Темная фантастика в музыке Берлиоза и Гуно, дирижирует Геннадий Рождественский #классика
Купить: CD-диск
🎼 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
«Фантастическая симфония» Берлиоза и «Вальпургиева ночь» Гуно из оперы «Фауст». Записи сделаны в 1967 и 1970 годах с оркестром Всесоюзного радио и телевидения и с оркестром Большого театра, а CD «Мелодия» выпустила в 2008 году.
Номер по каталогу: MEL CD 1001433
«Фантастическая симфония» Берлиоза
Впервые прозвучала в Париже в 1830 году и сразу привлекла к себе внимание: одни сочли композитора сумасшедшим, а другие восторженно встретили новую французскую музыку. Необычным для публики было наличие сюжета, который перед симфонией и между частями разъяснял чтец. Кроме того, слушателей удивила оркестровка с необычными приемами игры и редкими инструментами, новые гармонии и отличная от классиков форма частей.
«Вальпургиева ночь» Гуно
Первую редакцию оперы «Фауст» Гуно представил публике в 1859 году. В ней не было балетной сцены «Вальпургиева ночь». Композитор добавил ее в оперу спустя 10 лет и с тех пор это один из самых исполняемых эпизодов «Фауста».
«Вальпургиева ночь» — сцена в пятом действии, когда Мефистофель приводит Фауста на шабаш. В ней 7 частей, разных по темпу и характеру: сцена открывается нежной вальсовой пьесой, а завершается шумной дьявольской пляской в очень быстром темпе.
Купить: CD-диск
Об издании
«Фантастическая симфония» Берлиоза и «Вальпургиева ночь» Гуно из оперы «Фауст». Записи сделаны в 1967 и 1970 годах с оркестром Всесоюзного радио и телевидения и с оркестром Большого театра, а CD «Мелодия» выпустила в 2008 году.
Номер по каталогу: MEL CD 1001433
«Фантастическая симфония» Берлиоза
Впервые прозвучала в Париже в 1830 году и сразу привлекла к себе внимание: одни сочли композитора сумасшедшим, а другие восторженно встретили новую французскую музыку. Необычным для публики было наличие сюжета, который перед симфонией и между частями разъяснял чтец. Кроме того, слушателей удивила оркестровка с необычными приемами игры и редкими инструментами, новые гармонии и отличная от классиков форма частей.
«Вальпургиева ночь» Гуно
Первую редакцию оперы «Фауст» Гуно представил публике в 1859 году. В ней не было балетной сцены «Вальпургиева ночь». Композитор добавил ее в оперу спустя 10 лет и с тех пор это один из самых исполняемых эпизодов «Фауста».
«Вальпургиева ночь» — сцена в пятом действии, когда Мефистофель приводит Фауста на шабаш. В ней 7 частей, разных по темпу и характеру: сцена открывается нежной вальсовой пьесой, а завершается шумной дьявольской пляской в очень быстром темпе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Инсценировка по книге «Лев, колдунья и платяной шкаф» из серии «Хроники Нарнии» #детям #книги
🌟 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Все самое важное и интересное из книги «Лев, Колдунья и платяной шкаф» о приключениях в Нарнии. Инсценировка Юлии Витковской в переводе Галины Островской. Записали в 1988 году, оцифровали в 2020. Номер в каталоге: MEL CO 0544
Как появилась история
Льюис написал книгу для своей крестницы Люси: «Я написал эту историю для тебя, но когда я принимался за неё, я ещё не понимал, что девочки растут быстрее, чем пишутся книги. <...> Но когда-нибудь ты дорастёшь до такого дня, когда вновь начнёшь читать сказки. Тогда ты снимешь эту книжечку с верхней полки, стряхнёшь с неё пыль, а потом скажешь мне, что ты о ней думаешь. Возможно, к тому времени я так состарюсь, что не услышу и не пойму ни слова, но и тогда я по-прежнему буду любящим тебя крестным».
Что во фрагментах
В запись попали самые важные части книги: появление детей в волшебной стране, их знакомство с Эсланом (в записи его называют так), предательство Эдмонда, жертва Эслана, вероломство Белой колдуньи и финал книги.
Персонажи и исполнители
Ведущий, Дед Мороз — Виктор Зозулин
Питер — Татьяна Курьянова
Сюзен, Белая колдунья — Людмила Иванова
Эдмунд — Зоя Пыльнова
Люси — Ирина Бордукова
Бобр — Александр Ильин
Бобриха — Майя Полянская
Эслан — Александр Бордуков
Могрим — Георгий Горбачев
Про издание
Все самое важное и интересное из книги «Лев, Колдунья и платяной шкаф» о приключениях в Нарнии. Инсценировка Юлии Витковской в переводе Галины Островской. Записали в 1988 году, оцифровали в 2020. Номер в каталоге: MEL CO 0544
Как появилась история
Льюис написал книгу для своей крестницы Люси: «Я написал эту историю для тебя, но когда я принимался за неё, я ещё не понимал, что девочки растут быстрее, чем пишутся книги. <...> Но когда-нибудь ты дорастёшь до такого дня, когда вновь начнёшь читать сказки. Тогда ты снимешь эту книжечку с верхней полки, стряхнёшь с неё пыль, а потом скажешь мне, что ты о ней думаешь. Возможно, к тому времени я так состарюсь, что не услышу и не пойму ни слова, но и тогда я по-прежнему буду любящим тебя крестным».
Что во фрагментах
В запись попали самые важные части книги: появление детей в волшебной стране, их знакомство с Эсланом (в записи его называют так), предательство Эдмонда, жертва Эслана, вероломство Белой колдуньи и финал книги.
Персонажи и исполнители
Ведущий, Дед Мороз — Виктор Зозулин
Питер — Татьяна Курьянова
Сюзен, Белая колдунья — Людмила Иванова
Эдмунд — Зоя Пыльнова
Люси — Ирина Бордукова
Бобр — Александр Ильин
Бобриха — Майя Полянская
Эслан — Александр Бордуков
Могрим — Георгий Горбачев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Памяти мэтра отечественного дирижерского искусства — Юрия Темирканова #классика #плейлист
🎹 Послушать: Яндекс, Apple, VK
Про плейлист
Пять часов музыки под управлением выдающегося дирижера — Юрия Темирканова. Пластинки разных лет с вокальными, симфоническими, фортепианными и скрипичными сочинениями русских и зарубежных композиторов.
Что оцифровали
Музыку разных стилей и эпох. В архивах еще остались записи маэстро, которые не оцифрованы, но самые яркие и запоминающиеся из них уже можно услышать.
