Записи участников крупнейшего в СССР джазового фестиваля #джаз

🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
Два диска с композициями участников джазового фестиваля в Таллине 1967 года. Записали с живых выступлений, оцифровали в 2016 году. Номер по каталогу: MEL CO 0017

О джазовом фестивале 1967 в Таллине
Международный джазовый фестиваль в Таллине впервые прошел еще в 1949 году, но именно в 1967 достиг пика популярности. Для участия в эстонскую столицу приехали около 30 коллективов, от трио до целых оркестров. География участников тоже оказалась широкой: весь СССР от Хабаровска до Риги и от Баку до Таллина, а также музыканты из Финляндии, Швеции и Польши. Концерты проходили в зале на три тысячи человек и транслировались по радио и телевидению.

Американский джазмен в СССР
Главной звездой фестиваля стал американский джазмен Чарльз Ллойд — саксофонист и руководитель квартета. Поначалу его не было в официальной программе — музыканты долго не могли получить разрешение на выступление от правительства, хотя уже были в Таллине. По городу ходили слухи, что Ллойд выступит на фестивале, но официального подтверждения не было: власти говорили, что музыкант приехал в Эстонию как обычный турист. В итоге все оказалось правдой — Ллойд стал первым американским джазменом, который играл на советском фестивале.

О музыке на пластинках
Фестиваль запомнился его гостям и участникам как очень разнообразный по стилям — это сохранено и в записях:

• Традиционный джаз от Ленинградского диксиленда
• Джаз с восточными мотивами от Рафика Бабаева из Азербайджана и Вагифа Мустафа-заде из Грузии
• Авангардная импровизация на «Summertime» Гершвина от Збигнева Намысловского и его квартета из Польши
• Современный американский джаз от Чарльза Ллойда
• Сдержанные и стильные композиции североевропейских музыкантов. Есть даже импровизация на тему финской народной песни!

🏛️ «Апология Сократа» с музыкой Шнитке. Ко всемирному Дню философии #аудиокниги

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие

Про издание
«Апология Сократа» Платона в переводе Михаила Соловьева. Читает Рафаэль Клейнер. Речь сопровождает музыка Концерта для виолончели с оркестром Шнитке. Исполняют: Наталия Гутман и Государственный оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского. Записали в 1989, выпустили в 1990, оцифровали в 2023 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1372.

Про что произведение
Это диалог Платона о защите Сократа на суде против обвинений в том, что он не признавал богов и развращал молодежь своими знаменитыми беседами.

Речи Сократа в «Апологии»
Сократ в «Апологии» произносит три речи: первую — после обвинительных речей Мелета и Анита, вторую — после решения суда о виновности, третью — после вынесения смертного приговора. Сократ говорил на суде не как обвиняемый, а как наставник своих сограждан, призывающий их ценить духовные блага.

В какие моменты звучит музыка
Музыка Шнитке придает глубины содержанию, хотя и во время самой речи она практически не звучит. То есть музыкальные фрагменты в основном больше дополняют сказанное, когда подсудимый замолкает. Музыка удерживает последние слова Сократа в воздухе и соединяется с ними в напряженном и тревожном звучании оркестра.

Дебютный альбом группы «Дисплей» с попурри трендов конца 80-х #эстрада

🎶 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
Первая пластинка группы «Дисплей». На стороне А вышло четыре песни, а на стороне B — инструментальная сюита. Записали в 1988, выпустили в 1989. Номер по каталогу: MEL CO 0845

О группе «Дисплей»
Дуэт появился в Киеве в середине 1980-х, а оказался на слуху в 1985 с песней «Ночь». Основатель группы — Вадим Лащук, мультиинструменталист и композитор, до «Дисплея» сотрудничал со многими украинскими коллективами и с известным уже тогда автором песен и певцом Юрием Антоновым.

Вторым музыкантом в группе была супруга Вадима Лащука Эллен Крайс, (настоящее имя Елена Барвинская). Второй альбом музыканты выпустили на английском языке на студии «Фонограф», а затем эмигрировали в Европу. На сцене дуэт не выступал, они работали только в студии и на телевидении: в 1989 году записали музыку к тв-программе «На море».

О музыке в альбоме
Пластинка была записана на высоком техническом уровне — многоканальная запись с нескольких синтезаторов, которыми управляли всего два музыканта.

Темы песен отвечают увлечениям очень широкой аудитории: футбольных фанатов, поклонников техно-поп-музыки, любителей аэробики и тех, кто не прочь отправиться в поход с палаткой и провести ночь у костра.

• «Идем в поход» — песня о любимом занятии пионеров и комсомольцев, звучащая как рок-н-ролл с приправой из хард-рока;

• «Челленджер» — траурно-триумфальная песня об американской космической программе с забойными барабанами и футуристическими синтами как у Крафтверк.

• «Ночь» — легкая синти-поп песня о любви, снабженная экзотическими звуковыми эффектами: например, стрекотанием роботизированных цикад.

• «Динамо» — футбольная кричалка в ритме евродиско с хард-роковым звучанием;

• «Забег на десять тысяч метров» — эпический финал альбома, инструментальная сюита, которая занимает целую сторону пластинки и длится больше 17 минут.

Симфоническая музыка европейских композиторов в исполнении Александра Гаука #классика

🌟Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
Подготовлено к 125-летию Александра Гаука. Записи сделаны с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения в 1958, перезаписаны в 1960, 1966 и 1976 годах. Издание 2018 года, номер по каталогу MEL CD 1002496.

Каким дирижером был Александр Гаук
Гаук был одним из самых востребованных дирижеров СССР. Он отлично владел разными стилями и жанрами, в его репертуаре было более 500 произведений от 18 века до современности. Гаук стоял у истоков звукового кино в СССР, исполнив пьесу Онеггера «Пасифик 231» для фильма 1931 года.

Его дирижерская манера была сдержанной, жест — строгим, большое внимание он уделял стилю и точности в деталях, а самым важным в обучении дирижера Гаук считал развитие слуха. Со своими студентами Гаук обсуждал музыку, развивал в каждом ученике пытливость ума и ясное видение творческого замысла. Так он смог воспитать много крупных дирижеров 20 века, среди которых Мравинский, Мелик-Пашаев и Мусин.

О музыке в альбоме
• «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля» — симфоническая поэма Рихарда Штрауса о хитром и шустром герое германского фольклора. У самого Тиля в поэме есть лейтмотив — игривая и лукавая мелодия, выглядывающая из разных уголков партитуры.
• Два танца для арфы и струнного оркестра Дебюсси: священный и светский, оба наполнены необычными и загадочными красками. Партия арфы — Вера Дулова.
• «Ученик чародея» — скерцо Дюка по стихотворению Гёте. Музыка стала известной благодаря Диснею: в мультфильме «Фантазия» Микки Маус под нее сражается с ожившими волшебными метлами.
• «Фантазия для фортепиано с оркестром на темы музыки Бетховена „Афинские развалины“» — виртуозная концертная пьеса Листа. Партия фортепиано — Григорий Гинзбург.
• «Фауст-симфония» Листа, посвященная главным героям произведения Гёте: первая часть — одолеваемый мыслями и страстями Фауст, вторая — нежная и кроткая Гретхен, третья — опасный трикстер Мефистофель.

🔠 В буклете музыковед Борис Мукосей дает обзор жизни и творчества Александра Гаука и рассказывает о произведениях, вошедших в издание.

Греческий миф о наказании Прометея, каким его рассказал античный трагик Эсхил #аудиокниги

🔠 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
Инсценировка Ольги Николаенко по трагедии Эсхила «Прометей прикованный». Пластинку записали на «Мелодии» в 1974-1975 годах, цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 0921

Миф о Прометее у Эсхила
Эсхил в 5 веке до н.э. написал три трагедии о судьбе титана Прометея, но до наших дней сохранилась только одна — «Прометей прикованный». Гефест по воле Зевса приковал Прометея к скале в наказание за то, что титан ослушался верховного бога. Прометей похитил божественный огонь, дал его смертным людям и научил их искусствам и ремеслам.

Об инсценировке
Текст ее немного отличается от трагедии Эсхила. В прологе реплики Власти разделены между двумя персонажами — Властью и Силой, и среди исполнителей трагедии появился Рапсод — рассказчик, который помогает слушателю ярче представить себе место действия, мимику и жесты героев.

Исполнители
Рапсод — Михаил Баташов
Прометей — Виктор Зубарев
Океан — Константин Вахтеров
Власть — Георгий Менглет
Сила — Роман Филиппов
Гефест — Николай Макеев
Ио — Любовь Матюшина
Гермес — Всеволод Ларионов
Океанида — Вера Енютина
Океаниды — члены театральной студии «Гайдар»
Режиссер — Игорь Мироненко

Новое цифровое издание — виолончельная музыка Макса Регера #классика

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие

Про издание
Камерно-инструментальная музыка Макса Регера: четыре сонаты для виолончели и фортепиано, три сюиты для виолончели и Ария из Сюиты для скрипки, соч. 103a в авторском переложении для виолончели. Исполняют Александр Загоринский — виолончель, Эйнар Стин-Ноклеберг — фортепиано. Записали в 2018 году. Номер в каталоге: MEL CO 1321.

О композиторе
Регер работал на рубеже 19 и 20 веков, так что застал увядание романтизма и новые музыкальные тенденции, например, атональность. И то и другое он объединил в своем творчестве. В Германии и во всем мире его больше всего знают по сочинениям для фортепиано и органа.

Сочинения на записи
В виолончельных сонатах выражен интерес музыканта к романтической музыке — в них даже слышны ходы, характерные для Брамса, одного из крупнейших композиторов-романтиков. В то же время он обращается к новым веяниям в своих сонатах. Например, в Сонате №4 композитор работает в атональной технике — это отказ композитора от привычной для слушателя гармонической логики звучания.

Виолончельные сюиты представляют зрелое творчество композитора. У Регера тогда был творческий кризис и поиск новых идей. Он «примеряет на себя» приемы Баха и проверяет, как в 20 веке можно трансформировать стиль его виолончельных сюит.

Исполнители
Два мастера — российский виолончелист Александр Загоринский и один из крупнейших норвежских пианистов — Эйнар Стин-Ноклеберг. Их дуэт интересен уникальной командной работой и сыгранностью. Музыканты выступают вместе более 20 лет.

→ скачать цифровой буклет

Лучшие песни для детей и их родителей #детям

🌟Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие

Про издание
Самые известные и всеми любимые песенки из детских мультфильмов: «Серенада Трубадура», «Чебурашка», «Песня Голубого щенка» и другие. Записи известных солистов разных лет собрали в альбом и выпустили в 2014 году. Номер по каталогу: MEL CO 0086.

Для чего подойдет сборник
Все песни в альбоме — детские хиты, которые в представлении не нуждаются. Например, только читаем название «Неприятность эту мы переживём» или «Антошка» и музыка сама начинает звучать в голове. Кому-то в детстве такие песенки пела мама, кто-то сам слышал их по радио или запоминал из мультфильмов. В этом и прелесть сборника — хорошо известные песни можно разучивать с младшим поколением и петь вместе.

📀 Новое переиздание — «Лебединое озеро» дирижирует Геннадий Рождественский #классика

→ купить диск

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие

Про издание
«Лебединое озеро» в трактовке Геннадия Рождественского. Играет Большой симфонический оркестр всесоюзного радио и центрального телевидения. Записали в 1969 году, переиздаем в 2023. Номер в каталоге: MEL CD 1002693.

Рождественский в Большом театре
В 50-е годы Геннадий Рождественский стал самым молодым дирижером Большого театра, ему было всего 20 лет. В 1952 году он впервые встал за пульт и дирижировал балет Чайковского «Спящая красавица», а в 1954-м «Лебединое озеро».

Триумф в дирижировании
«Лебединое озеро» с Рождественским проходило очень часто и очень успешно, дирижер даже отправился вместе с коллективом театра в Великобританию, где вместе с советскими балетными артистами произвел фурор. Его пригласили записать балет на студии Decca вместе с музыкантами Ковент-Гарден — крупнейшей оперной сцены Великобритании. Но задумку не получилось реализовать и записал Геннадий Рождественский «Лебединое озеро» лишь в 1969 — и сделал это с фирмой «Мелодия».

Особенности трактовки Рождественского на записи

• Новый порядок номеров — авторский Чайковского, а не версия Мариуса Петипа и Льва Иванова. Знаменитое «черное» адажио, которое сегодня исполняют в третьем акте, во время праздника во дворце — звучит в первом.

• Рождественский совершает некоторые вольности, например, ускоряет темп в пантомимных эпизодах — которые рассказывают канву сюжета. За счет этого в них становится меньше психологизма.

• Нет ориентира на танцовщиков. Дирижер отмечал, что больше всего был творчески удовлетворен, когда мог исполнять эту музыку «согласно указаниям Чайковского, практически не обращая внимания на так называемую специфику хореографии».

Сказка Алексея Толстого о Буратино и Золотом ключике в аудиоспектакле Натальи Сац #детям

⚡️Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Аудиоверсия детского театрального спектакля. Режиссер Наталья Сац, музыка Леонида Половинкина. Оркестр Московской Государственной Филармонии, дирижер Гавриил Юдин. За фортепиано Игорь Крутянский. Запись 1963 года, цифровая версия вышла в 2023. Номер издания по каталогу: MEL CO 1315

О спектакле «Золотой ключик»
В 1936 году театр Сац стал Центральным детским театром. Для него сочиняли известные писатели и композиторы: Прокофьев написал музыкальную сказку «Петя и волк», а Алексей Толстой — пьесу «Золотой ключик».

«Золотой ключик» — первая постановка театра. В 1936 году Толстой закончил сказку о Буратино и сразу сделал по ней сценарий спектакля. Сац с артистами записали аудиоверсию этой постановки.

Мать всех детских театров
Основателем и руководителем театра Наталия Сац стала в 15 лет. Это был первый в мире детский театр, поэтому Сац называют матерью всех детских театров мира. В 1920-30-е годы она поставила много спектаклей для детей, в том числе по произведениям Шекспира, Хармса, Моцарта.

О музыке Половинкина
В «Золотом ключике» изящная музыка, она звучит так легко и прозрачно, будто играет не оркестр, а небольшой ансамбль инструментов. Пьесы и песни Половинкина расцвечивают образы сказки, и здорово подогревают фантазию слушателя.

Яркая тема есть у Золотого ключика, ее играют труба и колокольчики, будто волшебный ключ сверкает на солнце. Есть музыка у сломанной шарманки Папы Карло — печальная и чуть нестройная. Буратино поет веселую песню, а Карабас-Барабас шествует с куклами под эксцентричный марш.

Исполнители
Буратино — Клавдия Коренева-Тенина
Папа Карло — Николай Свободин
Карабас-Барабас — Евгений Перов
Дуремар — Илья Бейдер
Пудель Артемон — Юрий Хржановский
Пьеро — Тамара Кузина
Мальвина — Наталья Гаврилова
Сверчок, Кот Базилио — Юрий Карпов
Крыса Шушара, Черепаха Тортила — В. Гарбузова
1-ый ведущий — Наталия Сац
2-ой ведущий — Ксения Осколкова

Лучший джаз-оркестр Ленинграда под управлением Иосифа Вайнштейна #джаз

🎹Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Пластинку с композициями в исполнении Ленинградского джаз-оркестра Иосифа Вайнштейна выпустили в 1971 году. Цифровое издание вышло в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1256

Об оркестре Вайнштейна
Иосиф Вайнштейн был по образованию трубачом и военным дирижером. В 1930-40-е годы он руководил военными оркестрами в разных частях Союза и иногда собирал из оркестрантов джаз-бэнды. После войны восстановил джазовый оркестр в гостинице «Европейская» в Ленинграде. Новый джаз-оркестр Вайнштейн организовал на базе Ленгосэстрады в 1955 году и был его руководителем до своей эмиграции в Канаду в 1983 году.

Ленинградский джаз-оркестр был одним из лучших джазовых коллективов СССР и лучшим в Ленинграде. В их репертуаре были эстрадные песни, блюз, диксиленд, современный джаз, музыка Шостаковича, Эшпая, Дунаевского и зарубежных авторов. Из оркестра Вайнштейна вышло много выдающихся джазменов, например, Константин Носов, Геннадий Гольштейн и Давид Голощекин.

Музыка на пластинке

Лунный вальс — импровизация на тему из музыки к фильму «Цирк» Исаака Дунаевского

Размышление — мечтательная пьеса Куинси Джонса в обработке Владлена Груза

В ритме века — энергичная композиция Билла Холмана. Обработка и соло на саксофоне — Марк Звонарев.

Хорошее настроение — пьеса Бадди Рича, название которой отлично отражает суть. Аранжировка Владимира Бочарова.

Любимый мой — парафраз Лифшица на тему Гершвина с виртуозной партией фортепиано. За роялем Юрий Мосеичев.

Воздушный лайнер — блюзовая композиция Вуди Германа в обработке Бочарова. Соло исполнили Виталий Смирнов на саксофоне и Евгений Синютин на трубе.

Маятник — агон двух тромбонов в исполнении Бориса Кричевского и Виктора Мусорова. Музыка Мика Роджерса.

Композиция — большая блюзовая пьеса Чарли Мингуса в обработке Семена Чебушева.

Баллада для трубы — музыка Коула Портера, обработка Бочарова, блестящее соло на трубе — Виктор Варфоломеев.

Советская босса-нова от ансамбля «Рококо» #разное

🎹Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Композиции камерного ансамбля «Рококо», записанные с 1970 по 1984 годы. Диск выпустили в 2007 году, номер по каталогу: MEL CD 6001218

Что такое босса-нова
Стиль, который родился в Бразилии в середине 1950-х годов. «Босса-нова» в переводе с португальского означает «новая фишка», а «фишка» бразильских музыкантов была в соединении гармонии джаза с ритмами национальных танцев.

В 1960-е босса-нова стала распространяться по миру — «новую фишку» подхватили американские и европейские джазмены, и в каждой стране стиль обрастал своими особенностями. Для босса-новы характерны простые мелодии, синкопированный покачивающийся ритм и красочные созвучия.

Об ансамбле «Рококо»
Коллектив, который собрал композитор Анатолий Быканов в середине 1960-х, чтобы заниматься легкой популярной музыкой. Основу ансамбля составили музыканты из Оркестра Всесоюзного радио и телевидения.

Постоянного состава не было, в разное время с «Рококо» сотрудничали известные исполнители Ольга Эрдели (арфа) и Михаил Мунтян (клавесин). Название ансамбль получил по фокстроту «Рококо» Быканова.

О музыке в издании
От босса-новы «Рококо» взяли ритмическую основу, к ней добавили неожиданные элементы: изящную орнаментику рококо, причудливые гармонии джаза, сентиментальные интонации европейской поп-музыки и ноты гавайского фольклора.

Состав инструментов и звучание ансамбля тоже балансирует между европейским 18 веком, джазом и киномузыкой: клавесин, арфа, гобой, кларнет, скрипка, челеста, фагот, ударная установка, перкуссия.

Композиторы и исполнители
Музыку написали известные кинокомпозиторы Леонид Гарин («Женщина, которая поет»), Анатолий Быканов («Кабачок 13 стульев»), Виктор Купревич («Веселая карусель» №2) и Евгений Ботяров («Рыжий, рыжий конопатый»), несколько пьес сочинил Валерий Дьяченко.

Вокальные партии — квартет «Аккорд» и Светлана Резанова. Инструментальные соло — Константин Колоян на скрипке и Владимир Тупикин на кларнете.

Темная фантастика в музыке Берлиоза и Гуно, дирижирует Геннадий Рождественский #классика

Купить: CD-диск

🎼Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
«Фантастическая симфония» Берлиоза и «Вальпургиева ночь» Гуно из оперы «Фауст». Записи сделаны в 1967 и 1970 годах с оркестром Всесоюзного радио и телевидения и с оркестром Большого театра, а CD «Мелодия» выпустила в 2008 году.
Номер по каталогу: MEL CD 1001433

«Фантастическая симфония» Берлиоза
Впервые прозвучала в Париже в 1830 году и сразу привлекла к себе внимание: одни сочли композитора сумасшедшим, а другие восторженно встретили новую французскую музыку. Необычным для публики было наличие сюжета, который перед симфонией и между частями разъяснял чтец. Кроме того, слушателей удивила оркестровка с необычными приемами игры и редкими инструментами, новые гармонии и отличная от классиков форма частей.

«Вальпургиева ночь» Гуно
Первую редакцию оперы «Фауст» Гуно представил публике в 1859 году. В ней не было балетной сцены «Вальпургиева ночь». Композитор добавил ее в оперу спустя 10 лет и с тех пор это один из самых исполняемых эпизодов «Фауста».

«Вальпургиева ночь» — сцена в пятом действии, когда Мефистофель приводит Фауста на шабаш. В ней 7 частей, разных по темпу и характеру: сцена открывается нежной вальсовой пьесой, а завершается шумной дьявольской пляской в очень быстром темпе.

Инсценировка по книге «Лев, колдунья и платяной шкаф» из серии «Хроники Нарнии» #детям #книги

🌟Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие

Про издание
Все самое важное и интересное из книги «Лев, Колдунья и платяной шкаф» о приключениях в Нарнии. Инсценировка Юлии Витковской в переводе Галины Островской. Записали в 1988 году, оцифровали в 2020. Номер в каталоге: MEL CO 0544

Как появилась история
Льюис написал книгу для своей крестницы Люси: «Я написал эту историю для тебя, но когда я принимался за неё, я ещё не понимал, что девочки растут быстрее, чем пишутся книги. <...> Но когда-нибудь ты дорастёшь до такого дня, когда вновь начнёшь читать сказки. Тогда ты снимешь эту книжечку с верхней полки, стряхнёшь с неё пыль, а потом скажешь мне, что ты о ней думаешь. Возможно, к тому времени я так состарюсь, что не услышу и не пойму ни слова, но и тогда я по-прежнему буду любящим тебя крестным».

Что во фрагментах
В запись попали самые важные части книги: появление детей в волшебной стране, их знакомство с Эсланом (в записи его называют так), предательство Эдмонда, жертва Эслана, вероломство Белой колдуньи и финал книги.

Персонажи и исполнители
Ведущий, Дед Мороз — Виктор Зозулин
Питер — Татьяна Курьянова
Сюзен, Белая колдунья — Людмила Иванова
Эдмунд — Зоя Пыльнова
Люси — Ирина Бордукова
Бобр — Александр Ильин
Бобриха — Майя Полянская
Эслан — Александр Бордуков
Могрим — Георгий Горбачев

Памяти мэтра отечественного дирижерского искусства — Юрия Темирканова #классика #плейлист

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, VK

Про плейлист
Пять часов музыки под управлением выдающегося дирижера — Юрия Темирканова. Пластинки разных лет с вокальными, симфоническими, фортепианными и скрипичными сочинениями русских и зарубежных композиторов.

Что оцифровали
Музыку разных стилей и эпох. В архивах еще остались записи маэстро, которые не оцифрованы, но самые яркие и запоминающиеся из них уже можно услышать.

Симфонические полотна
Симфония №10 Шостаковича — одно из самых личных сочине­ний композитора. Симфония начинается скорбно и сурово. Все задумчивые фрагменты симфонии в трактовке Темирканова замирают и звучат откровенно. А в напряженные эпизоды, как во 2 части — дирижер создает настоящий накал страстей.

Музыка к балету «Петрушка» Стравинского. Звучание оркестра изображает картину масленичного гулянья. Образы кукол под дирижированием маэстро практически оживают — послушайте, как веселится Петрушка или как нежно и прекрасно танцует Балерина.

Вокальные сочинения
Особенность «Поэмы памяти Сергея Есенина» Свиридова, в которой композитор передал любовь поэта к родному краю и Реквиема Моцарта — заупокойной траурной мессы — заключается в удивительных сдержанных темпах исполнения. Взять самый известный номер мессы — «Lacrimosa» — время в этом номере приостанавливается, но при этом звучание и трагедия только нарастают.

Сочинения с солирующими инструментами
Два романтических скрипичных концерта с оркестром Чайковского и Сибелиуса. Три барочных концерта для фагота Антонио Вивальди и легендарный концерт №2 для фортепиано с оркестром Рахманинова. На всех записях ведущая роль у солирующего инструмента — скрипки, фагота, рояля — и все-таки ни один из концертов невозможен без чуткого руководства дирижера. Он направляет солиста и задает тон всего звучания.

→ купить диск с дирижированием маэстро

Аудиоспектакль 1981 года о короле Артуре #аудиокниги

🌟Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Инсценировка Нины Гарской по мотивам старинных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Записали в 1981 году, цифровое издание выпустили в 2007-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 5001200.

Об инсценировке
В основе пересказа лежит книга Томаса Мэлори «Смерть Артура», одно из главных произведений английской литературы 15 века. Сюжет дополнили произведениями французской средневековой поэзии и древними ирландскими сказаниями об Артуре и рыцарях Круглого стола.

В аудиокниге рассказано, как Артур стал королем, как получил волшебный меч Экскалибур, как встретил Гвиневеру и полюбил ее, а также о том, как Артур вступил в войну с сэром Ланселотом и о гибели Артура вдали от Британии.

Откуда мы знаем о короле Артуре и рыцарях Круглого стола
Истории о славном короле были известны у кельтов еще до римского завоевания. Примерно в 6 веке у короля появилось имя Артур — вероятно, героя легенд назвали в честь храброго военачальника, который возглавил кельтов в борьбе против саксов.

В 12 веке истории о короле Артуре пришли в рыцарский роман. Появились сэр Ланселот, колдун Мерилин, леди Гвиневера, Мордред, фея Моргана — самые частые герои легенд об Артуре. Тогда же появляется образ Круглого стола, за которым собираются рыцари.

Исполнители
Ведущий — Георгий Менглет
Король Утер Пендрагон — Алексей Овечкин
Волшебник Мерлин, Пелинор — Юрий Авшаров
Сэр Эктор, Архиепископ — Родион Александров
Сэр Кэй, Сэр Мордред, Сэр Медор — Евгений Графкин
Леди, Фея Моргана — Тамара Мурина
Король Артур — Анатолий Гузенко
Королева Гвиневера — Нина Архипова
Фея Нинева — Нина Гарская
Сэр Ланселот — Юрий Васильев
Сэр Боре, Отшельник, Садовник — Роман Ткачук
Сэр Гавейн — Михаил Державин
Луций, Сэр Агравейн — Владимир Ушаков
Юная леди — Вера Харыбина
Режиссер — Георгий Менглет

🗡 Статья с конверта к пластинке 1982 года, в которой автор инсценировки Нина Гарская рассказывает о том, откуда к нам пришли легенды о короле Артуре.