Как Высоцкий попал на «Мелодию»
В статье музыкальный критик Денис Бояринов рассказывает, как Высоцкий сначала участвовал в записи спектакля «Алиса в стране чудес». Еще о том, как шла работа на записи, что об этом говорили музыканты ансамбля.
В статье музыкальный критик Денис Бояринов рассказывает, как Высоцкий сначала участвовал в записи спектакля «Алиса в стране чудес». Еще о том, как шла работа на записи, что об этом говорили музыканты ансамбля.
Telegraph
Человек за бортом. Чем уникальны записи Владимира Высоцкого с ансамблем «Мелодия».
Владимир Высоцкий, песни которого мгновенно расходились по СССР в перезаписях на магнитных лентах, долгие годы мечтал выпустить пластинку на родине. Судьба распорядилась иначе: сперва у барда, любимого советским народом с конца 60-х, вышли долгоиграющие альбомы…
Сказочный мюзикл «Волк и семеро козлят на новый лад» с музыкой Алексея Рыбникова #детям
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Старую сказку на новый лад по мотивам «Волка и семерых козлят» написал поэт Юрий Энтин, а музыку сочинил Алексей Рыбников. Исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия», песни поет вокальный квартет«Улыбка». Мюзикл записали в 1976, номер пластинки в каталоге: MEL CO 0534.
Как устроена запись
Все герои общаются в основном песнями — мама коза поет жалобно, козлята — весело, а волк сначала поет хрипло, а после того, как научился, стал петь высоко и звонко. Между песнями диктор рассказывает сказку и комментирует события.
Что необычного
Мюзикл начинается так, будто это обычная народная сказка — звучит балалайка и народный зачин «Жила-была в лубяной избушке на лесной опушке коза..», но затем фольклорное звучание прерывается эстрадным оркестром — вступает духовой биг-бэнд, волк поет, словно рок-н-рольный певец. Главное отличие в финале — рассказывать не будем, услышите сами.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Старую сказку на новый лад по мотивам «Волка и семерых козлят» написал поэт Юрий Энтин, а музыку сочинил Алексей Рыбников. Исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия», песни поет вокальный квартет«Улыбка». Мюзикл записали в 1976, номер пластинки в каталоге: MEL CO 0534.
Как устроена запись
Все герои общаются в основном песнями — мама коза поет жалобно, козлята — весело, а волк сначала поет хрипло, а после того, как научился, стал петь высоко и звонко. Между песнями диктор рассказывает сказку и комментирует события.
Что необычного
Мюзикл начинается так, будто это обычная народная сказка — звучит балалайка и народный зачин «Жила-была в лубяной избушке на лесной опушке коза..», но затем фольклорное звучание прерывается эстрадным оркестром — вступает духовой биг-бэнд, волк поет, словно рок-н-рольный певец. Главное отличие в финале — рассказывать не будем, услышите сами.
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Стихи Заболоцкого о природе, красоте и человеке #стихи
Послушать: Яндекс, AppleMusic, YouТube, Звук и другие
Про издание
Стихи разных лет поэта читают артисты — Смеляков, Самойлов, Куняев и Межиров. Сам автор читает фрагмент из переведенной поэмы Руставели «Витязь в тигровой шкуре». Записали в 1968 и выпустили 1969 году. в Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1286.
О стихах Заболоцкого
Поэт с одинаковой легкостью обращается к любому жанру стихотворного текста: эпическое повествование с ироническим подтекстом встречается в поэме «Рубрук в Монголии», патетика оды в «Городе в степи» и в «Творцах дорог», элегия в «Завещании», a романс в «Можжевеловом кусте» из цикла «Последняя любовь».
Голос Заболоцкого
В своем выступлении по радио Заболоцкий рассказывает про то, как он завершил цикл многолетних работ по переводам грузинской классики и почему выбрал именно их. А в последнем треке очень выразительно, но сдержанно и степенно читает короткий отрывок из переведенной поэмы «Витязь в тигровой шкуре».
Послушать: Яндекс, AppleMusic, YouТube, Звук и другие
Про издание
Стихи разных лет поэта читают артисты — Смеляков, Самойлов, Куняев и Межиров. Сам автор читает фрагмент из переведенной поэмы Руставели «Витязь в тигровой шкуре». Записали в 1968 и выпустили 1969 году. в Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1286.
О стихах Заболоцкого
Поэт с одинаковой легкостью обращается к любому жанру стихотворного текста: эпическое повествование с ироническим подтекстом встречается в поэме «Рубрук в Монголии», патетика оды в «Городе в степи» и в «Творцах дорог», элегия в «Завещании», a романс в «Можжевеловом кусте» из цикла «Последняя любовь».
Голос Заболоцкого
В своем выступлении по радио Заболоцкий рассказывает про то, как он завершил цикл многолетних работ по переводам грузинской классики и почему выбрал именно их. А в последнем треке очень выразительно, но сдержанно и степенно читает короткий отрывок из переведенной поэмы «Витязь в тигровой шкуре».
Новое издание: произведения для гобоя двух Бахов — отца и сына #классика
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук
О записи
Цифровое издание с сонатами для гобоя и клавира Иоганна Себастьяна Баха и Карла Филиппа Эммануила Баха. Еще в альбоме есть несколько арий для сопрано и гобоя из кантат Иоганна Себастьяна Баха. Исполняют: Олег Якубович — гобой, Анна Пегова — сопрано, Евгений Аврушкин — виолончель, Фёдор Строганов — клавесин. Запись сделали в 2023, номер в каталоге: MEL CO 1255.
Барочная музыка на современном гобое
Во времена Бахов был распространен гобой, который сейчас называют барочным — он отличался от современного конструкцией и звучанием. На записи гобоист Олег Якубович играет эту музыку на современном гобое, но при этом мастерски имитирует звучание старинного гобоя.
Гобоист и автор книги «Путеводитель по оркестру и его задворкам» Владимир Зисман так описывает игру Якубовича: «Перед нами, с одной стороны, очевидно современный инструмент, с другой же — по-барочному мягкий звук и, главное, эстетика барочного звука — точная атака звука и отсутствие вибрато».
Какая здесь музыка
Три сонаты для гобоя и клавира, одна из них принадлежит сыну Баха — Карлу Филиппу Эммануилу. В эпоху барокко сонаты писали с четкой структурой — каждая из них состоит из трех частей, крайние части обычно в подвижном темпе, а средняя — спокойная или медленная.
Еще здесь шесть арий и инструментальная интродукция из разных кантат Иоганна Себастьяна Баха — в них звучит не только гобой с клавесином, но еще женский голос и виолончель.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук
О записи
Цифровое издание с сонатами для гобоя и клавира Иоганна Себастьяна Баха и Карла Филиппа Эммануила Баха. Еще в альбоме есть несколько арий для сопрано и гобоя из кантат Иоганна Себастьяна Баха. Исполняют: Олег Якубович — гобой, Анна Пегова — сопрано, Евгений Аврушкин — виолончель, Фёдор Строганов — клавесин. Запись сделали в 2023, номер в каталоге: MEL CO 1255.
Барочная музыка на современном гобое
Во времена Бахов был распространен гобой, который сейчас называют барочным — он отличался от современного конструкцией и звучанием. На записи гобоист Олег Якубович играет эту музыку на современном гобое, но при этом мастерски имитирует звучание старинного гобоя.
Гобоист и автор книги «Путеводитель по оркестру и его задворкам» Владимир Зисман так описывает игру Якубовича: «Перед нами, с одной стороны, очевидно современный инструмент, с другой же — по-барочному мягкий звук и, главное, эстетика барочного звука — точная атака звука и отсутствие вибрато».
Какая здесь музыка
Три сонаты для гобоя и клавира, одна из них принадлежит сыну Баха — Карлу Филиппу Эммануилу. В эпоху барокко сонаты писали с четкой структурой — каждая из них состоит из трех частей, крайние части обычно в подвижном темпе, а средняя — спокойная или медленная.
Еще здесь шесть арий и инструментальная интродукция из разных кантат Иоганна Себастьяна Баха — в них звучит не только гобой с клавесином, но еще женский голос и виолончель.
«Спят усталые игрушки», «Спи, моя радость, усни», «Колыбельная медведицы» и другие колыбельные песни #детям
Послушать: Яндекс, Youtube, VK и другие платформы
Про издание
Двадцать любимых детских колыбельных, среди которых такие известные как «Спят усталые игрушки», «Спи, моя радость, усни», «Колыбельная медведицы». Поют знаменитые солисты 20 века: Майя Кристалинская, Анна Герман, Олег Анофриев и другие. Номер в каталоге — MEL CD 5001613.
Какие песни, например
«Спят усталые игрушки» — колыбельная, которая почти у каждого ассоциациируется с передачей «Спокойной ночи, малыши». Стоит только услышать ее начальный мотив — захватывают воспоминания.
«Колыбельная сыну» — мелодия с восточным колоритом и трогательными пожеланиями матери. Исполнение этой колыбельной Анна Герман посвятила своему единственному сыну — Збышеку.
«Колыбельная медведицы» — колыбельная, которая впервые прозвучала впервые в мультфильме «Умка».
«Маленькие лошадки» — колыбельная, которую исполняет ребенок. Мальчик старательно распевает каждую гласную. Вызывает умиление и радость.
Инструментальные версии «Колыбельной» и «Спят усталые игрушки». Такие уникальные аранжировки для эстрадно-джазового оркестра звучат своеобразно. Мелодическая линия постоянно передается разным инструментам с запоминающимися тембрами.
Послушать: Яндекс, Youtube, VK и другие платформы
Про издание
Двадцать любимых детских колыбельных, среди которых такие известные как «Спят усталые игрушки», «Спи, моя радость, усни», «Колыбельная медведицы». Поют знаменитые солисты 20 века: Майя Кристалинская, Анна Герман, Олег Анофриев и другие. Номер в каталоге — MEL CD 5001613.
Какие песни, например
«Спят усталые игрушки» — колыбельная, которая почти у каждого ассоциациируется с передачей «Спокойной ночи, малыши». Стоит только услышать ее начальный мотив — захватывают воспоминания.
«Колыбельная сыну» — мелодия с восточным колоритом и трогательными пожеланиями матери. Исполнение этой колыбельной Анна Герман посвятила своему единственному сыну — Збышеку.
«Колыбельная медведицы» — колыбельная, которая впервые прозвучала впервые в мультфильме «Умка».
«Маленькие лошадки» — колыбельная, которую исполняет ребенок. Мальчик старательно распевает каждую гласную. Вызывает умиление и радость.
Инструментальные версии «Колыбельной» и «Спят усталые игрушки». Такие уникальные аранжировки для эстрадно-джазового оркестра звучат своеобразно. Мелодическая линия постоянно передается разным инструментам с запоминающимися тембрами.
Эдуард Хиль поет хиты советской эстрады #эстрада
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
→ купить CD
Об издании
Эдуард Хиль исполняет песни советских композиторов в сопровождении эстрадных оркестров — о любви, дружбе и жизни. На диске собрали записи, которые сделали в период с 1965 по 1985. Номер в каталоге: MEL CD 6002028.
Какие здесь песни
Которые звучали в советские годы в фильмах, по телевидению и радио. Многие песни очень известные — сложно удержаться, чтобы им не подпевать, например «Мохнатый шмель, да душистый хмель..», или песня «Потолок ледяной, дверь скрипучая».
Хиль: в консерваторию без экзаменов
Хиль в юности хотел стать художником и готовился к поступлению в Мухинское училище в Ленинграде. Но параллельно он занимался в оперной студии и так увлекся, что поступил на подготовительное отделение Ленинградской консерватории и так хорошо пел, что его без экзаменов приняли в консерваторию.
Как Хиль стал эстрадным певцом
Еще во время учебы в консерватории на вокальном отделении, Хиль устроился работать в «Ленконцерт». По учебе он пел оперные арии, например, партии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы» или «Свадьбы Фигаро», а по работе исполнял эстрадные песни и ездил с гастролями по СССР. Карьера эстрадного артиста начала складываться у него с начала 60-х. Хиль вспоминал об этом так: «Я полюбил эстрадную песню, понял, какие большие возможности заключены в ней».
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
→ купить CD
Об издании
Эдуард Хиль исполняет песни советских композиторов в сопровождении эстрадных оркестров — о любви, дружбе и жизни. На диске собрали записи, которые сделали в период с 1965 по 1985. Номер в каталоге: MEL CD 6002028.
Какие здесь песни
Которые звучали в советские годы в фильмах, по телевидению и радио. Многие песни очень известные — сложно удержаться, чтобы им не подпевать, например «Мохнатый шмель, да душистый хмель..», или песня «Потолок ледяной, дверь скрипучая».
Хиль: в консерваторию без экзаменов
Хиль в юности хотел стать художником и готовился к поступлению в Мухинское училище в Ленинграде. Но параллельно он занимался в оперной студии и так увлекся, что поступил на подготовительное отделение Ленинградской консерватории и так хорошо пел, что его без экзаменов приняли в консерваторию.
Как Хиль стал эстрадным певцом
Еще во время учебы в консерватории на вокальном отделении, Хиль устроился работать в «Ленконцерт». По учебе он пел оперные арии, например, партии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы» или «Свадьбы Фигаро», а по работе исполнял эстрадные песни и ездил с гастролями по СССР. Карьера эстрадного артиста начала складываться у него с начала 60-х. Хиль вспоминал об этом так: «Я полюбил эстрадную песню, понял, какие большие возможности заключены в ней».
Музыка Мусоргского для фортепиано, которую он писал с 13 лет #классика
→ купить диск
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
19 пьес Мусоргского для фортепиано, которые композитор писал в разные периоды своей жизни, начиная с 13 лет. Пьесы исполняют известные пианисты 20 века: Мария Юдина, Виктория Постникова и Александр Бахчиев, и современные пианисты: Елизавета Мазалова и Сергей Каспров. Диск выпустили в 2018, номер в каталоге: MEL CD 1002541.
Мусоргский-пианист
Мусоргский был самоучкой и только в детстве занимался с московским педагогом Антоном Герке. Современники говорили, что Мусоргский не уступал в игре самому Рубинштейну и довел искусство аккомпанемента до художественного совершенства..
О музыке
Многие слышали цикл Мусоргского для фортепиано «Картинки с выставки», но другие его пьесы обычно остаются в ее тени. У большинства его пьес яркие названия — композитор запечатлел в них конкретные образы, например «Шалунья», «Швея», «Слеза» или «В деревне».
Самое раннее сочинение — пьеса «Подпрапорщик», написанное в 13 лет — тогда Мусоргский учился в Школе гвардейских подпрапорщиков. Это полька, то есть танцевальная пьеса с веселым характером.
Остальные пьесы гораздо сложнее по музыкальному языку и технике. Многие из них он посвятил своим воспоминаниям о детстве и путешествиям, например миницикл «Из воспоминаний из детства» или две пьесы, написанные после возвращения из концертной поездки по югу России — «На Южном берегу Крыма».
→ купить диск
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
19 пьес Мусоргского для фортепиано, которые композитор писал в разные периоды своей жизни, начиная с 13 лет. Пьесы исполняют известные пианисты 20 века: Мария Юдина, Виктория Постникова и Александр Бахчиев, и современные пианисты: Елизавета Мазалова и Сергей Каспров. Диск выпустили в 2018, номер в каталоге: MEL CD 1002541.
Мусоргский-пианист
Мусоргский был самоучкой и только в детстве занимался с московским педагогом Антоном Герке. Современники говорили, что Мусоргский не уступал в игре самому Рубинштейну и довел искусство аккомпанемента до художественного совершенства..
О музыке
Многие слышали цикл Мусоргского для фортепиано «Картинки с выставки», но другие его пьесы обычно остаются в ее тени. У большинства его пьес яркие названия — композитор запечатлел в них конкретные образы, например «Шалунья», «Швея», «Слеза» или «В деревне».
Самое раннее сочинение — пьеса «Подпрапорщик», написанное в 13 лет — тогда Мусоргский учился в Школе гвардейских подпрапорщиков. Это полька, то есть танцевальная пьеса с веселым характером.
Остальные пьесы гораздо сложнее по музыкальному языку и технике. Многие из них он посвятил своим воспоминаниям о детстве и путешествиям, например миницикл «Из воспоминаний из детства» или две пьесы, написанные после возвращения из концертной поездки по югу России — «На Южном берегу Крыма».
О том, какую музыку Мусоргский писал для фортепиано
В статье текст из буклета к диску: музыковед Борис Мукосей рассказывает подробнее о фортепианной музыке Мусоргского, как он сочинял пьесы для фортепиано и что его вдохновляло.
В статье текст из буклета к диску: музыковед Борис Мукосей рассказывает подробнее о фортепианной музыке Мусоргского, как он сочинял пьесы для фортепиано и что его вдохновляло.
Telegraph
О фортепианной музыке Мусоргского
Содержание: Как Мусоргский играл на фортепиано Самое раннее произведение и ученический период Тема детства в творчестве Мусоргского Фортепианное творчество Мусоргского последних лет О фортепианных транскрипциях
Лучшие музыкальные инсценировки для детей — часть 2 #детям
→ часть 1: «Маугли», «Бременские музыканты» и другие
Еще 10 известных и любимых всеми музыкальных инсценировок для детей. Устроено так: в каждом абзаце описание и ссылка на пост с записью. Все пластинки можно слушать с детьми или внуками, а можно и самим, чтобы вернуться в беззаботное и счастливое детство.
«Пеппи Длинныйчулок» — мюзикл о веселой рыжеволосой девочке. У многих героев яркие музыкальные черты, например, сразу ясно, когда поют жулики, а еще в оркестре танго звучит как символ чего-то запрещенного и развязного.
«Питер Пэн и Венди» — настоящий музыкальный спектакль — в нем очень много инструментальных сцен и проигрышей, а герои поют песни под аккомпанемент оркестра.
«Следствие ведут Колобки» — три пластинки с детективными музыкальными спектаклями. И музыка здесь звучит как в настоящем боевике.
«Карлик Нос» — инсценировка сказки Гауфа с музыкой и песнями. Актерская игра и музыкальные эффекты создают непередаваемую волшебную атмосферу.
«Аз, Буки, Веди» — музыкальная комедия о том, как круглый троечник Федя случайно попал в Древнюю Русь. Пение Феди-школьника, сопровождает веселая легкая мелодия, а когда появляется волхв Ядомир — звучат медные и ударные инструменты.
«Бемби» — история про олененка, который из неумелого малыша превращается в сильного вожака оленей. Музыку к инсценировке написал композитор Андрей Головин.
«Серая шейка» — самая известная сказка Мамина-Сибиряка в сопровождении оркестра. Послушайте, как оркестр отражает все события в сказке и дополняет все действия героев.
«Рикки-Тикки-Тави» — Музыкальная сказка о Рикки-Тикки-Тави. Голоса змей гипнотизируют, а сцены сражений мангуста и кобр заставляют переживать за героев так, как будто ты на все это смотришь сам.
«Три поросенка» и «Музыкальный магазинчик» — веселые, но поучительные сказки для детей. Музыка здесь звучит легко и весело.
«Доктор Айболит» — сказка Чуковского про самого доброго доктора. В сказке много музыки и песен и часто звучат оркестровые проигрыши.
→ часть 1: «Маугли», «Бременские музыканты» и другие
Еще 10 известных и любимых всеми музыкальных инсценировок для детей. Устроено так: в каждом абзаце описание и ссылка на пост с записью. Все пластинки можно слушать с детьми или внуками, а можно и самим, чтобы вернуться в беззаботное и счастливое детство.
«Пеппи Длинныйчулок» — мюзикл о веселой рыжеволосой девочке. У многих героев яркие музыкальные черты, например, сразу ясно, когда поют жулики, а еще в оркестре танго звучит как символ чего-то запрещенного и развязного.
«Питер Пэн и Венди» — настоящий музыкальный спектакль — в нем очень много инструментальных сцен и проигрышей, а герои поют песни под аккомпанемент оркестра.
«Следствие ведут Колобки» — три пластинки с детективными музыкальными спектаклями. И музыка здесь звучит как в настоящем боевике.
«Карлик Нос» — инсценировка сказки Гауфа с музыкой и песнями. Актерская игра и музыкальные эффекты создают непередаваемую волшебную атмосферу.
«Аз, Буки, Веди» — музыкальная комедия о том, как круглый троечник Федя случайно попал в Древнюю Русь. Пение Феди-школьника, сопровождает веселая легкая мелодия, а когда появляется волхв Ядомир — звучат медные и ударные инструменты.
«Бемби» — история про олененка, который из неумелого малыша превращается в сильного вожака оленей. Музыку к инсценировке написал композитор Андрей Головин.
«Серая шейка» — самая известная сказка Мамина-Сибиряка в сопровождении оркестра. Послушайте, как оркестр отражает все события в сказке и дополняет все действия героев.
«Рикки-Тикки-Тави» — Музыкальная сказка о Рикки-Тикки-Тави. Голоса змей гипнотизируют, а сцены сражений мангуста и кобр заставляют переживать за героев так, как будто ты на все это смотришь сам.
«Три поросенка» и «Музыкальный магазинчик» — веселые, но поучительные сказки для детей. Музыка здесь звучит легко и весело.
«Доктор Айболит» — сказка Чуковского про самого доброго доктора. В сказке много музыки и песен и часто звучат оркестровые проигрыши.
Великий Самуил Маршак сам читает свои стихи и переводы #разное #стихи
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Тринадцать записей с голосом знаменитого Самуила Маршака, автор читает свои лирические стихи и переводы других поэтов. Выпустили пластинку в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1317.
Что читает и как
Все стихи в альбоме короткие и длятся буквально по полминуты, но четко попадают в суть любой темы, о которой высказывается Маршак. Например, стихи о времени — «Мы знаем время растяжимо...» и «И поступь, и голос у времени тише» — заставляют задуматься о том, куда так быстро убегают часы, как мы их проводим и на что тратим. Все стихи Маршак читает трепетно и очень выразительно, но одно особенно воодушевленно — «Ты свистни, тебя не заставлю я ждать».
В последней записи «Эпиграммы поэтов разных времён» Маршак читает собственные переводы Бёрнса, древнегреческого поэта Лукиллия, Александра Поупа, Ковентри Пэтмора. Еще — переводы многих анонимов, например, в записях «О грамотности» и «Маленькой неточности».
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Тринадцать записей с голосом знаменитого Самуила Маршака, автор читает свои лирические стихи и переводы других поэтов. Выпустили пластинку в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1317.
Что читает и как
Все стихи в альбоме короткие и длятся буквально по полминуты, но четко попадают в суть любой темы, о которой высказывается Маршак. Например, стихи о времени — «Мы знаем время растяжимо...» и «И поступь, и голос у времени тише» — заставляют задуматься о том, куда так быстро убегают часы, как мы их проводим и на что тратим. Все стихи Маршак читает трепетно и очень выразительно, но одно особенно воодушевленно — «Ты свистни, тебя не заставлю я ждать».
В последней записи «Эпиграммы поэтов разных времён» Маршак читает собственные переводы Бёрнса, древнегреческого поэта Лукиллия, Александра Поупа, Ковентри Пэтмора. Еще — переводы многих анонимов, например, в записях «О грамотности» и «Маленькой неточности».
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Музыкальный спектакль «Наш друг — Буратино» с музыкой Рыбникова на стихи Булата Окуджавы и Юрия Энтина #детям
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Спектакль по мотивам сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и кинофильма «Приключения Буратино». Исполняет детский вокально-инструментальный ансамбль «Мзиури». Музыку написал Алексей Рыбников на стихи Окуджавы и Энтина. Пластинку выпустили в 1978, номер в каталоге: MEL CO 0520.
Как появился спектакль
После выхода фильма про Буратино в 1975 году, который стал очень популярным в СССР, детский ансамбль «Мзиури» поставил в Грузии музыкальный спектакль по мотивам фильма. В спектакле звучали песни из фильма, а все роли и музыку исполняли дети. Мюзикл понравился публике, позже, его записали на видео, а в 1978 выпустили на пластинке.
Как устроен спектакль
Состоит из песен из фильма про Буратино, а сюжет повторяет фильм. Помимо песен есть рассказчик — единственный взрослый участник мюзикла, актер Владимир Солодников — он читает сказку и комментирует события.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Спектакль по мотивам сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и кинофильма «Приключения Буратино». Исполняет детский вокально-инструментальный ансамбль «Мзиури». Музыку написал Алексей Рыбников на стихи Окуджавы и Энтина. Пластинку выпустили в 1978, номер в каталоге: MEL CO 0520.
Как появился спектакль
После выхода фильма про Буратино в 1975 году, который стал очень популярным в СССР, детский ансамбль «Мзиури» поставил в Грузии музыкальный спектакль по мотивам фильма. В спектакле звучали песни из фильма, а все роли и музыку исполняли дети. Мюзикл понравился публике, позже, его записали на видео, а в 1978 выпустили на пластинке.
Как устроен спектакль
Состоит из песен из фильма про Буратино, а сюжет повторяет фильм. Помимо песен есть рассказчик — единственный взрослый участник мюзикла, актер Владимир Солодников — он читает сказку и комментирует события.
Лучшие застольные песни для любого праздника #сборник #плейлист
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Назначение плейлиста
Подходит для любого семейного празднества, в нем самые известные песни, которые захочется подпевать всем вместе. Сохраняйте заранее и ждите ближайшего дня рождения или свадьбы. Поют Муслим Магомаев, Леонид Утесов, ансамбль «Рябинушка» и другие.
О песнях в альбоме
• Пожелания благ: Ярко поет хор Пятницкого в песне «Будьте здоровы», в ней всевозможные пожелания всех благ.
• Душевные минуты: «Отцвели хризантемы» и «Очи черные» звучат душевно в стиле старинного русского романса.
• Для томного распевания: есть несколько популярных русских народных песен «По Дону гуляет казак молодой» и «Вот кто-то с горочки».
• Поплясать: когда почувствуете, что засиделись — подойдет «Свадьба» в исполнении Муслима Магомаева.
•И снова для души: «Тонкая рябина» звучит лирично и трогательно — подпевать будут все, даже если не знают слов. Мелодию хочется даже помычать — такая уж она проникновенная и запоминающаяся.
•Под конец банкета: отлично подойдет «Московские окна» — песня про друзей, родной дом и юность. Она звучит нежно и ностальгически, а сопровождение в ней — как в старом добром фильме.
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Назначение плейлиста
Подходит для любого семейного празднества, в нем самые известные песни, которые захочется подпевать всем вместе. Сохраняйте заранее и ждите ближайшего дня рождения или свадьбы. Поют Муслим Магомаев, Леонид Утесов, ансамбль «Рябинушка» и другие.
О песнях в альбоме
• Пожелания благ: Ярко поет хор Пятницкого в песне «Будьте здоровы», в ней всевозможные пожелания всех благ.
• Душевные минуты: «Отцвели хризантемы» и «Очи черные» звучат душевно в стиле старинного русского романса.
• Для томного распевания: есть несколько популярных русских народных песен «По Дону гуляет казак молодой» и «Вот кто-то с горочки».
• Поплясать: когда почувствуете, что засиделись — подойдет «Свадьба» в исполнении Муслима Магомаева.
•И снова для души: «Тонкая рябина» звучит лирично и трогательно — подпевать будут все, даже если не знают слов. Мелодию хочется даже помычать — такая уж она проникновенная и запоминающаяся.
•Под конец банкета: отлично подойдет «Московские окна» — песня про друзей, родной дом и юность. Она звучит нежно и ностальгически, а сопровождение в ней — как в старом добром фильме.
🎂 Знаменитые арии из самых известных опер Верди — к 210-летию композитора #плейлист
Послушать: Яндекс, Apple и VK
Что в плейлисте
Знаменитые арии из самых известных опер композитора «Аида», «Риголетто», «Трубадур» и других. Поют эстрадные солисты, например, Магомаев, и оперные — Атлантов, Архипова, Образцова. Несколько симфонических фрагментов исполняет оркестр Большого театра.
Почему оперы Верди так известны
Перу Верди принадлежит 26 опер (для композитора-романтика это много!) и многие из них прославились, благодаря запоминающимся вокальным и оркестровым эпизодам. Хоть композитор и писал еще романсы и Реквием, но именно оперный жанр для стал для него самым значимым и любимым.
Самые известные фрагменты опер
16 сольных номеров персонажей опер Верди: и лирические — романс Радамеса или ария Жермона, и драматические — ария Риголетто или ария Ренато, и так называемые хиты оперного искусства — стретта Манрико и песенка Герцога.
Из симфонических фрагментов в плейлисте есть вступление к «Травиате», где звучат главные темы оперы — мелодии болезни и любви главной героини, знаменитый и воинственный Триумфальный марш из «Аиды», а еще сцена из оперы «Бал-маскарад» в исполнении духового оркестра Большого театра.
Послушать: Яндекс, Apple и VK
Что в плейлисте
Знаменитые арии из самых известных опер композитора «Аида», «Риголетто», «Трубадур» и других. Поют эстрадные солисты, например, Магомаев, и оперные — Атлантов, Архипова, Образцова. Несколько симфонических фрагментов исполняет оркестр Большого театра.
Почему оперы Верди так известны
Перу Верди принадлежит 26 опер (для композитора-романтика это много!) и многие из них прославились, благодаря запоминающимся вокальным и оркестровым эпизодам. Хоть композитор и писал еще романсы и Реквием, но именно оперный жанр для стал для него самым значимым и любимым.
Самые известные фрагменты опер
16 сольных номеров персонажей опер Верди: и лирические — романс Радамеса или ария Жермона, и драматические — ария Риголетто или ария Ренато, и так называемые хиты оперного искусства — стретта Манрико и песенка Герцога.
Из симфонических фрагментов в плейлисте есть вступление к «Травиате», где звучат главные темы оперы — мелодии болезни и любви главной героини, знаменитый и воинственный Триумфальный марш из «Аиды», а еще сцена из оперы «Бал-маскарад» в исполнении духового оркестра Большого театра.
Советский эмбиент: электронная музыка с космическим и народным звучанием #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом советского и эстонского композитора Свена Грюнберга «Ом» с электро-акустической музыкой. Записи сделали с 1981 по 1987 год, пластинку выпустили в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1342.
Кто такой Свен Грюнберг
Советский и эстонский композитор, который начал свою творческую деятельность в 70-е. Грюнберг пишет музыку к фильмам, например, его музыка звучит в фильме «Отель «У погибшего альпиниста» по Стругацким. В 80-е годы он стал писать электронную музыку с «космическим» атмосферным звучанием и с добавлением фольклорных элементов — инструментов и мелодий.
О концепции альбома
Свен Грюнберг стремился создать единую музыку мира, в которой каждый слушатель смог бы найти знакомые интонации. В композициях он соединил электронную и народную музыку, стремясь запечатлеть многогранность мира.
О музыке альбома
Атмосферная и расслабляющая электронная музыка. Всего четыре продолжительных композиции, в которых звучит много разнообразных тембров, некоторые напоминают индийские, китайские и другие народные инструменты. Иногда звучит пение, похожее на индийские или тибетские песнопения. Все композиции в медленном темпе, в них есть приятные слуху электронные эффекты, как будто музыка звучит в большом пространстве с длинным эхо, а гармонии словно переливаются.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом советского и эстонского композитора Свена Грюнберга «Ом» с электро-акустической музыкой. Записи сделали с 1981 по 1987 год, пластинку выпустили в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1342.
Кто такой Свен Грюнберг
Советский и эстонский композитор, который начал свою творческую деятельность в 70-е. Грюнберг пишет музыку к фильмам, например, его музыка звучит в фильме «Отель «У погибшего альпиниста» по Стругацким. В 80-е годы он стал писать электронную музыку с «космическим» атмосферным звучанием и с добавлением фольклорных элементов — инструментов и мелодий.
О концепции альбома
Свен Грюнберг стремился создать единую музыку мира, в которой каждый слушатель смог бы найти знакомые интонации. В композициях он соединил электронную и народную музыку, стремясь запечатлеть многогранность мира.
О музыке альбома
Атмосферная и расслабляющая электронная музыка. Всего четыре продолжительных композиции, в которых звучит много разнообразных тембров, некоторые напоминают индийские, китайские и другие народные инструменты. Иногда звучит пение, похожее на индийские или тибетские песнопения. Все композиции в медленном темпе, в них есть приятные слуху электронные эффекты, как будто музыка звучит в большом пространстве с длинным эхо, а гармонии словно переливаются.
Сочинения для солирующей виолончели с фортепиано 19 и 20 веков #классика
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Сборник камерных произведений разных русских и европейских композиторов 19 и 20 веков для солирующей виолончели. На виолончели играет Юрий Семенов. Записи сделали в 1979, 1980 и 1992 годах, диск вышел в 2008. Номер в каталоге: MEL CD 1001079.
Какая здесь музыка
Сочинения европейских композиторов 19 века: Бетховена, Брамса, Россини, и сочинения русских композиторов 19 и 20 веков: Давыдова, Римского-Корсакова, Глазунова, Скрябина и Прокофьева.
Виолончель в музыке 19 и 20 веков
На виолончели музыканты начали играть в середине 18 века, а в 19 веке она стала популярной и вытеснила своего предшественника — виолу да гамба, благодаря тому, что она ярче звучит и на ней можно исполнять более сложные партии. Во второй половине 19 века для виолончели писали музыку все композиторы в России и Европе.
О произведениях
Небольшие камерные пьесы, которые предназначались для домашних концертов. Например, «Строгие напевы» Брамса, которые композитор писал в поздний период творчества. Еще пьесы Карла Давыдова — одного из первых преподавателей виолончели в России. Есть лирическая пьеса Глазунова «Романс без слов», которую композитор написал в 16 лет.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Сборник камерных произведений разных русских и европейских композиторов 19 и 20 веков для солирующей виолончели. На виолончели играет Юрий Семенов. Записи сделали в 1979, 1980 и 1992 годах, диск вышел в 2008. Номер в каталоге: MEL CD 1001079.
Какая здесь музыка
Сочинения европейских композиторов 19 века: Бетховена, Брамса, Россини, и сочинения русских композиторов 19 и 20 веков: Давыдова, Римского-Корсакова, Глазунова, Скрябина и Прокофьева.
Виолончель в музыке 19 и 20 веков
На виолончели музыканты начали играть в середине 18 века, а в 19 веке она стала популярной и вытеснила своего предшественника — виолу да гамба, благодаря тому, что она ярче звучит и на ней можно исполнять более сложные партии. Во второй половине 19 века для виолончели писали музыку все композиторы в России и Европе.
О произведениях
Небольшие камерные пьесы, которые предназначались для домашних концертов. Например, «Строгие напевы» Брамса, которые композитор писал в поздний период творчества. Еще пьесы Карла Давыдова — одного из первых преподавателей виолончели в России. Есть лирическая пьеса Глазунова «Романс без слов», которую композитор написал в 16 лет.
Порекомендуйте музыку, которая может согреть этой осенью.
Что можно послушать, когда наступают холода и на душе немного тоскливо? Когда капюшон не только от дождя, но и от ветра. Когда погода намекает на меланхоличность. Какие песни, мелодии, альбомы, исполнители вам по душе в такой момент? Может, слушаете то, что бодрит или наоборот — то, что соответствует состоянию? Как лучше?
Пришлите композиции или ссылки в комментарии и напишите пару слов. Соберем и сделаем осенний плейлист.
Что можно послушать, когда наступают холода и на душе немного тоскливо? Когда капюшон не только от дождя, но и от ветра. Когда погода намекает на меланхоличность. Какие песни, мелодии, альбомы, исполнители вам по душе в такой момент? Может, слушаете то, что бодрит или наоборот — то, что соответствует состоянию? Как лучше?
Пришлите композиции или ссылки в комментарии и напишите пару слов. Соберем и сделаем осенний плейлист.
Эстрада и джаз для осенних прогулок в наушниках #эстрада #джаз
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube и другие
→ купить диск
Про издание
Проект задуман как альбом-сувенир для посетителей Парка Горького. Тут песни и инструментальная музыка, записанные с 1948 по 1984 годы. Исполнители: Георг Отс, Игорь Бриль, Александр Цфасман, Анатолий Быканов с ансамблем «Рококо», Оркестр Вадима Людвиковского и Клавдия Шульженко. Выпустили в 2013 году. Номер в каталоге — MEL CD 6002171.
Что в альбоме
Все мелодии сборника приятные добрые и спокойные. Инструментальных композиций среди них все же немного больше. «Осенние листья» с солирующей балалайкой или «На рассвете» — композиция, которую тоже исполняет оркестр народных инструментов. Есть и танцевальные джазовые композиции в исполнении эстрадного оркестра. Например, «Георгины, квикстеп» или «Возможно», где основную мелодию душевно вытягивает сначала труба, а потом другие духовые инструменты.
Как слушать
Под эту музыку приятно танцевать на даче, печь яблочные пироги, встречаться с друзьями и проводить время с семьей. Музыка подойдет и для неторопливых прогулок по центральным аллеям парков и километров неспешных разговоров на набережных.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube и другие
→ купить диск
Про издание
Проект задуман как альбом-сувенир для посетителей Парка Горького. Тут песни и инструментальная музыка, записанные с 1948 по 1984 годы. Исполнители: Георг Отс, Игорь Бриль, Александр Цфасман, Анатолий Быканов с ансамблем «Рококо», Оркестр Вадима Людвиковского и Клавдия Шульженко. Выпустили в 2013 году. Номер в каталоге — MEL CD 6002171.
Что в альбоме
Все мелодии сборника приятные добрые и спокойные. Инструментальных композиций среди них все же немного больше. «Осенние листья» с солирующей балалайкой или «На рассвете» — композиция, которую тоже исполняет оркестр народных инструментов. Есть и танцевальные джазовые композиции в исполнении эстрадного оркестра. Например, «Георгины, квикстеп» или «Возможно», где основную мелодию душевно вытягивает сначала труба, а потом другие духовые инструменты.
Как слушать
Под эту музыку приятно танцевать на даче, печь яблочные пироги, встречаться с друзьями и проводить время с семьей. Музыка подойдет и для неторопливых прогулок по центральным аллеям парков и километров неспешных разговоров на набережных.
Мюзикл «Морской дьявол» по роману Беляева «Человек-амфибия» #детям
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Мюзикл композитора Бориса Савельева по мотивам романа Александра Беляева «Человек-амфибия». Сценарий и тексты песен написали Андрей Меньшиков и Борис Салибов. Исполняет вокальное трио «Хорус» и ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Номер в каталоге: MEL CO 1097.
О мюзикле
Это красочный музыкальный спектакль с запоминающимися песнями и звуковыми эффектами. Герои много поют, а песни звучат так, будто это хиты советской эстрады — с эстрадным вокалом, в сопровождении электрогитар, электропиано и ударных.
О песнях
Есть лирические баллады, например, песни главных героев Гуттиэре и Ихтиандра — они поют о любви пронзительно и эмоционально. Песни горожан и моряков звучат весело и задорно, в сопровождении звучат джазовые гармонии и медные духовые инструменты.
Исполнители
Гуттиэре — Марьяна Полтева, поет Светлана Лазарева, Ихтиандр — Александр Воеводин, поет Геннадий Кулик, Сальватор, Распорядитель карнавала — Евгений Меньшов, Зурита, Судья, Полицейский — Вячеслав Богачёв.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Мюзикл композитора Бориса Савельева по мотивам романа Александра Беляева «Человек-амфибия». Сценарий и тексты песен написали Андрей Меньшиков и Борис Салибов. Исполняет вокальное трио «Хорус» и ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Номер в каталоге: MEL CO 1097.
О мюзикле
Это красочный музыкальный спектакль с запоминающимися песнями и звуковыми эффектами. Герои много поют, а песни звучат так, будто это хиты советской эстрады — с эстрадным вокалом, в сопровождении электрогитар, электропиано и ударных.
О песнях
Есть лирические баллады, например, песни главных героев Гуттиэре и Ихтиандра — они поют о любви пронзительно и эмоционально. Песни горожан и моряков звучат весело и задорно, в сопровождении звучат джазовые гармонии и медные духовые инструменты.
Исполнители
Гуттиэре — Марьяна Полтева, поет Светлана Лазарева, Ихтиандр — Александр Воеводин, поет Геннадий Кулик, Сальватор, Распорядитель карнавала — Евгений Меньшов, Зурита, Судья, Полицейский — Вячеслав Богачёв.
«Садко» Римского-Корсакова в исполнении выдающихся солистов #классика
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, Music MTC и другие
Про издание
Фрагменты из оперы Римского-Корсакова «Садко». Записали в 1985 году, а оцифровали — в 2020. Опера с участием Владимира Атлантова, Ирины Архиповой, Тамары Милашкиной, Евгения Нестеренко, Юрия Мазурока, хора и оркестра Большого театра под управлением Юрия Симонова. Номер в каталоге — MEL CO 0441.
Тайна записи 1985 года
Эта запись никогда не издавалась — она хранилась в архиве «Мелодии» в виде магнитных лент. На пленках сохранилось не все, потерялись четвертая и шестая картины оперы. К сожалению, отсутствуют почти все сцены с участием Тамары Милашкиной. Есть версия, что они были уничтожены по ее просьбе, но достоверно это никому неизвестно.
Про саму оперу
В этой опере ярко сочетаются все любимые приемы Римского-Корсакова:
•Пейзажные картины — здесь море-океана
•Сказочное начало сюжета и его двоемирие — сочетается картина Новгородской жизни и подводного царства
•Два противоположных женских персонажа: сказочной Волховы и земной Любавы
•Введение персонажа, певца из народа, который становится переходным звеном между мирами — это сам Садко
О музыке сочинения
Для картины Новгородской жизни Римский-Корсаков использовал материалы, собранные в фольклорных экспедициях. Он нашел в них ста́рины, которые как бы пелись и добавил их в речь своих персонажей, былинность — стала основой для города и его жителей.
Для сказочного мира композитор использовал красочные и яркие мелодии и тембры. Подводное царство появляется в 5 и 6 картинах, когда Садко погружается на дно морское. Там звучит и «Хор девиц Подводных» с солирующей Волховой, и «Шествие чуд морских», где волшебство звучанию придают арфа и ксилофон, а таинственность — духовые.
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, Music MTC и другие
Про издание
Фрагменты из оперы Римского-Корсакова «Садко». Записали в 1985 году, а оцифровали — в 2020. Опера с участием Владимира Атлантова, Ирины Архиповой, Тамары Милашкиной, Евгения Нестеренко, Юрия Мазурока, хора и оркестра Большого театра под управлением Юрия Симонова. Номер в каталоге — MEL CO 0441.
Тайна записи 1985 года
Эта запись никогда не издавалась — она хранилась в архиве «Мелодии» в виде магнитных лент. На пленках сохранилось не все, потерялись четвертая и шестая картины оперы. К сожалению, отсутствуют почти все сцены с участием Тамары Милашкиной. Есть версия, что они были уничтожены по ее просьбе, но достоверно это никому неизвестно.
Про саму оперу
В этой опере ярко сочетаются все любимые приемы Римского-Корсакова:
•Пейзажные картины — здесь море-океана
•Сказочное начало сюжета и его двоемирие — сочетается картина Новгородской жизни и подводного царства
•Два противоположных женских персонажа: сказочной Волховы и земной Любавы
•Введение персонажа, певца из народа, который становится переходным звеном между мирами — это сам Садко
О музыке сочинения
Для картины Новгородской жизни Римский-Корсаков использовал материалы, собранные в фольклорных экспедициях. Он нашел в них ста́рины, которые как бы пелись и добавил их в речь своих персонажей, былинность — стала основой для города и его жителей.
Для сказочного мира композитор использовал красочные и яркие мелодии и тембры. Подводное царство появляется в 5 и 6 картинах, когда Садко погружается на дно морское. Там звучит и «Хор девиц Подводных» с солирующей Волховой, и «Шествие чуд морских», где волшебство звучанию придают арфа и ксилофон, а таинственность — духовые.