Симфонические полотна
Симфония №10 Шостаковича — одно из самых личных сочинений композитора. Симфония начинается скорбно и сурово. Все задумчивые фрагменты симфонии в трактовке Темирканова замирают и звучат откровенно. А в напряженные эпизоды, как во 2 части — дирижер создает настоящий накал страстей.
Музыка к балету «Петрушка» Стравинского. Звучание оркестра изображает картину масленичного гулянья. Образы кукол под дирижированием маэстро практически оживают — послушайте, как веселится Петрушка или как нежно и прекрасно танцует Балерина.
Вокальные сочинения
Особенность «Поэмы памяти Сергея Есенина» Свиридова, в которой композитор передал любовь поэта к родному краю и Реквиема Моцарта — заупокойной траурной мессы — заключается в удивительных сдержанных темпах исполнения. Взять самый известный номер мессы — «Lacrimosa» — время в этом номере приостанавливается, но при этом звучание и трагедия только нарастают.
Сочинения с солирующими инструментами
Два романтических скрипичных концерта с оркестром Чайковского и Сибелиуса. Три барочных концерта для фагота Антонио Вивальди и легендарный концерт №2 для фортепиано с оркестром Рахманинова. На всех записях ведущая роль у солирующего инструмента — скрипки, фагота, рояля — и все-таки ни один из концертов невозможен без чуткого руководства дирижера. Он направляет солиста и задает тон всего звучания.
→ купить диск с дирижированием маэстро
Про плейлист
Пять часов музыки под управлением выдающегося дирижера — Юрия Темирканова. Пластинки разных лет с вокальными, симфоническими, фортепианными и скрипичными сочинениями русских и зарубежных композиторов.
Что оцифровали
Музыку разных стилей и эпох. В архивах еще остались записи маэстро, которые не оцифрованы, но самые яркие и запоминающиеся из них уже можно услышать.
Симфонические полотна
Симфония №10 Шостаковича — одно из самых личных сочинений композитора. Симфония начинается скорбно и сурово. Все задумчивые фрагменты симфонии в трактовке Темирканова замирают и звучат откровенно. А в напряженные эпизоды, как во 2 части — дирижер создает настоящий накал страстей.
Музыка к балету «Петрушка» Стравинского. Звучание оркестра изображает картину масленичного гулянья. Образы кукол под дирижированием маэстро практически оживают — послушайте, как веселится Петрушка или как нежно и прекрасно танцует Балерина.
Вокальные сочинения
Особенность «Поэмы памяти Сергея Есенина» Свиридова, в которой композитор передал любовь поэта к родному краю и Реквиема Моцарта — заупокойной траурной мессы — заключается в удивительных сдержанных темпах исполнения. Взять самый известный номер мессы — «Lacrimosa» — время в этом номере приостанавливается, но при этом звучание и трагедия только нарастают.
Сочинения с солирующими инструментами
Два романтических скрипичных концерта с оркестром Чайковского и Сибелиуса. Три барочных концерта для фагота Антонио Вивальди и легендарный концерт №2 для фортепиано с оркестром Рахманинова. На всех записях ведущая роль у солирующего инструмента — скрипки, фагота, рояля — и все-таки ни один из концертов невозможен без чуткого руководства дирижера. Он направляет солиста и задает тон всего звучания.
→ купить диск с дирижированием маэстро
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое издание: опера о большой любви, ревности и мести — «Сельская честь» с Еленой Образцовой #классика
→ купить диск
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Опера Масканьи «Сельская честь» в Большом зале Московской консерватории с Еленой Образцовой и Зурабом Соткилавой в главных ролях. Играет оркестр Большого театра, дирижирует Альгис Жюрайтис. Записали 1981 году, оцифровали в 2023. Номер в каталоге: MEL CD 1002688.
О веризме
Веризм — направление в искусстве, которое без прикрас показывало социально-психологические конфликты. Музыкальный веризм встречается только в опере и только среди итальянских композиторов.
Сюжет оперы
Действие происходит в первый день Пасхи. Образы народного гуляния и беззаботного настроения показывают ради контраста страстей главных персонажей: измена легкомысленного Турриду, ревность отверженной Сантуццы, месть обманутого Альфио. Несмотря на то, что опера называется «Сельская честь» — в поведении большинства персонажей оперы никакой чести нет.
Образцова в роли Сантуццы
В течение 17 лет Елена Образцова исполняла роль Сантуццы около 80 раз. Эта партия в ее исполнении стала ключом к мировому признанию певицы. В 1980 году Образцова выходила на сцену миланского театра Ла Скала 6 раз — успех на этой сцене стал одной из вершин исполнительского творчества Образцовой.
→ купить диск
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Опера Масканьи «Сельская честь» в Большом зале Московской консерватории с Еленой Образцовой и Зурабом Соткилавой в главных ролях. Играет оркестр Большого театра, дирижирует Альгис Жюрайтис. Записали 1981 году, оцифровали в 2023. Номер в каталоге: MEL CD 1002688.
О веризме
Веризм — направление в искусстве, которое без прикрас показывало социально-психологические конфликты. Музыкальный веризм встречается только в опере и только среди итальянских композиторов.
Сюжет оперы
Действие происходит в первый день Пасхи. Образы народного гуляния и беззаботного настроения показывают ради контраста страстей главных персонажей: измена легкомысленного Турриду, ревность отверженной Сантуццы, месть обманутого Альфио. Несмотря на то, что опера называется «Сельская честь» — в поведении большинства персонажей оперы никакой чести нет.
Образцова в роли Сантуццы
В течение 17 лет Елена Образцова исполняла роль Сантуццы около 80 раз. Эта партия в ее исполнении стала ключом к мировому признанию певицы. В 1980 году Образцова выходила на сцену миланского театра Ла Скала 6 раз — успех на этой сцене стал одной из вершин исполнительского творчества Образцовой.
Аудиоспектакль 1981 года о короле Артуре #аудиокниги
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Инсценировка Нины Гарской по мотивам старинных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Записали в 1981 году, цифровое издание выпустили в 2007-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 5001200.
Об инсценировке
В основе пересказа лежит книга Томаса Мэлори «Смерть Артура», одно из главных произведений английской литературы 15 века. Сюжет дополнили произведениями французской средневековой поэзии и древними ирландскими сказаниями об Артуре и рыцарях Круглого стола.
В аудиокниге рассказано, как Артур стал королем, как получил волшебный меч Экскалибур, как встретил Гвиневеру и полюбил ее, а также о том, как Артур вступил в войну с сэром Ланселотом и о гибели Артура вдали от Британии.
Откуда мы знаем о короле Артуре и рыцарях Круглого стола
Истории о славном короле были известны у кельтов еще до римского завоевания. Примерно в 6 веке у короля появилось имя Артур — вероятно, героя легенд назвали в честь храброго военачальника, который возглавил кельтов в борьбе против саксов.
В 12 веке истории о короле Артуре пришли в рыцарский роман. Появились сэр Ланселот, колдун Мерилин, леди Гвиневера, Мордред, фея Моргана — самые частые герои легенд об Артуре. Тогда же появляется образ Круглого стола, за которым собираются рыцари.
Исполнители
Ведущий — Георгий Менглет
Король Утер Пендрагон — Алексей Овечкин
Волшебник Мерлин, Пелинор — Юрий Авшаров
Сэр Эктор, Архиепископ — Родион Александров
Сэр Кэй, Сэр Мордред, Сэр Медор — Евгений Графкин
Леди, Фея Моргана — Тамара Мурина
Король Артур — Анатолий Гузенко
Королева Гвиневера — Нина Архипова
Фея Нинева — Нина Гарская
Сэр Ланселот — Юрий Васильев
Сэр Боре, Отшельник, Садовник — Роман Ткачук
Сэр Гавейн — Михаил Державин
Луций, Сэр Агравейн — Владимир Ушаков
Юная леди — Вера Харыбина
Режиссер — Георгий Менглет
Об издании
Инсценировка Нины Гарской по мотивам старинных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Записали в 1981 году, цифровое издание выпустили в 2007-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 5001200.
Об инсценировке
В основе пересказа лежит книга Томаса Мэлори «Смерть Артура», одно из главных произведений английской литературы 15 века. Сюжет дополнили произведениями французской средневековой поэзии и древними ирландскими сказаниями об Артуре и рыцарях Круглого стола.
В аудиокниге рассказано, как Артур стал королем, как получил волшебный меч Экскалибур, как встретил Гвиневеру и полюбил ее, а также о том, как Артур вступил в войну с сэром Ланселотом и о гибели Артура вдали от Британии.
Откуда мы знаем о короле Артуре и рыцарях Круглого стола
Истории о славном короле были известны у кельтов еще до римского завоевания. Примерно в 6 веке у короля появилось имя Артур — вероятно, героя легенд назвали в честь храброго военачальника, который возглавил кельтов в борьбе против саксов.
В 12 веке истории о короле Артуре пришли в рыцарский роман. Появились сэр Ланселот, колдун Мерилин, леди Гвиневера, Мордред, фея Моргана — самые частые герои легенд об Артуре. Тогда же появляется образ Круглого стола, за которым собираются рыцари.
Исполнители
Ведущий — Георгий Менглет
Король Утер Пендрагон — Алексей Овечкин
Волшебник Мерлин, Пелинор — Юрий Авшаров
Сэр Эктор, Архиепископ — Родион Александров
Сэр Кэй, Сэр Мордред, Сэр Медор — Евгений Графкин
Леди, Фея Моргана — Тамара Мурина
Король Артур — Анатолий Гузенко
Королева Гвиневера — Нина Архипова
Фея Нинева — Нина Гарская
Сэр Ланселот — Юрий Васильев
Сэр Боре, Отшельник, Садовник — Роман Ткачук
Сэр Гавейн — Михаил Державин
Луций, Сэр Агравейн — Владимир Ушаков
Юная леди — Вера Харыбина
Режиссер — Георгий Менглет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegraph
Откуда мы знаем о короле Артуре
Статья с конверта пластинки 1982 года Содержание О кельтских корнях короля Артура Король Артур как вождь кельтов в борьбе с саксами Король Артур как император Западного мира Как появились Круглый стол, сэр Ланселот и прекрасная Гвиневера «Смерть Артура» Томаса…
Григорий Соколов играет музыку Шопена, Стравинского, Прокофьева и других #классика
→ купить CD
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Два CD, Григорий Соколов играет музыку композиторов 19-20 веков. Записи сделали в Ленинграде в 1966-1988 годах. Издание выпустили в 2014-м, номер по каталогу: MEL CD 1002292
Как играет Григорий Соколов
Первый сольный концерт пианист дал в 12 лет, и уже тогда проявились его главные исполнительские качества: стабильность, уравновешенность и здоровая педантичность.
Соколов мало работает в студии, предпочитая концерты и записи с них. Сценическое волнение не мешает ему исполнять музыку с точностью до ноты — никаких непрослушанных интонаций и фальшивых нот.
В интервью пианист говорил, что не делит музыку на современную и несовременную, для него любая эпоха актуальна, если она вызывает интерес. Поэтому он исполняет произведения композиторов барокко и 20 века, классиков и романтиков.
О музыке в издании
• 14-я соната Шуберта — далекая от виртуозности, но тем и прекрасная: каждая интонация и гармония кристально ясны и ничто не спрятано от внимания слушателя за пышными украшениями.
• «Карнавал» Шумана — сюита пьес-масок, среди которых есть Пьеро, Арлекин, Сфинксы и даже Шопен с Паганини. Запись знаковая для Соколова — с выступления на конкурсе Чайковского в 1966 году, где пианист взял первую премию.
• Миниатюры Шопена — меланхоличная мазурка из ранних пьес, и два виртуозных этюда: блестящий фа-мажорный из соч. 10 и неистовый ля-минорный из соч. 25.
• Девятая соната Скрябина — ее называют «Черная месса». Позднее сочинение Скрябина, пронизанное дьявольскими образами и трагическими настроениями.
• Три пьесы из «Петрушки» Стравинского открывают фортепиано с новой стороны: как ударный инструмент. Красота не только в педальной дымке, но и в жестких аккордах, требующих «колотить» по клавишам.
• Седьмая и Восьмая сонаты Прокофьева, которые композитор сочинил в годы войны, поэтому в них отразились злость отчаяние и надежда.
→ купить CD
Об издании
Два CD, Григорий Соколов играет музыку композиторов 19-20 веков. Записи сделали в Ленинграде в 1966-1988 годах. Издание выпустили в 2014-м, номер по каталогу: MEL CD 1002292
Как играет Григорий Соколов
Первый сольный концерт пианист дал в 12 лет, и уже тогда проявились его главные исполнительские качества: стабильность, уравновешенность и здоровая педантичность.
Соколов мало работает в студии, предпочитая концерты и записи с них. Сценическое волнение не мешает ему исполнять музыку с точностью до ноты — никаких непрослушанных интонаций и фальшивых нот.
В интервью пианист говорил, что не делит музыку на современную и несовременную, для него любая эпоха актуальна, если она вызывает интерес. Поэтому он исполняет произведения композиторов барокко и 20 века, классиков и романтиков.
О музыке в издании
• 14-я соната Шуберта — далекая от виртуозности, но тем и прекрасная: каждая интонация и гармония кристально ясны и ничто не спрятано от внимания слушателя за пышными украшениями.
• «Карнавал» Шумана — сюита пьес-масок, среди которых есть Пьеро, Арлекин, Сфинксы и даже Шопен с Паганини. Запись знаковая для Соколова — с выступления на конкурсе Чайковского в 1966 году, где пианист взял первую премию.
• Миниатюры Шопена — меланхоличная мазурка из ранних пьес, и два виртуозных этюда: блестящий фа-мажорный из соч. 10 и неистовый ля-минорный из соч. 25.
• Девятая соната Скрябина — ее называют «Черная месса». Позднее сочинение Скрябина, пронизанное дьявольскими образами и трагическими настроениями.
• Три пьесы из «Петрушки» Стравинского открывают фортепиано с новой стороны: как ударный инструмент. Красота не только в педальной дымке, но и в жестких аккордах, требующих «колотить» по клавишам.
• Седьмая и Восьмая сонаты Прокофьева, которые композитор сочинил в годы войны, поэтому в них отразились злость отчаяние и надежда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из культовых альбомов советского джаза — «Лабиринт» #джаз
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Джазовый «гигант» ансамбля «Мелодия» с четырьмя композициями: «Лабиринт», «Марина». «Ленкорань» и «Огненная река». Записали в 1974 году, оцифровали в 2014. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 0846.
Про альбом
«Лабиринт» — первый чисто джазовый «гигант» ансамбля, рассчитанный не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз в диалоге с ритмами бита, с синтезированным звуком и с электроникой.
О музыке в альбоме
На пластинке четыре больших композиции — каждая по 10 минут. Треки в альбоме очень разные по атмосфере и по своему характеру. Например, «Лабиринт» проводит слушателя через странные гротескные звучания солирующих инструментов, в «Марине» звучат нежно-женственные мелодии в исполнении саксофона, а «Ленкорань» — композиция Гараняна, которая сочетает лады и интонации восточной музыки, в частности азербайджанского и армянского фольклора.
Состав ансамбля
Георгий Гаранян — альт-саксофон, синтезатор
Алексей Зубов — сопрано и тенор-саксофоны
Константин Носов — труба
Геннадий Петров — труба
Константин Бахолдин — тромбон
Леонтий Черняк — бас-тромбон
Борис Фрумкин — фортепиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Джазовый «гигант» ансамбля «Мелодия» с четырьмя композициями: «Лабиринт», «Марина». «Ленкорань» и «Огненная река». Записали в 1974 году, оцифровали в 2014. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 0846.
Про альбом
«Лабиринт» — первый чисто джазовый «гигант» ансамбля, рассчитанный не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз в диалоге с ритмами бита, с синтезированным звуком и с электроникой.
О музыке в альбоме
На пластинке четыре больших композиции — каждая по 10 минут. Треки в альбоме очень разные по атмосфере и по своему характеру. Например, «Лабиринт» проводит слушателя через странные гротескные звучания солирующих инструментов, в «Марине» звучат нежно-женственные мелодии в исполнении саксофона, а «Ленкорань» — композиция Гараняна, которая сочетает лады и интонации восточной музыки, в частности азербайджанского и армянского фольклора.
Состав ансамбля
Георгий Гаранян — альт-саксофон, синтезатор
Алексей Зубов — сопрано и тенор-саксофоны
Константин Носов — труба
Геннадий Петров — труба
Константин Бахолдин — тромбон
Леонтий Черняк — бас-тромбон
Борис Фрумкин — фортепиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Статья к альбому
Подробнее о принципе звучания солирующих инструментов и каждой композиции в альбоме написал Аркадий Петров — музыковед, журналист, который внес неоценимый вклад в пропаганду джаза в СССР.
Подробнее о принципе звучания солирующих инструментов и каждой композиции в альбоме написал Аркадий Петров — музыковед, журналист, который внес неоценимый вклад в пропаганду джаза в СССР.
Telegraph
«Лабиринт» ансамбля «Мелодия»
О пластинке Предлагаемая вашему вниманию пластинка, записанная инструментальным ансамблем «Мелодия» в июле 1974 года, является своеобразной вехой в работе популярного коллектива. Диск этот является первым чисто джазовым «гигантом» ансамбля, рассчитанным не…
Спектакль о стариках, которые доживают свой век в доме престарелых — «Соло для часов с боем» #аудиоспектакль
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Спектакль МХАТ СССР имени Горького по пьесе словацкого драматурга Освальда Заградника — «Соло для часов с боем». Постановка Олега Ефремова, режиссер — Анатолий Васильев. В постановке в последний раз сыграли вместе великие актеры: Андровская, Яншин, Прудкин, Грибов и Станицын. Записали в 1975 году, оцифровали в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1348.
Сюжет
Лифтер на пенсии — пан Абель — живет в своей маленькой квартирке и делит ее с внуком Павлом. По пятницам Абель собирает друзей — все они одинокие старики, живущие в доме престарелых. Павлу старики кажутся чуть ли не сумасшедшими. Сам он влюблён и собирается жениться и, так как квартира тесна для троих, предлагает деду переселиться в тот же дом для престарелых. Абель готов отдать внуку все свои скромные сбережения — лишь бы сохранить место в квартире для встречи с друзьями, у которых ничего нет.
Почему это эталонная запись
В постановке собрались корифеи МХАТа. Каждый из них идеально сыграл роль своего персонажа. Например, Андровская в лице пани Конти — олицетворение женственности, вы только послушайте ее смех с игривыми нотками. Райнер—Грибов напоминает о быстротечности времени не только словами, но и знаменитыми мхатовскими паузами. Истинного джентльмена создал Марк Прудкин, а настоящего мыслителя — Михаил Яншин. Виктор Станицын, он же инспектор Мич, вносит тепло и юмор.
Актеры постановки
Пани Конти — Ольга Андровская
Пан Райнер — Алексей Грибов
Пан Хмелик — Марк Прудкин
Пан Абель — Михаил Яншин
Инспектор Мич — Виктор Станицын
Павел — Всеволод Абдулов
Даша — Ирина Мирошниченко
Врач — Николай Цорн
Текст от автора читает Юрий Ярцев
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Спектакль МХАТ СССР имени Горького по пьесе словацкого драматурга Освальда Заградника — «Соло для часов с боем». Постановка Олега Ефремова, режиссер — Анатолий Васильев. В постановке в последний раз сыграли вместе великие актеры: Андровская, Яншин, Прудкин, Грибов и Станицын. Записали в 1975 году, оцифровали в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1348.
Сюжет
Лифтер на пенсии — пан Абель — живет в своей маленькой квартирке и делит ее с внуком Павлом. По пятницам Абель собирает друзей — все они одинокие старики, живущие в доме престарелых. Павлу старики кажутся чуть ли не сумасшедшими. Сам он влюблён и собирается жениться и, так как квартира тесна для троих, предлагает деду переселиться в тот же дом для престарелых. Абель готов отдать внуку все свои скромные сбережения — лишь бы сохранить место в квартире для встречи с друзьями, у которых ничего нет.
Почему это эталонная запись
В постановке собрались корифеи МХАТа. Каждый из них идеально сыграл роль своего персонажа. Например, Андровская в лице пани Конти — олицетворение женственности, вы только послушайте ее смех с игривыми нотками. Райнер—Грибов напоминает о быстротечности времени не только словами, но и знаменитыми мхатовскими паузами. Истинного джентльмена создал Марк Прудкин, а настоящего мыслителя — Михаил Яншин. Виктор Станицын, он же инспектор Мич, вносит тепло и юмор.
Актеры постановки
Пани Конти — Ольга Андровская
Пан Райнер — Алексей Грибов
Пан Хмелик — Марк Прудкин
Пан Абель — Михаил Яншин
Инспектор Мич — Виктор Станицын
Павел — Всеволод Абдулов
Даша — Ирина Мирошниченко
Врач — Николай Цорн
Текст от автора читает Юрий Ярцев
Советская сёрф-музыка от квартета «Электрон» #эстрада
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Композиции квартетов «Электрон» и «Новый электрон», записанные с 1965 по 1970 годы. Издание выпустили в 2004 году, номер по каталогу: MEL CD 6000884.
О квартете «Электрон»
Впервые они прозвучали в эфире радиостанции «Юность» в 1963 году, а с 1965 музыканты стали выпускать пластинки и быстро стали популярными у молодежи. Они занимались техническим усовершенствованием электронных инструментов и экспериментировали с разными звучаниями. Как раз эти увлечения и стремление к прогрессу вдохновило на название. В конце 1960-х состав квартета стал меняться, из-за чего даже пришлось сменить название на «Новый электрон».
Что такое сёрф
Музыкальный стиль, зародившийся в США в начале 1960-х в субкультуре сёрферов. По сути сёрф — это разновидность рок-н-ролла, только более свободная в обращении с шумовыми инструментами и разными гитарными эффектами.
Чаще сёрф бывает инструментальным и роль фронтмена берет на себя первый гитарист, но есть и песенный вариант стиля. Названия композиций в сёрфе обычно отсылают к атмосфере пляжа, к волнам и морю, а среди звуковых эффектов могут быть шум прибоя и подражание укулеле.
О музыке в альбоме
Инструментальные композиции — как оригинальные сочинения «Электрона», так и обработки музыки других авторов, например, знаменитой мелодии из фильма «Шербургские зонтики» Мишеля Леграна и «Колыбельной Светлане» Тихона Хренникова. «Электрон» принято считать пионерами советского сёрфа, но в их музыке можно услышать блюзовые гармонии и ритмы босса-новы.
Об издании
Композиции квартетов «Электрон» и «Новый электрон», записанные с 1965 по 1970 годы. Издание выпустили в 2004 году, номер по каталогу: MEL CD 6000884.
О квартете «Электрон»
Впервые они прозвучали в эфире радиостанции «Юность» в 1963 году, а с 1965 музыканты стали выпускать пластинки и быстро стали популярными у молодежи. Они занимались техническим усовершенствованием электронных инструментов и экспериментировали с разными звучаниями. Как раз эти увлечения и стремление к прогрессу вдохновило на название. В конце 1960-х состав квартета стал меняться, из-за чего даже пришлось сменить название на «Новый электрон».
Что такое сёрф
Музыкальный стиль, зародившийся в США в начале 1960-х в субкультуре сёрферов. По сути сёрф — это разновидность рок-н-ролла, только более свободная в обращении с шумовыми инструментами и разными гитарными эффектами.
Чаще сёрф бывает инструментальным и роль фронтмена берет на себя первый гитарист, но есть и песенный вариант стиля. Названия композиций в сёрфе обычно отсылают к атмосфере пляжа, к волнам и морю, а среди звуковых эффектов могут быть шум прибоя и подражание укулеле.
О музыке в альбоме
Инструментальные композиции — как оригинальные сочинения «Электрона», так и обработки музыки других авторов, например, знаменитой мелодии из фильма «Шербургские зонтики» Мишеля Леграна и «Колыбельной Светлане» Тихона Хренникова. «Электрон» принято считать пионерами советского сёрфа, но в их музыке можно услышать блюзовые гармонии и ритмы босса-новы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Веселая сказка «О попе и о работнике его Балде» под ансамбль русских народных инструментов #детям
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Про издание
Сказка Пушкина «О попе и о работнике его Балде», в которой все роли сыграл Олег Анофриев. Исполняет ансамбль русских народных инструментов под управлением Анатолия Цадиковского. Записали в 1974 году, оцифровали в 2023. Номер издания в каталоге: MEL CO 1359.
О чем сказка
Скупой и глупый поп, повстречавшись с работником Балдой, получает по заслугам за свою жадность. По русской традиции сказка начинается с выражения жил-был: «Жил-был поп, толоконный лоб». Вначале он прогуливался по базару, где и встречается с мужичком по имени Балда. Поп нанимает его к себе работником, причем за комичную плату «в год за три щелка тебе по лбу». Через некоторое время попа одолевают сомнения в выгодности сделки.
Кто и как спел песни в сказке
Все роли исполнил один актер — Олег Анофриев. Без знания этого факта практически невозможно догадаться о том, что поет один человек, так как все персонажи очень разные.
Задорно поет свои песни Балда, басовито гудит поп, скрипучим голосом затягивает попадья — жена попа. А еще чихая и кашляя одновременно, скороговоркой тараторит маленький бесёнок. И даже целый хор деревенских баб и мужиков, которые увлеченно обсуждают все события в сказке — тоже. исполняет. один. человек.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Про издание
Сказка Пушкина «О попе и о работнике его Балде», в которой все роли сыграл Олег Анофриев. Исполняет ансамбль русских народных инструментов под управлением Анатолия Цадиковского. Записали в 1974 году, оцифровали в 2023. Номер издания в каталоге: MEL CO 1359.
О чем сказка
Скупой и глупый поп, повстречавшись с работником Балдой, получает по заслугам за свою жадность. По русской традиции сказка начинается с выражения жил-был: «Жил-был поп, толоконный лоб». Вначале он прогуливался по базару, где и встречается с мужичком по имени Балда. Поп нанимает его к себе работником, причем за комичную плату «в год за три щелка тебе по лбу». Через некоторое время попа одолевают сомнения в выгодности сделки.
Кто и как спел песни в сказке
Все роли исполнил один актер — Олег Анофриев. Без знания этого факта практически невозможно догадаться о том, что поет один человек, так как все персонажи очень разные.
Задорно поет свои песни Балда, басовито гудит поп, скрипучим голосом затягивает попадья — жена попа. А еще чихая и кашляя одновременно, скороговоркой тараторит маленький бесёнок. И даже целый хор деревенских баб и мужиков, которые увлеченно обсуждают все события в сказке — тоже. исполняет. один. человек.
Работы звукорежиссера Петра Кондрашина с музыкой Брамса, которые опубликовали спустя 24 года после записи #классика
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, МТС Музыка и другие
→ купить CD-диск
Об издании
Памяти Петра Кондрашина — камерные и вокальные произведения Иоганнеса Брамса для альта, голоса и фортепиано. Исполняют Святослав Белоногов, альт Георгий Майорский, фортепиано и Наталья Загоринская, сопрано. Записали в 1993 году, издали в 2019-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002553.
О Петре Кондрашине
Звукорежиссер, сын дирижера Кирилла Кондрашина, в 1966 году начал работать в «Мелодии». На студии он проработал 25 лет: сотрудничал с ведущими музыкантами Советского Союза, в том числе со своим отцом. Был одним из ведущих звукорежиссеров «Мелодии» и одним из основателей кафедры звукорежиссуры в Гнесинке.
Удивительная история этого издания
В 1991 году Кондрашин основал маленькую студию звукозаписи KonClaRec, на ней в 1994 году и записали произведения Брамса, вошедшие в это издание, но выпустить пластинку тогда не удалось, потому что не хватило денег.
Записи хранились у исполнителей 20 лет, пока их не услышали нынешние звукорежиссеры «Мелодии»: оказалось, что записи отлично сохранились и сделаны на высочайшем техническом уровне, поэтому их решили издать.
О музыке в издании
Две кларнетовые сонаты (соч. 120) — поздняя музыка Брамса, его последнее слово в камерном жанре. Еще при жизни композитора эти сонаты стали исполнять на альте, в такой версии они и были записаны на студии Кондрашина.
Два напева для голоса, альта и фортепиано (соч. 91) — первый из них Брамс подарил другу на свадьбу, а второй дописал позже, взяв за основу старинный немецкий рождественский хорал.
🔠 Цифровой буклет. В нем можно прочитать биографии исполнителей, а также узнать больше о работе Петра Кондрашина.
→ купить CD-диск
Об издании
Памяти Петра Кондрашина — камерные и вокальные произведения Иоганнеса Брамса для альта, голоса и фортепиано. Исполняют Святослав Белоногов, альт Георгий Майорский, фортепиано и Наталья Загоринская, сопрано. Записали в 1993 году, издали в 2019-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002553.
О Петре Кондрашине
Звукорежиссер, сын дирижера Кирилла Кондрашина, в 1966 году начал работать в «Мелодии». На студии он проработал 25 лет: сотрудничал с ведущими музыкантами Советского Союза, в том числе со своим отцом. Был одним из ведущих звукорежиссеров «Мелодии» и одним из основателей кафедры звукорежиссуры в Гнесинке.
Удивительная история этого издания
В 1991 году Кондрашин основал маленькую студию звукозаписи KonClaRec, на ней в 1994 году и записали произведения Брамса, вошедшие в это издание, но выпустить пластинку тогда не удалось, потому что не хватило денег.
Записи хранились у исполнителей 20 лет, пока их не услышали нынешние звукорежиссеры «Мелодии»: оказалось, что записи отлично сохранились и сделаны на высочайшем техническом уровне, поэтому их решили издать.
О музыке в издании
Две кларнетовые сонаты (соч. 120) — поздняя музыка Брамса, его последнее слово в камерном жанре. Еще при жизни композитора эти сонаты стали исполнять на альте, в такой версии они и были записаны на студии Кондрашина.
Два напева для голоса, альта и фортепиано (соч. 91) — первый из них Брамс подарил другу на свадьбу, а второй дописал позже, взяв за основу старинный немецкий рождественский хорал.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Большой альбом с классикой и джазом для долгих зимних вечеров #разное
🌲 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Сборник произведений русских и европейских композиторов, который «Мелодия» выпустила в 2016 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0243.
Русская классика
Самые популярные зимние сочинения Чайковского — сюита из балета «Щелкунчик», пьесы из цикла «Времена года» в оркестровой версии, а также части симфоний и квартетов.
Симфонические произведения Римского-Корсакова — «Фантастическое Коло» из оперы «Млада», Симфониетта на русские темы и скерцо из Третьей симфонии.
Музыка Серебряного века — вариации «Зима» из балета «Времена года» Глазунова и «Музыкальная табакерка» Лядова в версии для оркестра и Вальс из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова.
Театральные произведения советских композиторов — пьесы из «Метели» Свиридова и Вальс из балета «Золушка» Прокофьева, и музыка нашего времени — «Зима» Сергея Ахунова (2014).
Вальсы — из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова, «Вальс-каприс» Антона Рубинштейна, и из «Спящей красавицы» и «Лебединого озера» Чайковского.
Европейская классика
Не бывает зимних праздников без зажигательных танцев Штрауса, поэтому в альбом вошли вальс «Венская кровь» и «Полька-пиццикато».
Еще в альбоме можно послушать концерт «Зима» для скрипки с оркестром из «Времен года» Вивальди, адажио из Сонаты для арпеджионе Шуберта, скерцо из «Арктической» симфонии Ральфа Воан-Уильямса и миниатюру «Снег танцует» из цикла «Детский уголок» Дебюсси.
Джаз
Легкая пьеса «Снежинки» Александра Цфасмана из сюиты для фортепиано с оркестром.
Об издании
Сборник произведений русских и европейских композиторов, который «Мелодия» выпустила в 2016 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0243.
Русская классика
Самые популярные зимние сочинения Чайковского — сюита из балета «Щелкунчик», пьесы из цикла «Времена года» в оркестровой версии, а также части симфоний и квартетов.
Симфонические произведения Римского-Корсакова — «Фантастическое Коло» из оперы «Млада», Симфониетта на русские темы и скерцо из Третьей симфонии.
Музыка Серебряного века — вариации «Зима» из балета «Времена года» Глазунова и «Музыкальная табакерка» Лядова в версии для оркестра и Вальс из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова.
Театральные произведения советских композиторов — пьесы из «Метели» Свиридова и Вальс из балета «Золушка» Прокофьева, и музыка нашего времени — «Зима» Сергея Ахунова (2014).
Вальсы — из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова, «Вальс-каприс» Антона Рубинштейна, и из «Спящей красавицы» и «Лебединого озера» Чайковского.
Европейская классика
Не бывает зимних праздников без зажигательных танцев Штрауса, поэтому в альбом вошли вальс «Венская кровь» и «Полька-пиццикато».
Еще в альбоме можно послушать концерт «Зима» для скрипки с оркестром из «Времен года» Вивальди, адажио из Сонаты для арпеджионе Шуберта, скерцо из «Арктической» симфонии Ральфа Воан-Уильямса и миниатюру «Снег танцует» из цикла «Детский уголок» Дебюсси.
Джаз
Легкая пьеса «Снежинки» Александра Цфасмана из сюиты для фортепиано с оркестром.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
✨ Новая оцифровка к Новому году: «Что под елкой спрятано?» — песни и стихи #детям
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify и другие
Про издание
Детские песни и стихи Петра Синявского, которые читает автор. Солисты и Большой детский хор Всесоюзного радио и телевидения под звучание ансамбля и оркестра. Записали в 1975 году, оцифровали в 2023. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1374
Про стихи
В альбоме это треки под номерами 2, 5 и 7. Читает сам автор — сердечно и добродушно. Все стихотворения так или иначе связаны с Дедом Морозом: в одном из них автор представляет себя Дедом Морозом, в другом рассказывает как у Деда Мороза невероятно много дел, а в третьем — как все-таки непросто им быть.
О песнях в альбоме
№1 — «Что под елкой спрятано?» — песенка, в которой солист Сережа Парамонов поет о том, как весело встретит Новый год с друзьями и бабушкой.
№3 — «Дом игрушки» — солист и большой детский хор трогательно поют про самый-самый лучший детский магазин.
№4 — «Снежинкина сестричка» — песенка о прелестной внучке Дедушки Мороза. Солистка — Майя Ермолаева.
№6 — «Марш Деда Мороза» — самая необычная композиция в альбоме: всякие смешные звуки изображает актер Спартак Мишулин, а детский хор повторяет или поет на «пам-пам-пам». А еще вcю композицию сопровождает барабанная дробь.
№8 — «Зимняя песенка» — как можно смело и радостно шагать по снегу и морозу ради чего-то доброго и хорошего. Солистка — Света Виноградова.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify и другие
Про издание
Детские песни и стихи Петра Синявского, которые читает автор. Солисты и Большой детский хор Всесоюзного радио и телевидения под звучание ансамбля и оркестра. Записали в 1975 году, оцифровали в 2023. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1374
Про стихи
В альбоме это треки под номерами 2, 5 и 7. Читает сам автор — сердечно и добродушно. Все стихотворения так или иначе связаны с Дедом Морозом: в одном из них автор представляет себя Дедом Морозом, в другом рассказывает как у Деда Мороза невероятно много дел, а в третьем — как все-таки непросто им быть.
О песнях в альбоме
№1 — «Что под елкой спрятано?» — песенка, в которой солист Сережа Парамонов поет о том, как весело встретит Новый год с друзьями и бабушкой.
№3 — «Дом игрушки» — солист и большой детский хор трогательно поют про самый-самый лучший детский магазин.
№4 — «Снежинкина сестричка» — песенка о прелестной внучке Дедушки Мороза. Солистка — Майя Ермолаева.
№6 — «Марш Деда Мороза» — самая необычная композиция в альбоме: всякие смешные звуки изображает актер Спартак Мишулин, а детский хор повторяет или поет на «пам-пам-пам». А еще вcю композицию сопровождает барабанная дробь.
№8 — «Зимняя песенка» — как можно смело и радостно шагать по снегу и морозу ради чего-то доброго и хорошего. Солистка — Света Виноградова.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мы тоже не знаем, как жить без музыки 💔 🎧 Это наш плюс!
Смотрите персональные итоги года и оформляйте следующий год Яндекс Плюса по специальной цене.
Смотрите персональные итоги года и оформляйте следующий год Яндекс Плюса по специальной цене.
Когда слушать
Песни специально для празднования Нового года. Включите его, когда будете заниматься домашними хлопотами в преддверии праздника или когда застолье уже начнется. Длится почти 4 часа, можно слушать до боя курантов и после.
Что звучит
Советские и современные песни про снег, зиму и Новый год. Исполняют любимые артисты и коллективы: Валентина Толкунова, Людмила Гурченко, Майя Кристалинская, Эдуард Хиль, Муслим Магомаев, Песняры, Самоцветы и другие. Также в альбом вошли мелодии из советских кинофильмов, например, «Служебный роман» или «Карнавальная ночь».
Старые песни о главном
Много песен, без которых нельзя представить Новый год, например, «Пять минут» — песня из кинофильма «Карнавальная ночь», которую исполняет Гурченко. «Снег идет» в исполнении Майи Кристалинской и «Зима», которую поёт Эдуард Хиль. Еще несколько народных песен. Послушайте, как задорно и ярко Лидия Русланова поет «Валенки» — ей сразу же хочется подпевать.
Инструментальные композиции
Например, «Черный кот» или «Мелодия» из кинофильма «Джентльмены удачи» звучат джазовой обработке Георгия Гараняна — под них танцевать получится лучше всего. А «Танец воспоминаний» из «Служебного романа» и Мелодия из кинофильма «Три тополя на Плющихе» исполняются почти точно как в фильме.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎁 Расскажите о добром и памятном воспоминании о пластинке «Мелодии». Дарим «Щелкунчика», но не ради приза спрашиваем, а по любви #мелодия_дарит
В чем суть
Весь год вы в комментариях писали много добрых историй о пластинках: то кто-нибудь вспомнит, как он достал первый экземпляр, то историю про бабушку, которая ставила «Маугли» перед сном, или как винил вас объединил. Просим поделиться ещё — историями, которые связаны с пластинками: новогодние, добрые, веселые, просто памятные. Чтобы мы почитали вместе с вами и порадовались.
Как участвовать
Напишите в комментарии к этому посту историю о пластинке «Мелодии», которая запомнилась, оставила какой-то вспоминаемый след. Может быть новогодней, может быть романтической, это не так важно. Может быть короткой или длинной — сколько захотите рассказать. Можете даже аудио прикрепить в комментарий, это тоже принимается.
Как будем выбирать
Будем исходить из интересного, трогательного, впечатляющего, веселого и проч. И так и выберем.
Что дарим
Красивую пластинку с Сюитой из балета «Щелкунчик» и Увертюрой фа мажор Чайковского. Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Евгения Светланова. В записи 1987 года. Почитайте подробнее, если интересно.
Когда результат
Комментарии принимаем до 21:21 5 января. Результат 6 января в 21:21 в комментариях.
В чем суть
Весь год вы в комментариях писали много добрых историй о пластинках: то кто-нибудь вспомнит, как он достал первый экземпляр, то историю про бабушку, которая ставила «Маугли» перед сном, или как винил вас объединил. Просим поделиться ещё — историями, которые связаны с пластинками: новогодние, добрые, веселые, просто памятные. Чтобы мы почитали вместе с вами и порадовались.
Как участвовать
Напишите в комментарии к этому посту историю о пластинке «Мелодии», которая запомнилась, оставила какой-то вспоминаемый след. Может быть новогодней, может быть романтической, это не так важно. Может быть короткой или длинной — сколько захотите рассказать. Можете даже аудио прикрепить в комментарий, это тоже принимается.
Как будем выбирать
Будем исходить из интересного, трогательного, впечатляющего, веселого и проч. И так и выберем.
Что дарим
Красивую пластинку с Сюитой из балета «Щелкунчик» и Увертюрой фа мажор Чайковского. Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Евгения Светланова. В записи 1987 года. Почитайте подробнее, если интересно.
Когда результат
Комментарии принимаем до 21:21 5 января. Результат 6 января в 21:21 в комментариях.
Окружающий мир зимой глазами ребенка в композиции «Зима-волшебница» #детям
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Музыкально-литературная композиция со стихами и песнями про зиму, снег и каникулы. Музыку написала композитор Вера Астрова. Исполняет детский хор под управлением Людмилы Боковой, солируют и читают стихи дети. Композицию записали в 1988.
Зима-волшебница
Композиция состоит из детских песенок на зимние сюжеты — про первый снег, Новый год и окружающий мир зимой. Девятнадцать песен объединяет сквозной сюжет — о том, что делают дети зимой на каникулах. Сначала выпадает снег, затем дети ждут Новый год и подарки, потом водят хоровод, гуляют на улице и рассматривают зимних птичек.
О песнях
Каждая песенка начинается со стихотворения или диалога детей — они обсуждают, какие игрушки есть дома и елка. Самые маленькие жалуются, что они никогда не видели, как приходит Новый год, потому что их всегда кладут спать.
Об издании
Музыкально-литературная композиция со стихами и песнями про зиму, снег и каникулы. Музыку написала композитор Вера Астрова. Исполняет детский хор под управлением Людмилы Боковой, солируют и читают стихи дети. Композицию записали в 1988.
Зима-волшебница
Композиция состоит из детских песенок на зимние сюжеты — про первый снег, Новый год и окружающий мир зимой. Девятнадцать песен объединяет сквозной сюжет — о том, что делают дети зимой на каникулах. Сначала выпадает снег, затем дети ждут Новый год и подарки, потом водят хоровод, гуляют на улице и рассматривают зимних птичек.
О песнях
Каждая песенка начинается со стихотворения или диалога детей — они обсуждают, какие игрушки есть дома и елка. Самые маленькие жалуются, что они никогда не видели, как приходит Новый год, потому что их всегда кладут спать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Час классической и духовной музыки: сочинения Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Ребикова и несколько народных колядок #классика
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Дирижируют Рождественский и Светланов, играют заслуженные коллективы 20 века. В альбоме записи разных лет, которые собрали в 2007 году. Номер в каталоге: MEL CD 1000660.
Рождество в классике
В «Святках» из «Времен года» Чайковского есть эпиграф о том, как девушки гадают в крещенский вечерок. Прокофьевский «Вальс» из «Войны и мира» звучит на Новогоднем балу, именно под него первый раз в опере Наташа Ростова танцует с князем Андреем. Еще один «Вальс» из рождественской оперы Ребикова «Елка» по ремарке автора должен звучать на рояле, но в альбоме его исполняет Оркестр Большого театра.
Духовные сочинения и колядки
Два сочинения Чайковского: «Легенда» из цикла 16-ти песен для детей — про прекрасный сад Христа по стихотворению Плещеева И «Херувимская песнь» из 9 духовно-музыкальных сочинений, которая символизирует пение ангелов у престола Божия.
Рождественские колядки: «Бог Предвечный народился», «Днесь поющее», «Ой, рано-рано» и «Щедрик», который известен всему миру под названием «Carol of the Bells». На английском песня звучала в фильмах «Гарри Поттер и узник Азкабана» и в «Один дома».
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Дирижируют Рождественский и Светланов, играют заслуженные коллективы 20 века. В альбоме записи разных лет, которые собрали в 2007 году. Номер в каталоге: MEL CD 1000660.
Рождество в классике
В «Святках» из «Времен года» Чайковского есть эпиграф о том, как девушки гадают в крещенский вечерок. Прокофьевский «Вальс» из «Войны и мира» звучит на Новогоднем балу, именно под него первый раз в опере Наташа Ростова танцует с князем Андреем. Еще один «Вальс» из рождественской оперы Ребикова «Елка» по ремарке автора должен звучать на рояле, но в альбоме его исполняет Оркестр Большого театра.
Духовные сочинения и колядки
Два сочинения Чайковского: «Легенда» из цикла 16-ти песен для детей — про прекрасный сад Христа по стихотворению Плещеева И «Херувимская песнь» из 9 духовно-музыкальных сочинений, которая символизирует пение ангелов у престола Божия.
Рождественские колядки: «Бог Предвечный народился», «Днесь поющее», «Ой, рано-рано» и «Щедрик», который известен всему миру под названием «Carol of the Bells». На английском песня звучала в фильмах «Гарри Поттер и узник Азкабана» и в «Один дома».