Музыка Рыбникова к приключенческому фильму «Большое космическое путешествие» 1974 года #детям
🎧Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Spotify и другие
Об издании
Три песни Алексея Рыбникова на стихи Игоря Кохановского и инструментальная композиция к фильму «Большое космическое путешествие». Записали в 1975 году, цифровое издание вышло в 2016 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0710.
О фильме
«Большое космическое путешествие» выпустили в 1974 году на Горьковской киностудии детских и юношеских фильмов. Сюжет такой: трое пионеров под руководством Егора Павловича отправляются в космос, в пути им предстоит пройти метеоритный дождь, состыковаться с межпланетной станцией и вытащить товарищей из ловушки. Финал неожиданный, не будем раскрывать его для тех, кто не видел фильм.
О музыке в фильме
Музыки в фильме не очень много и обычно она связана с теплыми чувствами героев к земной жизни: воспоминания о друзьях, первой любви, увлечениях и о том, какой сложный путь привел их в космос. «Земная» музыка звучит от земных инструментов — фортепиано, скрипок, флейты, а космос передают синтетические звуки.
О песнях в издании
«Ты мне веришь?» — самая известная песня фильма, нежный и камерный дуэт.
«Млечный путь» — эту лирическую песню спела 14-летняя Людмила Берлинская, которая исполнила одну из главных ролей в фильме, а в будущем стала известной пианисткой.
«Песня гонщиков» — самая энергичная песня фильма, яркий гимн автогонкам.
«Голубая планета» — инструментальная композиция на основе песни «Млечный путь».
🎧Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Spotify и другие
Об издании
Три песни Алексея Рыбникова на стихи Игоря Кохановского и инструментальная композиция к фильму «Большое космическое путешествие». Записали в 1975 году, цифровое издание вышло в 2016 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0710.
О фильме
«Большое космическое путешествие» выпустили в 1974 году на Горьковской киностудии детских и юношеских фильмов. Сюжет такой: трое пионеров под руководством Егора Павловича отправляются в космос, в пути им предстоит пройти метеоритный дождь, состыковаться с межпланетной станцией и вытащить товарищей из ловушки. Финал неожиданный, не будем раскрывать его для тех, кто не видел фильм.
О музыке в фильме
Музыки в фильме не очень много и обычно она связана с теплыми чувствами героев к земной жизни: воспоминания о друзьях, первой любви, увлечениях и о том, какой сложный путь привел их в космос. «Земная» музыка звучит от земных инструментов — фортепиано, скрипок, флейты, а космос передают синтетические звуки.
О песнях в издании
«Ты мне веришь?» — самая известная песня фильма, нежный и камерный дуэт.
«Млечный путь» — эту лирическую песню спела 14-летняя Людмила Берлинская, которая исполнила одну из главных ролей в фильме, а в будущем стала известной пианисткой.
«Песня гонщиков» — самая энергичная песня фильма, яркий гимн автогонкам.
«Голубая планета» — инструментальная композиция на основе песни «Млечный путь».
Все сказки Андерсена, оцифрованные Мелодией #сборник
Что в сборнике
Тринадцать сказок Ганса Христиана Андерсена среди которых «Дюймовочка», «Гадкий утенок», «Огниво», «Принцесса на горошине» и другие. Можно включать детям перед сном или на выходных в кругу семьи.
«Дюймовочка» и «Дочь болотного царя» — первая сказка о Дюймовочке и ее необыкновенной судьбе, вторая о чудесах и превращениях на диких болотах. Особенно захватывающие моменты в сказках сопровождаются музыкой для оркестра или арфы.
«Снежная королева» — альбом с фрагментами сказки о смелой Герде, которая решила спасти своего брата из чар злой колдуньи. Читает знаменитый Николай Литвинов.
«Гадкий утенок» и «Ель» — первая сказка — своеобразная автобиография писателя, в которой он под видом Гадкого утенка изобразил самого себя. «Ель» — грустная сказка о маленькой елочке и о том, что всему в жизни наступает конец. Читает Мария Бабанова под музыку в исполнении Симфонического оркестра Московской филармонии.
«Принцесса на горошине» и «Пятеро из одного стручка» — сказки о чувствительной девушке благородного происхождения и пяти горошинках, судьба каждой из которых сложилась по-разному. В первой сказке играют Ростислав Плятт и Мария Бабанова, вторую сказку читает Николай Литвинов.
«Огниво» и «Свинопас» — «Огниво» о том, как удалой солдат стал королем, «Свинопас» — веселая и забавная сказка о хитроумном свинопасе. «Огниво» — инсценировка с Ростиславом Пляттом, где песенку принцессы исполняет Валентина Толкунова. «Свинопаса» читает Николай Литвинов под сопровождение оркестра.
«Новое платье короля», «Соловей императора» и «Стойкий оловянный солдатик» — сказки о глупом короле, которого обманули два хитреца, о самом лучшем певце из всех птиц и о волшебном детском мире игрушек. Инсценировки в сопровождении вокальной и симфонической музыки.
«Оле Лукойе» — сказка о таинственном и мистическом существе, которое показывает детям сны. В инсценировке участвуют Ростислав Плятт, Владимир Грибков и другие. Музыку Эдварда Грига исполняет инструментальный ансамбль.
Что в сборнике
Тринадцать сказок Ганса Христиана Андерсена среди которых «Дюймовочка», «Гадкий утенок», «Огниво», «Принцесса на горошине» и другие. Можно включать детям перед сном или на выходных в кругу семьи.
«Дюймовочка» и «Дочь болотного царя» — первая сказка о Дюймовочке и ее необыкновенной судьбе, вторая о чудесах и превращениях на диких болотах. Особенно захватывающие моменты в сказках сопровождаются музыкой для оркестра или арфы.
«Снежная королева» — альбом с фрагментами сказки о смелой Герде, которая решила спасти своего брата из чар злой колдуньи. Читает знаменитый Николай Литвинов.
«Гадкий утенок» и «Ель» — первая сказка — своеобразная автобиография писателя, в которой он под видом Гадкого утенка изобразил самого себя. «Ель» — грустная сказка о маленькой елочке и о том, что всему в жизни наступает конец. Читает Мария Бабанова под музыку в исполнении Симфонического оркестра Московской филармонии.
«Принцесса на горошине» и «Пятеро из одного стручка» — сказки о чувствительной девушке благородного происхождения и пяти горошинках, судьба каждой из которых сложилась по-разному. В первой сказке играют Ростислав Плятт и Мария Бабанова, вторую сказку читает Николай Литвинов.
«Огниво» и «Свинопас» — «Огниво» о том, как удалой солдат стал королем, «Свинопас» — веселая и забавная сказка о хитроумном свинопасе. «Огниво» — инсценировка с Ростиславом Пляттом, где песенку принцессы исполняет Валентина Толкунова. «Свинопаса» читает Николай Литвинов под сопровождение оркестра.
«Новое платье короля», «Соловей императора» и «Стойкий оловянный солдатик» — сказки о глупом короле, которого обманули два хитреца, о самом лучшем певце из всех птиц и о волшебном детском мире игрушек. Инсценировки в сопровождении вокальной и симфонической музыки.
«Оле Лукойе» — сказка о таинственном и мистическом существе, которое показывает детям сны. В инсценировке участвуют Ростислав Плятт, Владимир Грибков и другие. Музыку Эдварда Грига исполняет инструментальный ансамбль.
Оперная и камерная певица Валентина Левко исполняет романсы Рахманинова #классика
🎹 Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, МТС Музыка и другие
Про альбом
Пятнадцать романсов Рахманинова в исполнении выдающейся солистки второй половины 20 века — Валентины Левко. Партию фортепиано исполняет Григорий Зингер. Записали в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL СO 1355.
Чем известна Валентина Левко
Певица больше известна как оперная исполнительница. В Большой театр ее пригласил сам Сергей Лемешев, там она исполняла более двадцати ведущих партий. Левко пела контральтовый репертуар — то есть партии, в которых очень низкий женский голос изображает мужских персонажей. Например, в Большом театре она дебютировала в партии Ратмира из «Руслана и Людмилы» Глинки.
Какие романсы звучат на записи
Всего 15. Несколько таинственных романсов — «Ночь», «В молчаньи ночи тайной» и «Ночь печальна». Романсы о сокровенном для души — «Молитва» и «Пред иконой», в которых пение больше напоминает декламацию. Один из самых драматичных романсов «О, нет, молю, не уходи!» — накал напряжения в нем нарастает с каждой новой фразой до самого конца. Романс с восточным колоритом «Она, как полдень, хороша» и еще один с настроением безмятежного спокойствия — «Островок».
Как можно слушать
Так как Рахманинов сам был пианистом, стоит прислушаться и обратить внимание на партию фортепиано, которую исполняет Григорий Зингер. Часто в аккомпанементе появляются не менее важные мелодии, которые вместе с голосом сливаются в единый дуэт. Например, по поводу романса «Ночь печальна» композитор замечает в одном из писем, что «собственно не певцу нужно петь, а аккомпаниатору на рояле».
Про альбом
Пятнадцать романсов Рахманинова в исполнении выдающейся солистки второй половины 20 века — Валентины Левко. Партию фортепиано исполняет Григорий Зингер. Записали в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL СO 1355.
Чем известна Валентина Левко
Певица больше известна как оперная исполнительница. В Большой театр ее пригласил сам Сергей Лемешев, там она исполняла более двадцати ведущих партий. Левко пела контральтовый репертуар — то есть партии, в которых очень низкий женский голос изображает мужских персонажей. Например, в Большом театре она дебютировала в партии Ратмира из «Руслана и Людмилы» Глинки.
Какие романсы звучат на записи
Всего 15. Несколько таинственных романсов — «Ночь», «В молчаньи ночи тайной» и «Ночь печальна». Романсы о сокровенном для души — «Молитва» и «Пред иконой», в которых пение больше напоминает декламацию. Один из самых драматичных романсов «О, нет, молю, не уходи!» — накал напряжения в нем нарастает с каждой новой фразой до самого конца. Романс с восточным колоритом «Она, как полдень, хороша» и еще один с настроением безмятежного спокойствия — «Островок».
Как можно слушать
Так как Рахманинов сам был пианистом, стоит прислушаться и обратить внимание на партию фортепиано, которую исполняет Григорий Зингер. Часто в аккомпанементе появляются не менее важные мелодии, которые вместе с голосом сливаются в единый дуэт. Например, по поводу романса «Ночь печальна» композитор замечает в одном из писем, что «собственно не певцу нужно петь, а аккомпаниатору на рояле».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мистическая повесть Пушкина «Пиковая дама» в исполнении Дмитрия Журавлева #аудиокнига
♠️ Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Spotify и другие
♥️ купить CD
Об издании
Повесть Александра Пушкина «Пиковая дама», читает народный
артист СССР, лауреат Сталинской премии 1949 года Дмитрий Журавлев. Записали повесть в 1980 году, цифровую версию — в 2007. Номер издания по каталогу: MEL CD 4001487.
О повести Пушкина
«Пиковая дама» была опубликована в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». Повесть быстро стала популярной: игроки начали ставить на тройку, семерку и туза, критики активно обсуждали в прессе новое произведение, а «Библиотека для чтения» стала одним из самых модных литературных журналов в России. Критики оказались единодушны в том, что повесть написана под влиянием Гофмана.
Как и у Гофмана, у Пушкина сосуществуют реальность и вымысел: пугающая старуха превращается в сознании Германна в мистическую Пиковую даму, как в сознании Натаниэля друг отца становится жутким Песочным человеком в одноименной повести Гофмана. Правда, в отличие от Гофмана, Пушкин сообщает историю в ироническом тоне анекдота, и нервы главного героя не расстроены любовными страданиями.
Артист Дмитрий Журавлев
Журавлев был артистом, который оставил театр ради работы с художественным словом. В деле чтеца Журавлев видел не только выразительную передачу произведения, но и исследовательскую работу, возможность интерпретировать произведение и поделиться своими мыслями и находками с аудиторией. Главным писателем в артистической карьере Журавлева был Пушкин, а «Пиковая дама» — одной из визитных карточек чтеца.
Работая на повестью еще в 1930-годы, Дмитрий Журавлев внимательно изучал дом в Ленинграде, который считается домом Графини. Артист высматривал каждую деталь, пытался соотнести каждый шаг персонажей с архитектурой здания и улицы, чтобы самому поверить в историю Германна, сделать ее достоверной. Именно достоверность, как считал артист, делает выступление чтеца убедительным для публики.
♠️ Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Spotify и другие
♥️ купить CD
Об издании
Повесть Александра Пушкина «Пиковая дама», читает народный
артист СССР, лауреат Сталинской премии 1949 года Дмитрий Журавлев. Записали повесть в 1980 году, цифровую версию — в 2007. Номер издания по каталогу: MEL CD 4001487.
О повести Пушкина
«Пиковая дама» была опубликована в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». Повесть быстро стала популярной: игроки начали ставить на тройку, семерку и туза, критики активно обсуждали в прессе новое произведение, а «Библиотека для чтения» стала одним из самых модных литературных журналов в России. Критики оказались единодушны в том, что повесть написана под влиянием Гофмана.
Как и у Гофмана, у Пушкина сосуществуют реальность и вымысел: пугающая старуха превращается в сознании Германна в мистическую Пиковую даму, как в сознании Натаниэля друг отца становится жутким Песочным человеком в одноименной повести Гофмана. Правда, в отличие от Гофмана, Пушкин сообщает историю в ироническом тоне анекдота, и нервы главного героя не расстроены любовными страданиями.
Артист Дмитрий Журавлев
Журавлев был артистом, который оставил театр ради работы с художественным словом. В деле чтеца Журавлев видел не только выразительную передачу произведения, но и исследовательскую работу, возможность интерпретировать произведение и поделиться своими мыслями и находками с аудиторией. Главным писателем в артистической карьере Журавлева был Пушкин, а «Пиковая дама» — одной из визитных карточек чтеца.
Работая на повестью еще в 1930-годы, Дмитрий Журавлев внимательно изучал дом в Ленинграде, который считается домом Графини. Артист высматривал каждую деталь, пытался соотнести каждый шаг персонажей с архитектурой здания и улицы, чтобы самому поверить в историю Германна, сделать ее достоверной. Именно достоверность, как считал артист, делает выступление чтеца убедительным для публики.
Сборник песен в исполнении вокального квартета «Аккорд» #эстрада
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify, Звук и другие
→ купить CD
Об издании
24 песни квартета «Аккорд», записанные в 1964—1975 годах. Цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 6001826.
О квартете «Аккорд»
Коллектив выступал на эстраде с 1960 года. Его будущие основатели Зоя Куликова (Харабадзе), Инна Мясникова и Шота Харабадзе познакомились на Московском фестивале молодежи и студентов, выступая в составе других вокальных ансамблей. Чуть позже в ансамбле появился выпускник Гнесинки Владислав Лыньковский, но его вскоре сменил Юрий Александров.
Квартет «Аккорд» поначалу работал под покровительством оркестра Олега Лундстрема, а потом начал самостоятельную карьеру, и с 1964 года музыканты стали записывать пластинки. Художественное руководство взяла на себя Зоя Харабадзе, она писала аранжировки для квартета и иногда сама сочиняла музыку.
Музыканты выступали на эстраде и в кино до конца 1980-х годов, за это время они стали одним из самых популярных коллективов в СССР, выезжали на гастроли заграницу, а в 1969 году получили приз «Золотая пластинка» на Международном фестивале грампластинок в Каннах.
О музыке в издании
В репертуаре «Аккорда» были песни советских композиторов, зарубежных авторов, обработки фольклора разных народов мира и музыка к кино. В издание вошло 24 песни, которые энциклопедично представляют творческое наследие ансамбля. Вот, на что можно обратить внимание:
• «Мучачита Саванера», «Проказник Браун» — венесуэльская и шотландская народные песни в русском переводе и авторской аранжировке.
• «Хитрый» — игривая песня на музыку Зои Харабадзе, записанная с оркестром Вадима Людвиковского.
• Грустная «Песня беспризорного мальчика» из фильма «Генералы песчаных карьеров» 1971 года — музыка Доривала Каимми, русский текст Юрия Цейтлина.
• «Звездопад» — пионерская лагерная песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова.
→ купить CD
Об издании
24 песни квартета «Аккорд», записанные в 1964—1975 годах. Цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 6001826.
О квартете «Аккорд»
Коллектив выступал на эстраде с 1960 года. Его будущие основатели Зоя Куликова (Харабадзе), Инна Мясникова и Шота Харабадзе познакомились на Московском фестивале молодежи и студентов, выступая в составе других вокальных ансамблей. Чуть позже в ансамбле появился выпускник Гнесинки Владислав Лыньковский, но его вскоре сменил Юрий Александров.
Квартет «Аккорд» поначалу работал под покровительством оркестра Олега Лундстрема, а потом начал самостоятельную карьеру, и с 1964 года музыканты стали записывать пластинки. Художественное руководство взяла на себя Зоя Харабадзе, она писала аранжировки для квартета и иногда сама сочиняла музыку.
Музыканты выступали на эстраде и в кино до конца 1980-х годов, за это время они стали одним из самых популярных коллективов в СССР, выезжали на гастроли заграницу, а в 1969 году получили приз «Золотая пластинка» на Международном фестивале грампластинок в Каннах.
О музыке в издании
В репертуаре «Аккорда» были песни советских композиторов, зарубежных авторов, обработки фольклора разных народов мира и музыка к кино. В издание вошло 24 песни, которые энциклопедично представляют творческое наследие ансамбля. Вот, на что можно обратить внимание:
• «Мучачита Саванера», «Проказник Браун» — венесуэльская и шотландская народные песни в русском переводе и авторской аранжировке.
• «Хитрый» — игривая песня на музыку Зои Харабадзе, записанная с оркестром Вадима Людвиковского.
• Грустная «Песня беспризорного мальчика» из фильма «Генералы песчаных карьеров» 1971 года — музыка Доривала Каимми, русский текст Юрия Цейтлина.
• «Звездопад» — пионерская лагерная песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Спектакль Государственного Академического Малого театра СССР — комедия в четырех действиях «Горе от ума» Грибоедова. Постановка Виталия Иванова и Михаила Царева с музыкой Евгения Крылатова. Записали в 1978 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1400.
Напоминаем о чем комедия
События разворачиваются в начале 19 века в Москве в доме Фамусовых в течение одного дня. В центре — история Чацкого, молодого интеллигента, который возвращается в московское общество после пятилетнего отсутствия и сталкивается с лицемерием и мелочностью аристократии. Его попытки выступить против этого приводят к конфликтам и скандалам.
О постановке
Спектакль 1976 года Виталия Иванова и Михаила Царева с изысканной музыкой Евгения Крылатова. Послушайте, как она звучит во вступлении к представлению. Остроумному, ранимому и задиристому юноше Чацкому в исполнении Виталия Соломина противостоит не столько «большой свет», сколько один Фамусов — Михаил Царев — большой московский сановник, истинный «идеолог» крепостничества и консерватизма. В таком противостоянии «один на один» и заключается особенность постановки.
Исполнители
Фамусов — Михаил Царев; Софья, его дочь — Нелли Корниенко; Лизанька, служанка — Евгения Глушенко; Молчалин — Борис Клюев; Чацкий — Виталий Соломин; Полковник Скалозуб — Роман Филиппов; Наталья Дмитриевна — Лилия Юдина; Платон Михайлович — Валентин Ткаченко; Князь Тугоуховский — Николай Рыжов; Княгиня Тугоуховская — Муза Седова; Репетилов — Никита Подгорный и другие. Пояснительный текст читает Георгий Куликов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фортепианные концерты Равеля и Гершвина — играет Екатерина Мечетина #классика
→ купить CD
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Концерт соль мажор Равеля и Концерт фа мажор Гершвина. Исполняют Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде, за роялем Екатерина Мечетина. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002663.
Концерт Гершвина
В этом сочинении Джордж Гершвин продолжил находки своей «Рапсодии в стиле блюз» 1924 года и соединил европейскую традицию 19 века с ритмами и гармониями джаза. Гершвин написал традиционный трехчастный концерт, фактура у фортепиано напоминает музыку Листа и Рахманинова, но гармонии и мелодии ассоциируются с томным блюзом и бравурными темами бродвейских мюзиклов. На премьере в 1925 году в Нью-Йорке партию фортепиано в концерте исполнил сам композитор.
Концерт Равеля
Равель был композитором старшего поколения, чем Гершвин, однако его первый соль мажорный концерт он написал уже в начале 1930-х и именно под влиянием Гершвина. Равель тоже не нарушил традиционной трехчастной композиции концерта, однако в фортепианной партии опирался не на большой стиль Листа и Рахманинова, а скорее на суховатое и прозрачное звучание музыки 20 века.
В музыкальном языке Равеля много влияний испанской музыки, джаза и блюза, как у Гершвина, а также изящных красок музыки 19 века. Премьера концерта прошла в 1932 году, за роялем была Маргарита Лонг.
🔠 Цифровой буклет
Музыкальный критик Сергей Бирюков рассказывает о том, что объединяет эти два сочинения и предлагает яркие ассоциативные образы для музыки каждого из концертов.
→ купить CD
Об издании
Концерт соль мажор Равеля и Концерт фа мажор Гершвина. Исполняют Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде, за роялем Екатерина Мечетина. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002663.
Концерт Гершвина
В этом сочинении Джордж Гершвин продолжил находки своей «Рапсодии в стиле блюз» 1924 года и соединил европейскую традицию 19 века с ритмами и гармониями джаза. Гершвин написал традиционный трехчастный концерт, фактура у фортепиано напоминает музыку Листа и Рахманинова, но гармонии и мелодии ассоциируются с томным блюзом и бравурными темами бродвейских мюзиклов. На премьере в 1925 году в Нью-Йорке партию фортепиано в концерте исполнил сам композитор.
Концерт Равеля
Равель был композитором старшего поколения, чем Гершвин, однако его первый соль мажорный концерт он написал уже в начале 1930-х и именно под влиянием Гершвина. Равель тоже не нарушил традиционной трехчастной композиции концерта, однако в фортепианной партии опирался не на большой стиль Листа и Рахманинова, а скорее на суховатое и прозрачное звучание музыки 20 века.
В музыкальном языке Равеля много влияний испанской музыки, джаза и блюза, как у Гершвина, а также изящных красок музыки 19 века. Премьера концерта прошла в 1932 году, за роялем была Маргарита Лонг.
Музыкальный критик Сергей Бирюков рассказывает о том, что объединяет эти два сочинения и предлагает яркие ассоциативные образы для музыки каждого из концертов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Авторские песни Александра Розенбаума о войне и жизни после нее #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, МТС Музыка, VK и другие
Про издание
Альбом «Эпитафия» композитора и автора-исполнителя собственных песен — Александра Розенбаума. Пластинку записали в 1986 году и выпустили в 1987-м. Номер по каталогу: MEL CO 0507.
Про исполнителя
Розенбаум — поэт и композитор. Он стал артистом не сразу. Певец пришел на профессиональную эстраду в 1980 году, до этого он получил медицинское образование, работал по профессии и сталкивался с серьезными трудностями жизни. Розенбаум исполняет песни об истории послереволюционных годов 20 века, песни с цыганскими темами и про казачество. Много поет о Великой Отечественной войне. Яркий пример — альбом «Эпитафия».
Про «Эпитафию»
В альбоме 14 песен и все они про войну. Какой путь проходят солдаты, как люди переживают события войны и какие чувства испытывают после пережитого. Песни задушевные и пронизывающие. Розенбаум поет их просто, поэтому они и производят впечатление чего-то близкого.
В альбоме за более протяжной песней все время следует песня с более быстрым гитарным ритмом. В некоторых песнях перед основной мелодией голоса идет декламация, например, в «Красной стене».
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, МТС Музыка, VK и другие
Про издание
Альбом «Эпитафия» композитора и автора-исполнителя собственных песен — Александра Розенбаума. Пластинку записали в 1986 году и выпустили в 1987-м. Номер по каталогу: MEL CO 0507.
Про исполнителя
Розенбаум — поэт и композитор. Он стал артистом не сразу. Певец пришел на профессиональную эстраду в 1980 году, до этого он получил медицинское образование, работал по профессии и сталкивался с серьезными трудностями жизни. Розенбаум исполняет песни об истории послереволюционных годов 20 века, песни с цыганскими темами и про казачество. Много поет о Великой Отечественной войне. Яркий пример — альбом «Эпитафия».
Про «Эпитафию»
В альбоме 14 песен и все они про войну. Какой путь проходят солдаты, как люди переживают события войны и какие чувства испытывают после пережитого. Песни задушевные и пронизывающие. Розенбаум поет их просто, поэтому они и производят впечатление чего-то близкого.
В альбоме за более протяжной песней все время следует песня с более быстрым гитарным ритмом. В некоторых песнях перед основной мелодией голоса идет декламация, например, в «Красной стене».
Советский джаз 1960-х от ансамбля Вадима Людвиковского #джаз
🎼 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
10 джазовых инструментальных миниатюр советских и зарубежных композиторов. Записали в 1967 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1354.
Про Людвиковского и его ансамбль
У Людвиковского была отличная музыкальная подготовка — он играл у Эдди Рознера, был дирижером оркестра Утесова и окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции.
Ансамбль он основал в 1966 году на базе Гостелерадио. В него композитор пригласил молодых, но уже известных джазменов — Георгия Гараняна, Геннадия Гольштейна, Бориса Фрумкина и других. Всего в ансамбль вошли 17 музыкантов.
Ансамбль просуществовал недолго — его распустили в начале 1970-х, однако за эти несколько лет музыканты успели дать много концертов в СССР и за рубежом, а также записать музыку для фильма «Джентльмены удачи».
О музыке в издании
Солнечная дорога Владимира Кудрявцева — спокойная свинговая пьеса с запоминающейся мелодией в песенном духе.
Каникулы Давида Львова-Компанейца — подвижная и веселая пьеса, в которой фортепиано ведет непринужденный диалог с духовыми.
Баллада Георгия Гараняна — лирическая композиция для солирующего саксофона с ансамблем.
Маршрутное такси Владимира Свешникова — легкая пьеса, где яркое звучание всего ансамбля перемежается короткими репликами солистов.
Снежные вершины Сергея Мелика — блестящая композиция с большим количеством импровизационных соло у духовых.
Озорная девчонка Александра Цфасмана — танцевальная пьеса в ритме ча-ча-ча с нежной и игривой темой у флейты.
Разговор с сурдиной Питера Лейна — комическая пьеса для солирующей трубы. Соло исполнил Владимир Чижик.
Музыкальный момент Вадима Гамалия — лирическая пьеса в ритме медленного фокстрота с фортепианным соло. Соло исполнил сам Гамалия.
Фуга Владимира Федорова — полифоническая пьеса в джазовом стиле.
Игрушки моей дочери Константина Бахолдина — легкая миниатюра, но тема звучит у четырех солирующих тромбонов.
Об издании
10 джазовых инструментальных миниатюр советских и зарубежных композиторов. Записали в 1967 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1354.
Про Людвиковского и его ансамбль
У Людвиковского была отличная музыкальная подготовка — он играл у Эдди Рознера, был дирижером оркестра Утесова и окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции.
Ансамбль он основал в 1966 году на базе Гостелерадио. В него композитор пригласил молодых, но уже известных джазменов — Георгия Гараняна, Геннадия Гольштейна, Бориса Фрумкина и других. Всего в ансамбль вошли 17 музыкантов.
Ансамбль просуществовал недолго — его распустили в начале 1970-х, однако за эти несколько лет музыканты успели дать много концертов в СССР и за рубежом, а также записать музыку для фильма «Джентльмены удачи».
О музыке в издании
Солнечная дорога Владимира Кудрявцева — спокойная свинговая пьеса с запоминающейся мелодией в песенном духе.
Каникулы Давида Львова-Компанейца — подвижная и веселая пьеса, в которой фортепиано ведет непринужденный диалог с духовыми.
Баллада Георгия Гараняна — лирическая композиция для солирующего саксофона с ансамблем.
Маршрутное такси Владимира Свешникова — легкая пьеса, где яркое звучание всего ансамбля перемежается короткими репликами солистов.
Снежные вершины Сергея Мелика — блестящая композиция с большим количеством импровизационных соло у духовых.
Озорная девчонка Александра Цфасмана — танцевальная пьеса в ритме ча-ча-ча с нежной и игривой темой у флейты.
Разговор с сурдиной Питера Лейна — комическая пьеса для солирующей трубы. Соло исполнил Владимир Чижик.
Музыкальный момент Вадима Гамалия — лирическая пьеса в ритме медленного фокстрота с фортепианным соло. Соло исполнил сам Гамалия.
Фуга Владимира Федорова — полифоническая пьеса в джазовом стиле.
Игрушки моей дочери Константина Бахолдина — легкая миниатюра, но тема звучит у четырех солирующих тромбонов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Литературно-музыкальная композиция «Энык-Бенык знает все» из стихотворений Овсея Дриза с музыкой из произведений Моисея Вайнберга. Перевод с идиша разных авторов: Юнны Мориц, Генриха Сапгира и других. Выпустили пластинку в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер в каталоге — MEL CO 1403.
Что в альбоме
Двадцать три стихотворения Овсея Дриза. В альбоме на разные вопросы отвечает малыш Энык-Бенык и ответы на них крайне неординарные. Например, на вопрос «Почему цыплят называют именно цыплятами», Энык-Бенык отвечает, что они лучше всех ходят на цыпочках, чтобы не разбудить кота.
Некоторые стихотворения совсем крохи, длятся буквально 20 секунд. Например, «Телёнок», «Виноватая корова» или «Шапка». Но даже за такой короткий промежуток времени можно успеть улыбнуться и умилиться искреннему и непосредственному детскому взгляду на мир.
Про дуэт артистов
Ростислав Плятт в композиции говорит как бы за взрослого, он задает множество вопросов малышу Эныку-Беныку, которого изображает Маргарита Корабельникова. Она отвечает Плятту тоненьким детским голоском. Диалог актеров сопровождает музыка Вайнберга, автора музыки также и к знаменитому «Винни Пуху».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сольный концерт 14-летнего Евгения Кисина #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие
→ купить CD
Об издании
Клавирабенд, то есть сольный концерт, из произведений Фредерика Шопена, играет Евгений Кисин. Записали 23 декабря 1985 года, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1002631.
О концерте
Клавирабенд прошел в рамках фестиваля «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее в Москве. Участие было большой честью для Кисина, ведь на фестивале играли крупнейшие музыканты СССР, а ему было всего 14 лет. Кисина пригласил сам Святослав Рихтер, так как несмотря на юный возраст, пианист уже успел зарекомендовать себя как один из лучших в стране исполнителей музыки Шопена.
Рихтер задумал посвятить те «Декабрьские вечера» музыке Шопена, Шуберта и Шумана. Он сам дал концерт с шопеновской программой и предложил сделать тоже самое 14-летнему коллеге. Концерты Кисина тогда записывали на пластинки, они расходились большими тиражами. Концерт на «вечерах» тоже записали, но не опубликовали — запись вышла в свет только в 2020 году!
Первое отделение
Фантазия фа минор, соч. 49. Развернутая пьеса, состоящая из разнохарактерных частей: строгих в духе марша или хорала и виртуозных, как экспромт.
Шесть мазурок из зрелых и поздних опусов — самый любимый жанр Кисина в музыке Шопена.
Второе скерцо си-бемоль минор, соч. 31. Виртуозная блестящая пьеса с контрастной лирической темой в середине.
Второе отделение
Четыре ноктюрна из разных опусов, самые известные соль-мажорный (соч. 37) в салонном духе и до-диез минорный (соч. 32), который начинается с неопределенного по настроению вступления, из которого нельзя понять, минорная пьеса или мажорная.
Полонез фа-диез минор, соч. 44. Один из самых драматичных среди 7 крупных полонезов Шопена.
Бис
Мазурка фа минор, соч. 68 №4. Лирическая и очень изысканная миниатюра из позднего Шопена.
Финал Третьей сонаты, соч. 58. Стремительная музыка исключительной виртуозности, которая несмотря на главную тональность си минор оканчивается в мажоре.
→ купить CD
Об издании
Клавирабенд, то есть сольный концерт, из произведений Фредерика Шопена, играет Евгений Кисин. Записали 23 декабря 1985 года, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1002631.
О концерте
Клавирабенд прошел в рамках фестиваля «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее в Москве. Участие было большой честью для Кисина, ведь на фестивале играли крупнейшие музыканты СССР, а ему было всего 14 лет. Кисина пригласил сам Святослав Рихтер, так как несмотря на юный возраст, пианист уже успел зарекомендовать себя как один из лучших в стране исполнителей музыки Шопена.
Рихтер задумал посвятить те «Декабрьские вечера» музыке Шопена, Шуберта и Шумана. Он сам дал концерт с шопеновской программой и предложил сделать тоже самое 14-летнему коллеге. Концерты Кисина тогда записывали на пластинки, они расходились большими тиражами. Концерт на «вечерах» тоже записали, но не опубликовали — запись вышла в свет только в 2020 году!
Первое отделение
Фантазия фа минор, соч. 49. Развернутая пьеса, состоящая из разнохарактерных частей: строгих в духе марша или хорала и виртуозных, как экспромт.
Шесть мазурок из зрелых и поздних опусов — самый любимый жанр Кисина в музыке Шопена.
Второе скерцо си-бемоль минор, соч. 31. Виртуозная блестящая пьеса с контрастной лирической темой в середине.
Второе отделение
Четыре ноктюрна из разных опусов, самые известные соль-мажорный (соч. 37) в салонном духе и до-диез минорный (соч. 32), который начинается с неопределенного по настроению вступления, из которого нельзя понять, минорная пьеса или мажорная.
Полонез фа-диез минор, соч. 44. Один из самых драматичных среди 7 крупных полонезов Шопена.
Бис
Мазурка фа минор, соч. 68 №4. Лирическая и очень изысканная миниатюра из позднего Шопена.
Финал Третьей сонаты, соч. 58. Стремительная музыка исключительной виртуозности, которая несмотря на главную тональность си минор оканчивается в мажоре.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, VK, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Двадцать песен. В ансамбле с Герман поют Ирма Сохадзе, Вокальный квартет «Улыбка» и другие. Композиции звучат в сопровождении Инструментального ансамбля под управлением Вадима Гамалия и ансамбля под управлением Панайота Бояджиева, ансамбля «Мелодия» и Государственного симфонического оркестра кинематографии. Записи разных лет. Номер по каталогу — MEL CD 6001453.
Песни в альбоме
Самые весенние в альбоме — «Весеннее танго», «Белая черёмуха» и «Когда цветут сады». Первая и третья о приходе весны, от которой все люди теряют голову, вторая с ВИА «Лейся, песня» о нерешительности в признании любви весной. Два романса о любви «Кажется» и «Вы хотели мне что-то сказать?» звучат вкрадчиво из-за тембра фортепиано.
«Мой бубен» — веселая песня с восточным колоритом. «Снежана» — песня, в которой припев исполняет Ирма Сохадзе, «Катюша» — знаменитая военная песня. В записи у нее очень необычная аранжировка — там и вокальный ансамбль «Улыбка», и ритм-секция, и струнные.
«Случайность» — энергичная песня с восточными интонациями, ее сочинил армянский композитор Алексей Экимян. Песню «Ты, только ты» Анна Герман поет в дуэте со Стаханом Рахимовым. Одни из последних песен в альбоме написали Арно Бабаджаняну и Александра Пахмутова — это «Не спеши» и «Надежда». А «Эхо любви» из кинофильма «Судьба» дирижирует сам Геннадий Рождественский.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Повести Гоголя в исполнении Осипа Абдулова и Александра Слободского #аудиокниги
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify, YouTube и другие
🌟 купить CD
Об издании
Сокращенные варианты «Шинели» и «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Гоголя, читают Осип Абдулов и Александр Слободской. Это архивные записи: Абдулова записали не позднее 1953 года, а Слободского в 1959. Цифровое издание выпустили в 2008 году, номер по каталогу: MEL CD 4001486.
О повестях Гоголя
«Шинель» — одна из Петербургских повестей, опубликованная в 1842 в полном собрании сочинений Гоголя. Она вышла тогда же, когда «Мертвые души», поэтому получила меньше внимания критиков, хотя в целом о ней отзывались одобрительно. Подлинная популярность пришла к «Шинели» в 20 веке, причем не только в России: японский писатель Акутагава Рюноскэ под влиянием «Шинели» написал рассказ «Бататовая каша».
«Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» — финальная повесть сборника «Миргород», опубликованная в 1834 году. Это юмористическая повесть на бытовой сюжет из малоросской жизни: два зажиточных помещика ссорятся из-за старого ружья, а дело доходит до суда.
Об исполнителях
Осип Абдулов — артист театра и кино, лауреат Сталинской премии 2 степени, яркий комический актер. Озвучивал «Мойдодыра» в мультфильме 1939 года, а с повестью Гоголя про Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича работал в кино, сыграв в экранизации 1941 года роль городничего.
Александр Слободской — артист театра и мастер художественного слова. Начал выступать на эстраде в 1930-е, читал русскую классику и сочинения Шолом-Алейхема. В 1957 году победил на Всесоюзном конкурсе чтецов.
Об издании
Сокращенные варианты «Шинели» и «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Гоголя, читают Осип Абдулов и Александр Слободской. Это архивные записи: Абдулова записали не позднее 1953 года, а Слободского в 1959. Цифровое издание выпустили в 2008 году, номер по каталогу: MEL CD 4001486.
О повестях Гоголя
«Шинель» — одна из Петербургских повестей, опубликованная в 1842 в полном собрании сочинений Гоголя. Она вышла тогда же, когда «Мертвые души», поэтому получила меньше внимания критиков, хотя в целом о ней отзывались одобрительно. Подлинная популярность пришла к «Шинели» в 20 веке, причем не только в России: японский писатель Акутагава Рюноскэ под влиянием «Шинели» написал рассказ «Бататовая каша».
«Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» — финальная повесть сборника «Миргород», опубликованная в 1834 году. Это юмористическая повесть на бытовой сюжет из малоросской жизни: два зажиточных помещика ссорятся из-за старого ружья, а дело доходит до суда.
Об исполнителях
Осип Абдулов — артист театра и кино, лауреат Сталинской премии 2 степени, яркий комический актер. Озвучивал «Мойдодыра» в мультфильме 1939 года, а с повестью Гоголя про Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича работал в кино, сыграв в экранизации 1941 года роль городничего.
Александр Слободской — артист театра и мастер художественного слова. Начал выступать на эстраде в 1930-е, читал русскую классику и сочинения Шолом-Алейхема. В 1957 году победил на Всесоюзном конкурсе чтецов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Четыре басни Крылова читают Зинаида Бокарева и Николай Литвинов. Басни звучат в сопровождении оркестра и звукоподражания, которое голосом создает Иван Андрюшенас. Записали в 1964 году, оцифровали к юбилею Крылова в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1418.
Басни в альбоме
Всего четыре. «Скворец» о том, что у каждого есть свой талант и не следует прельщаться на чужой успех. «Прохожие и Собаки» про собственный путь и необходимость всегда идти своей дорогой. «Лягушка и Вол» о сильной зависти и важности оставаться самим собой. «Кукушка и Петух» о нечестной похвале окружающих ради собственной выгоды.
Особенности чтения
Первую басню читает Зинаида Бокарева, вторую — Николай Литвинов. Две оставшиеся басни артисты читают по ролям. Но самое необычное и интересное в альбоме — это его звуковое сопровождение. Трудно поверить, но пение птиц, собачий лай, гудеж вола, кваканье, кукареканье и чириканье изображает голосом Иван Андрюшенас. Догадаться, что это ненастоящие звуки животных и птиц без знания этого факта — практически невозможно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Чеченская народная музыка: танцы, наигрыши и песни #фольклор
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
→ купить издание
Об издании
Диск из серии «Антология народной музыки»: с инструментальными наигрышами и песнями чеченского народа. Записывали с 1968 по 1980 год, диск выпустили в 2009. Номер в каталоге — MEL CD 3001641.
О чеченской народной музыке
В чеченском музыкальном фольклоре есть три главных жанра — песни, танцы и «музыка для слушания». Помимо старинных народных песен и инструментальных наигрышей, часто бывало так, что народные исполнители сочиняли свою музыку или слова в песне, например, послушайте трек № 13 «Не забуду» или трек № 16 «Звездная ночь» — в них текст сочинили сами исполнители.
Мужские и женские чеченские песни
У мужчин и женщин свои песни. Мужчины исполняли эпические песни о борьбе за свободу, о народных преданиях и легендах — илли, а еще хоровые религиозные гимны — назма. Послушайте трек № 2 «Песня сокола» — в начале мелодия как бы зависает на одной ноте — это особенность чеченских песен.
Женщины исполняли лирические песни на женскую тему — эшарш. Женские песни повествуют о жизни женщины, ее судьбе и занятиях, например, трек №8 «Воспоминание девушки» — ее исполняет известная чеченская исполнительница Марьям Айдамирова, или трек №5 «Мама», которую исполняет женское трио.
О чеченских танцах
Их очень много в чеченском фольклоре — есть сольные мужские, женские и парные танцы. Обычно мелодия в танцах постепенно ускоряется и заканчивается энергичной пляской. Самый распространенный чеченский танец — лезгинка, поэтому в каждом селении есть свой вариант лезгинки.
Про инструментальную музыку
Есть несколько основных чеченских инструментов. Дечик-пондур — древний трехструнный инструмент, который делали из высушенной тыквы или из дерева — он звучит мягко и приглушенно. Доуля — это чеченский бубен. Восточную гармонику делали из дерева, любопытно, что на ней изначально играли только девушки.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
→ купить издание
Об издании
Диск из серии «Антология народной музыки»: с инструментальными наигрышами и песнями чеченского народа. Записывали с 1968 по 1980 год, диск выпустили в 2009. Номер в каталоге — MEL CD 3001641.
О чеченской народной музыке
В чеченском музыкальном фольклоре есть три главных жанра — песни, танцы и «музыка для слушания». Помимо старинных народных песен и инструментальных наигрышей, часто бывало так, что народные исполнители сочиняли свою музыку или слова в песне, например, послушайте трек № 13 «Не забуду» или трек № 16 «Звездная ночь» — в них текст сочинили сами исполнители.
Мужские и женские чеченские песни
У мужчин и женщин свои песни. Мужчины исполняли эпические песни о борьбе за свободу, о народных преданиях и легендах — илли, а еще хоровые религиозные гимны — назма. Послушайте трек № 2 «Песня сокола» — в начале мелодия как бы зависает на одной ноте — это особенность чеченских песен.
Женщины исполняли лирические песни на женскую тему — эшарш. Женские песни повествуют о жизни женщины, ее судьбе и занятиях, например, трек №8 «Воспоминание девушки» — ее исполняет известная чеченская исполнительница Марьям Айдамирова, или трек №5 «Мама», которую исполняет женское трио.
О чеченских танцах
Их очень много в чеченском фольклоре — есть сольные мужские, женские и парные танцы. Обычно мелодия в танцах постепенно ускоряется и заканчивается энергичной пляской. Самый распространенный чеченский танец — лезгинка, поэтому в каждом селении есть свой вариант лезгинки.
Про инструментальную музыку
Есть несколько основных чеченских инструментов. Дечик-пондур — древний трехструнный инструмент, который делали из высушенной тыквы или из дерева — он звучит мягко и приглушенно. Доуля — это чеченский бубен. Восточную гармонику делали из дерева, любопытно, что на ней изначально играли только девушки.
О чеченской традиционной музыке
В статье текст из буклета к диску: подробнее о традиционных музыкальных жанрах, инструментах, танцах и песнях.
В статье текст из буклета к диску: подробнее о традиционных музыкальных жанрах, инструментах, танцах и песнях.
Telegraph
О чеченской народной музыке
Содержание Кто изучал чеченский фольклор Какие жанры есть в чеченском фольклоре О чеченских танцах Как исполняют чеченские песни О народных инструментах Об исполнителях песен и наигрышей Кто изучал чеченский фольклор Вода чиста у истока (чеченская пословица)…
Про издание
Тринадцать песен в исполнении вокального квартета «Улыбка». Играет Ансамбль под управлением Анатолия Цадиковского, Концертный эстрадный ансамбль под управлением Георгия Гараняна и Инструментальный ансамбль под управлением Владимира Федосеева. Записи 1966—1975 годов собрали на диск в 2007. Номер в каталоге: MEL CD 6001304.
Про вокальный квартет «Улыбка»
Окончательно состав на записи сформировался в 1962 году. В него вошли: Элла Ольховская, Галина Иванова, Галина Белостоцкая и Тамара Снегирева. В репертуаре квартета были русские народные песни и песни советских композиторов. Многие из песен создавали специально для ансамбля. Такие есть и в альбоме, например, «Три березоньки» или «Матрешки».
Песни в альбоме
Большинство песен звучит душевно и широко благодаря аккомпанементу ансамбля народных инструментов. Например, как в песнях «За дальнюю околицей» или «Как не любить мне эту землю». Балалайка и домра добавляет простоты звучанию. Гармошка часто задает задора — лучше всего это слышно в песне «А у меня одна сестра».
Сюжеты песен просты и незамысловаты. О зацветающих весенних садах и любви в песне «На свиданье сердце просится», «Частушки» о прекрасном мире вокруг, о расставании и былых обидах в «Постой, погоди», и о настоящей дружбе и женском счастье в песне «А у меня одна сестра».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: французская музыка 16 века в исполнении ансамбля Hortus Musicus #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Светская музыка французских композиторов эпохи Возрождения, исполняет ансамбль старинной музыки Hortus Musicus. Записали в 1980 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1391.
Об ансамбле Hortus Musicus
Это один из первых в СССР ансамблей старинной музыки. В 1972 году его собрал студент Таллинской консерватории Андрес Мустонен — он по сей день руководит ансамблем.
Первый концерт Hortus Musicus дали уже осенью 1972 года и вскоре стали записывать пластинки. В основном музыканты играют европейскую музыку Средневековья и Возрождения, но в их репертуаре есть и старинная музыка Востока.
Кроме того, ансамбль активно сотрудничает с современными композиторами, особенно тесная и многолетняя дружба связывает их с Арво Пяртом, который поручил Hortus Musicus несколько премьер своих сочинений.
О музыке в издании
Эпоха Возрождения ассоциируется у нас в первую очередь с духовной музыкой и строгой полифонией, но в ней было место и светской тематике — например, танцевальным пьесам и вокальным миниатюрам о любви.
Вот, какие жанры можно встретить на пластинке:
• Павана — старинный медленный танец, который часто включался в инструментальные сюиты.
• Гальярда — танец, контрастный паване. Он более подвижный и энергичный. Обычно соседствовал с паваной в сюитах.
• Бас-данс — придворный танец в умеренном темпе, который обычно танцевали в паре с очень быстрым сальтарелло.
• Бранль — медленный танец, нередко исполняемый в хороводе.
• Турдийон — быстрый танец с прыжками.
• Шансон — в переводе с французского означает «песня». Чаще всего о любви. Такие песни писали для аристократов, поэтому они изысканны и не лишены строгости и сложности, но при этом звучат более понятно и легко, чем духовные произведения для профессионального слушателя.
Об издании
Светская музыка французских композиторов эпохи Возрождения, исполняет ансамбль старинной музыки Hortus Musicus. Записали в 1980 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1391.
Об ансамбле Hortus Musicus
Это один из первых в СССР ансамблей старинной музыки. В 1972 году его собрал студент Таллинской консерватории Андрес Мустонен — он по сей день руководит ансамблем.
Первый концерт Hortus Musicus дали уже осенью 1972 года и вскоре стали записывать пластинки. В основном музыканты играют европейскую музыку Средневековья и Возрождения, но в их репертуаре есть и старинная музыка Востока.
Кроме того, ансамбль активно сотрудничает с современными композиторами, особенно тесная и многолетняя дружба связывает их с Арво Пяртом, который поручил Hortus Musicus несколько премьер своих сочинений.
О музыке в издании
Эпоха Возрождения ассоциируется у нас в первую очередь с духовной музыкой и строгой полифонией, но в ней было место и светской тематике — например, танцевальным пьесам и вокальным миниатюрам о любви.
Вот, какие жанры можно встретить на пластинке:
• Павана — старинный медленный танец, который часто включался в инструментальные сюиты.
• Гальярда — танец, контрастный паване. Он более подвижный и энергичный. Обычно соседствовал с паваной в сюитах.
• Бас-данс — придворный танец в умеренном темпе, который обычно танцевали в паре с очень быстрым сальтарелло.
• Бранль — медленный танец, нередко исполняемый в хороводе.
• Турдийон — быстрый танец с прыжками.
• Шансон — в переводе с французского означает «песня». Чаще всего о любви. Такие песни писали для аристократов, поэтому они изысканны и не лишены строгости и сложности, но при этом звучат более понятно и легко, чем духовные произведения для профессионального слушателя.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Святослав Рихтер исполняет фортепианные произведения Мусоргского и Чайковского #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.
О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.
Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.
О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.
В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.
Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.
Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.
О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.
Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.
О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.
В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.
Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Литературно-документальная композиция о жизни и творчестве Эйнштейна с музыкой Бетховена. Автор и режиссёр — Давид Самойлов. Исполнитель — Рафаэль Клейнер. Записали в 1987 году, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1427
Как устроена композиция
Прежде всего это рассказ о том, каким человеком был Альберт Эйнштейн. События на записи происходят в хронологической последовательности — с раннего детства до последних дней. Часто от первого лица, когда ученый задается теми или иными вопросами, нередко в диалоге и от лица рассказчика.
В записи живые воспоминания и факты: как не получалось зарабатывать в молодости, как сильно ученый любил Достоевского и им вдохновлялся. Вошли и воспоминания, которые вызывали смех в доме семьи Эйнштейна, например, как однажды начинающий репортер в газете написал о том, что Эйнштейн — первый в мире скрипач.
Какие материалы в основе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Скрипичный концерт Чайковского в пяти интерпретациях — послушайте и расскажите в комментариях, какая вам понравилась больше и почему #слушательский_тренинг
Какие тут записи
• Давид Ойстрах с Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Кирилла Кондрашина, записали в 1957 году.
• Владимир Спиваков с оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Темирканова, записали в 1970 году.
• Леонид Коган с Оркестром концертного общества Парижской консерватории, дирижер Константин Сильвестри. Запись 1959 года.
• Вадим Репин с оркестром Новосибирской филармонии под управлением Арнольда Каца, запись 1986 года.
• Виктор Третьяков с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. Запись 1984 года.
О Концерте Чайковского
Концерт был написан в конце 1870-х. В это время Чайковский испытал эмоциональный кризис после крайне неудачной женитьбы, а потому решил отправиться заграницу, чтобы восстановить силы. Постепенно композитор начал возвращаться к сочинению, написал Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин». После он работал над фортепианной музыкой, но изменил свои планы ради крупного сочинения для солирующей скрипки.
На Скрипичный концерт Чайковского вдохновил визит друга — скрипача Иосифа Котека, который поддержал композитора и помог с работой над партией солиста. Из музыкальных впечатлений на Концерт особенно повлияла недавно написанная «Испанская симфония» Лало. Премьеру Чайковский надеялся поручить профессору Петербургской консерватории Леопольду Ауэру, прислал ему партитуру, но Ауэр счел сольную партию не слишком удачной и отказался.
В итоге впервые с оркестром Концерт прозвучал в Вене в 1881 году, партию солиста исполнил Адольф Бродский. Именно ему Чайковский и посвятил впоследствии произведение. Сегодня Скрипичный концерт — одно из самых репертуарных сочинений Чайковского, обязательное произведение в программе Конкурса им. Чайковского.
1 • 2
Какие тут записи
• Давид Ойстрах с Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Кирилла Кондрашина, записали в 1957 году.
• Владимир Спиваков с оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Темирканова, записали в 1970 году.
• Леонид Коган с Оркестром концертного общества Парижской консерватории, дирижер Константин Сильвестри. Запись 1959 года.
• Вадим Репин с оркестром Новосибирской филармонии под управлением Арнольда Каца, запись 1986 года.
• Виктор Третьяков с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. Запись 1984 года.
О Концерте Чайковского
Концерт был написан в конце 1870-х. В это время Чайковский испытал эмоциональный кризис после крайне неудачной женитьбы, а потому решил отправиться заграницу, чтобы восстановить силы. Постепенно композитор начал возвращаться к сочинению, написал Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин». После он работал над фортепианной музыкой, но изменил свои планы ради крупного сочинения для солирующей скрипки.
На Скрипичный концерт Чайковского вдохновил визит друга — скрипача Иосифа Котека, который поддержал композитора и помог с работой над партией солиста. Из музыкальных впечатлений на Концерт особенно повлияла недавно написанная «Испанская симфония» Лало. Премьеру Чайковский надеялся поручить профессору Петербургской консерватории Леопольду Ауэру, прислал ему партитуру, но Ауэр счел сольную партию не слишком удачной и отказался.
В итоге впервые с оркестром Концерт прозвучал в Вене в 1881 году, партию солиста исполнил Адольф Бродский. Именно ему Чайковский и посвятил впоследствии произведение. Сегодня Скрипичный концерт — одно из самых репертуарных сочинений Чайковского, обязательное произведение в программе Конкурса им. Чайковского.
1 • 2