Песенный и инструментальный фольклор разных регионов России #фольклор
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание русского музыкального фольклора из серии «Антология народной музыки». Здесь две части с песнями и наигрышами на народных музыкальных инструментах, записи делали с 1962 по 1989 годы.
→ купить диск
Из каких регионов песни
Не со всей России, а только из некоторых регионов — Юга и Юго-Запада России, Урала и Сибири. Еще есть две песни из Вологодской области.
Какие тут жанры
Календарные песни — они связаны с природными праздниками, например, купальская песня «Ой, рано на Ивана» или петровская «Мухи-комари»; песни жизненного цикла — свадебные песни и причитания, хороводы, припевки, лирические песни и инструментальные наигрыши.
Кто исполняет песни
Аутентичные исполнители, жители деревень, которых записывали исследователи в экспедициях, например народный хор села Большебыково Белгородской области.
Полупрофессиональные и профессиональные коллективы, которые занимаются своей народной традицией, например, Ансамбль сибирской народной песни или Уральский народный хор.
О некоторых песнях
Эх, да ты взойди ясно солнышко — историческая песня о Стеньке Разине. На этой записи есть только начало сюжета: «В моем саду есть три забавушки: сладкое яблочко, спелый виноград и млад соловьюшка».
Да вы садитесь мои голубушки — групповое свадебное причитание. Под плач невесты девушки поют свадебную песню с такими же словами, только нараспев.
Частушки под язык — так пели, когда не было музыкантов. Кто-то изображает инструментальный наигрыш голосом, а кто-то поет частушки.
Сгонный сигнал — таким наигрышем на рожке созывали стадо коров. Наигрыши на рожках звучат очень громко и зычно.
Кукырики-комарики — наигрыш на «травяных» дудках или калюках. Ствол растений высыхал и превращался в полую трубку — если в нее подуть, получится звук, похожий на свист.
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание русского музыкального фольклора из серии «Антология народной музыки». Здесь две части с песнями и наигрышами на народных музыкальных инструментах, записи делали с 1962 по 1989 годы.
→ купить диск
Из каких регионов песни
Не со всей России, а только из некоторых регионов — Юга и Юго-Запада России, Урала и Сибири. Еще есть две песни из Вологодской области.
Какие тут жанры
Календарные песни — они связаны с природными праздниками, например, купальская песня «Ой, рано на Ивана» или петровская «Мухи-комари»; песни жизненного цикла — свадебные песни и причитания, хороводы, припевки, лирические песни и инструментальные наигрыши.
Кто исполняет песни
Аутентичные исполнители, жители деревень, которых записывали исследователи в экспедициях, например народный хор села Большебыково Белгородской области.
Полупрофессиональные и профессиональные коллективы, которые занимаются своей народной традицией, например, Ансамбль сибирской народной песни или Уральский народный хор.
О некоторых песнях
Эх, да ты взойди ясно солнышко — историческая песня о Стеньке Разине. На этой записи есть только начало сюжета: «В моем саду есть три забавушки: сладкое яблочко, спелый виноград и млад соловьюшка».
Да вы садитесь мои голубушки — групповое свадебное причитание. Под плач невесты девушки поют свадебную песню с такими же словами, только нараспев.
Частушки под язык — так пели, когда не было музыкантов. Кто-то изображает инструментальный наигрыш голосом, а кто-то поет частушки.
Сгонный сигнал — таким наигрышем на рожке созывали стадо коров. Наигрыши на рожках звучат очень громко и зычно.
Кукырики-комарики — наигрыш на «травяных» дудках или калюках. Ствол растений высыхал и превращался в полую трубку — если в нее подуть, получится звук, похожий на свист.
Ритм-н-блюз эстонской рок-группы «Магнетик Бенд» #разное
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Две композиции в исполнении эстонской рок-группы «Магнетик бенд». Пластинку записали в 1979 году и выпустили в 1980. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1271.
Про «Магнетик Бенд»
Группу создал солист и ударник — Гуннар Грапс в 1976 году, его музыка в самом начале была похожа на джаз-рок. Рок-группа получила известность в СССР в начале 80-х, когда выступила на фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80», там они исполняли музыку в стиле ритм-н-блюз. А ещё их песни «Трубадур на магистрали» и «Леди Блюз» даже включили в вышедший после фестиваля двойной альбом!
Какая музыка звучит в альбоме
В альбоме контрастные по звучанию композиции: зажигательная «Трубадур на магистрали» и лирическая «Дела торговые». Первая песня запоминается на слух сразу из-за ярких ритмов и необычных мелодий, а вторая интересна общим настроением звучания — это будто похоже и на рок-балладу, и на блюз, и на прогрессивный рок. Послушать альбом на эстонском языке интересно, потому что возникает сразу много неожиданных ассоциаций.
Состав исполнителей:
Гуннар Грапс — вокал, ударные, клавишные;
Хейни Вайкмаа — гитара;
Сулев Куузик — гитара;
Мариус Сагади — бас гитара;
Мати Валдар — саксофоны.
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Две композиции в исполнении эстонской рок-группы «Магнетик бенд». Пластинку записали в 1979 году и выпустили в 1980. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1271.
Про «Магнетик Бенд»
Группу создал солист и ударник — Гуннар Грапс в 1976 году, его музыка в самом начале была похожа на джаз-рок. Рок-группа получила известность в СССР в начале 80-х, когда выступила на фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80», там они исполняли музыку в стиле ритм-н-блюз. А ещё их песни «Трубадур на магистрали» и «Леди Блюз» даже включили в вышедший после фестиваля двойной альбом!
Какая музыка звучит в альбоме
В альбоме контрастные по звучанию композиции: зажигательная «Трубадур на магистрали» и лирическая «Дела торговые». Первая песня запоминается на слух сразу из-за ярких ритмов и необычных мелодий, а вторая интересна общим настроением звучания — это будто похоже и на рок-балладу, и на блюз, и на прогрессивный рок. Послушать альбом на эстонском языке интересно, потому что возникает сразу много неожиданных ассоциаций.
Состав исполнителей:
Гуннар Грапс — вокал, ударные, клавишные;
Хейни Вайкмаа — гитара;
Сулев Куузик — гитара;
Мариус Сагади — бас гитара;
Мати Валдар — саксофоны.
🎂 К юбилею Марии Гринберг — уроки гениальной пианистки #классика #разное
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Это одна из пластинок большого оцифрованного издания со всеми записями Марии Гринберг. На записи пианистка рассказывает и показывает, как исполнять произведения Бетховена и Шостаковича. Записали в 1964 и 1967 годах. Номер в каталоге — MEL CO 1333.
→ посмотреть остальные пластинки издания
Про Марию Гринберг и ее репертуар
Уникальная пианистка владела огромным репертуаром фортепианной музыки. В 1930‑е годы, во время обучения и после консерватории, она часто исполняла виртуозные пьесы, например, рапсодии и обработки Листа. Гринберг постоянно накапливала репертуар и играла много разной музыки: концерты Баха, Брамса и Бетховена, редкие миниатюры Грауна, Корелли-Годовского, Телемана, Бизе и много-много другого. И все-таки делом всей жизни для пианистки оказалась запись всех сонат Бетховена, которые теперь тоже оцифрованы.
Что рассказывает пианистка
Гринберг разбирает три сонаты Бетховена, первую прелюдию и фугу Шостаковича из его полифонического цикла. Исполнительница выбрала сонаты №1, 6 и 19, так как много исполняла их сама, а еще потому что особенно любит эти сочинения.
Говоря про одну из самых веселых и светлых сонат Бетховена №6, пианистка приводит живописные образы, например, грусть в ней она сравнивает с белым облаком на летнем небе.
Гринберг часто говорит об указаниях громкости, а потом разъясняет как и почему они изменяются. Например, почему важно начать новый раздел тихо — чтобы потом хватило сил для кульминации.
Каждое свое высказывание Гринберг иллюстрирует фрагментами музыки, иногда даже играет отдельно каждой рукой, чтобы слушатель лучше понял, про какую мелодию идет речь.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Это одна из пластинок большого оцифрованного издания со всеми записями Марии Гринберг. На записи пианистка рассказывает и показывает, как исполнять произведения Бетховена и Шостаковича. Записали в 1964 и 1967 годах. Номер в каталоге — MEL CO 1333.
→ посмотреть остальные пластинки издания
Про Марию Гринберг и ее репертуар
Уникальная пианистка владела огромным репертуаром фортепианной музыки. В 1930‑е годы, во время обучения и после консерватории, она часто исполняла виртуозные пьесы, например, рапсодии и обработки Листа. Гринберг постоянно накапливала репертуар и играла много разной музыки: концерты Баха, Брамса и Бетховена, редкие миниатюры Грауна, Корелли-Годовского, Телемана, Бизе и много-много другого. И все-таки делом всей жизни для пианистки оказалась запись всех сонат Бетховена, которые теперь тоже оцифрованы.
Что рассказывает пианистка
Гринберг разбирает три сонаты Бетховена, первую прелюдию и фугу Шостаковича из его полифонического цикла. Исполнительница выбрала сонаты №1, 6 и 19, так как много исполняла их сама, а еще потому что особенно любит эти сочинения.
Говоря про одну из самых веселых и светлых сонат Бетховена №6, пианистка приводит живописные образы, например, грусть в ней она сравнивает с белым облаком на летнем небе.
Гринберг часто говорит об указаниях громкости, а потом разъясняет как и почему они изменяются. Например, почему важно начать новый раздел тихо — чтобы потом хватило сил для кульминации.
Каждое свое высказывание Гринберг иллюстрирует фрагментами музыки, иногда даже играет отдельно каждой рукой, чтобы слушатель лучше понял, про какую мелодию идет речь.
Грузинские народные песни и инструментальная музыка #фольклор
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание народной грузинской вокальной и инструментальной музыки из серии «Антология народной музыки». Записи сделали в 70 и 80-е годы, диск выпустили в 2010, номер в каталоге: MEL CD 3001644.
О грузинской народной музыке
Грузинская народная музыка — это песни со сложным и красивым многоголосием. В основе грузинской традиции лежит духовная музыка, поэтому многие народные песни напоминают хоровые духовные песнопения.
Кто исполняет грузинские песни
Традиционные многоголосные песни обычно исполняет мужской хор. Средний голос называется — мткмели, или рассказчик, обычно он запевает и является ведущим. Верхний голос называют модзахили, он обычно следует за средним. Бас называют бани, обычно это бурдонный голос — он малоподвижен и составляет гармоническую основу песни.
Уникальный вид пения — криманчули
Криманчули — это особый вид пения, который сложился в традиции Гурии — так называют мужской гортанный верхний голос в высоком регистре. Он исполняет невероятно сложные мелодические обороты и скачки с верхних звуков на нижние. Послушайте пример такого пения в треке № 3 в песне «Адила».
Инструментальная музыка Грузии
Как правило, сопровождала танцы. Например, грузинский танец мтиулури исполняют и мужчины и женщины под разные музыкальные версии. В мужском варианте — трек № 2 — танец звучит бодро и задорно под аккомпанемент гармошки и двухстороннего барабана — доли, на котором играют пальцами или палочкой. Женский вариант мтиулури — трек № 11— звучит более изящно, он начинается с медленного вступления на двух гармошках, чуть позже вступает инструмент доли, и танец становится более экспрессивным.
В Грузии есть свой дудук, он отличается от армянского тем, что его изготавливают из тутового дерева. Послушайте, как он звучит в танце картули — трек № 9 — здесь играют два дудука, один держит бурдонный звук-основу, а второй на этом фоне играет витиеватую мелодию.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание народной грузинской вокальной и инструментальной музыки из серии «Антология народной музыки». Записи сделали в 70 и 80-е годы, диск выпустили в 2010, номер в каталоге: MEL CD 3001644.
О грузинской народной музыке
Грузинская народная музыка — это песни со сложным и красивым многоголосием. В основе грузинской традиции лежит духовная музыка, поэтому многие народные песни напоминают хоровые духовные песнопения.
Кто исполняет грузинские песни
Традиционные многоголосные песни обычно исполняет мужской хор. Средний голос называется — мткмели, или рассказчик, обычно он запевает и является ведущим. Верхний голос называют модзахили, он обычно следует за средним. Бас называют бани, обычно это бурдонный голос — он малоподвижен и составляет гармоническую основу песни.
Уникальный вид пения — криманчули
Криманчули — это особый вид пения, который сложился в традиции Гурии — так называют мужской гортанный верхний голос в высоком регистре. Он исполняет невероятно сложные мелодические обороты и скачки с верхних звуков на нижние. Послушайте пример такого пения в треке № 3 в песне «Адила».
Инструментальная музыка Грузии
Как правило, сопровождала танцы. Например, грузинский танец мтиулури исполняют и мужчины и женщины под разные музыкальные версии. В мужском варианте — трек № 2 — танец звучит бодро и задорно под аккомпанемент гармошки и двухстороннего барабана — доли, на котором играют пальцами или палочкой. Женский вариант мтиулури — трек № 11— звучит более изящно, он начинается с медленного вступления на двух гармошках, чуть позже вступает инструмент доли, и танец становится более экспрессивным.
В Грузии есть свой дудук, он отличается от армянского тем, что его изготавливают из тутового дерева. Послушайте, как он звучит в танце картули — трек № 9 — здесь играют два дудука, один держит бурдонный звук-основу, а второй на этом фоне играет витиеватую мелодию.
О грузинской народной музыке
В статье подробно о том, как развивалась грузинская народная музыка, о жанрах песен и инструментах.
В статье подробно о том, как развивалась грузинская народная музыка, о жанрах песен и инструментах.
Telegraph
О грузинской народной музыке
Содержание: О традиционной музыкальной культуре в Грузии Многоголосное пение — основа грузинской музыки Какие песни поют на торжествах Об особом верхнем голосе — криманчули О городской песенной культуре О редких сольных песнях Про грузинскую танцевальную…
Ираклий Андроников читает собственные веселые рассказы #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Писатель Ираклий Андроников на одном из своих выступлений рассказывает юмористические истории — «Римская опера», «В гостях у дяди» и «Вариации на тему «С. Я. Маршак». Запись сделали в 1971, пластинку выпустили в 1976, номер в каталоге: MEL CO 1288.
Мастер художественного рассказа
Ираклий Андроников, еще будучи молодым литературоведом, прославился среди близких тем, что смешно и увлекательно рассказывал истории про своих друзей, учителей и знакомых, подмечал смешные черты характера, описывал забавные бытовые ситуации. Андроников стал выступать на вечерах, радио и телевидении, так о нем узнала широкая аудитория.
Как рассказывает Андроников
Словно это непринужденная беседа, как будто Андроников это друг, с которым давно не виделись. С талантом драматического актера, Андроников передает характерные интонации героев — эмоции, грузинский акцент и восклицания, артистично изображает забавные диалоги.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Писатель Ираклий Андроников на одном из своих выступлений рассказывает юмористические истории — «Римская опера», «В гостях у дяди» и «Вариации на тему «С. Я. Маршак». Запись сделали в 1971, пластинку выпустили в 1976, номер в каталоге: MEL CO 1288.
Мастер художественного рассказа
Ираклий Андроников, еще будучи молодым литературоведом, прославился среди близких тем, что смешно и увлекательно рассказывал истории про своих друзей, учителей и знакомых, подмечал смешные черты характера, описывал забавные бытовые ситуации. Андроников стал выступать на вечерах, радио и телевидении, так о нем узнала широкая аудитория.
Как рассказывает Андроников
Словно это непринужденная беседа, как будто Андроников это друг, с которым давно не виделись. С талантом драматического актера, Андроников передает характерные интонации героев — эмоции, грузинский акцент и восклицания, артистично изображает забавные диалоги.
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Музыка Дмитрия Шостаковича для кино и театра #мелодия_классика
Послушать: Yandex, AppleMusic, VK, Звук и другие
→ Купить диски
Об издании
Два диска с музыкой Шостаковича для первых звуковых фильмов 30-х: «Златые горы» и «Подруги»; для фильмов 50-60-х: «Овод» и «Гамлет»; и с музыкой к спектаклям «Гамлет», «Король Лир» и «Человеческая комедия». Выпустили в 2019 году, номера в каталоге: MEL CD 1002636, MEL CO 0586.
Музыка для кино
Шостакович писал ее всю жизнь. Интерес к кино у него начался с работы тапером в кинотеатре. В 30-х он начал писать музыку к немым фильмам — одной из первых работ стала картина «Златые горы» о превращении крестьянина в рабочего. Молодой Шостакович не боялся экспериментировать — послушайте «Вальс» — в нем, например, звучит гавайская гитара!
Музыка для театра
Музыку для театра Шостакович писал в основном в довоенные годы. Его близкое знакомство с театром произошло в начале 30-х, когда он некоторое время работал заведующим музыкальной частью в театре Мейерхольда, а затем в Ленинградском театре рабочей молодежи.
«Гамлет» в постановке Акимова, для которой Шостакович написал музыку, скоро запретили, но о работе Шостаковича критики писали, что это «самое лучшее, самое смелое в спектакле». В музыке для «Человеческой комедии» по Бальзаку, Шостакович изобразил гротескные образы Парижа, например во фрагменте «Панорамы Парижа» или «Полицейский марш». Послушайте, чтобы убедиться.
О музыке к спектаклю «Король Лир», режиссер Григорий Козинцев говорил, что Шостакович единственный, кто может «с полной силой передать и трагическую силу, и лирику поэзии, и вообще все жизненное многообразие Шекспира».
Послушать: Yandex, AppleMusic, VK, Звук и другие
→ Купить диски
Об издании
Два диска с музыкой Шостаковича для первых звуковых фильмов 30-х: «Златые горы» и «Подруги»; для фильмов 50-60-х: «Овод» и «Гамлет»; и с музыкой к спектаклям «Гамлет», «Король Лир» и «Человеческая комедия». Выпустили в 2019 году, номера в каталоге: MEL CD 1002636, MEL CO 0586.
Музыка для кино
Шостакович писал ее всю жизнь. Интерес к кино у него начался с работы тапером в кинотеатре. В 30-х он начал писать музыку к немым фильмам — одной из первых работ стала картина «Златые горы» о превращении крестьянина в рабочего. Молодой Шостакович не боялся экспериментировать — послушайте «Вальс» — в нем, например, звучит гавайская гитара!
Музыка для театра
Музыку для театра Шостакович писал в основном в довоенные годы. Его близкое знакомство с театром произошло в начале 30-х, когда он некоторое время работал заведующим музыкальной частью в театре Мейерхольда, а затем в Ленинградском театре рабочей молодежи.
«Гамлет» в постановке Акимова, для которой Шостакович написал музыку, скоро запретили, но о работе Шостаковича критики писали, что это «самое лучшее, самое смелое в спектакле». В музыке для «Человеческой комедии» по Бальзаку, Шостакович изобразил гротескные образы Парижа, например во фрагменте «Панорамы Парижа» или «Полицейский марш». Послушайте, чтобы убедиться.
