✨ Новая пластинка! Впервые полная авторская версия культовой пластинки Мурада Кажлаева «Крутые повороты». С двумя найденными пьесами #джаз

→ купить пластинку с CD

🎵 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, MTC Музыка и другие

Про новое издание
Переиздание джазового альбома Мурада Кажлаева «Крутые повороты» 1973 года на грампластинке и компакт-диск с полной авторской версией сюиты. Исполняет ансамбль «Мелодия». Изготовили на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2023 году. Номер в каталоге: MEL LP 0107.

Уникальность издания: пластинка+CD
Полная версия альбома содержит еще две пьесы, которые изначально не попали на пластинку — «Печальная история», джазовый реквием, посвященный Чарли Паркеру и «Старый саксофонист», которые мы обнаружили на оригинальной мастер-ленте. Разместить их на виниловой пластинке невозможно из-за ограничения по времени, поэтому издали компакт-диск с полной программой — первоначальным замыслом композитора. Он входит в конверт с пластинкой.

Про музыку в альбоме
Сборник знакомит слушателей с основными джазовыми стилями — каждая композиция альбома имеет авторское жанровое уточнение, например, «Голубой закат» — блюз, «Снова в горы» — фокстрот-самба, «Девушка с кувшином» — босса-нова. А в «Крутых поворотах» соединились джазовое звучание и восточные мелодии.

Кажлаев о композициях
О композициях с пластинки автор писал так: «Пьесы эти относятся к разным годам, и написаны они в разных стилях танцевального джаза. Их чередование — как бы крутые повороты от одного музыкального направления к другому».

Автор знал о будущем переиздании
Мурад Кажлаев ушел накануне издания — 23 декабря 2023 года, но про то, что готовится переиздание альбома он знал и был этому рад. Пластинку мы передадим в музей Мурада Кажлаева в Махачкале.

Угадайте 6 знаменитых симфоний с первых 15 секунд — ответы пишите в комментариях #викторина

Правила викторины

➡️ Слушать треки для угадывания

💜💜💜💜💜Сложный уровень: для знатоков

Никаких подсказок, полагайтесь только на свою музыкальную эрудицию. Дальше подсказки, поэтому не открывайте, если не хотите себе помешать


💜💜💜Средний уровень: открываем композиторов

Петр Чайковский
Сергей Прокофьев
Роберт Шуман
Антон Брукнер
Александр Скрябин
Вольфганг Амадей Моцарт


💜💜 Легкий уровень: открываем список симфоний — распределите их в соответствии с номером трека

Чайковский — Симфония №6
Прокофьев — Симфония №1
Шуман — Симфония №1
Брукнер — Симфония №9
Скрябин — Симфония №3
Моцарт — Симфония №41

Ответы
Напишем в комментариях к этому посту в субботу 3 февраля в 21:21.

🎭 Инсценировки с музыкой: «Каменный гость» и «Пир во время чумы» из «Маленьких трагедий» Пушкина #аудиоспектакль

🎹Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие

О записи
Инсценировки двух произведений из «Маленьких трагедий» Пушкина — «Каменный гость» и «Пир во время чумы». Главные роли исполнили Владимир Высоцкий, Анатолий Эфрос и другие. В записи использовали музыку Шостаковича, Вивальди и Джеминиани. Записали в 1978—1979 годах. Номер по каталогу: MEL CD 4001053.

О сюжете двух трагедий
«Каменный гость» — история о легкомысленном и храбром обольстителе Дон Гуане, который пытается покорить сердце Доны Анны. «Пир во время чумы» Пушкин написал по мотивам отрывка поэмы Джона Вильсона — это история о том, как по-разному люди ведут себя перед лицом неминуемой гибели: одни находят утешение в вере, а другие в разврате и веселье.

Как звучит музыка и играют артисты
В инсценировке «Каменный гость» звучит музыка Вивальди и Джеминиани — она будто погружает в атмосферу и эпоху происходящих событий. «Пир во время чумы» дополняет музыка Шостаковича — прибавляет инсценировке мрачности и напряжения. Артисты в обеих инсценировках разговаривают спокойно и сдержанно, но одновременно с этим каждый ярко и натурально проживает роль своего персонажа.

Исполнители
«Каменный гость»: Дон Гуан — Владимир Высоцкий, Дона Анна — Ольга Яковлева, Лаура — Ольга Сирина, Дон Карлос — Анатолий Спивак, Лепорелло — Анатолий Грачёв, Монах — Александр Котов, Гость — Виктор Лакирев

«Пир во время чумы»: От автора — Аркадий Песелев, Председатель — Анатолий Эфрос, Священник — Виктор Камаев, Молодой человек — Анатолий Спивак, Мэри — Ольга Яковлева, Луиза — Виктория Салтыковская.

Эстрадные хиты из репертуара Муслима Магомаева в одном плейлисте #эстрада #плейлист

🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, VK, Одноклассники, Spotify

Что в плейлисте
Песни с пластинок «Синяя вечность», «Лирика, «Поет Муслим Магомаев», «Песня дружбы», а также из кино. Записывали в 1960-1970-е годы, а цифровую реставрацию делали в 2000-2020-х.

О любви
• светлая и в духе Элвиса песня «Фиалки», легендарная «Серенада трубадура» из «По следам Бременских музыкантов» и одна из ранних песен «Солнце и ты»
• о любви к двум главным городам в жизни Магомаева — Москве («Лучший город земли») и Баку («Город мой, Баку»).
• Баллады самого Магомаева — «Рапсодия любви» на стихи Анатолия Горохова, друга певца, и вдохновенная «Синяя вечность» на стихи Геннадия Козловского.

Песни Арно Бабаджаняна
Творческий союз Бабаджаняна и Магомаева дал эстраде много всенародно любимых песен, в плейлист вошли лучшие.
• «Чертово колесо» на стихи Евгения Евтушенко — песня о любви, то резвая, как карусель в парке, то спокойная как весенний день.
• «Свадьба» на стихи Роберта Рождественского — лихая как частушка, но с нотками печали.
• «Ты приснишься мне» на стихи Леонида Дербенева — мечты о прекрасной незнакомке с элементами джаза и рока.
• «Зимняя любовь», «Пока я помню, я живу», «Позови меня» и «Благодарю тебя» — проникновенные романсы на стихи Рождественского.

Песни дружбы
Магомаев пел на испанском, английском, французском, итальянском язках.
• Mamy blue — знаменитый блюз француза Юбера Жиро, переведенный на несколько языков. Магомаев поет по-испански.
• «Опавшие листья» — меланхоличная песня из репертуара Ива Монтана.
• Hello, Dolly — джазовая песня Джерри Хермана из одноименного фильма.
• «В путь!» и “Bella, Ciao” — зажигательные песни из солнечной Италии.
• «Гранада» и «Гуантанамера» — страстные сочинения латиноамериканских авторов.

О человеке
• «Огромное небо», «За того парня», «Любимый город» — о военных потерях; в них всегда есть место дружбе и самопожертвованию.
• «Огонь Прометея» и «Наша судьба» — гимны людям будущего и настоящего.

Ольга Берггольц читает фрагменты из поэмы о трагических днях блокады #стихи

🌟Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, VK и другие

Про издание
Записи с чтением фрагментов из поэмы-летописи «Февральский дневник» и стихотворений Ольги Берггольц. Читает она сама. Записали в 1961 году, оцифровали в 2024 к 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. Номер по каталогу: MEL CO 0741.

Ольга Берггольц: во время войны
Знаменитая русская советская поэтесса еще до начала войны пережила смерти собственных детей, развод и репрессии. В годы Великой Отечественной войны она оставалась в осаждённом Ленинграде. С августа 1941 года она работала на радио, читала стихи, выступала перед публикой в театрах и почти ежедневно обращалась к мужеству жителей города.

Февральский дневник: поэма-летопись
Произведение о тяжелых и трагических днях блокады. Всего в поэме 6 частей, но Берггольц выборочно читает фрагменты с описанием картин жизни города и жителей блокадного Ленинграда. Берггольц рассказывает и о гордости за своих сограждан, которым позавидуют будущие поколения, о счастье делиться последним куском хлеба, о вере в победу и мечте о счастливой жизни после снятия блокады.

Стихотворения о блокаде
Лирические стихотворения Ольги Берггольц значительно короче поэмы: «Третья зона, дачный полустанок», «Бабье лето», «Перед разлукой» и стихи о Херсонесской подкове. От этих стихов такое впечатление, будто с нами кто-то лично делится собственной верой, утратами и надеждами.

Все симфонии Шостаковича в исполнении Кирилла Кондрашина #классика

🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
15 симфоний Шостаковича, хоровые сочинения и скрипичный концерт. Дирижер Кирилл Кондрашин. Записи сделали в 1962—1975 годах, цифровое издание выпустили в 2006. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001065.

Симфонии
• Первая — дебют 20-летнего композитора в жанре. Изящная и игривая, как музыка Моцарта, но дерзкая, как авангард 1920-х.

• Вторая «Октябрю» и Третья «Первомайская» — программные симфонии на актуальные темы советской действительности, все еще юный и дерзкий Шостакович.

• Четвертая — великий перелом в карьере Шостаковича-симфониста, здесь он становится титаном жанра, наследником крупных симфонистов 19 века и прежде всего Малера. Симфония не прозвучала в свое время из-за правительственной критики композитора.

• Пятая — ответ Шостаковича на статью «Сумбур вместо музыки», более консервативная и мягкая, она продолжает традиции Бетховена, Чайковского. Именно после Пятой Шостакович стал симфонистом №1 в стране.

• Шестая — завершает тройку предвоенных симфоний. Необычно в ней то, что симфония в трех частях: медленная, скерцо и быстрая. Из-за такой конструкции Шестую называли «симфония без головы», ведь первая часть должна быть сонатным аллегро, а не ларго.

• Седьмая «Ленинградская» — легендарное сочинение. Начатое композитором в блокадном Ленинграде, оконченное в Куйбышеве, оно сделало Шостаковича символом борьбы с нацизмом во всех мире. По музыкальному языку симфония близка Пятой.

• Восьмая — вторая военная симфония Шостаковича, пятичастная монументальная партитура с двумя свирепыми скерцо и финалом, в котором слышна робкая надежда.

• Девятая — последняя из тройки военных симфоний. Вопреки ожиданиям, это не триумфальное сочинение во славу Победы, а тихая радость от окончания войны и ее тягот.

1 • 2

• Десятая — новое рождение Шостаковича как симфониста после печально известной кампании 1948 года. В Десятой впервые звучит знаменитый мотив-автограф Шостаковича DSCH (так латинскими буквами записываются ноты ре-ми бемоль-до-си).

• Одиннадцатая «1905 год» и Двенадцатая «1917 год» — программная дилогия, посвященная русским революциям начала 20 века. В обеих симфониях Шостакович цитирует мелодии революционных песен. Большей любовью публики и исполнителей пользуется Одиннадцатая.

• Тринадцатая «Бабий Яр» — пятичастная симфония о трагедиях простых людей; произведение с чертами оратории, в ней участвуют оркестр, хор и солист. Автор стихов — Евгений Евтушенко.

• Четырнадцатая — симфония-вокальный цикл на стихи разных поэтов для солистов и камерного оркестра. Поворот в советской музыке: уход от большого стиля в сторону камерных составов, миниатюр и циклов миниатюр.

• Пятнадцатая — последняя симфония Шостаковича, произведение-загадка, наполненное цитатами и аллюзиями на музыку Россини, Вагнера и свою собственную.

Симфоническая поэма «Октябрь» — небольшое произведение к 50-летию Октябрьской революции.

Для хора с оркестром
• «Над Родиной нашей солнце сияет» — необычно для Шостаковича добрая и светлая музыка, в исполнении которой участвует детский хор.

• «Казнь Степана Разина» — поэма для баса, хора и оркестра, по музыкальному языку во многом перекликается с Тринадцатой симфонией. Автор текста также Евтушенко. Премьеру провел Кирилл Кондрашин.

Скрипичный концерт
Концерт для скрипки №2 — последний из шести инструментальных концертов Шостаковича, посвящен Давиду Ойстраху. Запись в издании сделана тем же составом, что и на премьере.

📖 Цифровой буклет
Музыковед Борис Мукосей дает краткую аннотацию ко всем сочинениям, вошедшим в издание: знакомит с контекстом их появления и описывает интересные стилевые наблюдения для более вдумчивого прослушивания.

1• 2

Поет вокально-инструментальный ансамбль «Орэра» #эстрада

🌟 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие

Про издание
Десять песен в исполнении одного из самых известных грузинских ансамблей — «Орэра». Песни народов мира в собственных аранжировках на языках оригинала. Записали в 1964 году, оцифровали в 2023. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 1380.

ВИА «Орэра»
Ансамбль возник в 1958 году как студенческий самодеятельный коллектив. Музыкальная одаренность участников ансамбля сразу же принесла «Орэра» популярность среди слушателей. В 1961 году ансамбль пригласили в Грузинскую филармонию и с этого времени коллектив стал гастролировать по республикам Союза и по миру: они выступали в Англии, Чехословакии, Венгрии, Австрии, Польше, Иране, Афганистане и странах Африки.

О песнях в альбоме
В репертуаре «Орэра» было около 300 песен, в альбоме можно послушать 10 из них. Песни в альбоме веселые и танцевальные, но есть и спокойные лирические, например, «Синеглазая колдунья», где поет солистка Нани Брегвадзе или «Тополя» — песня, которая от начала до конца звучит на русском. Есть старинные народные песни — «В пути»и испанская «Каскабелла», которая целиком звучит на языке оригинала.

Участники «Орэра»
Роберт Бардзимашвили — руководитель — играет на электрооргане и гитаре
Гено Надирашвили — на трубе и контрабасе
Зураб Яшвили — на электрооргане и гармонике
Теймураз Давитая — на гитаре
Вахтанг Кикабидзе — на ударных инструментах

Оперная и камерная певица Валентина Левко исполняет романсы Рахманинова #классика

🎹Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, МТС Музыка и другие

Про альбом
Пятнадцать романсов Рахманинова в исполнении выдающейся солистки второй половины 20 века — Валентины Левко. Партию фортепиано исполняет Григорий Зингер. Записали в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL СO 1355.

Чем известна Валентина Левко
Певица больше известна как оперная исполнительница. В Большой театр ее пригласил сам Сергей Лемешев, там она исполняла более двадцати ведущих партий. Левко пела контральтовый репертуар — то есть партии, в которых очень низкий женский голос изображает мужских персонажей. Например, в Большом театре она дебютировала в партии Ратмира из «Руслана и Людмилы» Глинки.

Какие романсы звучат на записи
Всего 15. Несколько таинственных романсов — «Ночь», «В молчаньи ночи тайной» и «Ночь печальна». Романсы о сокровенном для души — «Молитва» и «Пред иконой», в которых пение больше напоминает декламацию. Один из самых драматичных романсов «О, нет, молю, не уходи!» — накал напряжения в нем нарастает с каждой новой фразой до самого конца. Романс с восточным колоритом «Она, как полдень, хороша» и еще один с настроением безмятежного спокойствия — «Островок».

Как можно слушать
Так как Рахманинов сам был пианистом, стоит прислушаться и обратить внимание на партию фортепиано, которую исполняет Григорий Зингер. Часто в аккомпанементе появляются не менее важные мелодии, которые вместе с голосом сливаются в единый дуэт. Например, по поводу романса «Ночь печальна» композитор замечает в одном из писем, что «собственно не певцу нужно петь, а аккомпаниатору на рояле».

Сборник песен в исполнении вокального квартета «Аккорд» #эстрада

🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify, Звук и другие

→ купить CD

Об издании
24 песни квартета «Аккорд», записанные в 1964—1975 годах. Цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 6001826.

О квартете «Аккорд»
Коллектив выступал на эстраде с 1960 года. Его будущие основатели Зоя Куликова (Харабадзе), Инна Мясникова и Шота Харабадзе познакомились на Московском фестивале молодежи и студентов, выступая в составе других вокальных ансамблей. Чуть позже в ансамбле появился выпускник Гнесинки Владислав Лыньковский, но его вскоре сменил Юрий Александров.

Квартет «Аккорд» поначалу работал под покровительством оркестра Олега Лундстрема, а потом начал самостоятельную карьеру, и с 1964 года музыканты стали записывать пластинки. Художественное руководство взяла на себя Зоя Харабадзе, она писала аранжировки для квартета и иногда сама сочиняла музыку.

Музыканты выступали на эстраде и в кино до конца 1980-х годов, за это время они стали одним из самых популярных коллективов в СССР, выезжали на гастроли заграницу, а в 1969 году получили приз «Золотая пластинка» на Международном фестивале грампластинок в Каннах.

О музыке в издании
В репертуаре «Аккорда» были песни советских композиторов, зарубежных авторов, обработки фольклора разных народов мира и музыка к кино. В издание вошло 24 песни, которые энциклопедично представляют творческое наследие ансамбля. Вот, на что можно обратить внимание:

• «Мучачита Саванера», «Проказник Браун» — венесуэльская и шотландская народные песни в русском переводе и авторской аранжировке.

• «Хитрый» — игривая песня на музыку Зои Харабадзе, записанная с оркестром Вадима Людвиковского.

• Грустная «Песня беспризорного мальчика» из фильма «Генералы песчаных карьеров» 1971 года — музыка Доривала Каимми, русский текст Юрия Цейтлина.

• «Звездопад» — пионерская лагерная песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова.

🎭 Новая оцифровка: спектакль Малого театра СССР «Горе от ума» #аудиоспектакль

🔊 Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, МТС Music и другие

Про издание
Спектакль Государственного Академического Малого театра СССР — комедия в четырех действиях «Горе от ума» Грибоедова. Постановка Виталия Иванова и Михаила Царева с музыкой Евгения Крылатова. Записали в 1978 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1400.

Напоминаем о чем комедия
События разворачиваются в начале 19 века в Москве в доме Фамусовых в течение одного дня. В центре — история Чацкого, молодого интеллигента, который возвращается в московское общество после пятилетнего отсутствия и сталкивается с лицемерием и мелочностью аристократии. Его попытки выступить против этого приводят к конфликтам и скандалам.

О постановке
Спектакль 1976 года Виталия Иванова и Михаила Царева с изысканной музыкой Евгения Крылатова. Послушайте, как она звучит во вступлении к представлению. Остроумному, ранимому и задиристому юноше Чацкому в исполнении Виталия Соломина противостоит не столько «большой свет», сколько один Фамусов — Михаил Царев — большой московский сановник, истинный «идеолог» крепостничества и консерватизма. В таком противостоянии «один на один» и заключается особенность постановки.

Исполнители
Фамусов — Михаил Царев; Софья, его дочь — Нелли Корниенко; Лизанька, служанка — Евгения Глушенко; Молчалин — Борис Клюев; Чацкий — Виталий Соломин; Полковник Скалозуб — Роман Филиппов; Наталья Дмитриевна — Лилия Юдина; Платон Михайлович — Валентин Ткаченко; Князь Тугоуховский — Николай Рыжов; Княгиня Тугоуховская — Муза Седова; Репетилов — Никита Подгорный и другие. Пояснительный текст читает Георгий Куликов.