Песни и вокальные циклы Мусоргского в исполнении Евгения Нестеренко #классика
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие
Об издании
Четыре песни Мусоргского и два вокальных цикла композитора: «Песни и пляски смерти» и «Без солнца». Исполняют Евгений Нестеренко (бас) и Владимир Крайнев (фортепиано). Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1001401.
Вокальное творчество Мусоргского
Композитор разнообразен в жанрах песен, он писал и лирико-драматические как в цикле «Без солнца», и сценки крестьянской жизни — «Светик Савишна» или «Колыбельная Еремушке», и сатиристические пародии на современников как в цикле «Раек». Мусоргский усиливает театральность в песнях — исполнитель здесь даже больше чем вокалист, он актер — иногда изображает или почти говорит.
«Песни и пляски смерти»
Образ смерти стал центральной идеей вокального цикла, он появляется в каждом номере: в «Колыбельной» смерть в образе няньки убаюкивает ребенка и избавляет от страданий, а в «Серенаде» является умирающей девушке в образе прекрасного рыцаря. Кульминацией становится последний номер «Полководец», в партии рояля слышен шум битвы, столкновение противников, а затем мощный церемониальный марш Смерти.
«Без солнца»
Мусоргский пишет цикл в трудное для себя время — одиночество, болезни и смерти близких. В музыке чувствуется настроение безысходной печали — композитор создал его при помощи ритмики и гармонии, необычной мелодики. Например, протяженная и песенная мелодия с красочной гармонией в №5 «В тумане дремлет ночь», а речитативность вокальной партии появляется в №2 «Меня ты в толпе не узнала».
Отдельные песни в альбоме
Среди них есть и очень известные, такие как «Песня о блохе» — это песня Мефистофеля из «Фауста» Гете. А песня «Светик Савишна», горячо любимая Мусоргским, изображает сценку крестьянской жизни, в ней — жалкий юродивый признается в любви молодой девушке. Композитор часто сталкивает возвышенные образы и низменные — в этом Мусоргский оказывается новатором своего времени.
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие
Об издании
Четыре песни Мусоргского и два вокальных цикла композитора: «Песни и пляски смерти» и «Без солнца». Исполняют Евгений Нестеренко (бас) и Владимир Крайнев (фортепиано). Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1001401.
Вокальное творчество Мусоргского
Композитор разнообразен в жанрах песен, он писал и лирико-драматические как в цикле «Без солнца», и сценки крестьянской жизни — «Светик Савишна» или «Колыбельная Еремушке», и сатиристические пародии на современников как в цикле «Раек». Мусоргский усиливает театральность в песнях — исполнитель здесь даже больше чем вокалист, он актер — иногда изображает или почти говорит.
«Песни и пляски смерти»
Образ смерти стал центральной идеей вокального цикла, он появляется в каждом номере: в «Колыбельной» смерть в образе няньки убаюкивает ребенка и избавляет от страданий, а в «Серенаде» является умирающей девушке в образе прекрасного рыцаря. Кульминацией становится последний номер «Полководец», в партии рояля слышен шум битвы, столкновение противников, а затем мощный церемониальный марш Смерти.
«Без солнца»
Мусоргский пишет цикл в трудное для себя время — одиночество, болезни и смерти близких. В музыке чувствуется настроение безысходной печали — композитор создал его при помощи ритмики и гармонии, необычной мелодики. Например, протяженная и песенная мелодия с красочной гармонией в №5 «В тумане дремлет ночь», а речитативность вокальной партии появляется в №2 «Меня ты в толпе не узнала».
Отдельные песни в альбоме
Среди них есть и очень известные, такие как «Песня о блохе» — это песня Мефистофеля из «Фауста» Гете. А песня «Светик Савишна», горячо любимая Мусоргским, изображает сценку крестьянской жизни, в ней — жалкий юродивый признается в любви молодой девушке. Композитор часто сталкивает возвышенные образы и низменные — в этом Мусоргский оказывается новатором своего времени.
Джазовое фортепиано — Николай Капустин исполняет собственные пьесы #джаз
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Семь джазовых композиций для фортепиано в исполнении автора — Николая Капустина. Записали в 1987 году. Номер пластински в каталоге —MEL CO 0449.
О Николае Капустине
В консерваторские годы Капустина знали как великолепного пианиста-импровизатора, он играл в стиле би-поп — для этого направления джаза характерен быстрый темп и импровизация, основанная на гармонии, а не мелодии. Больше 10-ти лет композитор работал в биг-бэнде Олега Лундстрема — с ним они объездили весь Советский Союз. Николай Капустин написал много оркестровой и фортепианной музыки. Все его композиции — сплав джаза с европейской академической традицией, нередко он использует приемы биг-бита и рок-музыки, например, удлиненный бас, напоминающий ударные.
Соединение академической традиции и джаза
Композитор все время использует джазовые ритмы и гармонии, но при этом формы для композиций берет классические — как у Баха или Шопена — например, токкатину или вариации. 24 прелюдии Капустина — небольшие разнохарактерны пьесы, как было и у Шопена, но гармонический язык и стилистика совсем иные. А «Сюита в старинном стиле» вызывает ассоциации с эпохой барокко и напоминает жанр старинной французской сюиты начала 18 века — но у Капустина это джаз-роковая модификация жанра!
О сочинениях в альбоме
Семь композиций в альбоме — есть и джазовые, например, «Звуки Биг Бенда» или «Движущая сила» — они отличаются напором и яркостью звучания. Есть и те, которые совмещают в себе черты академической традиции и джаза — «Сюита в старинном стиле», «Вариации для фортепиано» или «Токкатина». А «Размышление» — одна из лирических композиций в альбоме, в ней темп резко приостанавливается и фортепиано звучит особенно красочно.
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Семь джазовых композиций для фортепиано в исполнении автора — Николая Капустина. Записали в 1987 году. Номер пластински в каталоге —MEL CO 0449.
О Николае Капустине
В консерваторские годы Капустина знали как великолепного пианиста-импровизатора, он играл в стиле би-поп — для этого направления джаза характерен быстрый темп и импровизация, основанная на гармонии, а не мелодии. Больше 10-ти лет композитор работал в биг-бэнде Олега Лундстрема — с ним они объездили весь Советский Союз. Николай Капустин написал много оркестровой и фортепианной музыки. Все его композиции — сплав джаза с европейской академической традицией, нередко он использует приемы биг-бита и рок-музыки, например, удлиненный бас, напоминающий ударные.
Соединение академической традиции и джаза
Композитор все время использует джазовые ритмы и гармонии, но при этом формы для композиций берет классические — как у Баха или Шопена — например, токкатину или вариации. 24 прелюдии Капустина — небольшие разнохарактерны пьесы, как было и у Шопена, но гармонический язык и стилистика совсем иные. А «Сюита в старинном стиле» вызывает ассоциации с эпохой барокко и напоминает жанр старинной французской сюиты начала 18 века — но у Капустина это джаз-роковая модификация жанра!
О сочинениях в альбоме
Семь композиций в альбоме — есть и джазовые, например, «Звуки Биг Бенда» или «Движущая сила» — они отличаются напором и яркостью звучания. Есть и те, которые совмещают в себе черты академической традиции и джаза — «Сюита в старинном стиле», «Вариации для фортепиано» или «Токкатина». А «Размышление» — одна из лирических композиций в альбоме, в ней темп резко приостанавливается и фортепиано звучит особенно красочно.
Легенда о Робин Гуде: музыкальный спектакль в исполнении известных актеров #детям
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Музыкальная инсценировка рассказа Дубровского по пьесе Заяицкого «Робин Гуд» с музыкой и песнями. Музыку написал композитор Марк Карминский, запись сделали в 1977, а пластинку выпустили в 1978. В 2013 выпустили CD диск, номер записи в каталоге: MEL CD 5001508.
Музыка в спектакле
Действие спектакля сопровождается музыкой, которую исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия» — она звучит постоянно, на фоне диалогов и речи рассказчика. В оркестре вы можете услышать клавесин, благодаря которому возникает сказочная атмосфера старинного английского города.
Когда появляется Шериф и его подданные, которые охотятся на Робин Гуда, звучит комичная музыка. Медные духовые инструменты звучат неуклюже и тяжело, в таком ритме, под который можно ходить только «вперевалочку». Музыка Робин Гуда и его друзей светлая и легкая, в ней много струнных инструментов, песенных и выразительных мелодий.
Песни в спектакле
Герои спектакля не только разговаривают, но и поют. Композитор Марк Карминский написал песни на стихи английского поэта Роберта Бернса, в спектакле их исполняют известные певцы — Толкунова, Кобзон, Лещенко и другие. Например, в начале спектакля звучит песня о Робин Гуде, ее поет Кобзон, а песню возлюбленной Робина — Сесиль, исполняет Валентина Толкунова.
Исполнители
Рассказчик — Борис Левинсон, Гай Гинсборн — Адольф Ильин, Робин Гуд — Евгений Герасимов, Маленький Джон — Клара Румянова, Тощий Бен — Николай Прокофьев, Сесиль — Ирина Печерникова, Клоринда — Галина Анисимова, Служанка — Эмма Сидорова, Шериф — Владимир Самойлов, Секретарь — Евгений Леонов, Начальник стражи — Карп Мукасьян, Вилли Статли — Валентин Козлов, Барон Тирвудский — Александр Лазарев. Рыцари: Радий Афанасьев, Михаил Езепов, Анатолий Михеев.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Музыкальная инсценировка рассказа Дубровского по пьесе Заяицкого «Робин Гуд» с музыкой и песнями. Музыку написал композитор Марк Карминский, запись сделали в 1977, а пластинку выпустили в 1978. В 2013 выпустили CD диск, номер записи в каталоге: MEL CD 5001508.
Музыка в спектакле
Действие спектакля сопровождается музыкой, которую исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия» — она звучит постоянно, на фоне диалогов и речи рассказчика. В оркестре вы можете услышать клавесин, благодаря которому возникает сказочная атмосфера старинного английского города.
Когда появляется Шериф и его подданные, которые охотятся на Робин Гуда, звучит комичная музыка. Медные духовые инструменты звучат неуклюже и тяжело, в таком ритме, под который можно ходить только «вперевалочку». Музыка Робин Гуда и его друзей светлая и легкая, в ней много струнных инструментов, песенных и выразительных мелодий.
Песни в спектакле
Герои спектакля не только разговаривают, но и поют. Композитор Марк Карминский написал песни на стихи английского поэта Роберта Бернса, в спектакле их исполняют известные певцы — Толкунова, Кобзон, Лещенко и другие. Например, в начале спектакля звучит песня о Робин Гуде, ее поет Кобзон, а песню возлюбленной Робина — Сесиль, исполняет Валентина Толкунова.
Исполнители
Рассказчик — Борис Левинсон, Гай Гинсборн — Адольф Ильин, Робин Гуд — Евгений Герасимов, Маленький Джон — Клара Румянова, Тощий Бен — Николай Прокофьев, Сесиль — Ирина Печерникова, Клоринда — Галина Анисимова, Служанка — Эмма Сидорова, Шериф — Владимир Самойлов, Секретарь — Евгений Леонов, Начальник стражи — Карп Мукасьян, Вилли Статли — Валентин Козлов, Барон Тирвудский — Александр Лазарев. Рыцари: Радий Афанасьев, Михаил Езепов, Анатолий Михеев.
Новое цифровое издание. «Народная» и «антинародная» музыка Шостаковича — запись памятного концерта 1989 года #классика
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Оцифровали запись исторического концерта 13 мая 1989 года, когда в Московской консерватории впервые в СССР исполнили «Антиформалистический раёк» Дмитрия Шостаковича. Еще на концерте прозвучали два цикла обработок народных песен, сюита из оперы «Катерина Измайлова» и стихотворение Ахматовой «Музыка».
Обработки народных песен
Два цикла обработок народных песен Шостакович написал в 50-е, после того, как его обвинили в «формализме», уволили и лишили звания профессора консерватории — в 1948 году. Шостакович обратился к сборникам народных песен, обработал мужские строевые и женские свадебные, лирические и хороводные песни для солистов и фортепиано и две песни для хора а капелла.
Сюита по музыке запрещенной оперы
Оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» назвали сумбуром в газете «Правда» в 1936 году, после чего опубликовали еще целую серию статей, в которых критиковали другие сочинения композитора, а оперу запретили. Творчество Шостаковича называли «формалистским» и обвиняли в том, что оно не отвечает ожиданиям «народных масс». Позже композитор создал вторую редакцию оперы, которую назвал «Катерина Измайлова». К обеим редакциям Шостакович создал оркестровые сюиты на основе оперных антрактов.
«Антиформалистический раёк»
Шостакович, вдохновившись «Райком» Мусоргского, начал писать сатирическую кантату на собственный текст в 1948-м, после того, как Политбюро обвинило его, Прокофьева, Хачатуряна, Шебалина, Попова, Мясковского и Мурадели в «формализме» и «антинародности».
Это сочинение — пародия на политическое собрание, в котором обсуждают формализм в музыке. Персонажи «Райка» — это прототипы реальных людей из советского правительства, которые разговаривают канцелярским языком. Единицын, Двойкин, Тройкин рассуждают о правильной и неправильной музыке, поют на мотивы песен «Сулико», народной Лезгинки и «Камаринской» Глинки.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Оцифровали запись исторического концерта 13 мая 1989 года, когда в Московской консерватории впервые в СССР исполнили «Антиформалистический раёк» Дмитрия Шостаковича. Еще на концерте прозвучали два цикла обработок народных песен, сюита из оперы «Катерина Измайлова» и стихотворение Ахматовой «Музыка».
Обработки народных песен
Два цикла обработок народных песен Шостакович написал в 50-е, после того, как его обвинили в «формализме», уволили и лишили звания профессора консерватории — в 1948 году. Шостакович обратился к сборникам народных песен, обработал мужские строевые и женские свадебные, лирические и хороводные песни для солистов и фортепиано и две песни для хора а капелла.
Сюита по музыке запрещенной оперы
Оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» назвали сумбуром в газете «Правда» в 1936 году, после чего опубликовали еще целую серию статей, в которых критиковали другие сочинения композитора, а оперу запретили. Творчество Шостаковича называли «формалистским» и обвиняли в том, что оно не отвечает ожиданиям «народных масс». Позже композитор создал вторую редакцию оперы, которую назвал «Катерина Измайлова». К обеим редакциям Шостакович создал оркестровые сюиты на основе оперных антрактов.
«Антиформалистический раёк»
Шостакович, вдохновившись «Райком» Мусоргского, начал писать сатирическую кантату на собственный текст в 1948-м, после того, как Политбюро обвинило его, Прокофьева, Хачатуряна, Шебалина, Попова, Мясковского и Мурадели в «формализме» и «антинародности».
Это сочинение — пародия на политическое собрание, в котором обсуждают формализм в музыке. Персонажи «Райка» — это прототипы реальных людей из советского правительства, которые разговаривают канцелярским языком. Единицын, Двойкин, Тройкин рассуждают о правильной и неправильной музыке, поют на мотивы песен «Сулико», народной Лезгинки и «Камаринской» Глинки.
Статья о музыке Шостаковича, которую запрещали в советские годы и либретто тайного политического сочинения Шостаковича — «Антиформалистический Раёк» #статьи_о_музыке
Пробная рубрика, вдруг вам понравится — тексты, которые прилагаются к пластинкам и дискам вдогонку к посту с музыкой
Что в статье
Статья, в которой дирижер Мэри Чеминава рассказывает о сложных перипетиях, которые происходили в жизни Шостаковича — о запретах его музыки, увольнении из консерватории и о том, как композитор выходил из этих ситуаций.
О литературном тексте Шостаковича
«Антиформалистический раёк» — это не только музыкальное, но и литературное произведение. Шостакович задумал его, как пародию на пропагандистские издания. Читать либретто и предисловие Шостаковича.
Откуда статья
Из буклета к новому цифровому изданию «Шостакович: Антиформалистический раёк» с записью концерта 1989 года, на котором впервые в СССР исполнили сатирическое и политическое произведение «Антиформалистический Раёк».
Пробная рубрика, вдруг вам понравится — тексты, которые прилагаются к пластинкам и дискам вдогонку к посту с музыкой
Что в статье
Статья, в которой дирижер Мэри Чеминава рассказывает о сложных перипетиях, которые происходили в жизни Шостаковича — о запретах его музыки, увольнении из консерватории и о том, как композитор выходил из этих ситуаций.
О литературном тексте Шостаковича
«Антиформалистический раёк» — это не только музыкальное, но и литературное произведение. Шостакович задумал его, как пародию на пропагандистские издания. Читать либретто и предисловие Шостаковича.
Откуда статья
Из буклета к новому цифровому изданию «Шостакович: Антиформалистический раёк» с записью концерта 1989 года, на котором впервые в СССР исполнили сатирическое и политическое произведение «Антиформалистический Раёк».
Telegraph
«Народная» и «антинародная» музыка Шостаковича
Содержание: Статья из буклета к новому цифровому изданию О концерте 13 мая 1989 Обработки народных песен Шостаковича О запрете оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Оркестровые сюиты по опере «Леди Макбет» и «Катерина Измайлова» «Антиформалистический раёк»…
Свои песни поет знаменитый композитор-песенник — Ян Френкель #эстрада
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Youtube, Apple и другие
Про издание
Четыре песни знаменитого советского композитора и исполнителя — Яна Френкеля. В записи участвовал оркестр под его управлением. Записали в 1966 году, номер пластинки в каталоге — MEL CO 0571.
Микробиография Френкеля
Он закончил консерваторию по классу скрипки, то есть получил серьезное академическое образование, прошел всю войну, руководил оркестром Мосэстрады и по совместительству работал аранжировщиком в Музфонде СССР. Но окончательно свое композиторское призвание Френкель нашел в песне. По его словам, песня «дала ему возможность беседовать с людьми, делиться тем, что испытал, что видел».
Гастроли Яна Френкеля
В 60-е годы началась концертно-просветительская деятельность композитора, он ездил по всей стране — от Прибалтики до Дальнего Востока. Он бывал не только в крупных городах, а зачастую в небольших поселениях, куда непросто добраться и где нет концертных залов: он ездил к добытчикам нефти и газа, к рыбакам, морякам северных морей. «Песня начинается со знания жизни» — для композитора впечатления от поездок были очень важны.
О песнях в альбоме
Здесь собраны песни, которые композитор сочинил в самом начале творческого пути. Их особенность в том, что они одинаково хорошо будут звучать и в концертном зале, и в палатке на экспедиции у геологов. Песни нравятся и академику, и солдату. Шостакович признавался, что ему нравится песня «Текстильный городок», а «Ну что тебе сказать про Сахалин» — «Очень мелодичная...».
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Youtube, Apple и другие
Про издание
Четыре песни знаменитого советского композитора и исполнителя — Яна Френкеля. В записи участвовал оркестр под его управлением. Записали в 1966 году, номер пластинки в каталоге — MEL CO 0571.
Микробиография Френкеля
Он закончил консерваторию по классу скрипки, то есть получил серьезное академическое образование, прошел всю войну, руководил оркестром Мосэстрады и по совместительству работал аранжировщиком в Музфонде СССР. Но окончательно свое композиторское призвание Френкель нашел в песне. По его словам, песня «дала ему возможность беседовать с людьми, делиться тем, что испытал, что видел».
Гастроли Яна Френкеля
В 60-е годы началась концертно-просветительская деятельность композитора, он ездил по всей стране — от Прибалтики до Дальнего Востока. Он бывал не только в крупных городах, а зачастую в небольших поселениях, куда непросто добраться и где нет концертных залов: он ездил к добытчикам нефти и газа, к рыбакам, морякам северных морей. «Песня начинается со знания жизни» — для композитора впечатления от поездок были очень важны.
О песнях в альбоме
Здесь собраны песни, которые композитор сочинил в самом начале творческого пути. Их особенность в том, что они одинаково хорошо будут звучать и в концертном зале, и в палатке на экспедиции у геологов. Песни нравятся и академику, и солдату. Шостакович признавался, что ему нравится песня «Текстильный городок», а «Ну что тебе сказать про Сахалин» — «Очень мелодичная...».
Арии из знаменитых зарубежных оперетт в исполнении звезд оперной сцены — Елены Образцовой, Тамары Синявской и других #классика
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Youtube, Apple и другие
Об издании
Десять вокальных номеров из оперетт в исполнении солистов Большого театра — Елены Образцовой, Тамары Милашкиной, Тамары Синявской, Бэлы Руденко, Евгения Райкова, Галины Калининой и Юрия Мазурока. В записи принимали участие три разных оркестра и Академический Большой хор радио и телевидения. Записи 1970, 1975 и 1983 годов, номер по каталогу — MEL CO 1262.
Музыка оперетт
Проста для восприятия: мелодии легко запоминаются, а ритмы и гармонии простые, как в песнях. Форма почти всех арий куплетная, то есть выстроена так, чтобы слушателю хотелось подпевать в припеве. В некоторых номерах есть хор — так слушателю легче представить массовость сцены. Сольные арии персонажей в опереттах яркие — они остаются в памяти слушателей надолго.
О венских авторах оперетт
Штраус-отец и Целлер наиболее известные композиторы оперетт второй половины 19 века. Штраус обратился к оперетте в зрелом возрасте, по совету Оффенбаха, и создал шедевр — «Летучую мышь», а ещё в альбоме есть три номера из его не менее знаменитой оперетты «Цыганский барон»: две арии и дуэт исполняют Тамара Милашкина и Евгений Райков. Целлер — автор семи оперетт, две из которых особенно популярны — «Продавец птиц» и «Мартин-рудокоп», в альбоме арии из них исполняет Елена Образцова.
Авторы оперетт в 20 веке: Кальман, Лернер, Легар
Имре Кальман в молодости считал жанр оперетты несерьезным, но его симфонии и романсы не стали популярными, а вот оперетты «Сильва», «Марица» и «Принцесса цирка» полюбились во многих странах. Лернер автор мюзикла «Моя прекрасная леди» — мюзикл отличается от оперетты тем, что в нем не классический состав оркестра и используется электроника. А самый популярный номер из оперетты Легара «Джудитта» — песенка Джудитты — в ней сочетаются: яркий испанский танец в куплете и светлая лирика в припеве.
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Youtube, Apple и другие
Об издании
Десять вокальных номеров из оперетт в исполнении солистов Большого театра — Елены Образцовой, Тамары Милашкиной, Тамары Синявской, Бэлы Руденко, Евгения Райкова, Галины Калининой и Юрия Мазурока. В записи принимали участие три разных оркестра и Академический Большой хор радио и телевидения. Записи 1970, 1975 и 1983 годов, номер по каталогу — MEL CO 1262.
Музыка оперетт
Проста для восприятия: мелодии легко запоминаются, а ритмы и гармонии простые, как в песнях. Форма почти всех арий куплетная, то есть выстроена так, чтобы слушателю хотелось подпевать в припеве. В некоторых номерах есть хор — так слушателю легче представить массовость сцены. Сольные арии персонажей в опереттах яркие — они остаются в памяти слушателей надолго.
О венских авторах оперетт
Штраус-отец и Целлер наиболее известные композиторы оперетт второй половины 19 века. Штраус обратился к оперетте в зрелом возрасте, по совету Оффенбаха, и создал шедевр — «Летучую мышь», а ещё в альбоме есть три номера из его не менее знаменитой оперетты «Цыганский барон»: две арии и дуэт исполняют Тамара Милашкина и Евгений Райков. Целлер — автор семи оперетт, две из которых особенно популярны — «Продавец птиц» и «Мартин-рудокоп», в альбоме арии из них исполняет Елена Образцова.
Авторы оперетт в 20 веке: Кальман, Лернер, Легар
Имре Кальман в молодости считал жанр оперетты несерьезным, но его симфонии и романсы не стали популярными, а вот оперетты «Сильва», «Марица» и «Принцесса цирка» полюбились во многих странах. Лернер автор мюзикла «Моя прекрасная леди» — мюзикл отличается от оперетты тем, что в нем не классический состав оркестра и используется электроника. А самый популярный номер из оперетты Легара «Джудитта» — песенка Джудитты — в ней сочетаются: яркий испанский танец в куплете и светлая лирика в припеве.
Покажите место с пластинками или проигрывателем в вашем доме. Присылайте фотографии в комментарии #разное
Порой нам присылают в сообщении и комментарии фотографии коллекций пластинок: как они стоят на полке или рядом с проигрывателем, поэтому стало любопытно посмотреть, как вы слушаете музыку на пластинках — покажете?
Может это потаенный уголок с креслом и лампой, или целая стенка на даче, заставленная пластинками, а рядом диван, чтобы лежать и слушать, кто знает (кроме вас)!
Порой нам присылают в сообщении и комментарии фотографии коллекций пластинок: как они стоят на полке или рядом с проигрывателем, поэтому стало любопытно посмотреть, как вы слушаете музыку на пластинках — покажете?
Может это потаенный уголок с креслом и лампой, или целая стенка на даче, заставленная пластинками, а рядом диван, чтобы лежать и слушать, кто знает (кроме вас)!
Первое выступление Гленна Гульда в Москве: музыка Баха и композиторов нововенской школы. 1957 год #классика
Послушать: Яндекс Музыка, VK, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Канадский пианист Гленн Гульд исполняет Сонату для фортепиано Альбана Берга, Вариации для фортепиано Антона фон Веберна, две части из Сонаты для фортепиано №3 Эрнста Кшенека и музыку из «Искусства фуги» и «Гольдберг-вариаций» Баха. Запись из Большого зала Московской консерватории в 1957 году.
Гленн Гульд в России
Его имя не знала советская публика, поэтому на его первом концерте в Москве зал был заполнен только наполовину. Но вот что удивительно — к концу концерта свободных мест в зале не осталось. Поездка в Москву и Петербург стала невероятно важной для исполнителя — он делился впечатлениями о ней в интервью.
Гульд рассказывает о нововенцах
Пианист сам говорит о новом стиле композиторов нововенской школы: о том, что они не используют возможности классико-романтической гармонии и пишут атональную музыку. Рассказывает про технику письма Шенберга: как он соединял маленькие музыкальные попевки в супер-тему и использовал ее во всех своих сочинениях, как готовую формулу.
Гульд говорит и об истории создания Вариаций для фортепиано Веберна и показывает на фортепиано некоторые фрагменты из оркестровых сочинений композитора. В конце концерта, перед тем как исполнить Вариации Веберна пианист очень мило просит прощения у публики, так как не играл их два года.
Про особенности исполнителя
Именно из-за свободной трактовки многих сочинений Гульд прославился как гениальный интерпретатор. Его имя ассоциируется прежде всего с музыкой Баха, Гульд играл ее свободно, практически импровизировал — он часто добавлял в мелодию барочные украшения. Музыка Баха всегда звучит в исполнении Гульда отчётливо и ритмично, будто под метроном. Кроме того, у исполнителя был ряд узнаваемых привычек, например: во время игры он не только обильно двигался, дирижируя левой рукой, но и постоянно что-то напевал себе под нос — это слышно на многих студийных записях Гульда.
Послушать: Яндекс Музыка, VK, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Канадский пианист Гленн Гульд исполняет Сонату для фортепиано Альбана Берга, Вариации для фортепиано Антона фон Веберна, две части из Сонаты для фортепиано №3 Эрнста Кшенека и музыку из «Искусства фуги» и «Гольдберг-вариаций» Баха. Запись из Большого зала Московской консерватории в 1957 году.
Гленн Гульд в России
Его имя не знала советская публика, поэтому на его первом концерте в Москве зал был заполнен только наполовину. Но вот что удивительно — к концу концерта свободных мест в зале не осталось. Поездка в Москву и Петербург стала невероятно важной для исполнителя — он делился впечатлениями о ней в интервью.
Гульд рассказывает о нововенцах
Пианист сам говорит о новом стиле композиторов нововенской школы: о том, что они не используют возможности классико-романтической гармонии и пишут атональную музыку. Рассказывает про технику письма Шенберга: как он соединял маленькие музыкальные попевки в супер-тему и использовал ее во всех своих сочинениях, как готовую формулу.
Гульд говорит и об истории создания Вариаций для фортепиано Веберна и показывает на фортепиано некоторые фрагменты из оркестровых сочинений композитора. В конце концерта, перед тем как исполнить Вариации Веберна пианист очень мило просит прощения у публики, так как не играл их два года.
Про особенности исполнителя
Именно из-за свободной трактовки многих сочинений Гульд прославился как гениальный интерпретатор. Его имя ассоциируется прежде всего с музыкой Баха, Гульд играл ее свободно, практически импровизировал — он часто добавлял в мелодию барочные украшения. Музыка Баха всегда звучит в исполнении Гульда отчётливо и ритмично, будто под метроном. Кроме того, у исполнителя был ряд узнаваемых привычек, например: во время игры он не только обильно двигался, дирижируя левой рукой, но и постоянно что-то напевал себе под нос — это слышно на многих студийных записях Гульда.
«Волшебник Изумрудного города» — музыкальная инсценировка #детям
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Инсценировка сказки «Волшебник Изумрудного города» с музыкой и песнями Геннадия Гладкова. Это одна из первых работ композитора для «Мелодии» — инсценировку сделали в 1965. Роли озвучивают известные артисты — Ева Синельникова, Анатолий Папанов, Ростислав Плятт, Георгий Вицин и другие. Номер пластинки в каталоге — MEL LP 0029.
О сказочной повести
Ее написал Александр Волков в 1939 году — он вдохновился сказкой американского писателя Баума «Удивительный волшебник из страны Оз» и создал свободный пересказ. Волков несколько раз переписывал свою сказку, так, что в последних версиях 1973 года повесть стала значительно отличаться от оригинала по сюжету.
Об инсценировке
Музыки в этом спектакле очень много — здесь герои поют веселые песни, еще есть и звуковые эффекты, например, когда гроза уносит Элли в волшебную страну. Музыку исполняет оперно-симфонический оркестр под управлением Юрия Арановича — звучат симфонические и эстрадные инструменты, а еще есть хоровые песни.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Инсценировка сказки «Волшебник Изумрудного города» с музыкой и песнями Геннадия Гладкова. Это одна из первых работ композитора для «Мелодии» — инсценировку сделали в 1965. Роли озвучивают известные артисты — Ева Синельникова, Анатолий Папанов, Ростислав Плятт, Георгий Вицин и другие. Номер пластинки в каталоге — MEL LP 0029.
О сказочной повести
Ее написал Александр Волков в 1939 году — он вдохновился сказкой американского писателя Баума «Удивительный волшебник из страны Оз» и создал свободный пересказ. Волков несколько раз переписывал свою сказку, так, что в последних версиях 1973 года повесть стала значительно отличаться от оригинала по сюжету.
Об инсценировке
Музыки в этом спектакле очень много — здесь герои поют веселые песни, еще есть и звуковые эффекты, например, когда гроза уносит Элли в волшебную страну. Музыку исполняет оперно-симфонический оркестр под управлением Юрия Арановича — звучат симфонические и эстрадные инструменты, а еще есть хоровые песни.
Основоположник школы джазового саксофона в России исполняет классику и джаз #классика #джаз
Послушать: Яндекс, VK, Apple, YouTube и другие
Про издание
На записи сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Раймона Галлуа-Монбрена, Пауле Мориса, Жана Абсиля и «Сюита настроений» русского композитора Юрия Чугунова. На саксофоне играет Александр Осейчук, партию фортепиано исполнили Ольга Сулимова, Наталья Розонова и Даниил Крамер. Номер диска в каталоге: MEL CD 1000857.
Про Александра Осейчука
Мастер академического и джазового саксофона, концертирующий музыкант и преподаватель Гнесинки. В 70-80-х годах Осейчук выступал ведущим солистом джазового ансамбля под управлением Игоря Бриля, в составе ансамбля он представлял джазовое искусство на международных фестивалях. Его стиль игры выразительный, яркий и виртуозный одновременно — убедитесь в этом во время прослушивания альбома.
Французская классика для саксофона
В альбом включили сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Пауле Мориса, Раймона Галлуа-Монбрена — все они мастерски сочиняли для деревянных духовых инструментов. Их музыка отличается ярким разнообразием сюжетов: например, в «Картинах прованса» каждая пьеса — коротная зарисовка, а музыка точно передает состояние каждой из них: лирическое в «Песне моей матери» или порывистое в «Танце горцев».
Некоторые сочинения в альбоме написаны для саксофона соло — это Этюды Эжена Бозза. В них сочетаются два противоположных характера: виртуозный в Этюде №7, напоминающий «Полет шмеля» и спокойный в Этюде №5, напоминающий меланхолическую серенаду.
«Сюита настроений» Юрия Чугунова
«Сюита настроений» — вторая джаз-сюита композитора. Она состоит из четырех пьес: «Смятение», «Предчувствие», «Грёзы», «Радость». Каждая пьеса — определенное состояние. Композитор создает эмоции при помощи всех средств музыкальной выразительности: ритма — стремительного как в «Радости», гармонии — чувственной как в «Грезах», мелодики — выразительной как в «Предчувствии».
Послушать: Яндекс, VK, Apple, YouTube и другие
Про издание
На записи сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Раймона Галлуа-Монбрена, Пауле Мориса, Жана Абсиля и «Сюита настроений» русского композитора Юрия Чугунова. На саксофоне играет Александр Осейчук, партию фортепиано исполнили Ольга Сулимова, Наталья Розонова и Даниил Крамер. Номер диска в каталоге: MEL CD 1000857.
Про Александра Осейчука
Мастер академического и джазового саксофона, концертирующий музыкант и преподаватель Гнесинки. В 70-80-х годах Осейчук выступал ведущим солистом джазового ансамбля под управлением Игоря Бриля, в составе ансамбля он представлял джазовое искусство на международных фестивалях. Его стиль игры выразительный, яркий и виртуозный одновременно — убедитесь в этом во время прослушивания альбома.
Французская классика для саксофона
В альбом включили сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Пауле Мориса, Раймона Галлуа-Монбрена — все они мастерски сочиняли для деревянных духовых инструментов. Их музыка отличается ярким разнообразием сюжетов: например, в «Картинах прованса» каждая пьеса — коротная зарисовка, а музыка точно передает состояние каждой из них: лирическое в «Песне моей матери» или порывистое в «Танце горцев».
Некоторые сочинения в альбоме написаны для саксофона соло — это Этюды Эжена Бозза. В них сочетаются два противоположных характера: виртуозный в Этюде №7, напоминающий «Полет шмеля» и спокойный в Этюде №5, напоминающий меланхолическую серенаду.
«Сюита настроений» Юрия Чугунова
«Сюита настроений» — вторая джаз-сюита композитора. Она состоит из четырех пьес: «Смятение», «Предчувствие», «Грёзы», «Радость». Каждая пьеса — определенное состояние. Композитор создает эмоции при помощи всех средств музыкальной выразительности: ритма — стремительного как в «Радости», гармонии — чувственной как в «Грезах», мелодики — выразительной как в «Предчувствии».
Песни Таривердиева в исполнении трио «Меридиан» #эстрада
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Вокальное трио «Меридиан» исполняет песни Таривердиева под акустическую гитару. Запись сделали в 1982, пластинку выпустили в 1983. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1001
О трио «Меридиан»
Коллектив возник в Иваново — когда в 1975 году в Ивановском химико-технологическом институте трое студентов объединились и стали петь вместе. Они сразу стали выступать профессионально — коллектив исполнял песни советских композиторов Пахмутовой, Крылатова, Окуджавы, Никитина и других, но больше всего работал с Таривердиевым. Под руководством композитора певцы подготовили большую программу его песен.
О песнях
В исполнении трио они звучат очень душевно — мягкие, лиричные голоса поют под аккомпанемент акустической гитары, как будто это бардовские песни. Артисты исполняют песни в трехголосии и им хочется подпевать.
«На Тихорецкую» — песня из фильма «Ирония судьбы», в котором ее пела Алла Пугачева. Исполнение «Меридиана» похоже на оригинал из фильма — только здесь звучит вокальное трехголосие, а еще добавили мелодические голоса в аккомпанементе на гитаре.
«Ностальгия» — песня на стихи Вознесенского. Здесь в куплетах солируют все певцы по очереди — голоса звучат то сольно, то вместе. Гитарный аккомпанемент очень лиричный — вместе с вокальной мелодией звучат мелодии на гитаре, они расцвечивают и украшают песню.
«Я виноват» — песня из фильма «Адам женится на Еве» на стихи сонета Шекспира. В этом фильме песню исполнял сам Таривердиев под аккомпанемент оркестра и фортепиано. В исполнении «Меридиана» песня звучит как лирический романс. Текст песни звучит от мужского лица, поэтому здесь солируют мужчины, а на фоне их звучит красивый женский вокализ.
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Вокальное трио «Меридиан» исполняет песни Таривердиева под акустическую гитару. Запись сделали в 1982, пластинку выпустили в 1983. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1001
О трио «Меридиан»
Коллектив возник в Иваново — когда в 1975 году в Ивановском химико-технологическом институте трое студентов объединились и стали петь вместе. Они сразу стали выступать профессионально — коллектив исполнял песни советских композиторов Пахмутовой, Крылатова, Окуджавы, Никитина и других, но больше всего работал с Таривердиевым. Под руководством композитора певцы подготовили большую программу его песен.
О песнях
В исполнении трио они звучат очень душевно — мягкие, лиричные голоса поют под аккомпанемент акустической гитары, как будто это бардовские песни. Артисты исполняют песни в трехголосии и им хочется подпевать.
«На Тихорецкую» — песня из фильма «Ирония судьбы», в котором ее пела Алла Пугачева. Исполнение «Меридиана» похоже на оригинал из фильма — только здесь звучит вокальное трехголосие, а еще добавили мелодические голоса в аккомпанементе на гитаре.
«Ностальгия» — песня на стихи Вознесенского. Здесь в куплетах солируют все певцы по очереди — голоса звучат то сольно, то вместе. Гитарный аккомпанемент очень лиричный — вместе с вокальной мелодией звучат мелодии на гитаре, они расцвечивают и украшают песню.
«Я виноват» — песня из фильма «Адам женится на Еве» на стихи сонета Шекспира. В этом фильме песню исполнял сам Таривердиев под аккомпанемент оркестра и фортепиано. В исполнении «Меридиана» песня звучит как лирический романс. Текст песни звучит от мужского лица, поэтому здесь солируют мужчины, а на фоне их звучит красивый женский вокализ.
Анонимный опрос. Сколько вам лет?
Anonymous Poll
3%
До 20
4%
От 20 до 25
5%
От 25 до 30
9%
От 30 до 35
13%
От 35 до 40
34%
От 40 до 50
25%
От 50 до 60
9%
60 +
К 120-летию Арама Хачатуряна — издание произведений композитора в пяти дисках #классика
Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, VK, Звук и другие
Про издание
Юбилейный сборник произведений Арама Хачатуряна: сюиты из знаменитых балетов «Гаяне» и «Спартак», музыка к драме «Маскарад», три концерта для солирующих инструментов с оркестром, Симфония №2 и другие сочинения композитора. Исполняют оркестры под управлением Кирилла Кондрашина, Евгения Светланова, а также самого композитора. Солисты — Леонид Коган и Мстислав Ростропович. На дисках записи разных лет: с 1946 по 2013. Номер диска в каталоге — MEL CD 1002146.
Самая известная музыка балета
Хачатурян переделал свой ранний армянский балет «Счастье» — так появился балет «Гаяне». Самый известный номер балета «Танец с саблями», про него Хачатурян говорил так: «если бы я знал, что он получит такую популярность и начнет расталкивать локтями остальные мои произведения, я бы никогда его не написал!». Во многих странах Хачатуряна даже называли «мистер «Танец с саблями».
Самая известная музыка к спектаклю
Хачатурян написал много музыки к спектаклям — «Макбет», «Валенсианская вдова», «Король Лир», но музыка к «Маскараду» оказалась наиболее успешной работой композитора в драматическом театре. Композитор признавался, что именно вальс «Маскарада» писать было труднее всего. Хачатурян вспоминал, что одна из главных мелодий вальса пришла ему, когда он позировал для портрета художнице Евгении Владимировне Пастернак.
Редкие произведения в альбоме
Помимо популярной балетной музыки в альбом вошли концерты-рапсодии для солирующей скрипки и виолончели с оркестром, которые исполняют Леонид Коган и Мстислав Ростропович; музыка к кинофильмам «Отелло» и «Сталинградская битва»; одночастные симфонические произведения «Приветственная увертюра» и «Торжественная поэма».
Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, VK, Звук и другие
Про издание
Юбилейный сборник произведений Арама Хачатуряна: сюиты из знаменитых балетов «Гаяне» и «Спартак», музыка к драме «Маскарад», три концерта для солирующих инструментов с оркестром, Симфония №2 и другие сочинения композитора. Исполняют оркестры под управлением Кирилла Кондрашина, Евгения Светланова, а также самого композитора. Солисты — Леонид Коган и Мстислав Ростропович. На дисках записи разных лет: с 1946 по 2013. Номер диска в каталоге — MEL CD 1002146.
Самая известная музыка балета
Хачатурян переделал свой ранний армянский балет «Счастье» — так появился балет «Гаяне». Самый известный номер балета «Танец с саблями», про него Хачатурян говорил так: «если бы я знал, что он получит такую популярность и начнет расталкивать локтями остальные мои произведения, я бы никогда его не написал!». Во многих странах Хачатуряна даже называли «мистер «Танец с саблями».
Самая известная музыка к спектаклю
Хачатурян написал много музыки к спектаклям — «Макбет», «Валенсианская вдова», «Король Лир», но музыка к «Маскараду» оказалась наиболее успешной работой композитора в драматическом театре. Композитор признавался, что именно вальс «Маскарада» писать было труднее всего. Хачатурян вспоминал, что одна из главных мелодий вальса пришла ему, когда он позировал для портрета художнице Евгении Владимировне Пастернак.
Редкие произведения в альбоме
Помимо популярной балетной музыки в альбом вошли концерты-рапсодии для солирующей скрипки и виолончели с оркестром, которые исполняют Леонид Коган и Мстислав Ростропович; музыка к кинофильмам «Отелло» и «Сталинградская битва»; одночастные симфонические произведения «Приветственная увертюра» и «Торжественная поэма».
Юмористические миниатюры в исполнении Аркадия Райкина «Избранные страницы» #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Фрагменты выступлений Аркадия Райкина из популярных спектаклей Ленинградского театра миниатюр, которые записали с 1950 по 1981 год. Пластинку выпустили в 1982, номер в каталоге: MEL CO 1218.
От конферансье до руководителя
Всю жизнь Райкин выступал на сцене — он славился мастерством перевоплощения, а главным его оружием был смех. На первых порах, в Ленинградском театре эстрады и миниатюр он выполнял роль конферансье — объявлял номера и выступал между ними, а спустя три года он стал художественным руководителем этого театра. Райкин высмеивал человеческие пороки и недостатки — так он боролся с ними и обличал их в глазах своих зрителей.
Программа «Избранные страницы»
Девять юмористических миниатюр из спектаклей Ленинградского театра миниатюр и песня «Добрый зритель в девятом ряду» Френкеля.
Герои этих минитюр — простые люди, например, строители, сантехник да и просто холостяк — они думают о своей жизни, возмущаются каким-то сложившимся ситуациями. Некоторые истории заставляют сопереживать, над кем-то смеяться, и учат не повторять такие же глупости.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Фрагменты выступлений Аркадия Райкина из популярных спектаклей Ленинградского театра миниатюр, которые записали с 1950 по 1981 год. Пластинку выпустили в 1982, номер в каталоге: MEL CO 1218.
От конферансье до руководителя
Всю жизнь Райкин выступал на сцене — он славился мастерством перевоплощения, а главным его оружием был смех. На первых порах, в Ленинградском театре эстрады и миниатюр он выполнял роль конферансье — объявлял номера и выступал между ними, а спустя три года он стал художественным руководителем этого театра. Райкин высмеивал человеческие пороки и недостатки — так он боролся с ними и обличал их в глазах своих зрителей.
Программа «Избранные страницы»
Девять юмористических миниатюр из спектаклей Ленинградского театра миниатюр и песня «Добрый зритель в девятом ряду» Френкеля.
Герои этих минитюр — простые люди, например, строители, сантехник да и просто холостяк — они думают о своей жизни, возмущаются каким-то сложившимся ситуациями. Некоторые истории заставляют сопереживать, над кем-то смеяться, и учат не повторять такие же глупости.
Одна из самых весёлых книг на свете — «Приключения барона Мюнхаузена» в инсценировке с музыкой #аудиоспектакль
Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, VK, Apple, Звук и другие
Про издание
Инсценировка Бориса Тираспольского по мотивам «Приключений барона Мюнхаузена» Рудольфа Эриха Распе с музыкой Томаса Корганова. В записи участвовал инструментальный ансамбль под управлением Александра Корнеева. Записали в 1975 году. Номер пластинки — MEL CO 1268.
Какие приключения на пластинке
Инсценировка соединила сразу несколько причудливых историй барона. Он рассказывает гостям о своих самых правдивых приключениях: про шторм, который забрасывает его на Луну, где он встречает необычных существ, про то, как убивает 70 куропаток одним выстрелом, а ещё про оленя между рогами которого росло вишневое дерево после выстрела вишневой косточкой! А затем гости перенимают эстафету и рассказывают сами любимые истории барона: про уток, про лисицу и другие.
О музыке в инсценировке
Иногда она сопровождает речь рассказчиков, но гораздо чаще помогает представить действие инсценировки: придворный танец — когда собираются гости, пасторальная мелодия — когда граф с бароном представляют корабль и волны, а восточная мелодия с резким звучанием ударных — когда начинается история про Султана.
Исполнители
Мюнхаузен ― Ростислав Плятт; граф ― Виктор Зубарев; герцогиня ― Татьяна Пельтцер; герцог ― Анатолий Папанов; графиня ― Татьяна Ицыкович (Васильева), маркиз ― Сергей Цейц; виконт ― Сергей Гражданкин; султан ― Владимир Этуш
Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, VK, Apple, Звук и другие
Про издание
Инсценировка Бориса Тираспольского по мотивам «Приключений барона Мюнхаузена» Рудольфа Эриха Распе с музыкой Томаса Корганова. В записи участвовал инструментальный ансамбль под управлением Александра Корнеева. Записали в 1975 году. Номер пластинки — MEL CO 1268.
Какие приключения на пластинке
Инсценировка соединила сразу несколько причудливых историй барона. Он рассказывает гостям о своих самых правдивых приключениях: про шторм, который забрасывает его на Луну, где он встречает необычных существ, про то, как убивает 70 куропаток одним выстрелом, а ещё про оленя между рогами которого росло вишневое дерево после выстрела вишневой косточкой! А затем гости перенимают эстафету и рассказывают сами любимые истории барона: про уток, про лисицу и другие.
О музыке в инсценировке
Иногда она сопровождает речь рассказчиков, но гораздо чаще помогает представить действие инсценировки: придворный танец — когда собираются гости, пасторальная мелодия — когда граф с бароном представляют корабль и волны, а восточная мелодия с резким звучанием ударных — когда начинается история про Султана.
Исполнители
Мюнхаузен ― Ростислав Плятт; граф ― Виктор Зубарев; герцогиня ― Татьяна Пельтцер; герцог ― Анатолий Папанов; графиня ― Татьяна Ицыкович (Васильева), маркиз ― Сергей Цейц; виконт ― Сергей Гражданкин; султан ― Владимир Этуш
Органные сочинения Баха: токката, пассакалия, фуги и хоральные прелюдии. Исполняет Леонид Ройзман, знакомый вам по органной музыке в «Солярисе» #классика
Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
Сборник известных и не очень известных произведений Баха для органа. Исполняет Леонид Ройзман — выдающийся советский органист. Записи сделали в 60-е, диск выпустили в 2013.
У истоков отечественной органной школы
Леонид Ройзман возглавил советскую органную школу. Он всю жизнь преподавал в Московской консерватории — вел классы фортепиано, органа и клавесина. Еще он заведовал делами органостроения в СССР и организовал специальную Комиссию органостроения — благодаря его усилиям во многих городах России установили органы.
Органист и исследователь
Помимо концертной деятельности, Ройзман исследовал органы более 30 лет, работал в архивах и изучал рукописи и написал фундаментальный труд «Орган в истории русской музыкальной культуры», который читали несколько поколений российских органистов.
Самые известные сочинения Баха
В сборнике популярные органные сочинения Баха соседствуют с менее известными. Например, здесь есть Токката и фуга ре минор, главную тему которой знают, наверное, все, или Пассакалия и фуга до минор — это крупные циклы, которые изучают те, кто учится или учился в музыкальной школе.
Что исполняет каждый органист
Еще в альбоме целое множество небольших прелюдий, которые входят в «Органную книжечку» — это такой сборник хоральных прелюдий, которые Бах писал с 1712 по 1726. Всего в «Органной книжечке» 46 прелюдий и их часто исполняют органисты.
Прелюдия «Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ» — №8 в нашем сборнике — может быть вам знакома по фильму «Солярис» Тарковского — именно в исполнении Ройзмана она звучит в этом фильме.
Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
Сборник известных и не очень известных произведений Баха для органа. Исполняет Леонид Ройзман — выдающийся советский органист. Записи сделали в 60-е, диск выпустили в 2013.
У истоков отечественной органной школы
Леонид Ройзман возглавил советскую органную школу. Он всю жизнь преподавал в Московской консерватории — вел классы фортепиано, органа и клавесина. Еще он заведовал делами органостроения в СССР и организовал специальную Комиссию органостроения — благодаря его усилиям во многих городах России установили органы.
Органист и исследователь
Помимо концертной деятельности, Ройзман исследовал органы более 30 лет, работал в архивах и изучал рукописи и написал фундаментальный труд «Орган в истории русской музыкальной культуры», который читали несколько поколений российских органистов.
Самые известные сочинения Баха
В сборнике популярные органные сочинения Баха соседствуют с менее известными. Например, здесь есть Токката и фуга ре минор, главную тему которой знают, наверное, все, или Пассакалия и фуга до минор — это крупные циклы, которые изучают те, кто учится или учился в музыкальной школе.
Что исполняет каждый органист
Еще в альбоме целое множество небольших прелюдий, которые входят в «Органную книжечку» — это такой сборник хоральных прелюдий, которые Бах писал с 1712 по 1726. Всего в «Органной книжечке» 46 прелюдий и их часто исполняют органисты.
Прелюдия «Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ» — №8 в нашем сборнике — может быть вам знакома по фильму «Солярис» Тарковского — именно в исполнении Ройзмана она звучит в этом фильме.
«Ни минуты покоя» и другие песни о любви и о жизни поет Лев Лещенко #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Альбом «Притяжение земли», который назвали в честь одноименной песни Тухманова. Лев Лещенко исполняет песни советских эстрадных композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Альбом выпустили в 1979. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 0454.
Как Лещенко начал петь
Первый, кто обратил внимание на голос Лещенко — это его дедушка. Певец вспоминает, что в четыре года, когда он гостил у дедушки, они вместе пели песни на два голоса: «Когда мне в нашем с дедом дуэте удавалось удержать мелодическую линию первого голоса, дед, певший вторым голосом, был в неописуемом восторге. То есть где-то к пяти годам от роду я уже начал понимать, что у меня есть голос, слух, что я умею петь».
Про альбом
На нем песни разных авторов — некоторые из них очень известные, например песни Вячеслава Добрынина «Ни минуты покоя» или «Напиши мне письмо». А назвали альбом в честь песни Давида Тухманова на стихи Рождественского, которая тоже входит в альбом — «Притяжение земли» — она была очень популярна в исполнении Лещенко.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Альбом «Притяжение земли», который назвали в честь одноименной песни Тухманова. Лев Лещенко исполняет песни советских эстрадных композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Альбом выпустили в 1979. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 0454.
Как Лещенко начал петь
Первый, кто обратил внимание на голос Лещенко — это его дедушка. Певец вспоминает, что в четыре года, когда он гостил у дедушки, они вместе пели песни на два голоса: «Когда мне в нашем с дедом дуэте удавалось удержать мелодическую линию первого голоса, дед, певший вторым голосом, был в неописуемом восторге. То есть где-то к пяти годам от роду я уже начал понимать, что у меня есть голос, слух, что я умею петь».
Про альбом
На нем песни разных авторов — некоторые из них очень известные, например песни Вячеслава Добрынина «Ни минуты покоя» или «Напиши мне письмо». А назвали альбом в честь песни Давида Тухманова на стихи Рождественского, которая тоже входит в альбом — «Притяжение земли» — она была очень популярна в исполнении Лещенко.
К 180-летию со дня рождения Эдварда Грига — «Пер Гюнт» и «Лирическая сюита» композитора #классика
Послушать: Яндекс Музыка, Apple, VK, YouTube, Звук и другие
Про издание
Музыку к драматической поэме «Пер Гюнт» и оркестровый вариант пятой тетради «Лирических пьес» дирижирует Геннадий Рождественский. В записи участвовал Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио. Записали в 1967 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0683.
Чем так знаменит Эдвард Григ
Композитор показал всему миру норвежский музыкальный фольклор — эпические и лирические песни коренных народов, мелодии пастушьего альпийского рога. В музыке Грига много образов природы и персонажей норвежских народных сказаний о подземном мире. Например, гномы в «Шествии гномов» из «Лирических пьес» или тролли «В пещере горного короля» из «Пер Гюнта».
О музыке в альбоме
В музыке «Пер Гюнта» три основных характера: народный, фантастический и лирический. Григ показал мир троллей и горных духов «В пещере горного короля» — звучание в номере постепенно нарастает, а в конце совершенно захватывает демоническим вихрем.
Лирика и фантастика соединяются в «Танце Анитры» — это танец дочери бедуинов, которая очаровывает Пер Гюнта, звон ее колец и браслетов оркестр изображает при помощи колокольчиков и треугольника.
А в первом номере сюиты «Утро» — восход солнца изображает спокойная мелодия, которую флейта и гобой передают друг другу, их звучание напоминает пастушьи наигрыши, в среднем эпизоде мелодия звучит у всего оркестра — солнце уже встало и озарило все своим светом.
Вторую сюиту завершает «Песня Сольвейг» — ее музыка прекрасная и умиротворенная, композитор убирает из оркестра медные и ударные инструменты и добавляет арфу — звучание становится хрупким и нежным. Мелодия близка шведской и норвежской народным песням, а во втором разделе номера даже появляются интонации народного норвежского танца.
Послушать: Яндекс Музыка, Apple, VK, YouTube, Звук и другие
Про издание
Музыку к драматической поэме «Пер Гюнт» и оркестровый вариант пятой тетради «Лирических пьес» дирижирует Геннадий Рождественский. В записи участвовал Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио. Записали в 1967 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0683.
Чем так знаменит Эдвард Григ
Композитор показал всему миру норвежский музыкальный фольклор — эпические и лирические песни коренных народов, мелодии пастушьего альпийского рога. В музыке Грига много образов природы и персонажей норвежских народных сказаний о подземном мире. Например, гномы в «Шествии гномов» из «Лирических пьес» или тролли «В пещере горного короля» из «Пер Гюнта».
О музыке в альбоме
В музыке «Пер Гюнта» три основных характера: народный, фантастический и лирический. Григ показал мир троллей и горных духов «В пещере горного короля» — звучание в номере постепенно нарастает, а в конце совершенно захватывает демоническим вихрем.
Лирика и фантастика соединяются в «Танце Анитры» — это танец дочери бедуинов, которая очаровывает Пер Гюнта, звон ее колец и браслетов оркестр изображает при помощи колокольчиков и треугольника.
А в первом номере сюиты «Утро» — восход солнца изображает спокойная мелодия, которую флейта и гобой передают друг другу, их звучание напоминает пастушьи наигрыши, в среднем эпизоде мелодия звучит у всего оркестра — солнце уже встало и озарило все своим светом.
Вторую сюиту завершает «Песня Сольвейг» — ее музыка прекрасная и умиротворенная, композитор убирает из оркестра медные и ударные инструменты и добавляет арфу — звучание становится хрупким и нежным. Мелодия близка шведской и норвежской народным песням, а во втором разделе номера даже появляются интонации народного норвежского танца.
Тайская сказка о благородном попугае и чудотворных плодах манго и ююбы #детям
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Музыкальная инсценировка тайской сказки про смелого и преданного попугая, который добыл волшебный плод манго для своего короля. Инсценировку сделала Кира Сонина в 1987, записали в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1293
О чем сказка
Действие происходит в далекой экзотической стране, где среди джунглей живут удивительные звери, птицы, люди и духи. Мудрый и преданный попугай служит своему королю Брахмадатте и его королеве. Однажды королеве приснился сон про волшебный плод манго, который поможет ей родить сына. Король Брахмадатта поручил своему попугаю найти этот запретный плод. Так, попугай отправился в опасное путешествие на поиски манго — он рисковал собственной жизнью и пережил множество приключений, чтобы добыть его.
Какая тут музыка
В сказке звучит экзотическая музыка: например, здесь есть индийская фисгармония — тянущийся и непрекращающийся звук на фоне рассказа с металлическим призвуком, прислушайтесь. Еще здесь есть табла — индийский барабан с «ухающим» звуком, сарод — струнный щипковый инструмент и флейта — бансури.
Исполнители
От автора — Михаил Лебедев, Попугай — Георгий Горбачев, Риши — Александр Пожаров, Король, Магараджа — Алексей Граббе, Главный стражник — Александр Ильин, Колибри — Татьяна Курьянова, 3оя Пыльнова, Ирина Бордукова, Якшасы — Владимир Ильин, Александр Пожаров, Алексей Граббе.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Музыкальная инсценировка тайской сказки про смелого и преданного попугая, который добыл волшебный плод манго для своего короля. Инсценировку сделала Кира Сонина в 1987, записали в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1293
О чем сказка
Действие происходит в далекой экзотической стране, где среди джунглей живут удивительные звери, птицы, люди и духи. Мудрый и преданный попугай служит своему королю Брахмадатте и его королеве. Однажды королеве приснился сон про волшебный плод манго, который поможет ей родить сына. Король Брахмадатта поручил своему попугаю найти этот запретный плод. Так, попугай отправился в опасное путешествие на поиски манго — он рисковал собственной жизнью и пережил множество приключений, чтобы добыть его.
Какая тут музыка
В сказке звучит экзотическая музыка: например, здесь есть индийская фисгармония — тянущийся и непрекращающийся звук на фоне рассказа с металлическим призвуком, прислушайтесь. Еще здесь есть табла — индийский барабан с «ухающим» звуком, сарод — струнный щипковый инструмент и флейта — бансури.
Исполнители
От автора — Михаил Лебедев, Попугай — Георгий Горбачев, Риши — Александр Пожаров, Король, Магараджа — Алексей Граббе, Главный стражник — Александр Ильин, Колибри — Татьяна Курьянова, 3оя Пыльнова, Ирина Бордукова, Якшасы — Владимир Ильин, Александр Пожаров, Алексей Граббе.
Две сонаты для скрипки и фортепиано Вольфганга Амадея Моцарта #классика
Послушать: Яндекс Музыка, Apple, YouTube, VK, Звук и другие
Про издание
Сонаты для скрипки и фортепиано KV 380 и KV 526 Моцарта в исполнении Владимира Спивакова (скрипка) и Бориса Бехтерева (фортепиано). Записали в 1986 году. Номер пластинки в каталоге — MEL CO 0433.
Камерная музыка Моцарта
Композитор написал много сочинений для разных составов инструментов: квартеты, трио, квинтеты для разных солирующих инструментов и даже музыку в 4 руки. Скрипичные сонаты композитор писал всю жизнь и в одном из писем отцу признавался: «Как Вы знаете, я тупею, если мне приходится все время писать для некоего инструмента... следовательно, время от времени я для перемены сочинял что-нибудь иное — клавирные дуэты со скрипкой».
Про жанр скрипичной сонаты
Для скрипки часто писали из-за одного уникального свойства — тембр инструмента похож на тембр человеческого голоса, скрипка может воспроизвести интонации речи или передать выразительное пение человека. В 18 веке часто сонаты для скрипки исполняли в домах и салонах в кругу родных и близких, а в наше время гораздо чаще их играют студенты училищ и консерваторий.
О музыке скрипичных сонат
Две сонаты состоят из трех частей: первые и третьи части быстрые, а вторые — контрастные по характеру — спокойные и медленные. В ансамбле много перекличек, скрипка часто передает мелодию фортепиано и наоборот, инструменты дополняют пение друг друга. Вместе, а иногда по очереди они высказываются и получается почти живой диалог.
Послушать: Яндекс Музыка, Apple, YouTube, VK, Звук и другие
Про издание
Сонаты для скрипки и фортепиано KV 380 и KV 526 Моцарта в исполнении Владимира Спивакова (скрипка) и Бориса Бехтерева (фортепиано). Записали в 1986 году. Номер пластинки в каталоге — MEL CO 0433.
Камерная музыка Моцарта
Композитор написал много сочинений для разных составов инструментов: квартеты, трио, квинтеты для разных солирующих инструментов и даже музыку в 4 руки. Скрипичные сонаты композитор писал всю жизнь и в одном из писем отцу признавался: «Как Вы знаете, я тупею, если мне приходится все время писать для некоего инструмента... следовательно, время от времени я для перемены сочинял что-нибудь иное — клавирные дуэты со скрипкой».
Про жанр скрипичной сонаты
Для скрипки часто писали из-за одного уникального свойства — тембр инструмента похож на тембр человеческого голоса, скрипка может воспроизвести интонации речи или передать выразительное пение человека. В 18 веке часто сонаты для скрипки исполняли в домах и салонах в кругу родных и близких, а в наше время гораздо чаще их играют студенты училищ и консерваторий.
О музыке скрипичных сонат
Две сонаты состоят из трех частей: первые и третьи части быстрые, а вторые — контрастные по характеру — спокойные и медленные. В ансамбле много перекличек, скрипка часто передает мелодию фортепиано и наоборот, инструменты дополняют пение друг друга. Вместе, а иногда по очереди они высказываются и получается почти живой диалог.