Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Музыкальный спектакль «Наш друг — Буратино» с музыкой Рыбникова на стихи Булата Окуджавы и Юрия Энтина #детям
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Спектакль по мотивам сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и кинофильма «Приключения Буратино». Исполняет детский вокально-инструментальный ансамбль «Мзиури». Музыку написал Алексей Рыбников на стихи Окуджавы и Энтина. Пластинку выпустили в 1978, номер в каталоге: MEL CO 0520.
Как появился спектакль
После выхода фильма про Буратино в 1975 году, который стал очень популярным в СССР, детский ансамбль «Мзиури» поставил в Грузии музыкальный спектакль по мотивам фильма. В спектакле звучали песни из фильма, а все роли и музыку исполняли дети. Мюзикл понравился публике, позже, его записали на видео, а в 1978 выпустили на пластинке.
Как устроен спектакль
Состоит из песен из фильма про Буратино, а сюжет повторяет фильм. Помимо песен есть рассказчик — единственный взрослый участник мюзикла, актер Владимир Солодников — он читает сказку и комментирует события.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Спектакль по мотивам сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и кинофильма «Приключения Буратино». Исполняет детский вокально-инструментальный ансамбль «Мзиури». Музыку написал Алексей Рыбников на стихи Окуджавы и Энтина. Пластинку выпустили в 1978, номер в каталоге: MEL CO 0520.
Как появился спектакль
После выхода фильма про Буратино в 1975 году, который стал очень популярным в СССР, детский ансамбль «Мзиури» поставил в Грузии музыкальный спектакль по мотивам фильма. В спектакле звучали песни из фильма, а все роли и музыку исполняли дети. Мюзикл понравился публике, позже, его записали на видео, а в 1978 выпустили на пластинке.
Как устроен спектакль
Состоит из песен из фильма про Буратино, а сюжет повторяет фильм. Помимо песен есть рассказчик — единственный взрослый участник мюзикла, актер Владимир Солодников — он читает сказку и комментирует события.
Лучшие застольные песни для любого праздника #сборник #плейлист
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Назначение плейлиста
Подходит для любого семейного празднества, в нем самые известные песни, которые захочется подпевать всем вместе. Сохраняйте заранее и ждите ближайшего дня рождения или свадьбы. Поют Муслим Магомаев, Леонид Утесов, ансамбль «Рябинушка» и другие.
О песнях в альбоме
• Пожелания благ: Ярко поет хор Пятницкого в песне «Будьте здоровы», в ней всевозможные пожелания всех благ.
• Душевные минуты: «Отцвели хризантемы» и «Очи черные» звучат душевно в стиле старинного русского романса.
• Для томного распевания: есть несколько популярных русских народных песен «По Дону гуляет казак молодой» и «Вот кто-то с горочки».
• Поплясать: когда почувствуете, что засиделись — подойдет «Свадьба» в исполнении Муслима Магомаева.
•И снова для души: «Тонкая рябина» звучит лирично и трогательно — подпевать будут все, даже если не знают слов. Мелодию хочется даже помычать — такая уж она проникновенная и запоминающаяся.
•Под конец банкета: отлично подойдет «Московские окна» — песня про друзей, родной дом и юность. Она звучит нежно и ностальгически, а сопровождение в ней — как в старом добром фильме.
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Назначение плейлиста
Подходит для любого семейного празднества, в нем самые известные песни, которые захочется подпевать всем вместе. Сохраняйте заранее и ждите ближайшего дня рождения или свадьбы. Поют Муслим Магомаев, Леонид Утесов, ансамбль «Рябинушка» и другие.
О песнях в альбоме
• Пожелания благ: Ярко поет хор Пятницкого в песне «Будьте здоровы», в ней всевозможные пожелания всех благ.
• Душевные минуты: «Отцвели хризантемы» и «Очи черные» звучат душевно в стиле старинного русского романса.
• Для томного распевания: есть несколько популярных русских народных песен «По Дону гуляет казак молодой» и «Вот кто-то с горочки».
• Поплясать: когда почувствуете, что засиделись — подойдет «Свадьба» в исполнении Муслима Магомаева.
•И снова для души: «Тонкая рябина» звучит лирично и трогательно — подпевать будут все, даже если не знают слов. Мелодию хочется даже помычать — такая уж она проникновенная и запоминающаяся.
•Под конец банкета: отлично подойдет «Московские окна» — песня про друзей, родной дом и юность. Она звучит нежно и ностальгически, а сопровождение в ней — как в старом добром фильме.
🎂 Знаменитые арии из самых известных опер Верди — к 210-летию композитора #плейлист
Послушать: Яндекс, Apple и VK
Что в плейлисте
Знаменитые арии из самых известных опер композитора «Аида», «Риголетто», «Трубадур» и других. Поют эстрадные солисты, например, Магомаев, и оперные — Атлантов, Архипова, Образцова. Несколько симфонических фрагментов исполняет оркестр Большого театра.
Почему оперы Верди так известны
Перу Верди принадлежит 26 опер (для композитора-романтика это много!) и многие из них прославились, благодаря запоминающимся вокальным и оркестровым эпизодам. Хоть композитор и писал еще романсы и Реквием, но именно оперный жанр для стал для него самым значимым и любимым.
Самые известные фрагменты опер
16 сольных номеров персонажей опер Верди: и лирические — романс Радамеса или ария Жермона, и драматические — ария Риголетто или ария Ренато, и так называемые хиты оперного искусства — стретта Манрико и песенка Герцога.
Из симфонических фрагментов в плейлисте есть вступление к «Травиате», где звучат главные темы оперы — мелодии болезни и любви главной героини, знаменитый и воинственный Триумфальный марш из «Аиды», а еще сцена из оперы «Бал-маскарад» в исполнении духового оркестра Большого театра.
Послушать: Яндекс, Apple и VK
Что в плейлисте
Знаменитые арии из самых известных опер композитора «Аида», «Риголетто», «Трубадур» и других. Поют эстрадные солисты, например, Магомаев, и оперные — Атлантов, Архипова, Образцова. Несколько симфонических фрагментов исполняет оркестр Большого театра.
Почему оперы Верди так известны
Перу Верди принадлежит 26 опер (для композитора-романтика это много!) и многие из них прославились, благодаря запоминающимся вокальным и оркестровым эпизодам. Хоть композитор и писал еще романсы и Реквием, но именно оперный жанр для стал для него самым значимым и любимым.
Самые известные фрагменты опер
16 сольных номеров персонажей опер Верди: и лирические — романс Радамеса или ария Жермона, и драматические — ария Риголетто или ария Ренато, и так называемые хиты оперного искусства — стретта Манрико и песенка Герцога.
Из симфонических фрагментов в плейлисте есть вступление к «Травиате», где звучат главные темы оперы — мелодии болезни и любви главной героини, знаменитый и воинственный Триумфальный марш из «Аиды», а еще сцена из оперы «Бал-маскарад» в исполнении духового оркестра Большого театра.
Советский эмбиент: электронная музыка с космическим и народным звучанием #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом советского и эстонского композитора Свена Грюнберга «Ом» с электро-акустической музыкой. Записи сделали с 1981 по 1987 год, пластинку выпустили в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1342.
Кто такой Свен Грюнберг
Советский и эстонский композитор, который начал свою творческую деятельность в 70-е. Грюнберг пишет музыку к фильмам, например, его музыка звучит в фильме «Отель «У погибшего альпиниста» по Стругацким. В 80-е годы он стал писать электронную музыку с «космическим» атмосферным звучанием и с добавлением фольклорных элементов — инструментов и мелодий.
О концепции альбома
Свен Грюнберг стремился создать единую музыку мира, в которой каждый слушатель смог бы найти знакомые интонации. В композициях он соединил электронную и народную музыку, стремясь запечатлеть многогранность мира.
О музыке альбома
Атмосферная и расслабляющая электронная музыка. Всего четыре продолжительных композиции, в которых звучит много разнообразных тембров, некоторые напоминают индийские, китайские и другие народные инструменты. Иногда звучит пение, похожее на индийские или тибетские песнопения. Все композиции в медленном темпе, в них есть приятные слуху электронные эффекты, как будто музыка звучит в большом пространстве с длинным эхо, а гармонии словно переливаются.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом советского и эстонского композитора Свена Грюнберга «Ом» с электро-акустической музыкой. Записи сделали с 1981 по 1987 год, пластинку выпустили в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1342.
Кто такой Свен Грюнберг
Советский и эстонский композитор, который начал свою творческую деятельность в 70-е. Грюнберг пишет музыку к фильмам, например, его музыка звучит в фильме «Отель «У погибшего альпиниста» по Стругацким. В 80-е годы он стал писать электронную музыку с «космическим» атмосферным звучанием и с добавлением фольклорных элементов — инструментов и мелодий.
О концепции альбома
Свен Грюнберг стремился создать единую музыку мира, в которой каждый слушатель смог бы найти знакомые интонации. В композициях он соединил электронную и народную музыку, стремясь запечатлеть многогранность мира.
О музыке альбома
Атмосферная и расслабляющая электронная музыка. Всего четыре продолжительных композиции, в которых звучит много разнообразных тембров, некоторые напоминают индийские, китайские и другие народные инструменты. Иногда звучит пение, похожее на индийские или тибетские песнопения. Все композиции в медленном темпе, в них есть приятные слуху электронные эффекты, как будто музыка звучит в большом пространстве с длинным эхо, а гармонии словно переливаются.
Сочинения для солирующей виолончели с фортепиано 19 и 20 веков #классика
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Сборник камерных произведений разных русских и европейских композиторов 19 и 20 веков для солирующей виолончели. На виолончели играет Юрий Семенов. Записи сделали в 1979, 1980 и 1992 годах, диск вышел в 2008. Номер в каталоге: MEL CD 1001079.
Какая здесь музыка
Сочинения европейских композиторов 19 века: Бетховена, Брамса, Россини, и сочинения русских композиторов 19 и 20 веков: Давыдова, Римского-Корсакова, Глазунова, Скрябина и Прокофьева.
Виолончель в музыке 19 и 20 веков
На виолончели музыканты начали играть в середине 18 века, а в 19 веке она стала популярной и вытеснила своего предшественника — виолу да гамба, благодаря тому, что она ярче звучит и на ней можно исполнять более сложные партии. Во второй половине 19 века для виолончели писали музыку все композиторы в России и Европе.
О произведениях
Небольшие камерные пьесы, которые предназначались для домашних концертов. Например, «Строгие напевы» Брамса, которые композитор писал в поздний период творчества. Еще пьесы Карла Давыдова — одного из первых преподавателей виолончели в России. Есть лирическая пьеса Глазунова «Романс без слов», которую композитор написал в 16 лет.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Сборник камерных произведений разных русских и европейских композиторов 19 и 20 веков для солирующей виолончели. На виолончели играет Юрий Семенов. Записи сделали в 1979, 1980 и 1992 годах, диск вышел в 2008. Номер в каталоге: MEL CD 1001079.
Какая здесь музыка
Сочинения европейских композиторов 19 века: Бетховена, Брамса, Россини, и сочинения русских композиторов 19 и 20 веков: Давыдова, Римского-Корсакова, Глазунова, Скрябина и Прокофьева.
Виолончель в музыке 19 и 20 веков
На виолончели музыканты начали играть в середине 18 века, а в 19 веке она стала популярной и вытеснила своего предшественника — виолу да гамба, благодаря тому, что она ярче звучит и на ней можно исполнять более сложные партии. Во второй половине 19 века для виолончели писали музыку все композиторы в России и Европе.