О музыке к спектаклю «Король Лир», режиссер Григорий Козинцев говорил, что Шостакович единственный, кто может «с полной силой передать и трагическую силу, и лирику поэзии, и вообще все жизненное многообразие Шекспира».
О том, как Шостакович писал музыку к фильмам и спектаклям
В статье музыковед Борис Мукосей рассказывает о том, как Шостакович работал с театрами и кино, как писал музыку и воплощал в ней литературные образы.
В статье музыковед Борис Мукосей рассказывает о том, как Шостакович работал с театрами и кино, как писал музыку и воплощал в ней литературные образы.
Telegraph
Как Шостакович писал музыку для театра и кино
Содержание: О роли музыки для театра и кино в творчестве Шостаковича Первые опыты. Музыка к кинофильму «Златые горы» О музыке к фильмам «Встречный» и «Подруги» О работе Шостаковича в театре. Музыка к спектаклю «Гамлет» О музыке к спектаклю «Человеческая комедия»…
Болгарская сказка о четырех близнецах с музыкой Алексея Рыбникова #детям
Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Музыкальная сказка по мотивам пьесы болгарского писателя Панчо Панчева. Инсценировка Юрия Энтина и Леонида Эйдлина с музыкой Алексея Рыбникова. Записали и выпустили в 1984 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0517.
Про сказку и ее сюжет
В Советском Союзе сказка была популярна, она шла в Центральном детском театре в Москве и еще более чем в 80 театрах, а еще ее показывали по Центральному телевидению.
У дяди Петра было четыре сына-близнеца, которых невозможно было различить. Все они уходят на год на заработки ради сердца красавицы Бонки. Вернутся все братья, но достанется прекрасная Бонка только одному, а кому именно — вы узнаете в самом конце.
О музыкальном сопровождении
Музыка в сказке звучит постоянно, ее характер светлый и жизнеутверждающий все время даже в напряженные моменты.
«Раз, два, три, четыре — сына лучших в мире» — такую песню поет дядя Петр, у нее яркий и плясовой припев.
«Ой, да, потихоньку, ой, да, помаленьку» — хором поет вокальный ансамбль, это как бы народная протяжная песня под необычное электронное сопровождение.
«Ой, как прекрасна сегодня заря» — зажигательная песенка Бонки со звукоизобразительными слогами «кря-кря» и «хрю-хрю» — слушать со второй минуты.
«Кто не работает, тот будет холостой» — поют братья-близнецы перед тем, как отправиться на заработки — песня начинается с первой минуты.
Исполнители
Бабушка — Пельтцер; Бонка, графиня — Муравьева; мать Бонки — Васильева; братья-близнецы — Хотченков (поет Трофимов); отец братьев — Папанов.
Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Музыкальная сказка по мотивам пьесы болгарского писателя Панчо Панчева. Инсценировка Юрия Энтина и Леонида Эйдлина с музыкой Алексея Рыбникова. Записали и выпустили в 1984 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0517.
Про сказку и ее сюжет
В Советском Союзе сказка была популярна, она шла в Центральном детском театре в Москве и еще более чем в 80 театрах, а еще ее показывали по Центральному телевидению.
У дяди Петра было четыре сына-близнеца, которых невозможно было различить. Все они уходят на год на заработки ради сердца красавицы Бонки. Вернутся все братья, но достанется прекрасная Бонка только одному, а кому именно — вы узнаете в самом конце.
О музыкальном сопровождении
Музыка в сказке звучит постоянно, ее характер светлый и жизнеутверждающий все время даже в напряженные моменты.
«Раз, два, три, четыре — сына лучших в мире» — такую песню поет дядя Петр, у нее яркий и плясовой припев.
«Ой, да, потихоньку, ой, да, помаленьку» — хором поет вокальный ансамбль, это как бы народная протяжная песня под необычное электронное сопровождение.
«Ой, как прекрасна сегодня заря» — зажигательная песенка Бонки со звукоизобразительными слогами «кря-кря» и «хрю-хрю» — слушать со второй минуты.
«Кто не работает, тот будет холостой» — поют братья-близнецы перед тем, как отправиться на заработки — песня начинается с первой минуты.
Исполнители
Бабушка — Пельтцер; Бонка, графиня — Муравьева; мать Бонки — Васильева; братья-близнецы — Хотченков (поет Трофимов); отец братьев — Папанов.
Новая запись: романтическая музыка немецких композиторов в исполнении струнного оркестра #классика
Послушать: Яндекс, VK, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
→ концерт-презентация альбома в Санкт-Петербурге 23 сентября
Об издании
Выпустили новый цифровой альбом — ансамбль «Дивертисмент» играет произведения трех немецких композиторов эпохи романтизма — Мендельсона, Шумана и Вагнера. Запись сделали в 2022.
О музыке на альбоме
Сочинения композиторов-романтиков в новом звучании струнного оркестра. Переложения произведений Мендельсона и Шумана для струнного оркестра сделал Илья Иофф, руководитель оркестра «Дивертисмент». Фрагмент «Смерть Изольды» из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» для камерного струнного оркестра переложил Григорий Корчмар.
О концертных пьесах Мендельсона
Концертные пьесы №1 и №2 Мендельсон написал для кларнета, бассетгорна и фортепиано. Мендельсон любил кларнет, а сочинения написал благодаря дружбе с кларнетистом Генрихом Берманом, для которого их и предназначил. На альбоме партии кларнета и бассетгорна исполняют солирующие скрипка и альт в сопровождении струнных.
О концерте Шумана
Изначально Шуман написал концерт для виолончели с оркестром — это сочинение, одно из первых произведений для солирующей виолончели после Гайдна. Любопытно, что по задумке Шумана, три части концерта должны исполняться без перерыва. На альбоме партию виолончели исполняет скрипка.
О фрагменте из оперы Вагнера «Тристан и Изольда»
Фрагмент «Смерть Изольды» звучит в финале известной оперы Вагнера по кельтской легенде про Тристана и Изольду. Вагнер ждал премьеры своей оперы 6 лет — в театрах ее не ставили, так как считали неисполнимой. Задолго до премьеры, отчаявшись услышать оперу целиком, композитор создал самостоятельные инструментальные отрывки по музыке из оперы — Вступление и Смерть Изольды. На альбоме звучит версия «Смерть Изольды» в переложении для камерного струнного оркестра.
Послушать: Яндекс, VK, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
→ концерт-презентация альбома в Санкт-Петербурге 23 сентября
Об издании
Выпустили новый цифровой альбом — ансамбль «Дивертисмент» играет произведения трех немецких композиторов эпохи романтизма — Мендельсона, Шумана и Вагнера. Запись сделали в 2022.
О музыке на альбоме
Сочинения композиторов-романтиков в новом звучании струнного оркестра. Переложения произведений Мендельсона и Шумана для струнного оркестра сделал Илья Иофф, руководитель оркестра «Дивертисмент». Фрагмент «Смерть Изольды» из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» для камерного струнного оркестра переложил Григорий Корчмар.
О концертных пьесах Мендельсона
Концертные пьесы №1 и №2 Мендельсон написал для кларнета, бассетгорна и фортепиано. Мендельсон любил кларнет, а сочинения написал благодаря дружбе с кларнетистом Генрихом Берманом, для которого их и предназначил. На альбоме партии кларнета и бассетгорна исполняют солирующие скрипка и альт в сопровождении струнных.
О концерте Шумана
Изначально Шуман написал концерт для виолончели с оркестром — это сочинение, одно из первых произведений для солирующей виолончели после Гайдна. Любопытно, что по задумке Шумана, три части концерта должны исполняться без перерыва. На альбоме партию виолончели исполняет скрипка.
О фрагменте из оперы Вагнера «Тристан и Изольда»
Фрагмент «Смерть Изольды» звучит в финале известной оперы Вагнера по кельтской легенде про Тристана и Изольду. Вагнер ждал премьеры своей оперы 6 лет — в театрах ее не ставили, так как считали неисполнимой. Задолго до премьеры, отчаявшись услышать оперу целиком, композитор создал самостоятельные инструментальные отрывки по музыке из оперы — Вступление и Смерть Изольды. На альбоме звучит версия «Смерть Изольды» в переложении для камерного струнного оркестра.
Поет бардовской дуэт — Татьяна и Сергей Никитины #эстрада
Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
На пластинке запись концерта Татьяны и Сергея Никитиных, сделанная в Ленинграде на концерте клуба «Восток». Записали в 1988 году. В программе известные композиции дуэта — «Александра», «Брич-Мулла», «Каждый выбирает для себя». Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1310.
Что за дуэт и где он выступал
Татьяна и Сергей Никитины — бардовский дуэт, который поет песни на стихи любимых поэтов. Записи и ноты Никитиных издавал Союз композиторов, их песни звучали на радио, в спектаклях, мультфильмах и телефильмах. Благодаря этому и многочисленным концертам дуэт обрел всенародную известность и любовь.
Никитины часто давали концерты в старейшем бардовском клубе в СССР, который возник в 1961 году в Ленинграде. Интересно, что в январе 1967 года на концерте этого клуба прошло одно из первых выступлений Владимира Высоцкого.
Какие песни прозвучали на концерте
Всего 15 песен. Некоторые песни артисты сопровождают короткими комментариями и рассказывают их историю. Часто вспоминают поэтов, на чьи стихи они сочинили знаменитые мелодии, например, Левитанского или Визбора.
«Александра» — песня, которую Сергей Никитин написал специально для фильма «Москва слезам не верит». Именно фильм её и обессмертил. Необычно — артисты на записи поют второй и третий куплеты на французском.
«Брич-Мулла» — веселая песня про поселок на северо-востоке Ташкентской области Узбекистана. Сергей Никитин сочинил ее на стихи Дмитрия Сухарева и теперь в клубе поселка даже есть комната, посвящённая создателям песни.
«Очень вкусный пирог» — песня, на которой Сергей Никитин предлагает вспомнить детство и поиграть в игру, которую придумал Хармс. Последнее слово артисты в ней как бы забывают, а публика им подсказывает.
«Собака бывает кусачей» — популярная песня из мультфильма «Большой секрет для маленькой компании». Каждый ее припев на записи артисты поют хором вместе с залом.
Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
На пластинке запись концерта Татьяны и Сергея Никитиных, сделанная в Ленинграде на концерте клуба «Восток». Записали в 1988 году. В программе известные композиции дуэта — «Александра», «Брич-Мулла», «Каждый выбирает для себя». Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1310.
Что за дуэт и где он выступал
Татьяна и Сергей Никитины — бардовский дуэт, который поет песни на стихи любимых поэтов. Записи и ноты Никитиных издавал Союз композиторов, их песни звучали на радио, в спектаклях, мультфильмах и телефильмах. Благодаря этому и многочисленным концертам дуэт обрел всенародную известность и любовь.
Никитины часто давали концерты в старейшем бардовском клубе в СССР, который возник в 1961 году в Ленинграде. Интересно, что в январе 1967 года на концерте этого клуба прошло одно из первых выступлений Владимира Высоцкого.
Какие песни прозвучали на концерте
Всего 15 песен. Некоторые песни артисты сопровождают короткими комментариями и рассказывают их историю. Часто вспоминают поэтов, на чьи стихи они сочинили знаменитые мелодии, например, Левитанского или Визбора.
«Александра» — песня, которую Сергей Никитин написал специально для фильма «Москва слезам не верит». Именно фильм её и обессмертил. Необычно — артисты на записи поют второй и третий куплеты на французском.
«Брич-Мулла» — веселая песня про поселок на северо-востоке Ташкентской области Узбекистана. Сергей Никитин сочинил ее на стихи Дмитрия Сухарева и теперь в клубе поселка даже есть комната, посвящённая создателям песни.
«Очень вкусный пирог» — песня, на которой Сергей Никитин предлагает вспомнить детство и поиграть в игру, которую придумал Хармс. Последнее слово артисты в ней как бы забывают, а публика им подсказывает.
«Собака бывает кусачей» — популярная песня из мультфильма «Большой секрет для маленькой компании». Каждый ее припев на записи артисты поют хором вместе с залом.
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как поют лесные птицы: голоса птиц, которые вы могли слышать в лесу или в парке #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Почти час записей с голосами лесных птиц, которые записали в лесах Эстонии в 1985 году для эстонской радиопередачи «Азбука природы». Пластинку оцифровали только в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CO 1314.
Кто записывал птиц
Эстонский орнитолог и натуралист Фред Юсси. Юсси всю жизнь занимался изучением природы и птиц, а в 60-70-е работал инспектором по охране природы, изучал лес, болота и наблюдал за птицами. На эстонском радио Юсси вел передачу «Азбука природы», для которой и записал голоса всех этих птиц. Еще он опубликовал несколько книг и более 30-ти статей по орнитологии.
Какие здесь птицы
Всего 39 голосов разных птиц, всех их можно услышать и в лесах России. Среди них глухарь, зеленая пеночка, ворон, зяблик, иволга и другие. В записи голоса слышны очень отчетливо, а понять, кто это поет, помогут названия треков — каждый называется именем птицы.
Как слушать: опыт редактора
Мы слушали так — включали запись с самого начала и шли гулять по городу. Лесные звуки очень расслабляют, получается своеобразная медитация. Можно слушать фоном, во время домашних дел, не задумываясь о том, кто именно это поет. А можно читать про каждую птицу, иллюстрируя это записями голосов — так лучше запоминается материал.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Почти час записей с голосами лесных птиц, которые записали в лесах Эстонии в 1985 году для эстонской радиопередачи «Азбука природы». Пластинку оцифровали только в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CO 1314.
Кто записывал птиц
Эстонский орнитолог и натуралист Фред Юсси. Юсси всю жизнь занимался изучением природы и птиц, а в 60-70-е работал инспектором по охране природы, изучал лес, болота и наблюдал за птицами. На эстонском радио Юсси вел передачу «Азбука природы», для которой и записал голоса всех этих птиц. Еще он опубликовал несколько книг и более 30-ти статей по орнитологии.
Какие здесь птицы
Всего 39 голосов разных птиц, всех их можно услышать и в лесах России. Среди них глухарь, зеленая пеночка, ворон, зяблик, иволга и другие. В записи голоса слышны очень отчетливо, а понять, кто это поет, помогут названия треков — каждый называется именем птицы.
Как слушать: опыт редактора
Мы слушали так — включали запись с самого начала и шли гулять по городу. Лесные звуки очень расслабляют, получается своеобразная медитация. Можно слушать фоном, во время домашних дел, не задумываясь о том, кто именно это поет. А можно читать про каждую птицу, иллюстрируя это записями голосов — так лучше запоминается материал.
Новая запись: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и Симфония № 7 Прокофьева. Солирует Мирослав Култышев #классика
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Пианист Мирослав Култышев и Красноярский симфонический оркестр исполняют известные сочинения Прокофьева — Второй фортепианный концерт и Седьмую симфонию. Дирижер — Владимир Ланде. Запись сделали в Большом концертном зале Красноярской краевой филармонии в июле 2022.
О музыке на альбоме
Здесь произведения, которые Прокофьев написал с разницей в 40 лет — первую редакцию концерта для фортепиано № 2 в 1913, а Симфонию № 7 в 1952, за год до своей смерти. Произведения очень отличаются: концерт — темпераментный, трагичный, а симфония меланхоличная, светлая с намеренно упрощенным музыкальным языком.
О фортепианном концерте № 2
Прокофьев написал его еще в годы учебы в консерватории, в 1913 году, но через 10 лет, в 1923, сделал вторую редакцию, которую сейчас считают основной. На премьере концерт вызвал бурные эмоции — люди шикали, кто-то возмущенно покидал зал, музыку раскритиковали: «Что он делает, высмеивает нас?», «Кошки на крыше лучше поют». Но были и те, кто восхитился концертом и сразу увидел в нем выдающееся произведение.
Этот концерт считают одним из самых сложных в фортепианной литературе. Прокофьев посвятил его своему близкому другу Максимилиану Шмидтгофу, который неожиданно покончил с собой. В музыке можно услышать отчаяние и неутешимую боль — послушайте соло пианиста в первой части.
О симфонии № 7
Это последнее симфоническое сочинение Прокофьева — он написал его за год до своей смерти в 1952 году. Сначала композитор задумывал написать симфонию для детей, но в процессе создания концепция изменилась — получилась светлая, хрупкая музыка.
У симфонии два финала. Первый — минорный, он наиболее известен и звучит на этой записи, Прокофьев предпочитал именно его. Второй — мажорный, Прокофьев написал его по просьбе дирижера Самуила Самосуда. Есть мнение, что в этой симфонии композитор будто бы прощается с жизнью и улыбается прожитым годам.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Пианист Мирослав Култышев и Красноярский симфонический оркестр исполняют известные сочинения Прокофьева — Второй фортепианный концерт и Седьмую симфонию. Дирижер — Владимир Ланде. Запись сделали в Большом концертном зале Красноярской краевой филармонии в июле 2022.
О музыке на альбоме
Здесь произведения, которые Прокофьев написал с разницей в 40 лет — первую редакцию концерта для фортепиано № 2 в 1913, а Симфонию № 7 в 1952, за год до своей смерти. Произведения очень отличаются: концерт — темпераментный, трагичный, а симфония меланхоличная, светлая с намеренно упрощенным музыкальным языком.
О фортепианном концерте № 2
Прокофьев написал его еще в годы учебы в консерватории, в 1913 году, но через 10 лет, в 1923, сделал вторую редакцию, которую сейчас считают основной. На премьере концерт вызвал бурные эмоции — люди шикали, кто-то возмущенно покидал зал, музыку раскритиковали: «Что он делает, высмеивает нас?», «Кошки на крыше лучше поют». Но были и те, кто восхитился концертом и сразу увидел в нем выдающееся произведение.
Этот концерт считают одним из самых сложных в фортепианной литературе. Прокофьев посвятил его своему близкому другу Максимилиану Шмидтгофу, который неожиданно покончил с собой. В музыке можно услышать отчаяние и неутешимую боль — послушайте соло пианиста в первой части.
О симфонии № 7
Это последнее симфоническое сочинение Прокофьева — он написал его за год до своей смерти в 1952 году. Сначала композитор задумывал написать симфонию для детей, но в процессе создания концепция изменилась — получилась светлая, хрупкая музыка.
У симфонии два финала. Первый — минорный, он наиболее известен и звучит на этой записи, Прокофьев предпочитал именно его. Второй — мажорный, Прокофьев написал его по просьбе дирижера Самуила Самосуда. Есть мнение, что в этой симфонии композитор будто бы прощается с жизнью и улыбается прожитым годам.
Три африканские сказки читает Ростислав Плятт #детям
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Знаменитый Ростислав Плятт читает африканские сказки. Записали и выпустили в 1980 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1296.
Любимое дело Ростислава Плятта
Артист участвовал в записи многих радиоспектаклей, в том числе и для детей, например, он многие годы был Робинзоном Крузо в популярном многосерийном радиоспектакле «Клуб знаменитых капитанов». Радиотеатр увлекал актера, так как радиоспектакли требовали мастерства не меньше, чем на сцене — в них все построено на голосе и интонациях, а картинку слушатель додумывает сам.
Родителям
Познакомить детей и внуков с экзотикой животного мира отлично получится на сказках из альбома. Здесь куропатки, попугай, черепахи и даже буйвол — берите на заметку.
Про что сказки
«Как спаслась юная куропатка» — история про одну очень любопытную куропатку, которая не слушала свою маму и попала в серьезную беду. Будет ли слушаться куропатка маму в следующий раз?
«Янгара» — про охотника и его семеро сыновей с одним именем — Янгара. Это слово означает умелого и находчивого человека. Чтобы узнать, кто именно из сыновей достоин имени Янгара, отец отправляет их на охоту.
«Попугай и черепаха» — одна хитрая Черепаха одолжила перья у красивого и доброго Попугая. Долго Черепаха не возвращала перьев и тогда Попугай сам отправился на бал искать свои перья.
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Знаменитый Ростислав Плятт читает африканские сказки. Записали и выпустили в 1980 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1296.
Любимое дело Ростислава Плятта
Артист участвовал в записи многих радиоспектаклей, в том числе и для детей, например, он многие годы был Робинзоном Крузо в популярном многосерийном радиоспектакле «Клуб знаменитых капитанов». Радиотеатр увлекал актера, так как радиоспектакли требовали мастерства не меньше, чем на сцене — в них все построено на голосе и интонациях, а картинку слушатель додумывает сам.
Родителям
Познакомить детей и внуков с экзотикой животного мира отлично получится на сказках из альбома. Здесь куропатки, попугай, черепахи и даже буйвол — берите на заметку.
Про что сказки
«Как спаслась юная куропатка» — история про одну очень любопытную куропатку, которая не слушала свою маму и попала в серьезную беду. Будет ли слушаться куропатка маму в следующий раз?
«Янгара» — про охотника и его семеро сыновей с одним именем — Янгара. Это слово означает умелого и находчивого человека. Чтобы узнать, кто именно из сыновей достоин имени Янгара, отец отправляет их на охоту.
«Попугай и черепаха» — одна хитрая Черепаха одолжила перья у красивого и доброго Попугая. Долго Черепаха не возвращала перьев и тогда Попугай сам отправился на бал искать свои перья.
80 романсов и песен Рахманинова в исполнении легендарных вокалистов 20 века #плейлист
→ слушать на Яндекс Музыке или ВКонтакте
Про плейлист
Романсы и песни Рахманинова в исполнении Павла Лисициана, Владимира Атлантова, Ивана Козловского, Зары Долухановой, Надежды Обуховой, Муслима Магомаева и многих других.
Про камерно-вокальное творчество Рахманинова
Первые романсы Рахманинов написал в 1890-х, а последние в 1916 году. Одна из главных особенностей его романсов — равноправная с певцом, а иногда и главенствующая роль фортепианной партии.
Яркие номера плейлиста
• «Здесь хорошо» — лирический и светлый романс в исполнении Нины Дорлиак и самого Святослава Рихтера. В нем необычная кульминация, она звучит не громко, как обычно бывает, а тихо.
• «О, нет, молю, не уходи» — трагический романс, в котором скорбная мольба в конце звучит отчаянно и пронизывающе. А поет его знаменитый бас 20 столетия — Марк Рейзен.
• «Вокализ» — этот необычный романс поется на одном гласном звуке на выбор исполнителя. В оригинале сочинение для голоса и фортепиано, но на записи Вера Фирсова поет его под оркестр, которым дирижирует Евгений Светланов.
• «О, не грусти» — в романсе ушедшая в мир иной героиня словно поет колыбельную возлюбленному, оставшемуся на земле. Смерть в музыке — как избавление, как новая жизнь без страстей и мук. Исполняет романс знаменитая Зара Долуханова.
• «Белелицы, румяницы, вы мои» — Рахманинов услышал эту курскую народную песню в исполнении Надежды Плевицкой и остался под большим впечатлением. Композитор написал к ней фортепианное сопровождение, а потом сделал обработку для хора с оркестром. На записи играет автор, а поет сама Надежда Плевицкая.
→ слушать на Яндекс Музыке или ВКонтакте
Про плейлист
Романсы и песни Рахманинова в исполнении Павла Лисициана, Владимира Атлантова, Ивана Козловского, Зары Долухановой, Надежды Обуховой, Муслима Магомаева и многих других.
Про камерно-вокальное творчество Рахманинова
Первые романсы Рахманинов написал в 1890-х, а последние в 1916 году. Одна из главных особенностей его романсов — равноправная с певцом, а иногда и главенствующая роль фортепианной партии.
Яркие номера плейлиста
• «Здесь хорошо» — лирический и светлый романс в исполнении Нины Дорлиак и самого Святослава Рихтера. В нем необычная кульминация, она звучит не громко, как обычно бывает, а тихо.
• «О, нет, молю, не уходи» — трагический романс, в котором скорбная мольба в конце звучит отчаянно и пронизывающе. А поет его знаменитый бас 20 столетия — Марк Рейзен.
• «Вокализ» — этот необычный романс поется на одном гласном звуке на выбор исполнителя. В оригинале сочинение для голоса и фортепиано, но на записи Вера Фирсова поет его под оркестр, которым дирижирует Евгений Светланов.
• «О, не грусти» — в романсе ушедшая в мир иной героиня словно поет колыбельную возлюбленному, оставшемуся на земле. Смерть в музыке — как избавление, как новая жизнь без страстей и мук. Исполняет романс знаменитая Зара Долуханова.
• «Белелицы, румяницы, вы мои» — Рахманинов услышал эту курскую народную песню в исполнении Надежды Плевицкой и остался под большим впечатлением. Композитор написал к ней фортепианное сопровождение, а потом сделал обработку для хора с оркестром. На записи играет автор, а поет сама Надежда Плевицкая.
Владимир Высоцкий поет с оркестром свои избранные песни #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Об издании
Это записи 1973–1974 годов. В «Мелодии» в этот период записали много песен: сольных и дуэтом с Мариной Влади. В этом альбоме только сольные избранные песни Высоцкого. Музыку исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна.
Что Высоцкий говорил о записи
«Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас» — по настоянию Высоцкого, альбом писали не так, как было принято тогда, то есть путем наложения голоса на записанную музыку, а так, как это делали на заре звукозаписи — когда на сессии записи певцы пели вместе с оркестром. Музыковед Денис Бояринов рассказывает, что «певцу сделали в зале студии заглушенную выгородку, за которой он пел, и музыканты «Мелодии» аккомпанировали ему, напитываясь энергетикой его голоса в наушниках».
Какие здесь песни
Самые известные песни Высоцкого: лирические, философские баллады и сатирические песни, но именно те, которые он записал вместе с ансамблем «Мелодия». С инструментальным сопровождением они словно расцвечиваются, как если бы из черно-белого фото сделали цветное.
«Кони привередливые» — одна из главных песен в судьбе Высоцкого. Несмотря на то, что эта песня о стремительной скачке перед гибелью, которую предчувствует герой, она звучит в небыстром темпе, а накал в голосе достигает максимума.
«Дом хрустальный» — ее Высоцкий написал для фильма «Хозяин тайги» 1968 года, где играл главную роль бригадира сплавщиков Ивана Рябого. Эта песня о безумной любви к женщине — Высоцкий писал ее для Марины Влади.
«Вариации на цыганские темы» — любимая песня Высоцкого, он записывал ее 34 раза в России и за рубежом. Это песня о мятущейся душе, которая не может нигде найти покоя.
«Здесь лапы у елей» — проникновенная песня, в которой Высоцкий рассказывает о любви в своей манере: искренно, неистово, немного с отчаянием. По официальной версии, эту песню Высоцкий посвятил Марине Влади.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Об издании
Это записи 1973–1974 годов. В «Мелодии» в этот период записали много песен: сольных и дуэтом с Мариной Влади. В этом альбоме только сольные избранные песни Высоцкого. Музыку исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна.
Что Высоцкий говорил о записи
«Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас» — по настоянию Высоцкого, альбом писали не так, как было принято тогда, то есть путем наложения голоса на записанную музыку, а так, как это делали на заре звукозаписи — когда на сессии записи певцы пели вместе с оркестром. Музыковед Денис Бояринов рассказывает, что «певцу сделали в зале студии заглушенную выгородку, за которой он пел, и музыканты «Мелодии» аккомпанировали ему, напитываясь энергетикой его голоса в наушниках».
Какие здесь песни
Самые известные песни Высоцкого: лирические, философские баллады и сатирические песни, но именно те, которые он записал вместе с ансамблем «Мелодия». С инструментальным сопровождением они словно расцвечиваются, как если бы из черно-белого фото сделали цветное.
«Кони привередливые» — одна из главных песен в судьбе Высоцкого. Несмотря на то, что эта песня о стремительной скачке перед гибелью, которую предчувствует герой, она звучит в небыстром темпе, а накал в голосе достигает максимума.
«Дом хрустальный» — ее Высоцкий написал для фильма «Хозяин тайги» 1968 года, где играл главную роль бригадира сплавщиков Ивана Рябого. Эта песня о безумной любви к женщине — Высоцкий писал ее для Марины Влади.
«Вариации на цыганские темы» — любимая песня Высоцкого, он записывал ее 34 раза в России и за рубежом. Это песня о мятущейся душе, которая не может нигде найти покоя.
«Здесь лапы у елей» — проникновенная песня, в которой Высоцкий рассказывает о любви в своей манере: искренно, неистово, немного с отчаянием. По официальной версии, эту песню Высоцкий посвятил Марине Влади.
Как Высоцкий попал на «Мелодию»
В статье музыкальный критик Денис Бояринов рассказывает, как Высоцкий сначала участвовал в записи спектакля «Алиса в стране чудес». Еще о том, как шла работа на записи, что об этом говорили музыканты ансамбля.
В статье музыкальный критик Денис Бояринов рассказывает, как Высоцкий сначала участвовал в записи спектакля «Алиса в стране чудес». Еще о том, как шла работа на записи, что об этом говорили музыканты ансамбля.
Telegraph
Человек за бортом. Чем уникальны записи Владимира Высоцкого с ансамблем «Мелодия».
Владимир Высоцкий, песни которого мгновенно расходились по СССР в перезаписях на магнитных лентах, долгие годы мечтал выпустить пластинку на родине. Судьба распорядилась иначе: сперва у барда, любимого советским народом с конца 60-х, вышли долгоиграющие альбомы…
Сказочный мюзикл «Волк и семеро козлят на новый лад» с музыкой Алексея Рыбникова #детям
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Старую сказку на новый лад по мотивам «Волка и семерых козлят» написал поэт Юрий Энтин, а музыку сочинил Алексей Рыбников. Исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия», песни поет вокальный квартет«Улыбка». Мюзикл записали в 1976, номер пластинки в каталоге: MEL CO 0534.
Как устроена запись
Все герои общаются в основном песнями — мама коза поет жалобно, козлята — весело, а волк сначала поет хрипло, а после того, как научился, стал петь высоко и звонко. Между песнями диктор рассказывает сказку и комментирует события.
Что необычного
Мюзикл начинается так, будто это обычная народная сказка — звучит балалайка и народный зачин «Жила-была в лубяной избушке на лесной опушке коза..», но затем фольклорное звучание прерывается эстрадным оркестром — вступает духовой биг-бэнд, волк поет, словно рок-н-рольный певец. Главное отличие в финале — рассказывать не будем, услышите сами.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Старую сказку на новый лад по мотивам «Волка и семерых козлят» написал поэт Юрий Энтин, а музыку сочинил Алексей Рыбников. Исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия», песни поет вокальный квартет«Улыбка». Мюзикл записали в 1976, номер пластинки в каталоге: MEL CO 0534.
Как устроена запись
Все герои общаются в основном песнями — мама коза поет жалобно, козлята — весело, а волк сначала поет хрипло, а после того, как научился, стал петь высоко и звонко. Между песнями диктор рассказывает сказку и комментирует события.
Что необычного
Мюзикл начинается так, будто это обычная народная сказка — звучит балалайка и народный зачин «Жила-была в лубяной избушке на лесной опушке коза..», но затем фольклорное звучание прерывается эстрадным оркестром — вступает духовой биг-бэнд, волк поет, словно рок-н-рольный певец. Главное отличие в финале — рассказывать не будем, услышите сами.
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM