Цветы и сказки в музыке

В статье из буклета музыковед Борис Мукосей рассказывает про эпоху рубежа столетий, о том, какие стилевые течения были в это время и о музыкальных произведениях в альбоме.

Вся симфоническая музыка Рахманинова. 4 часа #классика #плейлист #год_рахманинова

→ слушать на Яндекс Музыке

О плейлисте
Симфонии, миниатюры для оркестра, симфоническая фантазия и поэмы — все оркестровые сочинения Рахманинова за 4 часа. Дирижируют знаменитые музыканты: Светланов, Федосеев, Голованов, Кондрашин и Рождественский.

Про симфоническое творчество Рахманинова
Композитор писал симфонические партитуры всю жизнь. К ранним сочинениям относят «Князя Ростислава» и оркестровую фантазию «Утёс». Даже в первых симфонических сочинениях ощущается отличное владение оркестром и композиторское мастерство. Безупречное качество письма Рахманинов сохранил до конца жизни и в других сочинениях для оркестра.

Самые яркие и живописные сочинения

• Оркестровая фантазия «Утёс» сделала Рахманинова известным талантливым симфонистом. В фантазии есть образ тучки, который изображает флейта и образ грозного утеса-великана, который исполняют тяжелые медные — звучит мощно и устрашающе.

• Третья часть Второй симфонии — здесь самая нежная и красивая мелодия. Она похожа на лирический романс и звучит напевно и плавно. В середине звучание сильно разрастается и мелодию проводят по очереди разные инструменты: валторна, скрипка и деревянные духовые.

• «Остров мертвых» — Рахманинов сочинил под впечатлением от одноименной картины Беклина. Поэма открывается картиной моря, волны изображают низкие струнные, арфа и литавры. В середине поэмы появляется нежная мелодия у струнных и деревянных духовых. Рахманинов объяснял: «Она должна быть огромным контрастом ко всему остальному, ее надо исполнять быстрее, более нервно и эмоциональнее: так как это место не связано с образом «картины», оно в действительности своего рода дополнение к ней, и поэтому контраст чрезвычайно необходим».

• «Симфонические танцы» последнее оркестровое произведение Рахманинова. Сначала он собирался дать частям такие названия: «День», «Сумерки», «Полночь», но затем решил отказаться от любых программных объяснений и оставить сюжет загадкой для слушателя.

Джазовая музыка, которая звучала в Сибири в 80-х #джаз #разное

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Альбом «Сибирский джаз 1» — первая часть 3-х серийного издания с композициями, которые исполняли джазовые музыканты из Новосибирска, Иркутска и Томска. Запись сделали в 1987, пластинку выпустили в 1988 году. Номер в каталоге: MEL CO 1270.

Музыка в альбоме
Четыре композиции — джазовые: в них звучат классические джазовые инструменты, например, фортепиано или саксофон, а также джазовые импровизации в сопровождении ударных и баса. Другие три — экспериментальные: в них звучат инструменты сибирских народов, своеобразный этнический вокал в сочетании с необычной перкуссией, синтезатором или ударными.

Джаз
Две композиции исполняет пианист Игорь Дмитриев, послушайте его авторскую композицию «Ночь в Тбилиси» — в ней много фортепианных импровизаций, которые звучат в диалоге с бодрой партией баса. Еще две композиции исполняет Квартет Андрея Мингалева, контрабасиста из Иркутска — в них солирует саксофон вместе с басом.

Этно-фьюжн
Композицию «Сон» написал Асхат Сайфуллин, джазовый контрабасист из Томска. Это медитативная пьеса с долгим развитием, в которой партия ударных напоминает бубен, а на фоне бесконечно тянущегося звука — бурдона, звучит необычная вокальная партия без слов. Напоминает шаманский обряд.

Композиция Юрия Матвеева «Путешествие по Тибету» — это красивая пьеса для сольной гитары с фингерстайлом, когда гитарист во время игры еще пальцами стучит по корпусу, изображая ударные.

В пьесе «Сувениры Рериха» ансамбля «Снежные дети», звучит струнный народный инструмент, напоминающий моринхур — монгольский струнный инструмент, колокольчики, маримба и вокал, напоминающий шаманское пение.

Как развивался джаз в Сибири

В статье из буклета историк джаза Алексей Баташев рассказывает о музыкантах, благодаря которым сложилась сибирская джазовая школа, и их музыке.

Сказка Корнея Ивановича Чуковского про самого доброго доктора #детям

Послушать: Яндекс, Звук, Apple и другие

Про издание
Знаменитый Доктор Айболит в инсценировке Вадима Коростылева с музыкой Михаила Мееровича. Дирижирует Геннадий Рождественский. Номер диска в каталоге — MEL CD 5001391.

Текст в инсценировке — в прозе
Все знают эту сказку в стихах и наверняка не раз читали ее в детском саду или дома: «Добрый доктор Айболит, он под деревом сидит...». Сказку о добром и смелом Айболите и его друзьях — обезьяне Чичи, собаке Авве и попугае Каррудо — Чуковский написал еще и в прозе. Именно ее и читают артисты в инсценировке.

О музыке в сказке
В сказке много музыки и песен: поет рассказчик, доктор — про то, как он будет лечить животных, поют вылеченные животные. Например, есть песенка лошади, медведя и зайца про то, какой Айболит добрый доктор. Часто звучат оркестровые проигрыши, их мелодии дублируют песенки персонажей сказки. Проигрыши звучат легко и весело из-за светлых тембров скрипки или деревянных духовых.

Четыре пластинки с музыкой для занятия спортом. Одну из них Мелодия разработала со Спорткомитетом СССР #разное

Эти пластинки выпускали в СССР для занятий спортом — три пластинки из серии «Спорт и музыка» и популярная «Ритмическая гимнастика». Музыка этих изданий очень бодрая, ритмичная, конечно, под нее можно делать что угодно, но лучше всего она подойдет для активных занятий — прогулки, бега или тренировки.

Ритмическая гимнастика
Пластинка, на которой под легкую электронную музыку актриса Ольга Чиповская энергичным голосом говорит, как выполнять различные упражнения и помогает не сбиться с ритма.

Пульс 1. Музыкальный компьютер
Первая пластинка, которую записали при помощи персонального компьютера Андрей Родионов и Борис Тихомиров — их считают основоположниками компьютерной музыки в СССР. Всего здесь две инструментальных сюиты, в каждой из которых по пять композиций.

Пульс 2. Зигмар Лиепиньш
Второй альбом из серии «Музыка и спорт», которую «Мелодия» разработала совместно со Спорткомитетом СССР. В альбоме музыка латвийского композитора Зигмара Лиепиньша. Чтобы под нее можно было удобно двигаться, пульс в ней очень четкий и ровный.

Пульс 3. Арсенал
Последняя часть серии «Спорт и музыка». Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.

Вся камерно-инструментальная музыка Рахманинова #плейлист #классика #год_рахманинова

→ слушать на Яндекс Музыке

Что в плейлисте
Квартеты, трио, соната для виолончели и камерно-инструментальные миниатюры Рахманинова. Исполняют легендарные солисты 20 века — Гидон Кремер, Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Лев Оборин и другие.

Про камерную музыку Рахманинова
Рахманинов проявлял немного интереса к жанру камерного инструментального ансамбля, и чаще писал фортепианную или симфоническую музыку. Большая часть его ансамблей остались незаконченными, например, оба струнных квартета. Двумя крупными и законченными сочинениями считаются Виолончельная соната и Элегическое трио №2 «Памяти великого художника».

На что обратить внимание слушателю

• В неоконченном квартете 1889 года лишь две части — Романс и Скерцо. Квартет совсем ученический, ведь Рахманинов написал его в 16 лет! Внимание привлекает красота лирических мелодий в Романсе, в них Рахманинов старательно копирует Чайковского.

• Элегическое трио №2 — Рахманинов посвятил трио Чайковскому, поэтому оно — «Памяти великого художника». В звучании много напряжения и отчаяния, в первой части такое ощущение создает пронизывающая мелодия и постоянно повторяющий бас.

• Среди ансамблевых сочинений есть и переложение знаменитого «Вокализа» для виолончели и фортепиано, в плейлиста его исполняет великий Мстислав Ростропович.

• Виолончельная соната появилась одновременно с завершением знаменитого Второго фортепианного концерта в 1901 году. Похожи ли написанные в одно время сочинения или между ними ничего общего? Чтобы сделать выводы, вспомните мелодии Второго концерта и сравните с мелодиями сонаты.

Песни на разных языках в исполнении Розы Рымбаевой #эстрада

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие

Про издание
Девять песен на казахском, болгарском, русском и испанском в исполнении Розы Рымбаевой под сопровождение ансамбля «Арай». Записали в 1985 году и выпустили в 1986. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1306.

Что означает название ансамбля
ВИА «Арай» создали как аккомпаниаторский коллектив молодой казахской певицы Розы Рымбаевой. Казахское слово «арай» нельзя буквально перевести на русский язык — так называют первые блики предрассветного зарева предвосхищающего восход солнца. Вот так красиво!

Про песни и их настроение
Все песни в альбоме авторские, кроме второй — это казахская народная песня, в ней аккомпанемент более прозрачный и легкий со звучанием казахских народных инструментов.

Многие песни звучат меланхолично, например, в «Прошедших днях» такое настроение с самого начала задает солирующий саксофон. Одна из песен «Три мечты» на болгарском — звучит так зажигательно, что под нее можно и потанцевать. Еще две лирические песни Роза Рымбаева поет дуэтом с саксофонистом ансамбля — Батырханом Шукеновым.

Про языки песен
Первые четыре песни звучат на казахском, пятая и девятая на болгарском, шестая и седьмая на русском и восьмая — на испанском.

💿 Выпустили диск с альбомом Полины Осетинской «Барочная музыка в авторском кино» #классика

→ Купить издание

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Пианистка Полина Осетинская исполняет произведения эпохи барокко на фортепиано — Баха, Генделя, Рамо, Перселла и Куперена, но именно те, что звучат в известных фильмах. Цифровой альбом выпустили в 2022, номер в каталоге: MEL CO 1072.

Из каких фильмов музыка
Альбом открывается музыкой из «Соляриса» Тарковского — Хоральной прелюдией фа минор Баха. Многие люди познакомились с ней именно благодаря этому фильму. Еще есть произведения из таких фильмов, как «Рассекая волны» Триера, «Крестный отец» Копполы, «Барри Линдон» Кубрика и других.

В этом посте чуть меньше года назад рассказывали подробнее об альбоме.

🍁 Песни про школу, дружбу и все самое хорошее из детства #детям #плейлист

Послушать: Yandex, AppleMusic, ВК, Одноклассники

Что в плейлисте
Песни для детей и о детях, которые слышали все с самого детства — из добрых советских мультиков и фильмов. Можно включить, поностальгировать, вспомнить себя маленького, попеть вместе и улыбнуться.

Песни, от которых становится тепло
«Крылатые качели» — песня из фильма «Приключения Электроника». Юрий Энтин написал стихи для другого мультфильма, но композитор Евгений Крылатов, увидев их, очень захотел написать песню и уговорил поэта отдать стихи ему. Песню исполняет Таня Малёхина и Детский хор Всесоюзного радио и телевидения.

«Вместе весело шагать» — песня Владимира Шаинского на стихи Михаила Матусовского. Впервые она прозвучала в комедийном фильме «И снова Анискин» в 1978. После выхода фильма песня прославилась, ее стали петь на всех детских праздниках. Несмотря на то, что песня написана в миноре, она звучит очень весело и задорно.

«Пусть всегда будет солнце» — главную идею песни придумал четырёхлетний Костя Баранников, которому только что объяснили, что такое «всегда». Его цитату напечатали в журнале «Родной язык и литература в трудовой школе» еще в 1928 году, так четверостишье прославилось. В 1962 Лев Ошанин дописал к нему куплеты, а композитор Аркадий Островский музыку.

«Прекрасное далеко» — песня Крылатова, на стихи Энтина из детского фильма «Гостья из будущего» 1985 года. Крылатов так сказал об этой песне: «Это призыв, молитва, мольба о детях, чтобы они жили лучше, чем мы».

Песенный и инструментальный фольклор разных регионов России #фольклор

Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Собрание русского музыкального фольклора из серии «Антология народной музыки». Здесь две части с песнями и наигрышами на народных музыкальных инструментах, записи делали с 1962 по 1989 годы.

→ купить диск

Из каких регионов песни
Не со всей России, а только из некоторых регионов — Юга и Юго-Запада России, Урала и Сибири. Еще есть две песни из Вологодской области.

Какие тут жанры
Календарные песни — они связаны с природными праздниками, например, купальская песня «Ой, рано на Ивана» или петровская «Мухи-комари»; песни жизненного цикла — свадебные песни и причитания, хороводы, припевки, лирические песни и инструментальные наигрыши.

Кто исполняет песни
Аутентичные исполнители, жители деревень, которых записывали исследователи в экспедициях, например народный хор села Большебыково Белгородской области.

Полупрофессиональные и профессиональные коллективы, которые занимаются своей народной традицией, например, Ансамбль сибирской народной песни или Уральский народный хор.

О некоторых песнях
Эх, да ты взойди ясно солнышко — историческая песня о Стеньке Разине. На этой записи есть только начало сюжета: «В моем саду есть три забавушки: сладкое яблочко, спелый виноград и млад соловьюшка».

Да вы садитесь мои голубушки — групповое свадебное причитание. Под плач невесты девушки поют свадебную песню с такими же словами, только нараспев.

Частушки под язык — так пели, когда не было музыкантов. Кто-то изображает инструментальный наигрыш голосом, а кто-то поет частушки.

Сгонный сигнал — таким наигрышем на рожке созывали стадо коров. Наигрыши на рожках звучат очень громко и зычно.

Кукырики-комарики — наигрыш на «травяных» дудках или калюках. Ствол растений высыхал и превращался в полую трубку — если в нее подуть, получится звук, похожий на свист.

Ритм-н-блюз эстонской рок-группы «Магнетик Бенд» #разное

Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие

Про издание
Две композиции в исполнении эстонской рок-группы «Магнетик бенд». Пластинку записали в 1979 году и выпустили в 1980. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1271.

Про «Магнетик Бенд»
Группу создал солист и ударник — Гуннар Грапс в 1976 году, его музыка в самом начале была похожа на джаз-рок. Рок-группа получила известность в СССР в начале 80-х, когда выступила на фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80», там они исполняли музыку в стиле ритм-н-блюз. А ещё их песни «Трубадур на магистрали» и «Леди Блюз» даже включили в вышедший после фестиваля двойной альбом!

Какая музыка звучит в альбоме
В альбоме контрастные по звучанию композиции: зажигательная «Трубадур на магистрали» и лирическая «Дела торговые». Первая песня запоминается на слух сразу из-за ярких ритмов и необычных мелодий, а вторая интересна общим настроением звучания — это будто похоже и на рок-балладу, и на блюз, и на прогрессивный рок. Послушать альбом на эстонском языке интересно, потому что возникает сразу много неожиданных ассоциаций.

Состав исполнителей:
Гуннар Грапс — вокал, ударные, клавишные;
Хейни Вайкмаа — гитара;
Сулев Куузик — гитара;
Мариус Сагади — бас гитара;
Мати Валдар — саксофоны.

🎂 К юбилею Марии Гринберг — уроки гениальной пианистки #классика #разное

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие

Про издание
Это одна из пластинок большого оцифрованного издания со всеми записями Марии Гринберг. На записи пианистка рассказывает и показывает, как исполнять произведения Бетховена и Шостаковича. Записали в 1964 и 1967 годах. Номер в каталоге — MEL CO 1333.

→ посмотреть остальные пластинки издания

Про Марию Гринберг и ее репертуар
Уникальная пианистка владела огромным репертуаром фортепианной музыки. В 1930‑е годы, во время обучения и после консерватории, она часто исполняла виртуозные пьесы, например, рапсодии и обработки Листа. Гринберг постоянно накапливала репертуар и играла много разной музыки: концерты Баха, Брамса и Бетховена, редкие миниатюры Грауна, Корелли-Годовского, Телемана, Бизе и много-много другого. И все-таки делом всей жизни для пианистки оказалась запись всех сонат Бетховена, которые теперь тоже оцифрованы.

Что рассказывает пианистка
Гринберг разбирает три сонаты Бетховена, первую прелюдию и фугу Шостаковича из его полифонического цикла. Исполнительница выбрала сонаты №1, 6 и 19, так как много исполняла их сама, а еще потому что особенно любит эти сочинения.

Говоря про одну из самых веселых и светлых сонат Бетховена №6, пианистка приводит живописные образы, например, грусть в ней она сравнивает с белым облаком на летнем небе.

Гринберг часто говорит об указаниях громкости, а потом разъясняет как и почему они изменяются. Например, почему важно начать новый раздел тихо — чтобы потом хватило сил для кульминации.

Каждое свое высказывание Гринберг иллюстрирует фрагментами музыки, иногда даже играет отдельно каждой рукой, чтобы слушатель лучше понял, про какую мелодию идет речь.

Грузинские народные песни и инструментальная музыка #фольклор

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Собрание народной грузинской вокальной и инструментальной музыки из серии «Антология народной музыки». Записи сделали в 70 и 80-е годы, диск выпустили в 2010, номер в каталоге: MEL CD 3001644.

О грузинской народной музыке
Грузинская народная музыка — это песни со сложным и красивым многоголосием. В основе грузинской традиции лежит духовная музыка, поэтому многие народные песни напоминают хоровые духовные песнопения.

Кто исполняет грузинские песни
Традиционные многоголосные песни обычно исполняет мужской хор. Средний голос называется — мткмели, или рассказчик, обычно он запевает и является ведущим. Верхний голос называют модзахили, он обычно следует за средним. Бас называют бани, обычно это бурдонный голос — он малоподвижен и составляет гармоническую основу песни.

Уникальный вид пения — криманчули
Криманчули — это особый вид пения, который сложился в традиции Гурии — так называют мужской гортанный верхний голос в высоком регистре. Он исполняет невероятно сложные мелодические обороты и скачки с верхних звуков на нижние. Послушайте пример такого пения в треке № 3 в песне «Адила».

Инструментальная музыка Грузии
Как правило, сопровождала танцы. Например, грузинский танец мтиулури исполняют и мужчины и женщины под разные музыкальные версии. В мужском варианте — трек № 2 — танец звучит бодро и задорно под аккомпанемент гармошки и двухстороннего барабана — доли, на котором играют пальцами или палочкой. Женский вариант мтиулури — трек № 11— звучит более изящно, он начинается с медленного вступления на двух гармошках, чуть позже вступает инструмент доли, и танец становится более экспрессивным.

В Грузии есть свой дудук, он отличается от армянского тем, что его изготавливают из тутового дерева. Послушайте, как он звучит в танце картули — трек № 9 — здесь играют два дудука, один держит бурдонный звук-основу, а второй на этом фоне играет витиеватую мелодию.

О грузинской народной музыке

В статье подробно о том, как развивалась грузинская народная музыка, о жанрах песен и инструментах.

Ираклий Андроников читает собственные веселые рассказы #разное

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Писатель Ираклий Андроников на одном из своих выступлений рассказывает юмористические истории — «Римская опера», «В гостях у дяди» и «Вариации на тему «С. Я. Маршак». Запись сделали в 1971, пластинку выпустили в 1976, номер в каталоге: MEL CO 1288.

Мастер художественного рассказа
Ираклий Андроников, еще будучи молодым литературоведом, прославился среди близких тем, что смешно и увлекательно рассказывал истории про своих друзей, учителей и знакомых, подмечал смешные черты характера, описывал забавные бытовые ситуации. Андроников стал выступать на вечерах, радио и телевидении, так о нем узнала широкая аудитория.

Как рассказывает Андроников
Словно это непринужденная беседа, как будто Андроников это друг, с которым давно не виделись. С талантом драматического актера, Андроников передает характерные интонации героев — эмоции, грузинский акцент и восклицания, артистично изображает забавные диалоги.

Музыка Дмитрия Шостаковича для кино и театра #мелодия_классика

Послушать: Yandex, AppleMusic, VK, Звук и другие

→ Купить диски

Об издании
Два диска с музыкой Шостаковича для первых звуковых фильмов 30-х: «Златые горы» и «Подруги»; для фильмов 50-60-х: «Овод» и «Гамлет»; и с музыкой к спектаклям «Гамлет», «Король Лир» и «Человеческая комедия». Выпустили в 2019 году, номера в каталоге: MEL CD 1002636, MEL CO 0586.

Музыка для кино
Шостакович писал ее всю жизнь. Интерес к кино у него начался с работы тапером в кинотеатре. В 30-х он начал писать музыку к немым фильмам — одной из первых работ стала картина «Златые горы» о превращении крестьянина в рабочего. Молодой Шостакович не боялся экспериментировать — послушайте «Вальс» — в нем, например, звучит гавайская гитара!

Музыка для театра
Музыку для театра Шостакович писал в основном в довоенные годы. Его близкое знакомство с театром произошло в начале 30-х, когда он некоторое время работал заведующим музыкальной частью в театре Мейерхольда, а затем в Ленинградском театре рабочей молодежи.

«Гамлет» в постановке Акимова, для которой Шостакович написал музыку, скоро запретили, но о работе Шостаковича критики писали, что это «самое лучшее, самое смелое в спектакле». В музыке для «Человеческой комедии» по Бальзаку, Шостакович изобразил гротескные образы Парижа, например во фрагменте «Панорамы Парижа» или «Полицейский марш». Послушайте, чтобы убедиться.

О музыке к спектаклю «Король Лир», режиссер Григорий Козинцев говорил, что Шостакович единственный, кто может «с полной силой передать и трагическую силу, и лирику поэзии, и вообще все жизненное многообразие Шекспира».

О том, как Шостакович писал музыку к фильмам и спектаклям

В статье музыковед Борис Мукосей рассказывает о том, как Шостакович работал с театрами и кино, как писал музыку и воплощал в ней литературные образы.

Болгарская сказка о четырех близнецах с музыкой Алексея Рыбникова #детям

Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple и другие

Про издание
Музыкальная сказка по мотивам пьесы болгарского писателя Панчо Панчева. Инсценировка Юрия Энтина и Леонида Эйдлина с музыкой Алексея Рыбникова. Записали и выпустили в 1984 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0517.

Про сказку и ее сюжет
В Советском Союзе сказка была популярна, она шла в Центральном детском театре в Москве и еще более чем в 80 театрах, а еще ее показывали по Центральному телевидению.

У дяди Петра было четыре сына-близнеца, которых невозможно было различить. Все они уходят на год на заработки ради сердца красавицы Бонки. Вернутся все братья, но достанется прекрасная Бонка только одному, а кому именно — вы узнаете в самом конце.

О музыкальном сопровождении
Музыка в сказке звучит постоянно, ее характер светлый и жизнеутверждающий все время даже в напряженные моменты.

«Раз, два, три, четыре — сына лучших в мире» — такую песню поет дядя Петр, у нее яркий и плясовой припев.

«Ой, да, потихоньку, ой, да, помаленьку» — хором поет вокальный ансамбль, это как бы народная протяжная песня под необычное электронное сопровождение.

«Ой, как прекрасна сегодня заря» — зажигательная песенка Бонки со звукоизобразительными слогами «кря-кря» и «хрю-хрю» — слушать со второй минуты.

«Кто не работает, тот будет холостой» — поют братья-близнецы перед тем, как отправиться на заработки — песня начинается с первой минуты.

Исполнители
Бабушка — Пельтцер; Бонка, графиня — Муравьева; мать Бонки — Васильева; братья-близнецы — Хотченков (поет Трофимов); отец братьев — Папанов.