О произведениях
Небольшие камерные пьесы, которые предназначались для домашних концертов. Например, «Строгие напевы» Брамса, которые композитор писал в поздний период творчества. Еще пьесы Карла Давыдова — одного из первых преподавателей виолончели в России. Есть лирическая пьеса Глазунова «Романс без слов», которую композитор написал в 16 лет.
Порекомендуйте музыку, которая может согреть этой осенью.
Что можно послушать, когда наступают холода и на душе немного тоскливо? Когда капюшон не только от дождя, но и от ветра. Когда погода намекает на меланхоличность. Какие песни, мелодии, альбомы, исполнители вам по душе в такой момент? Может, слушаете то, что бодрит или наоборот — то, что соответствует состоянию? Как лучше?
Пришлите композиции или ссылки в комментарии и напишите пару слов. Соберем и сделаем осенний плейлист.
Что можно послушать, когда наступают холода и на душе немного тоскливо? Когда капюшон не только от дождя, но и от ветра. Когда погода намекает на меланхоличность. Какие песни, мелодии, альбомы, исполнители вам по душе в такой момент? Может, слушаете то, что бодрит или наоборот — то, что соответствует состоянию? Как лучше?
Пришлите композиции или ссылки в комментарии и напишите пару слов. Соберем и сделаем осенний плейлист.
Эстрада и джаз для осенних прогулок в наушниках #эстрада #джаз
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube и другие
→ купить диск
Про издание
Проект задуман как альбом-сувенир для посетителей Парка Горького. Тут песни и инструментальная музыка, записанные с 1948 по 1984 годы. Исполнители: Георг Отс, Игорь Бриль, Александр Цфасман, Анатолий Быканов с ансамблем «Рококо», Оркестр Вадима Людвиковского и Клавдия Шульженко. Выпустили в 2013 году. Номер в каталоге — MEL CD 6002171.
Что в альбоме
Все мелодии сборника приятные добрые и спокойные. Инструментальных композиций среди них все же немного больше. «Осенние листья» с солирующей балалайкой или «На рассвете» — композиция, которую тоже исполняет оркестр народных инструментов. Есть и танцевальные джазовые композиции в исполнении эстрадного оркестра. Например, «Георгины, квикстеп» или «Возможно», где основную мелодию душевно вытягивает сначала труба, а потом другие духовые инструменты.
Как слушать
Под эту музыку приятно танцевать на даче, печь яблочные пироги, встречаться с друзьями и проводить время с семьей. Музыка подойдет и для неторопливых прогулок по центральным аллеям парков и километров неспешных разговоров на набережных.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube и другие
→ купить диск
Про издание
Проект задуман как альбом-сувенир для посетителей Парка Горького. Тут песни и инструментальная музыка, записанные с 1948 по 1984 годы. Исполнители: Георг Отс, Игорь Бриль, Александр Цфасман, Анатолий Быканов с ансамблем «Рококо», Оркестр Вадима Людвиковского и Клавдия Шульженко. Выпустили в 2013 году. Номер в каталоге — MEL CD 6002171.
Что в альбоме
Все мелодии сборника приятные добрые и спокойные. Инструментальных композиций среди них все же немного больше. «Осенние листья» с солирующей балалайкой или «На рассвете» — композиция, которую тоже исполняет оркестр народных инструментов. Есть и танцевальные джазовые композиции в исполнении эстрадного оркестра. Например, «Георгины, квикстеп» или «Возможно», где основную мелодию душевно вытягивает сначала труба, а потом другие духовые инструменты.
Как слушать
Под эту музыку приятно танцевать на даче, печь яблочные пироги, встречаться с друзьями и проводить время с семьей. Музыка подойдет и для неторопливых прогулок по центральным аллеям парков и километров неспешных разговоров на набережных.
Мюзикл «Морской дьявол» по роману Беляева «Человек-амфибия» #детям
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Мюзикл композитора Бориса Савельева по мотивам романа Александра Беляева «Человек-амфибия». Сценарий и тексты песен написали Андрей Меньшиков и Борис Салибов. Исполняет вокальное трио «Хорус» и ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Номер в каталоге: MEL CO 1097.
О мюзикле
Это красочный музыкальный спектакль с запоминающимися песнями и звуковыми эффектами. Герои много поют, а песни звучат так, будто это хиты советской эстрады — с эстрадным вокалом, в сопровождении электрогитар, электропиано и ударных.
О песнях
Есть лирические баллады, например, песни главных героев Гуттиэре и Ихтиандра — они поют о любви пронзительно и эмоционально. Песни горожан и моряков звучат весело и задорно, в сопровождении звучат джазовые гармонии и медные духовые инструменты.
Исполнители
Гуттиэре — Марьяна Полтева, поет Светлана Лазарева, Ихтиандр — Александр Воеводин, поет Геннадий Кулик, Сальватор, Распорядитель карнавала — Евгений Меньшов, Зурита, Судья, Полицейский — Вячеслав Богачёв.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Мюзикл композитора Бориса Савельева по мотивам романа Александра Беляева «Человек-амфибия». Сценарий и тексты песен написали Андрей Меньшиков и Борис Салибов. Исполняет вокальное трио «Хорус» и ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Номер в каталоге: MEL CO 1097.
О мюзикле
Это красочный музыкальный спектакль с запоминающимися песнями и звуковыми эффектами. Герои много поют, а песни звучат так, будто это хиты советской эстрады — с эстрадным вокалом, в сопровождении электрогитар, электропиано и ударных.
О песнях
Есть лирические баллады, например, песни главных героев Гуттиэре и Ихтиандра — они поют о любви пронзительно и эмоционально. Песни горожан и моряков звучат весело и задорно, в сопровождении звучат джазовые гармонии и медные духовые инструменты.
Исполнители
Гуттиэре — Марьяна Полтева, поет Светлана Лазарева, Ихтиандр — Александр Воеводин, поет Геннадий Кулик, Сальватор, Распорядитель карнавала — Евгений Меньшов, Зурита, Судья, Полицейский — Вячеслав Богачёв.
«Садко» Римского-Корсакова в исполнении выдающихся солистов #классика
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, Music MTC и другие
Про издание
Фрагменты из оперы Римского-Корсакова «Садко». Записали в 1985 году, а оцифровали — в 2020. Опера с участием Владимира Атлантова, Ирины Архиповой, Тамары Милашкиной, Евгения Нестеренко, Юрия Мазурока, хора и оркестра Большого театра под управлением Юрия Симонова. Номер в каталоге — MEL CO 0441.
Тайна записи 1985 года
Эта запись никогда не издавалась — она хранилась в архиве «Мелодии» в виде магнитных лент. На пленках сохранилось не все, потерялись четвертая и шестая картины оперы. К сожалению, отсутствуют почти все сцены с участием Тамары Милашкиной. Есть версия, что они были уничтожены по ее просьбе, но достоверно это никому неизвестно.
Про саму оперу
В этой опере ярко сочетаются все любимые приемы Римского-Корсакова:
•Пейзажные картины — здесь море-океана
•Сказочное начало сюжета и его двоемирие — сочетается картина Новгородской жизни и подводного царства
•Два противоположных женских персонажа: сказочной Волховы и земной Любавы
•Введение персонажа, певца из народа, который становится переходным звеном между мирами — это сам Садко
О музыке сочинения
Для картины Новгородской жизни Римский-Корсаков использовал материалы, собранные в фольклорных экспедициях. Он нашел в них ста́рины, которые как бы пелись и добавил их в речь своих персонажей, былинность — стала основой для города и его жителей.
Для сказочного мира композитор использовал красочные и яркие мелодии и тембры. Подводное царство появляется в 5 и 6 картинах, когда Садко погружается на дно морское. Там звучит и «Хор девиц Подводных» с солирующей Волховой, и «Шествие чуд морских», где волшебство звучанию придают арфа и ксилофон, а таинственность — духовые.
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, Music MTC и другие
Про издание
Фрагменты из оперы Римского-Корсакова «Садко». Записали в 1985 году, а оцифровали — в 2020. Опера с участием Владимира Атлантова, Ирины Архиповой, Тамары Милашкиной, Евгения Нестеренко, Юрия Мазурока, хора и оркестра Большого театра под управлением Юрия Симонова. Номер в каталоге — MEL CO 0441.
Тайна записи 1985 года
Эта запись никогда не издавалась — она хранилась в архиве «Мелодии» в виде магнитных лент. На пленках сохранилось не все, потерялись четвертая и шестая картины оперы. К сожалению, отсутствуют почти все сцены с участием Тамары Милашкиной. Есть версия, что они были уничтожены по ее просьбе, но достоверно это никому неизвестно.
Про саму оперу
В этой опере ярко сочетаются все любимые приемы Римского-Корсакова:
•Пейзажные картины — здесь море-океана
•Сказочное начало сюжета и его двоемирие — сочетается картина Новгородской жизни и подводного царства
•Два противоположных женских персонажа: сказочной Волховы и земной Любавы
•Введение персонажа, певца из народа, который становится переходным звеном между мирами — это сам Садко
О музыке сочинения
Для картины Новгородской жизни Римский-Корсаков использовал материалы, собранные в фольклорных экспедициях. Он нашел в них ста́рины, которые как бы пелись и добавил их в речь своих персонажей, былинность — стала основой для города и его жителей.
Для сказочного мира композитор использовал красочные и яркие мелодии и тембры. Подводное царство появляется в 5 и 6 картинах, когда Садко погружается на дно морское. Там звучит и «Хор девиц Подводных» с солирующей Волховой, и «Шествие чуд морских», где волшебство звучанию придают арфа и ксилофон, а таинственность — духовые.
История, которая легла в основу знаменитой оперы «Кармен» #книги
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Произведение Проспера Мериме «Кармен» в сокращении. Читает Дмитрий Журавлёв в перевод Михаила Лозинского. Записали в 1955, а выпустили в 1976. Номер в каталоге — MEL CO 1346.
Что в сюжете новеллы
История о любви, разбойничьей жизни, обычаях и культуре испанских цыган. Вступление и последняя глава новеллы представляют собой этнографические и археологические очерки, никак несвязанные с основной сюжетной линией — так автор хотел оттенить главную интригу. На весь мир историю прославил Жорж Бизе своей знаменитой одноименной оперой «Кармен».
О рассказчике
Дмитрий Журавлёв — один из выдающихся чтецов 20 века. Он исполнял произведения Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Гоголя, Толстого, Чехова и многих других. Некоторые из этих записей оцифрованы, например, разные произведения Пушкина или его же «Пиковая дама».
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Произведение Проспера Мериме «Кармен» в сокращении. Читает Дмитрий Журавлёв в перевод Михаила Лозинского. Записали в 1955, а выпустили в 1976. Номер в каталоге — MEL CO 1346.
Что в сюжете новеллы
История о любви, разбойничьей жизни, обычаях и культуре испанских цыган. Вступление и последняя глава новеллы представляют собой этнографические и археологические очерки, никак несвязанные с основной сюжетной линией — так автор хотел оттенить главную интригу. На весь мир историю прославил Жорж Бизе своей знаменитой одноименной оперой «Кармен».
О рассказчике
Дмитрий Журавлёв — один из выдающихся чтецов 20 века. Он исполнял произведения Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Гоголя, Толстого, Чехова и многих других. Некоторые из этих записей оцифрованы, например, разные произведения Пушкина или его же «Пиковая дама».
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Шуточные инструментальные сочинения 17 века, исполненные на аутентичных старинных инструментах #классика
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Capriccio stravagante» с программной музыкой композиторов 17 века — Карло Фарины, Иоганна Генриха Шмельцера и Генриха фон Бибера. Исполняет ансамбль «Академия старинной музыки» на итальянских и французских струнных инструментах 17-18 веков и клавесине мастера Феликса Равдоникаса. Запись сделали в 1986, пластинку выпустили в 1987. Номер в каталоге: MEL CO 1311.
Про инструментальную музыку 17 века
В 17 веке в Европе расцвет искусства барокко. Композиторы старались наиболее достоверно и полно «пересказывать» любые события — реальные и фантастические, например страстные эмоции и аффекты, крики птиц и животных или сцены из реальной жизни.
«Школа фехтования» Иоганна Шмельцера
Танцевальная сюита, в которой композитор изобразил атмосферу придворного бала с сарабандой и курантами. В последних номерах сюиты Шмельцер показывает выпады фехтовальщиков в партии солирующей скрипки.
«Битва» и «Серенада ночного сторожа» Генриха Бибера
В сюите «Битва» Бибер с иронией изобразил непутевых солдат, которые сначала веселились, а потом проиграли в битве. В подзаголовке сочинения он написал: «Беспутная пирушка мушкетеров, Марс (марш), битва и плач раненых, а также ария, — всему этому подражая и Бахусу посвящая».
В инструментальное сюите «Серенада», в пятом номере «Чакона», композитор неожиданно вставил арию сторожа-баса, который поет: «Слушайте, господа, дозвольте вам сказать, что пробило девять, гасите свет и спите с миром, и благословите Господа и святую Деву».
«Странное каприччио» Карло Фарины
Состоит из контрастных музыкальных фрагментов — танцев и канцон, в которых Фарина изобразил разные образы как в калейдоскопе. Можно услышать имитацию животных, например, лай собак и кошачье мяуканье, курицу и петуха, еще народные инструменты или фальшивую игру на дудочках. В партитуре Фарина точно указал, как играть и изображать эти образы.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Capriccio stravagante» с программной музыкой композиторов 17 века — Карло Фарины, Иоганна Генриха Шмельцера и Генриха фон Бибера. Исполняет ансамбль «Академия старинной музыки» на итальянских и французских струнных инструментах 17-18 веков и клавесине мастера Феликса Равдоникаса. Запись сделали в 1986, пластинку выпустили в 1987. Номер в каталоге: MEL CO 1311.
Про инструментальную музыку 17 века
В 17 веке в Европе расцвет искусства барокко. Композиторы старались наиболее достоверно и полно «пересказывать» любые события — реальные и фантастические, например страстные эмоции и аффекты, крики птиц и животных или сцены из реальной жизни.
«Школа фехтования» Иоганна Шмельцера
Танцевальная сюита, в которой композитор изобразил атмосферу придворного бала с сарабандой и курантами. В последних номерах сюиты Шмельцер показывает выпады фехтовальщиков в партии солирующей скрипки.
«Битва» и «Серенада ночного сторожа» Генриха Бибера
В сюите «Битва» Бибер с иронией изобразил непутевых солдат, которые сначала веселились, а потом проиграли в битве. В подзаголовке сочинения он написал: «Беспутная пирушка мушкетеров, Марс (марш), битва и плач раненых, а также ария, — всему этому подражая и Бахусу посвящая».
В инструментальное сюите «Серенада», в пятом номере «Чакона», композитор неожиданно вставил арию сторожа-баса, который поет: «Слушайте, господа, дозвольте вам сказать, что пробило девять, гасите свет и спите с миром, и благословите Господа и святую Деву».
«Странное каприччио» Карло Фарины
Состоит из контрастных музыкальных фрагментов — танцев и канцон, в которых Фарина изобразил разные образы как в калейдоскопе. Можно услышать имитацию животных, например, лай собак и кошачье мяуканье, курицу и петуха, еще народные инструменты или фальшивую игру на дудочках. В партитуре Фарина точно указал, как играть и изображать эти образы.
Какую музыку писали в 17 веке
В статье Алексей Любимов, пианист и участник ансамбль «Академия старинной музыки», подробно рассказывает о сочинениях — как они устроены и какие приемы использовали композиторы в своей музыке.
В статье Алексей Любимов, пианист и участник ансамбль «Академия старинной музыки», подробно рассказывает о сочинениях — как они устроены и какие приемы использовали композиторы в своей музыке.
Telegraph
О программной музыке 17 века
Содержание: Музыка в эпоху барокко О «Странном каприччио» Карло Фарины О сюите «Школа фехтования» Иоганна Шмельцера О «Серенаде для струнных» Генриха Бибера О сюите «Битва» Бибера Музыка в эпоху барокко XVII век знаменует расцвет искусства барокко. Это время…
Песни Никиты Богословского исполняют известные артисты: Бернес, Магомаев, Толкунова и другие #эстрада
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Сборник песен Никиты Богословского на стихи разных поэтов. Исполняют известные певцы Советского Союза, например, Лев Барашков, Леонид Утесов, Марк Бернес, Муслим Магомаев и другие. Пластинку выпустили в 1998, номер в каталоге: MEL CO 0134.
Какие здесь песни
Песни, которые композитор писал в военные годы, например, «Любимый город», «Темная ночь» и «Лизавета» и разные песни эстрады о дружбе и любви.
«Песня старого извозчика» — из мультфильма «Старая пластинка», которую исполняет Леонид Утесов. Это шутливая песня о техническом прогрессе в Москве, когда на улицах Москвы стали появляться автомобили. Песню исполняли многие артисты, но самое известное исполнение принадлежит Утесову.
«Любимый город» — Богословский написал эту песню в 1939 году для фильма «Истребители», которую фильме исполнил Марк Бернес. Богословский вспоминал: «Песня сочинялась довольно быстро, понравилась режиссёру, съёмочной группе, и Бернес принялся энергично её разучивать. Это была вторая его песня в кино».
«Темная ночь» — из фильма «Два бойца» 1943 года, которую исполнил Марк Бернес. Богословский сочинил мелодию практически моментально, за одну ночь, по просьбе режиссера Леонида Лукова, после чего сразу подготовили фонограмму и сняли эпизод фильма, в котором главный герой поет ее под гитару.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Сборник песен Никиты Богословского на стихи разных поэтов. Исполняют известные певцы Советского Союза, например, Лев Барашков, Леонид Утесов, Марк Бернес, Муслим Магомаев и другие. Пластинку выпустили в 1998, номер в каталоге: MEL CO 0134.
Какие здесь песни
Песни, которые композитор писал в военные годы, например, «Любимый город», «Темная ночь» и «Лизавета» и разные песни эстрады о дружбе и любви.
«Песня старого извозчика» — из мультфильма «Старая пластинка», которую исполняет Леонид Утесов. Это шутливая песня о техническом прогрессе в Москве, когда на улицах Москвы стали появляться автомобили. Песню исполняли многие артисты, но самое известное исполнение принадлежит Утесову.
«Любимый город» — Богословский написал эту песню в 1939 году для фильма «Истребители», которую фильме исполнил Марк Бернес. Богословский вспоминал: «Песня сочинялась довольно быстро, понравилась режиссёру, съёмочной группе, и Бернес принялся энергично её разучивать. Это была вторая его песня в кино».
«Темная ночь» — из фильма «Два бойца» 1943 года, которую исполнил Марк Бернес. Богословский сочинил мелодию практически моментально, за одну ночь, по просьбе режиссера Леонида Лукова, после чего сразу подготовили фонограмму и сняли эпизод фильма, в котором главный герой поет ее под гитару.
«Эхо любви», «Где-то далеко» и другие популярные песни на стихи Роберта Рождественского #эстрада
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Шестнадцать песен на стихи Роберта Рождественского на музыку разных авторов: Микаэла Таривердиева, Арно Бабаджаняна, Давида Тухманова и других. Исполнили — Анна Герман, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Валентина Толкунова и другие. Выпустили издание в 1998 году. Номер по каталогу — MEL CO 0131.
Немного о поэте
Стихи Роберта Рождественского всегда легко ложились на музыку и часто становились песнями, которые звучали на эстраде и в кинофильмах. Еще поэт занимался переводами и публицистикой, а в последние годы жизни издал первый поэтический сборник Владимира Высоцкого и ранее запрещенные стихи Осипа Мандельштама и Марины Цветаевой.
Какие песни вошли в альбом
Все песни нежные, лирические и запоминающиеся. Некоторые их кинофильмов, например, из «Юркиных рассветов» и «Песен моря». Все-таки самой известной и популярной из них стала «Где-то далеко» из культового телефильма «17 мгновений весны».
Остальные песни звучали на советской сцене в разные годы. Рождественский писал их в соавторстве с прекрасными композиторами: Бабаджаняном, Таривердиевым, Тухмановым и другими. На ностальгический лад особенно настраивают песни «Позвони мне, позвони», «Эхо любви» и «Благодарю тебя».
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Шестнадцать песен на стихи Роберта Рождественского на музыку разных авторов: Микаэла Таривердиева, Арно Бабаджаняна, Давида Тухманова и других. Исполнили — Анна Герман, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Валентина Толкунова и другие. Выпустили издание в 1998 году. Номер по каталогу — MEL CO 0131.
Немного о поэте
Стихи Роберта Рождественского всегда легко ложились на музыку и часто становились песнями, которые звучали на эстраде и в кинофильмах. Еще поэт занимался переводами и публицистикой, а в последние годы жизни издал первый поэтический сборник Владимира Высоцкого и ранее запрещенные стихи Осипа Мандельштама и Марины Цветаевой.
Какие песни вошли в альбом
Все песни нежные, лирические и запоминающиеся. Некоторые их кинофильмов, например, из «Юркиных рассветов» и «Песен моря». Все-таки самой известной и популярной из них стала «Где-то далеко» из культового телефильма «17 мгновений весны».
Остальные песни звучали на советской сцене в разные годы. Рождественский писал их в соавторстве с прекрасными композиторами: Бабаджаняном, Таривердиевым, Тухмановым и другими. На ностальгический лад особенно настраивают песни «Позвони мне, позвони», «Эхо любви» и «Благодарю тебя».
Творческий портрет Рудольфа Баршая — альтиста, дирижера и композитора, владеющего всеми музыкальными стилями #классика
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
→ Купить CD
Об издании
Коллекция записей в 5 дисках, изданная в 2019 году к 95-летнему юбилею Рудольфа Баршая. Издание показывает Баршая со всех сторон: как музыканта-исполнителя, как дирижера камерного оркестра, композитора, автора инструментовок.
Многие записи не переиздавались несколько десятилетий, а некоторые, например, Соната для струнных Россини, и вовсе опубликованы впервые. Записи выполнены с 1954 по 1972 годы, номер в каталоге: MEL CD 1002600
Чем известен Рудольф Баршай
• Выдающийся исполнитель, участник первого состава квартета имени Бородина (альт)
• Основатель первого в СССР камерного оркестра — Московского камерного оркестра
• Один из крупнейших симфонических дирижеров мира, выдающийся интерпретатор музыки Малера, Шостаковича, Моцарта, Баха
• Композитор-реконструктор: Баршаю принадлежит одна из реконструкций неоконченной 10 симфонии Малера, а его главный труд — окончание и оркестровка «Искусства фуги» Иоганна Себастьяна Баха, которую он сделал по совету пианистки Марии Юдиной.
Что в коллекции
Энциклопедия, охватывающая 300 лет истории инструментальной музыки — от Перселла до Стравинского.
• 1 диск, Баршай-солист: партита для скрипки соло Баха (переложение Баршая для альта), сочинения для альта и камерного оркестра Хиндемита и Казадезюса.
• 2 диск, Баршай-ансамблист: концертная симфония Моцарта для скрипки и альта с оркестром, партия скрипки — Давид Ойстрах, и Третий квартет Шостаковича в исполнении квартета имени Чайковского.
• 3 диск, Баршай-дирижер: Московский камерный оркестр исполняет сочинения Перселла, Россини, Баха, Моцарта, Стравинского
• 4 диск, Баршай-реконструктор: «Искусство фуги» Баха, партию клавесина исполнил Михаил Мунтян.
• 5 диск, Баршай-автор оркестровок: окончание «Искусства фуги» и фортепианные «Мимолетности» Прокофьева в инструментовке Рудольфа Баршая.
→ Купить CD
Об издании
Коллекция записей в 5 дисках, изданная в 2019 году к 95-летнему юбилею Рудольфа Баршая. Издание показывает Баршая со всех сторон: как музыканта-исполнителя, как дирижера камерного оркестра, композитора, автора инструментовок.
Многие записи не переиздавались несколько десятилетий, а некоторые, например, Соната для струнных Россини, и вовсе опубликованы впервые. Записи выполнены с 1954 по 1972 годы, номер в каталоге: MEL CD 1002600
Чем известен Рудольф Баршай
• Выдающийся исполнитель, участник первого состава квартета имени Бородина (альт)
• Основатель первого в СССР камерного оркестра — Московского камерного оркестра
• Один из крупнейших симфонических дирижеров мира, выдающийся интерпретатор музыки Малера, Шостаковича, Моцарта, Баха
• Композитор-реконструктор: Баршаю принадлежит одна из реконструкций неоконченной 10 симфонии Малера, а его главный труд — окончание и оркестровка «Искусства фуги» Иоганна Себастьяна Баха, которую он сделал по совету пианистки Марии Юдиной.
Что в коллекции
Энциклопедия, охватывающая 300 лет истории инструментальной музыки — от Перселла до Стравинского.
• 1 диск, Баршай-солист: партита для скрипки соло Баха (переложение Баршая для альта), сочинения для альта и камерного оркестра Хиндемита и Казадезюса.
• 2 диск, Баршай-ансамблист: концертная симфония Моцарта для скрипки и альта с оркестром, партия скрипки — Давид Ойстрах, и Третий квартет Шостаковича в исполнении квартета имени Чайковского.
• 3 диск, Баршай-дирижер: Московский камерный оркестр исполняет сочинения Перселла, Россини, Баха, Моцарта, Стравинского
• 4 диск, Баршай-реконструктор: «Искусство фуги» Баха, партию клавесина исполнил Михаил Мунтян.
• 5 диск, Баршай-автор оркестровок: окончание «Искусства фуги» и фортепианные «Мимолетности» Прокофьева в инструментовке Рудольфа Баршая.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В поисках совершенства
Статья из буклета к пластинке, в которой Йосси Тавор дает панораму жизни и творчества Рудольфа Баршая.
Статья из буклета к пластинке, в которой Йосси Тавор дает панораму жизни и творчества Рудольфа Баршая.
Telegraph
В поисках совершенства
CОДЕРЖАНИЕ О начале музыкантского пути и любви к квартетному исполнительству О том, как Баршай работал с Московским камерным оркестром О репертуаре Баршая-дирижера О работе с Дмитрием Шостаковичем О Magnum opus Баршая — оркестровке «Искусства фуги» Иоганна…
📌 Новое издание — все сонаты Бетховена в исполнении Михаила Лидского #классика
🎹 Послушать: Яндекс, Apple, МТС Музыка, YouTube и другие
Про издание
32 сонаты для фортепиано, Фантазия соч. 77 и «Andante favori» Бетховена в исполнении Михаила Лидского. Начали записывать в 2019 году, но из-за пандемии прервались и завершили только в 2023. Номер в каталоге: MEL CO 1307.
Традиция записи сонат Бетховена
Самые известные сонаты Бетховена входят в репертуар практически каждого пианиста. А вот единым циклом сонаты могли сыграть далеко не все. Известно, что первую звукозапись всех фортепианных сонат Бетховена сделал Артур Шнабель в 30-х годах. Из советских пианистов первым целиком сонаты сыграл Самуил Майкапар в 1927, а первую отечественную студийную запись сонат сделала в 1960-х годах Мария Гринберг. Множество выдающихся русских и зарубежных пианистов поддерживают эту традицию записи до сих пор.
О сонатах
Среди тридцати двух сонат похожих нет совсем:
• Ранние №1—11. Самые первые сонаты звучат еще в духе Гайдна и Моцарта. Особенно хорошо это слышно в сонате №2 — она легкая и изящная. Здесь же и одна из названных самим композитором «Большая патетическая соната» — №8, в которой присущий уже только одному Бетховену невероятный накал страстей.
•Зрелые № 12—23. Среди них такие красочные и яркие сонаты, которые получили неавторские, но теперь уже общепринятые названия: «Лунная» — №14, «Аврора» — №21 и «Аппассионата» — №23.
•Переходные сонаты №24—27. Небольшие сонаты, предвосхищающие музыку Шуберта, Вебера, Шумана и Мендельсона.
•Поздние сонаты № 28—32. Самые сложные и загадочные. В них Бетховен как будто объединил звучание прошлого — Баха и Генделя, и будущего — романтизм и музыку 20 века.
Различия живой и студийной записи
Несмотря на уже завершившуюся запись всех сонат, по мнению пианиста, жизнеспособность интерпретации и ее качество проверяется именно на публике. Именно в живом концерте, по словам Лидского, заключается и ценность, и уязвимость: играть приходится без права на ошибку, без дублей.
Про издание
32 сонаты для фортепиано, Фантазия соч. 77 и «Andante favori» Бетховена в исполнении Михаила Лидского. Начали записывать в 2019 году, но из-за пандемии прервались и завершили только в 2023. Номер в каталоге: MEL CO 1307.
Традиция записи сонат Бетховена
Самые известные сонаты Бетховена входят в репертуар практически каждого пианиста. А вот единым циклом сонаты могли сыграть далеко не все. Известно, что первую звукозапись всех фортепианных сонат Бетховена сделал Артур Шнабель в 30-х годах. Из советских пианистов первым целиком сонаты сыграл Самуил Майкапар в 1927, а первую отечественную студийную запись сонат сделала в 1960-х годах Мария Гринберг. Множество выдающихся русских и зарубежных пианистов поддерживают эту традицию записи до сих пор.
О сонатах
Среди тридцати двух сонат похожих нет совсем:
• Ранние №1—11. Самые первые сонаты звучат еще в духе Гайдна и Моцарта. Особенно хорошо это слышно в сонате №2 — она легкая и изящная. Здесь же и одна из названных самим композитором «Большая патетическая соната» — №8, в которой присущий уже только одному Бетховену невероятный накал страстей.
•Зрелые № 12—23. Среди них такие красочные и яркие сонаты, которые получили неавторские, но теперь уже общепринятые названия: «Лунная» — №14, «Аврора» — №21 и «Аппассионата» — №23.
•Переходные сонаты №24—27. Небольшие сонаты, предвосхищающие музыку Шуберта, Вебера, Шумана и Мендельсона.
•Поздние сонаты № 28—32. Самые сложные и загадочные. В них Бетховен как будто объединил звучание прошлого — Баха и Генделя, и будущего — романтизм и музыку 20 века.
Различия живой и студийной записи
Несмотря на уже завершившуюся запись всех сонат, по мнению пианиста, жизнеспособность интерпретации и ее качество проверяется именно на публике. Именно в живом концерте, по словам Лидского, заключается и ценность, и уязвимость: играть приходится без права на ошибку, без дублей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Бетховен_—_32_сонаты_исполняет_Лидский.pdf
803.1 KB
Путь к Бетховену и его сонатам
Подробнее об истории исполнения сонат Бетховена и их интерпретации Михаилом Лидским — читайте в цифровом буклете.
Подробнее об истории исполнения сонат Бетховена и их интерпретации Михаилом Лидским — читайте в цифровом буклете.
Сказка о любви инопланетной принцессы и лучшего на Земле принца и злодее, который хотел помешать им быть счастливыми #детям
❤️ Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании Аудиоинсценировка тайской народной сказки «Принцесса-павлин». Перевод Виктора Корнева, инсценировка Киры Сониной. Запись сделана в 1988 году, номер по каталогу MEL CO 1347.
О чем сказка
Принц Чау Сутон встретил у берегов волшебного озера семь прекрасных павлинов. Оказалось, это птичий облик королевских дочерей с далекой планеты. Самую прекрасную и юную из принцесс по имени Намарона, Чау Сутон полюбил с первого взгляда и женился на ней. Однако на свадьбу влюбленных явился загадочный Черный рыцарь и вызвал Чау Сутона на бой, в котором у юноши нет шанса на успех. Родители Чау Сутона принялись заранее оплакивать сына, и коварный Черный рыцарь поселил зерно ненависти к Намароне в их душах, обвинив ее в колдовстве, обмане и желании погубить принца. Казалось бы, трагедия неминуема, но тут в историю вмешивается настоящее чудо.
О музыке Свена Грюнберга
Любопытно, что Грюнберг не сочинял эту музыку специально для сказки — «Принцессу-павлин» сопровождают фрагменты альбома «ОМ», вышедшего незадолго до записи сказки. Авторам инсценировки показался очень подходящим экзотический колорит музыки Грюнберга, навеянный культурой Южной Азии, откуда и пришла на запад сказка «Принцесса-павлин».
Исполнители
От автора — Алексей Борзунов
Принцесса-павлин, Цапля, Змея — Галина Иванова
Золотой какаду, Гохаген — Александр Леньков
Чау Сутон — Михаил Лобанов
Намарона — Татьяна Ушмайкина
Черный рыцарь — Владимир Кузнецов
Король — Сергей Цейц
Об издании Аудиоинсценировка тайской народной сказки «Принцесса-павлин». Перевод Виктора Корнева, инсценировка Киры Сониной. Запись сделана в 1988 году, номер по каталогу MEL CO 1347.
О чем сказка
Принц Чау Сутон встретил у берегов волшебного озера семь прекрасных павлинов. Оказалось, это птичий облик королевских дочерей с далекой планеты. Самую прекрасную и юную из принцесс по имени Намарона, Чау Сутон полюбил с первого взгляда и женился на ней. Однако на свадьбу влюбленных явился загадочный Черный рыцарь и вызвал Чау Сутона на бой, в котором у юноши нет шанса на успех. Родители Чау Сутона принялись заранее оплакивать сына, и коварный Черный рыцарь поселил зерно ненависти к Намароне в их душах, обвинив ее в колдовстве, обмане и желании погубить принца. Казалось бы, трагедия неминуема, но тут в историю вмешивается настоящее чудо.
О музыке Свена Грюнберга
Любопытно, что Грюнберг не сочинял эту музыку специально для сказки — «Принцессу-павлин» сопровождают фрагменты альбома «ОМ», вышедшего незадолго до записи сказки. Авторам инсценировки показался очень подходящим экзотический колорит музыки Грюнберга, навеянный культурой Южной Азии, откуда и пришла на запад сказка «Принцесса-павлин».
Исполнители
От автора — Алексей Борзунов
Принцесса-павлин, Цапля, Змея — Галина Иванова
Золотой какаду, Гохаген — Александр Леньков
Чау Сутон — Михаил Лобанов
Намарона — Татьяна Ушмайкина
Черный рыцарь — Владимир Кузнецов
Король — Сергей Цейц
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM