. Девять инструментальных пьес одного из лучших джазменов Азербайджана. Джаз Мустафа-заде очень самобытный и колоритный: пианист активно вплетает в него интонации кавказского фольклора. Пластинка записана в 1971 году, играет джаз-трио: Вагиф Мустафа-заде на рояле, Давид Койфман на контрабасе и Аркадий Дадашьян на ударных.
📖 Интервью Рафика Рагимова Денису Бояринову для журнала «Музыкальная жизнь», которое звукорежиссер дал в 2014 году, опубликовано впервые.
О сборнике
Издания на любой вкус: джаз, музыкальная сказка, эстрадные песни и романсы и симфония. Записи сделаны Рафиком Рагимовым в 1970-х—80-х годах на Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия».
Что есть в сборнике
«Голубой щенок». Сказка Юрия Энтина про одинокого голубого щенка. Музыка Геннадия Гладкова, исполнили квартет «Улыбка» и ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. В ролях: Алиса Фрейндлих, Андрей Миронов, Михаил Боярский, Александр Градский. Режиссер Ефим Гамбург. Записали в 1975 году.
«Притяжение Земли». Альбом, где Лев Лещенко с ансамблем «Мелодия» поет песни Вячеслава Добрынина, Алексея Мажукова, Давида Тухманова и других, а среди поэтов Леонид Дербенев и Роберт Рождественский. Записали альбом в 1979 году.
Романсы Микаэла Таривердиева. Альбом, показывающий Таривердиева с неожиданной стороны: как авангардного композитора, любящего диссонирующие звучности. Романсы на стихи Цветаевой, Ахмадулиной, Евгения Винокурова, Леонида Мартынова, цикл «Акварели» и пьеса «Воспоминание» из «Семнадцати мгновений весны». Поет Нина Лебедева, фортепиано — Таривердиев. Записали в 1979 году.
Симфония №2 «Век тревог» Леонарда Бернстайна. Произведение в двух частях для оркестра и солирующего фортепиано, написанное по одноименной поэме Уистена Одена. Для «Мелодии» записали с концерта в 1982 году в Большом зале Московской консерватории. Оркестр Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко.
«Джазовые композиции» Вагифа Мустафа-заде. Девять инструментальных пьес одного из лучших джазменов Азербайджана. Джаз Мустафа-заде очень самобытный и колоритный: пианист активно вплетает в него интонации кавказского фольклора. Пластинка записана в 1971 году, играет джаз-трио: Вагиф Мустафа-заде на рояле, Давид Койфман на контрабасе и Аркадий Дадашьян на ударных.
Все пять фортепианных концертов Прокофьева в одном издании #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.
Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.
О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.
Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».
Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.
Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.
Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.
Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.
Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.
О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.
Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».
Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.
Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.
Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🚩 К празднику Первого мая — песни о труде, весне и молодости #эстрада
→ купить диск
🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, МТС Музыка, VK и другие
Про издание
Цифровой сборник 1999 года из 15-ти песен к 40-летию Всесоюзных студенческих строительных отрядов. Поют Муслим Магомаев, Лев Барашков, Иосиф Кобзон и другие выдающиеся солисты 20 века. Записи с 1963 по 1988 годы. Номер по каталогу: MEL CO 0032.
Про стройотряды
Организацию создали для студентов, которые помогали на объектах народного хозяйства СССР. В 1933 году на стройках пятилетки уже работали 350 тыс. студентов и количество трудящейся молодежи с каждым годом только возрастало. К 1959 году возникли специализированные студенческие стройотряды на базе МГУ, а позже движение подхватили многие другие вузы страны.
О песнях
В основном все песни в альбоме о студенчестве и молодости. Некоторые из песен, например, «Звездопад» или «За туманом» звучат так, будто вы сидите рядом с близкими друзьями и товарищами вокруг костра в походе или лагере. Многие из песен передают дух патриотизма, а еще чувство гордости и любви к Родине — как в песнях «Голубая тайга» и «Едут новоселы». Некоторые песни напоминают молодость и задают ностальгический настрой, одна из таких — «Главное, ребята — сердцем не стареть».
→ купить диск
Про издание
Цифровой сборник 1999 года из 15-ти песен к 40-летию Всесоюзных студенческих строительных отрядов. Поют Муслим Магомаев, Лев Барашков, Иосиф Кобзон и другие выдающиеся солисты 20 века. Записи с 1963 по 1988 годы. Номер по каталогу: MEL CO 0032.
Про стройотряды
Организацию создали для студентов, которые помогали на объектах народного хозяйства СССР. В 1933 году на стройках пятилетки уже работали 350 тыс. студентов и количество трудящейся молодежи с каждым годом только возрастало. К 1959 году возникли специализированные студенческие стройотряды на базе МГУ, а позже движение подхватили многие другие вузы страны.
О песнях
В основном все песни в альбоме о студенчестве и молодости. Некоторые из песен, например, «Звездопад» или «За туманом» звучат так, будто вы сидите рядом с близкими друзьями и товарищами вокруг костра в походе или лагере. Многие из песен передают дух патриотизма, а еще чувство гордости и любви к Родине — как в песнях «Голубая тайга» и «Едут новоселы». Некоторые песни напоминают молодость и задают ностальгический настрой, одна из таких — «Главное, ребята — сердцем не стареть».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Три камерных сочинения французских композиторов. Сонаты для скрипки и фортепиано Дебюсси и Франка и соната для скрипки и виолончели Равеля. Исполнители: Даниил Коган — скрипка, Мария Зайцева — виолончель, Арсений Тарасевич-Николаев — фортепиано. Записали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1379
Почему выбрали эти сонаты
Название альбома «Свадьбы и похороны» отсылает к судьбе самих произведений. Соната Франка — подарок на свадьбу бельгийского скрипача Эжена Изаи. Соната Дебюсси — часть неоконченного цикла и своего рода музыкальное завещание композитора. Равель посвятил свое произведение ушедшему соотечественнику — Дебюсси, первая часть сонаты даже вошла в альбом памяти композитора.
Особенности ансамбля
В альбоме всячески взаимодействуют между собой три инструмента: скрипка, фортепиано и виолончель. Каждому инструменту отведена особая роль в общей концепции. Например, виолончель появляется единожды во втором произведении, а рояль обрамляет цикл — звучит в начале и в конце.
Скрипка как бы проводник по всем трем сонатам и ярче всех демонстрирует разницу между тремя французскими сочинениями. В сонате Дебюсси скрипка — мягкий и плавный инструмент, у Франка — более монументальный и масштабный, а у Равеля в сонате скрипка изображает стучащие звуки и даже имитирует ударные.
→ буклет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Аудиоспектакль по роману «Мартин Иден» — в главной роли Владимир Высоцкий #аудиспектакль
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Инсценировка Анатолия Эфроса по роману Джека Лондона «Мартин Иден». Главную роль исполняет Владимир Высоцкий, музыка Дмитрия Шостаковича. Записали в 1976 году, пластинка вышла в 1980, а цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 0909.
Об инсценировке
Много из того, что есть в романе, здесь опущено, но для того, чтобы ярче высветлить главную идею: мучительный поиск себя и своего места в мире. Лейтмотивом звучит вопрос главного героя самому себе: «Кто ты такой, Мартин Иден?». Ответ на него герой ищет через общение с другими людьми, конфликты, чтение, осмысление своего матросского прошлого, стремление к прекрасному и романтические отношения с женщинами. Казалось бы, этот ответ, наконец, найден: Мартин Иден — знаменитый писатель. Однако и это оказалось химерой и тупиком.
Статья с конверта пластинки
Здесь сравнение инсценировки с романом, а также что роднит Мартина Идена с Гамлетом и как Эфрос разворчивает в спектакле трагическую историю одними лишь звуковыми средствами, почти полностью исключая пространство и бытовые детали.
Об издании
Инсценировка Анатолия Эфроса по роману Джека Лондона «Мартин Иден». Главную роль исполняет Владимир Высоцкий, музыка Дмитрия Шостаковича. Записали в 1976 году, пластинка вышла в 1980, а цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 0909.
Об инсценировке
Много из того, что есть в романе, здесь опущено, но для того, чтобы ярче высветлить главную идею: мучительный поиск себя и своего места в мире. Лейтмотивом звучит вопрос главного героя самому себе: «Кто ты такой, Мартин Иден?». Ответ на него герой ищет через общение с другими людьми, конфликты, чтение, осмысление своего матросского прошлого, стремление к прекрасному и романтические отношения с женщинами. Казалось бы, этот ответ, наконец, найден: Мартин Иден — знаменитый писатель. Однако и это оказалось химерой и тупиком.
Статья с конверта пластинки
Здесь сравнение инсценировки с романом, а также что роднит Мартина Идена с Гамлетом и как Эфрос разворчивает в спектакле трагическую историю одними лишь звуковыми средствами, почти полностью исключая пространство и бытовые детали.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Юмористические аудиоспектакли о проблемах бионики для детей — КОАПП! #детям
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Четыре выпуска аудиоспектаклей КОАППа — «О событиях невероятных». Автор сценария Майлен Константиновский. Постановки с музыкой Владимира Шаинского, играет инструментальный ансамбль под его управлением. Записали и выпустили в 1969 году. Номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 0189.
Что такое КОАПП и история появления
Аббревиатура КОАПП означает «Комитет охраны авторских прав природы». Цикл радиопередач про КОАПП транслировался под названием «Репортаж о событиях невероятных» по Всесоюзному радио в 1964—1973 годах. Сначала один раз в неделю, затем — раз в две недели. В 1978 году его возобновили и передавали по воскресеньям.
О выпусках
Первое заседание прошло под девизом — «Спасите наши уши». Животные названию вовсе не удивились, ведь они уже знали, что человек похитил конструкцию уха у тюленя и медузы и теперь нужно что-то предпринять.
Второе заседание «Те, кто кусают, пусть сами и спасают» — одно из самых ответственных и рискованных. Это выпуск о змеях и удивительных ситуациях, связанных с ними.
Третье заседание — «Если хочешь прожить много лет, научись изменять свой цвет» об уникальных созданиях, которые овладели искусством управления своей расцветки.
Четвертое заседание — «Для нас вредители — беда, для них вредители — еда» посвятили птицам. Члены КОАПП высоко оценили труд крылатых защитников лесов, садов, полей и парков.
Члены КОАПП и их исполнители
Кашалот — Михаил Погоржельский
Человек и Птица-секретарь — Константин Устюгов
Мартышка и Сова — 3инаида Нарышкина
Гепард, Воробей, Рак — Сергей Цейц
Стрекоза — Юлия Юльская
Удильщик — Борис Иванов
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Четыре выпуска аудиоспектаклей КОАППа — «О событиях невероятных». Автор сценария Майлен Константиновский. Постановки с музыкой Владимира Шаинского, играет инструментальный ансамбль под его управлением. Записали и выпустили в 1969 году. Номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 0189.
Что такое КОАПП и история появления
Аббревиатура КОАПП означает «Комитет охраны авторских прав природы». Цикл радиопередач про КОАПП транслировался под названием «Репортаж о событиях невероятных» по Всесоюзному радио в 1964—1973 годах. Сначала один раз в неделю, затем — раз в две недели. В 1978 году его возобновили и передавали по воскресеньям.
О выпусках
Первое заседание прошло под девизом — «Спасите наши уши». Животные названию вовсе не удивились, ведь они уже знали, что человек похитил конструкцию уха у тюленя и медузы и теперь нужно что-то предпринять.
Второе заседание «Те, кто кусают, пусть сами и спасают» — одно из самых ответственных и рискованных. Это выпуск о змеях и удивительных ситуациях, связанных с ними.
Третье заседание — «Если хочешь прожить много лет, научись изменять свой цвет» об уникальных созданиях, которые овладели искусством управления своей расцветки.
Четвертое заседание — «Для нас вредители — беда, для них вредители — еда» посвятили птицам. Члены КОАПП высоко оценили труд крылатых защитников лесов, садов, полей и парков.
Члены КОАПП и их исполнители
Кашалот — Михаил Погоржельский
Человек и Птица-секретарь — Константин Устюгов
Мартышка и Сова — 3инаида Нарышкина
Гепард, Воробей, Рак — Сергей Цейц
Стрекоза — Юлия Юльская
Удильщик — Борис Иванов
Угадайте симфонию по ее описанию на конверте пластинки #квиз
Как думаете, что это за симфония и по каким идеям в тексте решили, что это она? Только не выдавайте того, почему вы точно узнали симфонию, в комментариях до публикации ответа, чтобы другим тоже было интересно погадать.
Пишите ваши ответы в комментариях, а мы опубликуем правильный ответ в комментариях к этому посту 10 мая в 21:21.
Как думаете, что это за симфония и по каким идеям в тексте решили, что это она? Только не выдавайте того, почему вы точно узнали симфонию, в комментариях до публикации ответа, чтобы другим тоже было интересно погадать.
Пишите ваши ответы в комментариях, а мы опубликуем правильный ответ в комментариях к этому посту 10 мая в 21:21.
Про издание
Двадцать стихотворений о Великой Отечественной войне двадцати разных поэтов: Твардовского, Берггольц, Симонова и других. Записи 1967—80 годов. Сборник выпустили в 1981. Номер по каталогу: MEL CO 0427.
Какие авторы в альбоме
Все — поэты-фронтовики, молодые советские писатели, чья молодость прошла в сражениях Великой Отечественной войны. Кто-то из них был солдатом и бойцом, кто-то военным журналистом и корреспондентом, а кто-то жителем осажденного города.
Что за стихи в сборнике
Некоторые стихи столь известны, что многие наверняка знают их слова наизусть. Эти тексты ложились в основу знаменитых военных песен, которые до сих пор звучат довольно часто. Например, «Жди меня», «В лесу прифронтовом» или «Бьется в тесной печурке огонь». В сборнике есть и фрагмент из поэмы «Василий Тёркин» Твардовского и ряд менее популярных стихов о подвиге, мужестве и жизни на войне и после нее.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Любимые песни 1930-50-х годов в архивных записях #эстрада
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Сборник 22 песен, написанных в 1930—1940-е годы. Многие записи сделаны еще до Великой отечественной войны. Поют Леонид и Эдит Утесовы, Клавдия Шульженко, Алла Иошпе и Стахан Рахимов и другие. Цифровое издание вышло в 2014 году, номер по каталогу: MEL CO 0040.
Песни о любви
«Утомленное солнце» — знаменитое танго Ежи Петерсбурского, ставшее популярным в конце 1930-х. Исполняют джаз-оркестр Александра Цфасмана и Павел Михайлов, записано в 1940-е годы.
«Черные глаза» — танго Оскара Строка, появившееся в конце 1920-х годов. Исполняют Марек Белоусов и оркестр под управлением Марека Вебера, записано в 1929 году в Германии.
«Осень» — меланхолический романс Вадима Козина, сочиненный в 1936 году. В издании записано автором в сопровождении джаз-оркестра Якова Хаскина.
«Моя Марусечка» — зажигательный фокстрот Герда Вильнева. Записано в Риге в 1937 году, поет Петр Лещенко в сопровождении оркестра «Беллаккорд».
«Дядя Ваня» — песня Модеста Табачникова про немолодого, но все еще знающего толк в ухаживаниях дядю Ваню. Поет Клавдия Шульженко в сопровождении оркестра Александра Семенова, запись 1940 года.
Песни военных лет
«Барон фон дер Пшик» и «Джеймс Кеннеди» — эти мелодии были популярны еще до войны, в начале 1940-х к ним сочинили новые юмористические тексты, так получились знаменитые песни. Записал в начале 1940-х джаз-оркестр театра Краснознамённого Балтийского флота под управлением Николая Минха.
«Бомбардировщики» — американский фокстрот, появившийся в 1943 году, а вскоре был переведен на русский язык и записан Леонидом Утесовым и его оркестром. Дуэтом с отцом пела Эдит Утесова.
«Священная война», «Смуглянка», «Катюша», «Темная ночь», «Эх, дороги», «Алеша» и другие песни о Великой Отечественной войне, любимые и знакомые каждому с детства.
Об издании
Сборник 22 песен, написанных в 1930—1940-е годы. Многие записи сделаны еще до Великой отечественной войны. Поют Леонид и Эдит Утесовы, Клавдия Шульженко, Алла Иошпе и Стахан Рахимов и другие. Цифровое издание вышло в 2014 году, номер по каталогу: MEL CO 0040.
Песни о любви
«Утомленное солнце» — знаменитое танго Ежи Петерсбурского, ставшее популярным в конце 1930-х. Исполняют джаз-оркестр Александра Цфасмана и Павел Михайлов, записано в 1940-е годы.
«Черные глаза» — танго Оскара Строка, появившееся в конце 1920-х годов. Исполняют Марек Белоусов и оркестр под управлением Марека Вебера, записано в 1929 году в Германии.
«Осень» — меланхолический романс Вадима Козина, сочиненный в 1936 году. В издании записано автором в сопровождении джаз-оркестра Якова Хаскина.
«Моя Марусечка» — зажигательный фокстрот Герда Вильнева. Записано в Риге в 1937 году, поет Петр Лещенко в сопровождении оркестра «Беллаккорд».
«Дядя Ваня» — песня Модеста Табачникова про немолодого, но все еще знающего толк в ухаживаниях дядю Ваню. Поет Клавдия Шульженко в сопровождении оркестра Александра Семенова, запись 1940 года.
Песни военных лет
«Барон фон дер Пшик» и «Джеймс Кеннеди» — эти мелодии были популярны еще до войны, в начале 1940-х к ним сочинили новые юмористические тексты, так получились знаменитые песни. Записал в начале 1940-х джаз-оркестр театра Краснознамённого Балтийского флота под управлением Николая Минха.
«Бомбардировщики» — американский фокстрот, появившийся в 1943 году, а вскоре был переведен на русский язык и записан Леонидом Утесовым и его оркестром. Дуэтом с отцом пела Эдит Утесова.
«Священная война», «Смуглянка», «Катюша», «Темная ночь», «Эх, дороги», «Алеша» и другие песни о Великой Отечественной войне, любимые и знакомые каждому с детства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Детская инсценировка «Стрекозы и муравья» с музыкой Виктора Зорина по мотивам басни Крылова #детям
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Постановка по мотивам басни Крылова «Стрекоза и муравей». Инсценировка Литинецкого с музыкой Виктора Зорина. Звучит Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Александра Михайлова. Записали в 1990 году, выпустили в 1992, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1443.
Как изменилась басня
«Стрекоза и муравей» — одна из самых популярных басен Крылова, поэтому наверняка все помнят, как в оригинале наказали бедную стрекозу и даже финальные слова муравья: «Так поди же, попляши!». В этой инсценировке все кончается совсем иначе: муравей влюбляется в стрекозу, поэтому и финал получается другой. А еще в постановке есть танцы на новоселье муравья, где весело пляшут бабочка, таракан и другие насекомые.
О музыке в инсценировке
Музыка звучит практически на протяжении всей басни. Вначале она погружает в волшебную и сказочную атмосферу повествования, в середине под нее задорно и беззаботно пляшут разные насекомые на новоселье у муравья. В финале она дополняет счастливый конец. Интересно, что музыка финала похожа на блюз.
О композиторе
Музыку сочинил Виктор Зорин. Он практически всю жизнь работал дирижером, но после автомобильной аварии остался полностью парализованным. Виктор Иванович, не имея возможности писать, диктовал своей жене ноты, а когда она уходила на работу, то — переписчику по телефону. Удивительно, что несмотря на трагическую судьбу — в музыке композитора слышится только свет и оптимизм. Убедитесь сами.
Роли и исполнители
От автора и муравей — Алексей Борзунов
Стрекоза — Людмила Гнилова
Бабочка — Елена Борзунова
Про издание
Постановка по мотивам басни Крылова «Стрекоза и муравей». Инсценировка Литинецкого с музыкой Виктора Зорина. Звучит Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Александра Михайлова. Записали в 1990 году, выпустили в 1992, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1443.
Как изменилась басня
«Стрекоза и муравей» — одна из самых популярных басен Крылова, поэтому наверняка все помнят, как в оригинале наказали бедную стрекозу и даже финальные слова муравья: «Так поди же, попляши!». В этой инсценировке все кончается совсем иначе: муравей влюбляется в стрекозу, поэтому и финал получается другой. А еще в постановке есть танцы на новоселье муравья, где весело пляшут бабочка, таракан и другие насекомые.
О музыке в инсценировке
Музыка звучит практически на протяжении всей басни. Вначале она погружает в волшебную и сказочную атмосферу повествования, в середине под нее задорно и беззаботно пляшут разные насекомые на новоселье у муравья. В финале она дополняет счастливый конец. Интересно, что музыка финала похожа на блюз.
О композиторе
Музыку сочинил Виктор Зорин. Он практически всю жизнь работал дирижером, но после автомобильной аварии остался полностью парализованным. Виктор Иванович, не имея возможности писать, диктовал своей жене ноты, а когда она уходила на работу, то — переписчику по телефону. Удивительно, что несмотря на трагическую судьбу — в музыке композитора слышится только свет и оптимизм. Убедитесь сами.
Роли и исполнители
От автора и муравей — Алексей Борзунов
Стрекоза — Людмила Гнилова
Бабочка — Елена Борзунова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое издание: сочинения Мендельсона, Франка, Регера и других для органа #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.
О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.
«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.
«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.
«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.
➡️ Буклет
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.
Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.
О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.
«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.
«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.
«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Об издании
Записи, которые сделал советский учёный Борис Вепринцев в предгорьях Копет-Дага и на склонах Туркестанского хребта в апреле и мае 1974 года. Пластинку оцифровали только в 2024 году. Номер в каталоге: MEL CO 1421
Кто записывал птиц
Советский ученый, биофизик и известный собиратель звуков голосов птиц — Борис Вепринцев. Записывать голоса птиц он начал в 1957 году, а 1960-м вышла первая пластинка с записями птиц в природе. Всего за свою жизнь исследователь сделал несколько сотен записей, в числе которых более 500 птичьих голосов.
Какие здесь звуки
Больше всего на записи птиц: как знакомые всем сороки и стрижи, так и менее известные, например, серая славка, арчевый дубонос, гималайский улар, горная овсянка и многие другие. Кроме птиц на запись попали весенние звуки природы: жужжание пчел на цветущей яблоне, зеленые жабы, озерные лягушки и даже звуки грозы в горах.
Все птицы в буклете пронумерованы по порядку. Чтобы быстро найти и узнать, как выглядит птичка — найдите номер трека, а затем рисунок.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Песни и баллады в исполнении Андрея Миронова #эстрада
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Сборник из 12 песен, которые Андрей Миронов исполнял в кино, театре и на телевидении. Инструментальные партии исполняют ансамбль «Мелодия» и Ленинградский концертный оркестр. Записи сделали в 1980-х годах, цифровое издание выпустили в 2021. Номер по каталогу: MEL CO 0724.
Как поет Андрей Миронов
Часто говорят, что артист не обладал большим певческим талантом и сильным голосом — песни он поет полуговором — но сила его исполнения заключается скорее в драматическом даровании. Миронов удивительно покоряет своим вниманием к словам и умению передать чувства и образы, которые за ними стоят, проверьте сами.
Баллады Анатолия Кальварского
Четыре разнохарактерные баллады: патетическая о рыцарях, мечтательная о сказочных трубочистах, нарочито механистичная о манекенах и энергичная о вечном движении. Кальварский написал их на стихи Эдуарда Нахамиса и Николая Денисова в 1978 году и почти сразу баллады оказались на пластинке в исполнении Андрея Миронова.
Песни Вениамина Баснера
Композитор сочинил их на слова Михаила Матусовского в 1980-е. В издании три песни: «Танго», которое известно под названием «Есть у тебя талант»; «Это было недавно» — романс в характере вальса и «Парижский шарманщик» — портрет музыканта в парижском метро.
Какие еще песни есть в издании
«Улыбайтесь» — песня Яна Френкеля о том, как важно уметь смеяться. Андрей Миронов исполнил ее в дуэте с супругой Ларисой Голубкиной.
«Песня на пароходе» из фильма «12 стульев» — куплеты авантюриста Остапа Бендера, в которых он убеждает граждан скорее брать билет на пароход. Музыка Геннадия Гладкова.
«Воспоминание о прошлом: Джон Грей — Коломбо — Таити-трот» — музыкальный рассказ Михаила Львовского, основанный на трех популярных ранее песнях Блантера и Юманса.
Две песни Олега Иванова на стихи Льва Ошанина — трогательная «У дороги на краю» об обидах и печали и «Радоваться мне бы» о чувствах, не терпящих полумер и неясностей.
Об издании
Сборник из 12 песен, которые Андрей Миронов исполнял в кино, театре и на телевидении. Инструментальные партии исполняют ансамбль «Мелодия» и Ленинградский концертный оркестр. Записи сделали в 1980-х годах, цифровое издание выпустили в 2021. Номер по каталогу: MEL CO 0724.
Как поет Андрей Миронов
Часто говорят, что артист не обладал большим певческим талантом и сильным голосом — песни он поет полуговором — но сила его исполнения заключается скорее в драматическом даровании. Миронов удивительно покоряет своим вниманием к словам и умению передать чувства и образы, которые за ними стоят, проверьте сами.
Баллады Анатолия Кальварского
Четыре разнохарактерные баллады: патетическая о рыцарях, мечтательная о сказочных трубочистах, нарочито механистичная о манекенах и энергичная о вечном движении. Кальварский написал их на стихи Эдуарда Нахамиса и Николая Денисова в 1978 году и почти сразу баллады оказались на пластинке в исполнении Андрея Миронова.
Песни Вениамина Баснера
Композитор сочинил их на слова Михаила Матусовского в 1980-е. В издании три песни: «Танго», которое известно под названием «Есть у тебя талант»; «Это было недавно» — романс в характере вальса и «Парижский шарманщик» — портрет музыканта в парижском метро.
Какие еще песни есть в издании
«Улыбайтесь» — песня Яна Френкеля о том, как важно уметь смеяться. Андрей Миронов исполнил ее в дуэте с супругой Ларисой Голубкиной.
«Песня на пароходе» из фильма «12 стульев» — куплеты авантюриста Остапа Бендера, в которых он убеждает граждан скорее брать билет на пароход. Музыка Геннадия Гладкова.
«Воспоминание о прошлом: Джон Грей — Коломбо — Таити-трот» — музыкальный рассказ Михаила Львовского, основанный на трех популярных ранее песнях Блантера и Юманса.
Две песни Олега Иванова на стихи Льва Ошанина — трогательная «У дороги на краю» об обидах и печали и «Радоваться мне бы» о чувствах, не терпящих полумер и неясностей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фортепианные сочинения Шумана в исполнении Павла Егорова #классика
🎶 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Цикл Шумана «Фантастические пьесы» и Соната №2 для фортепиано. Играет Павел Егоров. Записали в 1987 году, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1000080.
Павел Егоров и музыка Шумана
Егоров был одним из лучших в мире интерпретаторов и знатоков музыки Шумана. В 1974 году пианист, будучи еще студентом Московской консерватории, выиграл конкурс имени Шумана в Цвиккау, на родине композитора, а позже и вовсе стал членом жюри этого конкурса. В 1986 году пианист подготовил полное издание сочинений Шумана в СССР, а затем организовывал Шумановские вечера в Петербургской филармонии.
Фантастические пьесы
Это восемь разнохарактерных пьес с выразительными названиями:
• «Вечером» — мечтательная и светлая
• «Порыв» — взволнованная и стремительная
• «Почему?» — задумчивая и немного беспокойная
• «Причуды» — энергичная пьеса с неожиданными акцентами и сопоставлениями
• «Ночью» — взволнованностью близка «Порыву», но более тревожная
• «Басня» — яркая музыкальная сценка
• «Бессвязные сновидения» — виртуозная пьеса, в которой много коротких, скачущих мотивов
• «Конец песни» — торжественный апофеоз цикла
Еще одна «фантастическая пьеса» без названия и номера звучит в середине цикла.
Вторая соната
Виртуозная и наполненная характерными для Шумана быстрыми переключениями от экзальтированной взволнованности к глубокой мечтательности. Первые три части композитор сочинил в 1835 году, а финал в окончательном варианте появился только три года спустя — Шуман прислушался к критике от своей супруги Клары, которая тоже была выдающимся композитором, и завершил сонату иначе.
Об издании
Цикл Шумана «Фантастические пьесы» и Соната №2 для фортепиано. Играет Павел Егоров. Записали в 1987 году, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1000080.
Павел Егоров и музыка Шумана
Егоров был одним из лучших в мире интерпретаторов и знатоков музыки Шумана. В 1974 году пианист, будучи еще студентом Московской консерватории, выиграл конкурс имени Шумана в Цвиккау, на родине композитора, а позже и вовсе стал членом жюри этого конкурса. В 1986 году пианист подготовил полное издание сочинений Шумана в СССР, а затем организовывал Шумановские вечера в Петербургской филармонии.
Фантастические пьесы
Это восемь разнохарактерных пьес с выразительными названиями:
• «Вечером» — мечтательная и светлая
• «Порыв» — взволнованная и стремительная
• «Почему?» — задумчивая и немного беспокойная
• «Причуды» — энергичная пьеса с неожиданными акцентами и сопоставлениями
• «Ночью» — взволнованностью близка «Порыву», но более тревожная
• «Басня» — яркая музыкальная сценка
• «Бессвязные сновидения» — виртуозная пьеса, в которой много коротких, скачущих мотивов
• «Конец песни» — торжественный апофеоз цикла
Еще одна «фантастическая пьеса» без названия и номера звучит в середине цикла.
Вторая соната
Виртуозная и наполненная характерными для Шумана быстрыми переключениями от экзальтированной взволнованности к глубокой мечтательности. Первые три части композитор сочинил в 1835 году, а финал в окончательном варианте появился только три года спустя — Шуман прислушался к критике от своей супруги Клары, которая тоже была выдающимся композитором, и завершил сонату иначе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Первое официальное издание музыки Курехина в СССР #эстрада
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
🌟 купить винил
Об издании
«Полинезия. Введение в историю» — альбом из двух фрагментов, записанных на концертах Курехина в Ленинградской капелле летом 1988 года. Оцифровали в 2013 году, номер издания по каталогу MEL LP 0009 / MEL CO 1350.
Введение в историю
Первая часть альбома, 20-минутное сольное выступление Сергея Курехина за препарированным фортепиано. Композиция построена в импровизационной манере, сочетает в себе резкие и громкие созвучия, тихие и вкрадчивые мотивы, а также показывает необычные тембровые краски фортепиано.
Введение в культуру
Вторая часть альбома, выступление Курехина в дуэте с саксофонистом Сергеем Летовым. За авангардные звучания и новые приемы игры здесь отвечают как раз духовые — саксофоны и флейта. Клавишные инструменты (фортепиано, синтезатор и клавесин) проводят слушателя по истории музыки: в музыку вплетены черты классицизма, рок-н-ролла, танго и меланхоличной эпохи романтизма.
Об издании
«Полинезия. Введение в историю» — альбом из двух фрагментов, записанных на концертах Курехина в Ленинградской капелле летом 1988 года. Оцифровали в 2013 году, номер издания по каталогу MEL LP 0009 / MEL CO 1350.
Введение в историю
Первая часть альбома, 20-минутное сольное выступление Сергея Курехина за препарированным фортепиано. Композиция построена в импровизационной манере, сочетает в себе резкие и громкие созвучия, тихие и вкрадчивые мотивы, а также показывает необычные тембровые краски фортепиано.
Введение в культуру
Вторая часть альбома, выступление Курехина в дуэте с саксофонистом Сергеем Летовым. За авангардные звучания и новые приемы игры здесь отвечают как раз духовые — саксофоны и флейта. Клавишные инструменты (фортепиано, синтезатор и клавесин) проводят слушателя по истории музыки: в музыку вплетены черты классицизма, рок-н-ролла, танго и меланхоличной эпохи романтизма.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новый релиз современного композитора Эльмира Низамова с простой и мелодичной музыкой для фортепиано #разное
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Альбом фортепианной музыки к спектаклю «Авиатор» казанского театра кукол «Экият». Композитор и исполнитель — Эльмир Низамов. Записали 7 июня 2023 года в Казани, выпускаем цифровой релиз в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1434.
О композиторе и его музыке
Музыка каждой миниатюры связана с определенным моментом повествования и фиксирует конкретное настроение или действие. Многие номера погружают в медитативное и ностальгическое состояние. Звучание довольно простое для восприятия, так как строится буквально на нескольких звуках, послушайте, например, «Воспоминания» или «Анастасию».
В некоторых номерах композитор использует авангардные
приемы игры на фортепиано, например, удары ладонью по струнам
в драматичных номерах «Зарецкий», «Соловки» и «Арест». Все же это не производит впечатление чего-то чуждого и непонятного, а только добавляет напряжения, которое в итоге рассеивается в последнем номере альбома.
Сюжет спектакля
В основе роман Евгения Водолазкина о человеке 1900 года рождения, которого в качестве эксперимента заморозили в жидком азоте. Главный герой Иннокентий Платонов просыпается в 1999‑м и пытается вспомнить свою прошлую жизнь — он по кусочкам восстанавливает канву событий и возвращает себе чувства из давно ушедших времен.
Про издание
Альбом фортепианной музыки к спектаклю «Авиатор» казанского театра кукол «Экият». Композитор и исполнитель — Эльмир Низамов. Записали 7 июня 2023 года в Казани, выпускаем цифровой релиз в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1434.
О композиторе и его музыке
Музыка каждой миниатюры связана с определенным моментом повествования и фиксирует конкретное настроение или действие. Многие номера погружают в медитативное и ностальгическое состояние. Звучание довольно простое для восприятия, так как строится буквально на нескольких звуках, послушайте, например, «Воспоминания» или «Анастасию».
В некоторых номерах композитор использует авангардные
приемы игры на фортепиано, например, удары ладонью по струнам
в драматичных номерах «Зарецкий», «Соловки» и «Арест». Все же это не производит впечатление чего-то чуждого и непонятного, а только добавляет напряжения, которое в итоге рассеивается в последнем номере альбома.
Сюжет спектакля
В основе роман Евгения Водолазкина о человеке 1900 года рождения, которого в качестве эксперимента заморозили в жидком азоте. Главный герой Иннокентий Платонов просыпается в 1999‑м и пытается вспомнить свою прошлую жизнь — он по кусочкам восстанавливает канву событий и возвращает себе чувства из давно ушедших времен.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Об издании
Ансамбль «Мелодия» играет девять композиций в аранжировках Игоря Кантюкова под руководством Бориса Фрумкина. Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1984, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1439.
Про самые популярные композиции
«Хорошо» — популярная французская песенка о любви, написанная в 1947 году Анри Бетти. Песню часто переводили и исполняли другие зарубежные артисты. «Мелодия» не осталось в стороне и записала свою обработку без пения.«Мое сердце принадлежит ему» — американская песня, написанная Коулом Портером для мюзикла 1938 года. Песенку по сюжету поет Долли Уинслоу — молодая «протеже» богатого издателя газеты, застрявшая на сибирской железной дороге.«Вернись в Сорренто» — известная неаполитанская песня Эрнеста де Куртиса. Она появились еще в начале 20 века и стала ужасно популярна после того, как знаменитая в то время певица Мария Каппьелла исполнила ее на музыкальном фестивале в неаполитанском пригороде Пьедигротта.«Голубая река» — песня, которую первоначально исполнила Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» 1961 года. Тогда же эта нежная и запоминающаяся мелодия даже получила «Оскар».«Караван» — один из самых популярных джазовых стандартов. Дюк Эллингтон сочинил его в 1936 году, у песни также есть слова, но их практически никогда никто не поет.Исполнители
Борис Фрумкин — фортепиано, гармоника
Вагиф Садыхов — фортепиано, фендер-пиано
Виктор Арзу Гусейнов — труба
Владимир Избойников — труба
Сергей Гурбелошвили — саксофон-сопрано, саксофон-тенор
Константин Бахолдин — тромбон
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Бухгольц — двенадцатиструнная гитара
Александр Симоновский — ударные
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM