«Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!» — рассказы советских космонавтов о полетах в космос #разное
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Цифровое переиздание серии пластинок, которые выпустили к 10-летию со дня первого полета человека в космос, в 1971 году. Всего 11 рассказов о полетах в космос и подготовке к ним. Рассказывают знаменитые космонавты: Юрий Гагарин, Алексей Леонов, Валентина Терешкова и другие.
Какие здесь записи
Одиннадцать документально-художественных композиций — это своеобразный итог развития советской космонавтики за десять лет со дня первого полета. Каждая композиция посвящена одному космонавту или какой-нибудь истории полета. Диктор, как в телепередаче, под музыку комментирует события или темы, еще звучат воспоминания космонавтов и записи прямо с борта корабля, например, когда Юрий Гагарин впервые вылетел в космос.
10 лет советской космонавтики
Первый космический полет случился 12 апреля 1961 года — Юрий Гагарин совершил полет в космическое пространство на корабле «Восток—1» и провел 108 минут в Космосе. Всего за 10 лет запустили 6 кораблей серии «Восток», 2 корабля «Восход» и 8 пилотируемых кораблей «Союз», а в космосе побывало 22 космонавта.
Какие космонавты на записи
Их много, написали наиболее известных: Гагарин, Комаров, Шаталов, Титов, Быковский, Терешкова, Попович, Леонов и другие.
О чем говорят космонавты
Юрий Гагарин перед полетом говорит, какие эмоции он испытывает — их сложно передать одним словом. В первом полете Гагарин постоянно оставался на связи и сообщал о своем состоянии: «Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!».
Другие космонавты отвечают на разные вопросы, например космонавта Владимира Комарова спросили, как он относится к своей профессии и он ответил: «космонавт — это разведчик неведомого, он идет впереди, ему доверено проложить пути по нехоженым тропам вселенной». Красиво!
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Цифровое переиздание серии пластинок, которые выпустили к 10-летию со дня первого полета человека в космос, в 1971 году. Всего 11 рассказов о полетах в космос и подготовке к ним. Рассказывают знаменитые космонавты: Юрий Гагарин, Алексей Леонов, Валентина Терешкова и другие.
Какие здесь записи
Одиннадцать документально-художественных композиций — это своеобразный итог развития советской космонавтики за десять лет со дня первого полета. Каждая композиция посвящена одному космонавту или какой-нибудь истории полета. Диктор, как в телепередаче, под музыку комментирует события или темы, еще звучат воспоминания космонавтов и записи прямо с борта корабля, например, когда Юрий Гагарин впервые вылетел в космос.
10 лет советской космонавтики
Первый космический полет случился 12 апреля 1961 года — Юрий Гагарин совершил полет в космическое пространство на корабле «Восток—1» и провел 108 минут в Космосе. Всего за 10 лет запустили 6 кораблей серии «Восток», 2 корабля «Восход» и 8 пилотируемых кораблей «Союз», а в космосе побывало 22 космонавта.
Какие космонавты на записи
Их много, написали наиболее известных: Гагарин, Комаров, Шаталов, Титов, Быковский, Терешкова, Попович, Леонов и другие.
О чем говорят космонавты
Юрий Гагарин перед полетом говорит, какие эмоции он испытывает — их сложно передать одним словом. В первом полете Гагарин постоянно оставался на связи и сообщал о своем состоянии: «Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!».
Другие космонавты отвечают на разные вопросы, например космонавта Владимира Комарова спросили, как он относится к своей профессии и он ответил: «космонавт — это разведчик неведомого, он идет впереди, ему доверено проложить пути по нехоженым тропам вселенной». Красиво!
Буклет_к_изданию_Покорители_космоса.pdf
3.8 MB
Буклет
В нем краткие биографии космонавтов, их воспоминания и описания космических экспедиций, еще там есть фотографии.
В нем краткие биографии космонавтов, их воспоминания и описания космических экспедиций, еще там есть фотографии.
Николай Петров исполняет все фортепианные сонаты Прокофьева #классика
Послушать: Yandex, Apple Music, Youtube, Звук и другие
Про издание
Выпускаем к 80-летию пианиста — Николай Петров исполняет все сонаты Прокофьева для фортепиано. Всего девять сонат. Записи сделали в 1970—1974 годах.
О Николае Петрове
Концертировал и выступал на радио со 2-го класса Центральной музыкальной школы. Петров всегда тщательно продумывал программы своих концертов, он писал: «сегодня я чувствую самую настоящую неприязнь к шаблонным, «избитым» программам». Пианист покорил публику исполнением всех клавирных концертов Баха, Бетховена и Рахманинова, а в 70-е записал все сонаты Прокофьева.
Сонаты Прокофьева
Прокофьев писал сонаты на протяжении сорока лет — с 1907 по 1947, так что в этой музыке можно проследить творческую эволюцию композитора. Например, в ранних сонатах с 1 по 4, происходило становление творческого стиля композитора — в них слышны черты романтической музыки: эмоциональность высказываний и драматизм.
Пятую сонату Прокофьев сочинил, когда был за границей. Композитор говорил, что эта соната был одной их самых «хроматических», на нее повлияла атмосфера Парижа, «где не боялись ни сложности, ни диссонансов».
Сонаты № 6, 7 и 8 композитор писал в период расцвета творческих сил. Эти сонаты часто объединяют в триаду, потому что они схожи по эмоциональному строю — Прокофьев писал их во время Великой Отечественной войны, а еще они самые масштабные среди всех сонат.
Последняя соната стала последним сочинением Прокофьева для фортепиано, будто «лебединая песнь». Композитор посвятил ее пианисту Рихтеру. В сонате 4 части — несмотря на масштабность, музыка в ней прозрачная, мягкая и лиричная.
Послушать: Yandex, Apple Music, Youtube, Звук и другие
Про издание
Выпускаем к 80-летию пианиста — Николай Петров исполняет все сонаты Прокофьева для фортепиано. Всего девять сонат. Записи сделали в 1970—1974 годах.
О Николае Петрове
Концертировал и выступал на радио со 2-го класса Центральной музыкальной школы. Петров всегда тщательно продумывал программы своих концертов, он писал: «сегодня я чувствую самую настоящую неприязнь к шаблонным, «избитым» программам». Пианист покорил публику исполнением всех клавирных концертов Баха, Бетховена и Рахманинова, а в 70-е записал все сонаты Прокофьева.
Сонаты Прокофьева
Прокофьев писал сонаты на протяжении сорока лет — с 1907 по 1947, так что в этой музыке можно проследить творческую эволюцию композитора. Например, в ранних сонатах с 1 по 4, происходило становление творческого стиля композитора — в них слышны черты романтической музыки: эмоциональность высказываний и драматизм.
Пятую сонату Прокофьев сочинил, когда был за границей. Композитор говорил, что эта соната был одной их самых «хроматических», на нее повлияла атмосфера Парижа, «где не боялись ни сложности, ни диссонансов».
Сонаты № 6, 7 и 8 композитор писал в период расцвета творческих сил. Эти сонаты часто объединяют в триаду, потому что они схожи по эмоциональному строю — Прокофьев писал их во время Великой Отечественной войны, а еще они самые масштабные среди всех сонат.
Последняя соната стала последним сочинением Прокофьева для фортепиано, будто «лебединая песнь». Композитор посвятил ее пианисту Рихтеру. В сонате 4 части — несмотря на масштабность, музыка в ней прозрачная, мягкая и лиричная.
Статья
Валентина и Юрий Холоповы, знаменитые музыковеды, рассказывают о «Сонатном фонде» русской музыки и о композиторском стиле Сергея Прокофьева.
Валентина и Юрий Холоповы, знаменитые музыковеды, рассказывают о «Сонатном фонде» русской музыки и о композиторском стиле Сергея Прокофьева.
Telegraph
Фортепианные сонаты Прокофьева
«Сонатный фонд» русской музыки Композиторский стиль Прокофьева Об исполнителе всех сонат — Николае Петрове «Сонатный фонд» русской музыки Девять сонат Прокофьева и десять сонат Скрябина составляют основной «сонатный фонд» в русской музыке, где жанр фортепианной…
Песнопения русских композиторов, которые звучат во время Великого поста и на Пасху #духовная_музыка
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Собрание песнопений русских композиторов 18—19 веков, которые исполняют во время Пасхальной службы и служб Великого поста. Поет Хор Московского храма «Всех скорбящих Радость» под руководством Николая Матвеева. Запись сделали в 1987.
Какие здесь песнопения
Которые исполняют в Великий пост — период, который длится 48 дней перед праздником Пасхи. Это особое время аскезы, сосредоточения и работы над своими мыслями и эмоциями, поэтому песнопения, звучащие в это время, сдержанные и приглушенные — чтобы ничего не отвлекало от молитв. Еще здесь есть праздничные песнопения, которые звучат во время Пасхи и после праздника.
Какие здесь композиторы
Композиторы 18—19 веков, которые известны в основном, как авторы духовной музыки. Некоторые из них более широко известные, например, Чесноков, Кастальский или Архангельский — их музыка часто звучит на хоровых концертах. А есть композиторы, которых знают в основном исполнители церковных хоров или регенты: Ведель, Дикин, Турчанинов — их сочинения часто звучат на службах в церкви.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Собрание песнопений русских композиторов 18—19 веков, которые исполняют во время Пасхальной службы и служб Великого поста. Поет Хор Московского храма «Всех скорбящих Радость» под руководством Николая Матвеева. Запись сделали в 1987.
Какие здесь песнопения
Которые исполняют в Великий пост — период, который длится 48 дней перед праздником Пасхи. Это особое время аскезы, сосредоточения и работы над своими мыслями и эмоциями, поэтому песнопения, звучащие в это время, сдержанные и приглушенные — чтобы ничего не отвлекало от молитв. Еще здесь есть праздничные песнопения, которые звучат во время Пасхи и после праздника.
Какие здесь композиторы
Композиторы 18—19 веков, которые известны в основном, как авторы духовной музыки. Некоторые из них более широко известные, например, Чесноков, Кастальский или Архангельский — их музыка часто звучит на хоровых концертах. А есть композиторы, которых знают в основном исполнители церковных хоров или регенты: Ведель, Дикин, Турчанинов — их сочинения часто звучат на службах в церкви.
Статья
Текст с конверта пластинки с краткими комментариями о трех композиторах — Кастальском, Чеснокове и Турчанинове, чтобы прочитать и получить общее представление о творчестве каждого.
Текст с конверта пластинки с краткими комментариями о трех композиторах — Кастальском, Чеснокове и Турчанинове, чтобы прочитать и получить общее представление о творчестве каждого.
Telegraph
О трех композиторах, которые писали духовную музыку
Александр Кастальский Павел Чесноков Петр Турчанинов Александр Кастальский Кастальский Александр Дмитриевич (1856–1926) — виднейший деятель и талантливый композитор русской церковной музыки, замечательный мастер хорового письма, знаток хоровой культуры, педагог…
Музыкальная инсценировка немецкой легенды о рыцаре Лоэнгрине #детям
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Музыкальный спектакль по мотивам легенды о Лоэнгрине. В спектакле звучит музыка Вагнера и Пендерецкого. Роли исполняют драматические актеры, а музыку — Государственный симфонический оркестр под управлением Евгения Светланова, а также ансамбль старинной музыки «Мадригал». Автор инсценировки — Нина Гарская.
Легенда о Лоэнгрине
Средневековая немецкая легенда о любви между земной женщиной и таинственным рыцарем. Молодая принцесса Эльза осталась сиротой и единственной наследницей после смерти отца, герцога Брабантского. Хитрый граф Тельрамунд хочет завладеть Эльзой и придумывает злой план. Никто не хочет сражаться против сильного графа — только чудесный рыцарь Лоэнгрин, который приплывает в страну на лодке с лебедями, вызывается защитить Эльзу.
Про инсценировку
Это очень музыкальный и атмосферный спектакль, в нем музыка сопровождает действие и характеризует героев сказки. Вначале, когда говорит рассказчик, звучит музыка Вагнера из оперы «Лоэнгрин» — известная тема настраивает на сказочный лад и создает волшебную атмосферу.
Музыка Пендерецкого, диссонантная и резкая, звучит, когда говорит злодей Тельрамунд или происходит что-то тревожное. Особое звучание спектаклю придает средневековая музыка, которую ансамбль «Мадригал» исполняет на старинных инструментах.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Музыкальный спектакль по мотивам легенды о Лоэнгрине. В спектакле звучит музыка Вагнера и Пендерецкого. Роли исполняют драматические актеры, а музыку — Государственный симфонический оркестр под управлением Евгения Светланова, а также ансамбль старинной музыки «Мадригал». Автор инсценировки — Нина Гарская.
Легенда о Лоэнгрине
Средневековая немецкая легенда о любви между земной женщиной и таинственным рыцарем. Молодая принцесса Эльза осталась сиротой и единственной наследницей после смерти отца, герцога Брабантского. Хитрый граф Тельрамунд хочет завладеть Эльзой и придумывает злой план. Никто не хочет сражаться против сильного графа — только чудесный рыцарь Лоэнгрин, который приплывает в страну на лодке с лебедями, вызывается защитить Эльзу.
Про инсценировку
Это очень музыкальный и атмосферный спектакль, в нем музыка сопровождает действие и характеризует героев сказки. Вначале, когда говорит рассказчик, звучит музыка Вагнера из оперы «Лоэнгрин» — известная тема настраивает на сказочный лад и создает волшебную атмосферу.
Музыка Пендерецкого, диссонантная и резкая, звучит, когда говорит злодей Тельрамунд или происходит что-то тревожное. Особое звучание спектаклю придает средневековая музыка, которую ансамбль «Мадригал» исполняет на старинных инструментах.
Русская камерно-инструментальная музыка 18 века для скрипки соло в исполнении Максима Федотова #классика
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple Music, Звук и другие
Об издании
В альбоме 3 скрипичные сонаты Ивана Евстафьевича Хандошкина для скрипки соло в исполнении Максима Федотова. Записали в 1988 году.
Об Иване Хандошкине
Композитор и основоположник русской скрипичной школы родился в 1747 году. Он достиг в исполнительстве такого совершенства, что мог соперничать со знаменитыми в то время европейскими музыкантами. Впоследствии о нем говорили, как о «русском Паганини», что не совсем верно хронологически, так как Хандошкин был предшественником знаменитого скрипача.
Жанр сонаты для скрипки соло
Расцвел в эпоху барокко в творчестве Баха. Был ли знаком Хандошкин с сольными скрипичным сонатами Баха — неизвестно, но известно, что он хорошо владел итальянской традицией сочинения и заимствовал из нее некоторые черты, например, несколько контрастных разделов внутри одной части, например, как во 2-й части сонаты №1.
Три сонаты для скрипки соло
Композитор почти не использует полифонических приемов, как это делал Бах в своих сольных сонатах, Хандошкин больше развивает свои произведения одноголосно. Все сонаты трехчастны и разнохарактерны: например, 1 часть Сонаты №1 — торжественный марш, а 2 часть Сонаты №3 — грациозный менуэт.
О скрипаче Максиме Федотове
Он родился в семье дирижера Мариинского театра Виктора Федотова, закончил Московскую консерваторию и прославился своим мастерством не только в России. Максим Федотов одним из первых в СССР записал сонаты Хандошкина и возродил интерес к музыке доглинкинской эпохи. Федотов выступал в залах Венской и Римской оперы, Большого и Мариинского театров, а ещё играл с выдающимися дирижёрами: Федосеевым, Светлановым, Янсонсом и другими.
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple Music, Звук и другие
Об издании
В альбоме 3 скрипичные сонаты Ивана Евстафьевича Хандошкина для скрипки соло в исполнении Максима Федотова. Записали в 1988 году.
Об Иване Хандошкине
Композитор и основоположник русской скрипичной школы родился в 1747 году. Он достиг в исполнительстве такого совершенства, что мог соперничать со знаменитыми в то время европейскими музыкантами. Впоследствии о нем говорили, как о «русском Паганини», что не совсем верно хронологически, так как Хандошкин был предшественником знаменитого скрипача.
Жанр сонаты для скрипки соло
Расцвел в эпоху барокко в творчестве Баха. Был ли знаком Хандошкин с сольными скрипичным сонатами Баха — неизвестно, но известно, что он хорошо владел итальянской традицией сочинения и заимствовал из нее некоторые черты, например, несколько контрастных разделов внутри одной части, например, как во 2-й части сонаты №1.
Три сонаты для скрипки соло
Композитор почти не использует полифонических приемов, как это делал Бах в своих сольных сонатах, Хандошкин больше развивает свои произведения одноголосно. Все сонаты трехчастны и разнохарактерны: например, 1 часть Сонаты №1 — торжественный марш, а 2 часть Сонаты №3 — грациозный менуэт.
О скрипаче Максиме Федотове
Он родился в семье дирижера Мариинского театра Виктора Федотова, закончил Московскую консерваторию и прославился своим мастерством не только в России. Максим Федотов одним из первых в СССР записал сонаты Хандошкина и возродил интерес к музыке доглинкинской эпохи. Федотов выступал в залах Венской и Римской оперы, Большого и Мариинского театров, а ещё играл с выдающимися дирижёрами: Федосеевым, Светлановым, Янсонсом и другими.
Музыка, которая звучала на фестивале «Джаз над Волгой» #джаз
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Избранные джазовые ансамбли и солисты, которые выступали на фестивале «Джаз над Волгой» в 1981 году — всего 8 коллективов и исполнителей. «Мелодия» записывала концерты, а через три месяца выпустила пластинку.
О фестивале
Старейший джазовый фестиваль в России, который проходит до сих пор в Ярославле. Первый официальный фестиваль прошел в 1981 году — за четыре дня на нем выступили 36 коллективов из 17 городов и около 300 музыкантов. До сих пор, это один из крупных джазовых фестивалей нашей страны и может длиться до 7 дней.
Кто играет
По словам джазового критика Алексея Баташева, очень сложно было выбрать исполнителей для пластинки — так их было много и все отличные.
Выбирали по новизне, самобытности и по качеству записи, а еще хотели представить широкую географию фестиваля.
Всего 6 джазовых оркестров из разных городов Советского Союза. Например, оркестр «Ритм» из Калининграда Алексей Баташев называл «сборной этого прибалтийского города», еще здесь есть джаз-группа «Архангельск», джаз-ансамбль из Риги, джаз-оркестр «Радуга» из Рыбинска, ансамбль «Бумеранг» из Алма-Аты и ансамбль «Старый Арбат» из Москвы.
Еще в программе альбома есть две камерные композиции на этнические темы — пианист Рейн Райннап исполнил импровизации на темы эстонских народных песен, а саксофонист Семен Мордухаев и пианист Семен Шмин исполнили композицию на узбекскую народную тему.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Избранные джазовые ансамбли и солисты, которые выступали на фестивале «Джаз над Волгой» в 1981 году — всего 8 коллективов и исполнителей. «Мелодия» записывала концерты, а через три месяца выпустила пластинку.
О фестивале
Старейший джазовый фестиваль в России, который проходит до сих пор в Ярославле. Первый официальный фестиваль прошел в 1981 году — за четыре дня на нем выступили 36 коллективов из 17 городов и около 300 музыкантов. До сих пор, это один из крупных джазовых фестивалей нашей страны и может длиться до 7 дней.
Кто играет
По словам джазового критика Алексея Баташева, очень сложно было выбрать исполнителей для пластинки — так их было много и все отличные.
Выбирали по новизне, самобытности и по качеству записи, а еще хотели представить широкую географию фестиваля.
Всего 6 джазовых оркестров из разных городов Советского Союза. Например, оркестр «Ритм» из Калининграда Алексей Баташев называл «сборной этого прибалтийского города», еще здесь есть джаз-группа «Архангельск», джаз-ансамбль из Риги, джаз-оркестр «Радуга» из Рыбинска, ансамбль «Бумеранг» из Алма-Аты и ансамбль «Старый Арбат» из Москвы.
Еще в программе альбома есть две камерные композиции на этнические темы — пианист Рейн Райннап исполнил импровизации на темы эстонских народных песен, а саксофонист Семен Мордухаев и пианист Семен Шмин исполнили композицию на узбекскую народную тему.
Статья
В ней текст с конверта пластинки — джазовый критик Алексей Баташев рассказывает о фестивале «Джаз над Волгой» и коллективах, которые включили в альбом.
В ней текст с конверта пластинки — джазовый критик Алексей Баташев рассказывает о фестивале «Джаз над Волгой» и коллективах, которые включили в альбом.
Telegraph
«Джаз над Волгой» в 1981
О фестивале Джаз-оркестр «Ритм» п/р Виктора Авдеева (Калининград) Джаз-группа «Архангельск» п/р Владимира Резицкого Джаз-ансамбль п/р Гунара Розенберга (Рига) Джаз-оркестр «Радуга» п/р Аркадия Шацкого (Рыбинск) Ансамбль «Бумеранг» п/р Тахира Ибрагимова (Алма…
«Песняры» поют народные белорусские песни в эстрадной обработке #что_просили_слушатели #эстрада
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
В альбоме народные белорусские песни в исполнении вокально-инструментального ансамбля «Песняры» под управлением Владимира Мулявина. Пластинку выпустили в 1972 году.
О «Песнярах»
Основа творчества коллектива — белорусский фольклор: они пели эстрадные обработки народных песен о культуре и истории страны. Ансамбль был настолько популярным в СССР, что в 1976 году стал первым советским вокально-инструментальным ансамблем, который провел гастроли по США.
Об особой аранжировке песен
Некоторые народные белорусские песни в аранжировке Владимира Мулявина очень изменились, например, протяжная песня «Косил Ясь конюшину» стала энергичной рок-песней с задорным запевом, молодецким посвистом, ритмическими сбивками и мощным басом. В песню «Скрипят мои лапти» кроме ярких ударных добавили звуки народных белорусских инструментов, а в песне «Ой, рано на Ивана» — скрипка имитирует балалайку, а флейта звучит как дудочка.
Исполнители
Руководитель Владимир Мулявин — яркий музыкант-виртуоз. Вокруг него объединились: Валерий Мулявин (ритм-гитара, труба), Леонид Тышко (бас-гитара), Владислав Мисевич (саксофон, флейта), Валерий Яшкин (орган, лира), Валентин Бадьяров (скрипка), Александр Демешко (ударные), Леонид Борткевич (солист ансамбля).
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
В альбоме народные белорусские песни в исполнении вокально-инструментального ансамбля «Песняры» под управлением Владимира Мулявина. Пластинку выпустили в 1972 году.
О «Песнярах»
Основа творчества коллектива — белорусский фольклор: они пели эстрадные обработки народных песен о культуре и истории страны. Ансамбль был настолько популярным в СССР, что в 1976 году стал первым советским вокально-инструментальным ансамблем, который провел гастроли по США.
Об особой аранжировке песен
Некоторые народные белорусские песни в аранжировке Владимира Мулявина очень изменились, например, протяжная песня «Косил Ясь конюшину» стала энергичной рок-песней с задорным запевом, молодецким посвистом, ритмическими сбивками и мощным басом. В песню «Скрипят мои лапти» кроме ярких ударных добавили звуки народных белорусских инструментов, а в песне «Ой, рано на Ивана» — скрипка имитирует балалайку, а флейта звучит как дудочка.
Исполнители
Руководитель Владимир Мулявин — яркий музыкант-виртуоз. Вокруг него объединились: Валерий Мулявин (ритм-гитара, труба), Леонид Тышко (бас-гитара), Владислав Мисевич (саксофон, флейта), Валерий Яшкин (орган, лира), Валентин Бадьяров (скрипка), Александр Демешко (ударные), Леонид Борткевич (солист ансамбля).
⭐️ Мелодии 59 лет! Поздравление к дате нам написал Чат ДжиПиТи, а открытку нарисовала Миджорни, это нейросети.
Это нам с вами для интереса — посмотреть как они нас видят и что могут сказать. А если вам есть что сказать ко дню рождения «Мелодии» — будем рады, дорогие и близкие слушатели.
Поздравление чата ДжиПиТи
Дорогая «Мелодия»!
От имени всех ваших поклонников и поклонников я хочу поздравить вас с днем рождения! За эти годы вы внесли большой вклад в музыкальную индустрию в Советском Союзе и за его пределами, и ваше наследие продолжает жить и сегодня.
Ваша приверженность созданию высококачественных записей классической, поп-музыки и народной музыки вдохновляла многих, и мы благодарны за всю радость и вдохновение, которые вы привнесли в нашу жизнь.
Отмечая этот особенный день, мы желаем вам дальнейших успехов, роста и процветания. Пусть ваша музыка продолжает затрагивать сердца людей во всем мире и будет прославлена для будущих поколений.
С уважением, Чат ДжиПиТи
Это нам с вами для интереса — посмотреть как они нас видят и что могут сказать. А если вам есть что сказать ко дню рождения «Мелодии» — будем рады, дорогие и близкие слушатели.
Поздравление чата ДжиПиТи
Дорогая «Мелодия»!
От имени всех ваших поклонников и поклонников я хочу поздравить вас с днем рождения! За эти годы вы внесли большой вклад в музыкальную индустрию в Советском Союзе и за его пределами, и ваше наследие продолжает жить и сегодня.
Ваша приверженность созданию высококачественных записей классической, поп-музыки и народной музыки вдохновляла многих, и мы благодарны за всю радость и вдохновение, которые вы привнесли в нашу жизнь.
Отмечая этот особенный день, мы желаем вам дальнейших успехов, роста и процветания. Пусть ваша музыка продолжает затрагивать сердца людей во всем мире и будет прославлена для будущих поколений.
С уважением, Чат ДжиПиТи
Ирина Архипова поет романсы на стихи Пушкина #классика
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Романсы Глинки, Римского-Корсакова, Даргомыжского и других русских композиторов на стихи Пушкина поет Ирина Архипова, за фортепиано — Наталия Рассудова. Записали в 1976 году.
Ирина Архипова
На сцене Большого театра она спела весь репертуар меццо-сопрано: Любашу в «Царской невесте», Кармен в опере Бизе, Марфу в «Хованщине» и других. Певица часто обращалась к камерно-вокальным произведениям, она активно концертировала и пела много романсов на публике.
Романсы Глинки и Даргомыжского
Эти композиторы были практически современниками. В романсе «Не пой, красавица, при мне» Глинка создаёт колорит Востока, в его основе лежит подлинная грузинская мелодия, ее звучание размеренное и томное.
Даргомыжский мыслит свои романсы больше как режиссер: например, «Ночной зефир» композитора — жанровая сценка: в одном из разделов герой поет серенаду своей возлюбленной.
Романсы композиторов Могучей кучки
В альбоме пять романсов Римского-Корсакова из разных вокальных опусов композитора: есть и лирические как «Редеет облаков летучая гряда», и восточные как «На холмах Грузии». А романс «Для берегов отчизны дальной» Бородин написал под впечатлением от смерти Мусоргского. Через все произведение проходит тяжелая поступь аккордов фортепиано и драматичная вокальная мелодия.
Романсы композиторов 20 века
В альбоме это романсы Глиэра, Шапорина и Власова. Шапорин написал целый вокальный цикл на слова Пушкина и его лирической кульминацией стало «Заклинание» — композитор посвятил его памяти своей дочери, умершей на двенадцатом году жизни. Музыка звучит напряженно из-за нервно пульсирующей партии фортепиано и взывающей вокальной мелодии: «Сюда, сюда!»
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Романсы Глинки, Римского-Корсакова, Даргомыжского и других русских композиторов на стихи Пушкина поет Ирина Архипова, за фортепиано — Наталия Рассудова. Записали в 1976 году.
Ирина Архипова
На сцене Большого театра она спела весь репертуар меццо-сопрано: Любашу в «Царской невесте», Кармен в опере Бизе, Марфу в «Хованщине» и других. Певица часто обращалась к камерно-вокальным произведениям, она активно концертировала и пела много романсов на публике.
Романсы Глинки и Даргомыжского
Эти композиторы были практически современниками. В романсе «Не пой, красавица, при мне» Глинка создаёт колорит Востока, в его основе лежит подлинная грузинская мелодия, ее звучание размеренное и томное.
Даргомыжский мыслит свои романсы больше как режиссер: например, «Ночной зефир» композитора — жанровая сценка: в одном из разделов герой поет серенаду своей возлюбленной.
Романсы композиторов Могучей кучки
В альбоме пять романсов Римского-Корсакова из разных вокальных опусов композитора: есть и лирические как «Редеет облаков летучая гряда», и восточные как «На холмах Грузии». А романс «Для берегов отчизны дальной» Бородин написал под впечатлением от смерти Мусоргского. Через все произведение проходит тяжелая поступь аккордов фортепиано и драматичная вокальная мелодия.
Романсы композиторов 20 века
В альбоме это романсы Глиэра, Шапорина и Власова. Шапорин написал целый вокальный цикл на слова Пушкина и его лирической кульминацией стало «Заклинание» — композитор посвятил его памяти своей дочери, умершей на двенадцатом году жизни. Музыка звучит напряженно из-за нервно пульсирующей партии фортепиано и взывающей вокальной мелодии: «Сюда, сюда!»
Статья
Подробнее о поэзии Пушкина в музыке прочитайте во вступительной статье к сборнику «Пушкин в музыке», ее написала доктор искусствоведения — Вера Васина-Гроссман. Текст статьи можно прочитать здесь.
Подробнее о поэзии Пушкина в музыке прочитайте во вступительной статье к сборнику «Пушкин в музыке», ее написала доктор искусствоведения — Вера Васина-Гроссман. Текст статьи можно прочитать здесь.
Telegraph
«Пушкин в музыке»
О связи искусств Для искусства — поэзия и музыка, неразрывные в своих древних истоках, продолжали обогащать друг друга и на всем пути своего исторического развития. И, может, особенно ясно видно их взаимодействие и взаимообогащение на примере музыкального…
Сказка с музыкой: «Кошка, гулявшая сама по себе» Редьярда Киплинга #детям
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Звук, Youtube Music и другие
Об издании
Инсценировка Игоря Ицкова и Владимира Михайловского, музыка Алексея Рыбникова на стихи Александра Санина. В записи участвовал ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна. Записали в 1974 году.
«Кошка, гулявшая сама по себе»
История о хитрости дикой кошки и о ее договоре с первыми людьми. Это сказка из сборника «Просто сказки», в котором Киплинг рассказывает, как животные поменяли свой облик с древних времен. Еще из сказки мы узнаем, как приручили дикого пса и он стал верным другом человека.
Об аудиоспектакле
Кругом первобытный мир: все звери дикие, человек еще не приручил никого из животных. В сказке есть веселый ироничный Сказочник, Мужчина — охотник и добытчик, Женщина — хозяйка, верный Пёс, трудолюбивая Корова, умный Конь, коварная Летучая Мышь и хитрая, совсем непростая Кошка, которая гуляла сама по себе и бродила, где вздумается. Все роли исполнили Вера Марецкая и Ростислав Плятт.
Музыка в инсценировке
В сказке много ярких музыкальных номеров, например, песня диких зверей — они поют о зверином законе и о том, как хорошо быть дикими. В песне даже есть звуки настоящего рычания и воя диких животных. А еще есть песня кошки о том, как она живет сама по себе, под легкий и веселый аккомпанемент синтезатора, ударных и флейты. Все песни исполнили Ирина Муравьева и вокальный ансамбль «Поющие сердца».
Другие наши записи с Киплингом: «Рикки-Тикки-Тави», «Маугли»
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Звук, Youtube Music и другие
Об издании
Инсценировка Игоря Ицкова и Владимира Михайловского, музыка Алексея Рыбникова на стихи Александра Санина. В записи участвовал ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна. Записали в 1974 году.
«Кошка, гулявшая сама по себе»
История о хитрости дикой кошки и о ее договоре с первыми людьми. Это сказка из сборника «Просто сказки», в котором Киплинг рассказывает, как животные поменяли свой облик с древних времен. Еще из сказки мы узнаем, как приручили дикого пса и он стал верным другом человека.
Об аудиоспектакле
Кругом первобытный мир: все звери дикие, человек еще не приручил никого из животных. В сказке есть веселый ироничный Сказочник, Мужчина — охотник и добытчик, Женщина — хозяйка, верный Пёс, трудолюбивая Корова, умный Конь, коварная Летучая Мышь и хитрая, совсем непростая Кошка, которая гуляла сама по себе и бродила, где вздумается. Все роли исполнили Вера Марецкая и Ростислав Плятт.
Музыка в инсценировке
В сказке много ярких музыкальных номеров, например, песня диких зверей — они поют о зверином законе и о том, как хорошо быть дикими. В песне даже есть звуки настоящего рычания и воя диких животных. А еще есть песня кошки о том, как она живет сама по себе, под легкий и веселый аккомпанемент синтезатора, ударных и флейты. Все песни исполнили Ирина Муравьева и вокальный ансамбль «Поющие сердца».
Другие наши записи с Киплингом: «Рикки-Тикки-Тави», «Маугли»
Испанская музыка для фортепиано: сюита «Иберия» Исаака Альбениса #классика
Послушать: Yandex, AppleMusic, Vk и другие
О записи
Фортепианная сюита «Иберия» испанского композитора начала 20 века Исаака Альбениса. Это масштабное произведение состоит из 12 пьес и длится около полутора часов. Исполняет Эдуард Семин. Запись сделали в 1980-1985-е — это первая отечественная полная запись сюиты. Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1000996.
Про Альбениса
Исаака Альбениса считают основоположником испанской композиторской школы. Его творчество было частью культурного движения рубежа 19-20 века — ренасимьенто. Ренасимьенто охватило все сферы культурной жизни страны, а его идеи заключались в национальном возрождении Испании.
Альбенис обращался к национальному фольклору — использовал национальные испанские танцы и мелодии, в фортепианных сочинениях изображал звучание национальных инструментов — тамбурина, гитары и других.
Сюита «Иберия»
Одно из самых сложных сочинений Альбениса. Сюита состоит из 4 тетрадей, в каждой из которых три пьесы — всего 12. Пьесы называются в честь реальных регионов и мест Испании, например пьеса «Херес» называется в честь города на юге Испании, «Эританья» — это название популярного кабацкого заведения в Севилье, а «Лавапьес» — это жилой район в Мадриде.
О народных истоках
Альбенис использует народные мелодии из тех же мест, как и названия пьес. Например, в третьей пьесе «Праздник тела Христова в Севилье» в основе темы лежит народная андалусийская мелодия, а в четвертой пьесе «Ронденья» звучит один из вариантов испанского танца фанданго, который был популярен в Андалусии, а именно в городе Ронда.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Vk и другие
О записи
Фортепианная сюита «Иберия» испанского композитора начала 20 века Исаака Альбениса. Это масштабное произведение состоит из 12 пьес и длится около полутора часов. Исполняет Эдуард Семин. Запись сделали в 1980-1985-е — это первая отечественная полная запись сюиты. Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1000996.
Про Альбениса
Исаака Альбениса считают основоположником испанской композиторской школы. Его творчество было частью культурного движения рубежа 19-20 века — ренасимьенто. Ренасимьенто охватило все сферы культурной жизни страны, а его идеи заключались в национальном возрождении Испании.
Альбенис обращался к национальному фольклору — использовал национальные испанские танцы и мелодии, в фортепианных сочинениях изображал звучание национальных инструментов — тамбурина, гитары и других.
Сюита «Иберия»
Одно из самых сложных сочинений Альбениса. Сюита состоит из 4 тетрадей, в каждой из которых три пьесы — всего 12. Пьесы называются в честь реальных регионов и мест Испании, например пьеса «Херес» называется в честь города на юге Испании, «Эританья» — это название популярного кабацкого заведения в Севилье, а «Лавапьес» — это жилой район в Мадриде.
О народных истоках
Альбенис использует народные мелодии из тех же мест, как и названия пьес. Например, в третьей пьесе «Праздник тела Христова в Севилье» в основе темы лежит народная андалусийская мелодия, а в четвертой пьесе «Ронденья» звучит один из вариантов испанского танца фанданго, который был популярен в Андалусии, а именно в городе Ронда.
Ансамбль «Севиль»: азербайджанские песни с джазовым колоритом #эстрада
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Первый и единственный альбом азербайджанского ансамбля «Севиль», он был популярен в 70-е в СССР. Пластинку выпустили в 1978.
Про ансамбль
Ансамбль появился в 1971 на базе Гостелерадио Азербайджана. Его создал известный азербайджанский джазовый композитор и пианист Вагиф Мустафа-заде. В ансамбле пели девушки под аккомпанемент инструментальной группы — с первых же выступлений они стали очень популярны. Ансамбль выступал в Москве, в 1974 с концертом съездил в Польшу, а в 1977 — распался.
О песнях
Музыка ансамбля представляет собой уникальный сплав народной азербайджанской мелодики и джазовых аранжировок. Женскому квартету аккомпанирует джазовый ансамбль — фортепиано, бас, гитара и ударные. Все песни звучат на азербайджанском, многие из них сочинил сам Мустафа-заде на народные и авторские тексты.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Первый и единственный альбом азербайджанского ансамбля «Севиль», он был популярен в 70-е в СССР. Пластинку выпустили в 1978.
Про ансамбль
Ансамбль появился в 1971 на базе Гостелерадио Азербайджана. Его создал известный азербайджанский джазовый композитор и пианист Вагиф Мустафа-заде. В ансамбле пели девушки под аккомпанемент инструментальной группы — с первых же выступлений они стали очень популярны. Ансамбль выступал в Москве, в 1974 с концертом съездил в Польшу, а в 1977 — распался.
О песнях
Музыка ансамбля представляет собой уникальный сплав народной азербайджанской мелодики и джазовых аранжировок. Женскому квартету аккомпанирует джазовый ансамбль — фортепиано, бас, гитара и ударные. Все песни звучат на азербайджанском, многие из них сочинил сам Мустафа-заде на народные и авторские тексты.
В этой опере-сказке ария есть даже у комара и ведущий в ней сам автор — «Муха-Цокотуха» на слова Корнея Чуковского #детям
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Apple, Youtube и другие
Про издание
Михаил Красев сочинил детскую оперу «Муха-Цокотуха» на слова известной сказки Чуковского. В записи участвовал оркестр под управлением Гавриила Юдина. Пластинку выпустили в 1964 году. Ведет сам дорогой писатель. Номер в каталоге: MEL CO 0957
О композиторе оперы
Михаил Иванович Красев любил детей, поэтому написал много забавных песенок-считалок, маршей и сказочных опер, сочинял музыку ко многим кукольным спектаклям и радиопостановкам. Еще у Красева опера «Морозко» на сюжет народной сказки — ее ставили на сценах многих театров и она полюбилась малышам.
О музыке в альбоме
Композитор сочинил ее для детского клуба, который создали эвакуированные во время войны в Приуралье московские ребята. Красев хотел, чтобы музыку оперы поняли и полюбили дети, поэтому он ярко изобразил всех персонажей: муха в опере суетится, бабочка кружится в вальсе, храбрый комар сражается со злобным пауком. Этот бой звучит напряженно: комар сначала поет героическую арию, а после нее мощно играет весь оркестр. «Муху-Цокотуху» ставили в детских садах и школах, опера приносила много смеха и радости детям.
Исполнители
Корней Чуковский, Вероника Беляева, Ирина Русинова, Людмила Подружко, Татьяна Папина, Владимир Лавковский, Виктор Неживлев, Дмитрий Колода.
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Apple, Youtube и другие
Про издание
Михаил Красев сочинил детскую оперу «Муха-Цокотуха» на слова известной сказки Чуковского. В записи участвовал оркестр под управлением Гавриила Юдина. Пластинку выпустили в 1964 году. Ведет сам дорогой писатель. Номер в каталоге: MEL CO 0957
О композиторе оперы
Михаил Иванович Красев любил детей, поэтому написал много забавных песенок-считалок, маршей и сказочных опер, сочинял музыку ко многим кукольным спектаклям и радиопостановкам. Еще у Красева опера «Морозко» на сюжет народной сказки — ее ставили на сценах многих театров и она полюбилась малышам.
О музыке в альбоме
Композитор сочинил ее для детского клуба, который создали эвакуированные во время войны в Приуралье московские ребята. Красев хотел, чтобы музыку оперы поняли и полюбили дети, поэтому он ярко изобразил всех персонажей: муха в опере суетится, бабочка кружится в вальсе, храбрый комар сражается со злобным пауком. Этот бой звучит напряженно: комар сначала поет героическую арию, а после нее мощно играет весь оркестр. «Муху-Цокотуху» ставили в детских садах и школах, опера приносила много смеха и радости детям.
Исполнители
Корней Чуковский, Вероника Беляева, Ирина Русинова, Людмила Подружко, Татьяна Папина, Владимир Лавковский, Виктор Неживлев, Дмитрий Колода.
Подкаст «Пыльные биты»: руководство Мелодии рассказывает о делах фирмы #подкаст
Послушать: Yandex, Google, Звук и другие
О подкасте
Это разговор с первым заместителем Генерального директора «Мелодии» — Кариной Абрамян, которая занимается продвижением и пиаром фирмы, а при ее участии «Мелодия» превратилась в современный лейбл академической музыки и сделала этот паблик.
О чем говорят
Ведущие спрашивают, как идут дела фирмы, какая музыка издается и будет издаваться в будущем — беседа получилась интересной. Карина рассказывает о планах фирмы и ее насущных делах.
Например, отвечает на вопросы ведущих: почему в каталоге нет современных поп-артистов, в каком состоянии находится архив, чем зарабатывает фирма и как строится работа подразделений: сколько человек трудится над оцифровкой и переизданием записей.
Послушать: Yandex, Google, Звук и другие
О подкасте
Это разговор с первым заместителем Генерального директора «Мелодии» — Кариной Абрамян, которая занимается продвижением и пиаром фирмы, а при ее участии «Мелодия» превратилась в современный лейбл академической музыки и сделала этот паблик.
О чем говорят
Ведущие спрашивают, как идут дела фирмы, какая музыка издается и будет издаваться в будущем — беседа получилась интересной. Карина рассказывает о планах фирмы и ее насущных делах.
Например, отвечает на вопросы ведущих: почему в каталоге нет современных поп-артистов, в каком состоянии находится архив, чем зарабатывает фирма и как строится работа подразделений: сколько человек трудится над оцифровкой и переизданием записей.
Концерты для фагота композиторов трех эпох: барокко, романтизма и неоклассицизма #классика
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Концерты для фагота с оркестром трех композиторов разных эпох — Вивальди, Вебера и Жоливе. Исполняет Родион Толмачев в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Ивана Столбова. Запись сделали в 2016-м.
Фагот в музыке
Солирующий фагот нечасто можно услышать на концертах — сейчас это прежде всего инструмент в оркестре. Фагот стал звучать как самостоятельный инструмент еще в 17 веке, особенно его любил Антонио Вивальди, в творчестве которого концерты для фагота занимали второе место после скрипичных.
Фагот у Вивальди
Вивальди написал около 40 концертов для фагота, а в этом издании три его концерта. Вивальди писал музыку для фагота, когда инструмент еще не усовершенствовали, поэтому диапазон его партий не широкий. При этом музыка полна виртуозных пассажей и певучих лирических мелодий, которые очень эффектно звучат на фоне струнного оркестра.
Фагот у Вебера
Немецкого композитора Вебера считают создателем романтического оперного театра и романтического оркестрового стиля. Вебер интересовался тембрами духовых инструментов, поэтому и написал этот концерт для фагота в 1811 году. Фагот звучит в сопровождении полного симфонического оркестра — очень торжественно и помпезно.
Французский фагот Жоливе
Концерт для фагота Анре Жоливе, французского композитора 20 века звучит иначе, чем два предыдущих. Все потому, что во Франции играли на фаготе французской системы — его тембр более мягкий и лирический, особенно это можно услышать во второй части концерта, а сочетание с арфой и фортепиано создает необычный тембровый ансамбль.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Концерты для фагота с оркестром трех композиторов разных эпох — Вивальди, Вебера и Жоливе. Исполняет Родион Толмачев в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Ивана Столбова. Запись сделали в 2016-м.
Фагот в музыке
Солирующий фагот нечасто можно услышать на концертах — сейчас это прежде всего инструмент в оркестре. Фагот стал звучать как самостоятельный инструмент еще в 17 веке, особенно его любил Антонио Вивальди, в творчестве которого концерты для фагота занимали второе место после скрипичных.
Фагот у Вивальди
Вивальди написал около 40 концертов для фагота, а в этом издании три его концерта. Вивальди писал музыку для фагота, когда инструмент еще не усовершенствовали, поэтому диапазон его партий не широкий. При этом музыка полна виртуозных пассажей и певучих лирических мелодий, которые очень эффектно звучат на фоне струнного оркестра.
Фагот у Вебера
Немецкого композитора Вебера считают создателем романтического оперного театра и романтического оркестрового стиля. Вебер интересовался тембрами духовых инструментов, поэтому и написал этот концерт для фагота в 1811 году. Фагот звучит в сопровождении полного симфонического оркестра — очень торжественно и помпезно.
Французский фагот Жоливе
Концерт для фагота Анре Жоливе, французского композитора 20 века звучит иначе, чем два предыдущих. Все потому, что во Франции играли на фаготе французской системы — его тембр более мягкий и лирический, особенно это можно услышать во второй части концерта, а сочетание с арфой и фортепиано создает необычный тембровый ансамбль.
Плейлист слушателей мелодии № 4: Душевные авторские и фолковые песни подписчиков #мелодия_слушатели
— слушать плейлист в VK
Что в плейлисте
Душевность и теплота звучания — то, что объединяет музыку в этом сборнике. Здесь и атмосферные композиции гитарной музыки в жанре фэнтези, и духовный стих, и былина, и неспешные народные песни с неожиданными инструментальными трактовками, а еще авторские песни в сопровождении фортепиано и гитары.
Об уникальности
Инструментальное сопровождение некоторых песен уникально, например, в песнях ансамбля «Лодья» звучит колесная лира и гусли. Есть и бардовские песни с классическим гитарным сопровождением — они звучат проникновенно и искренне.
Сами послушали и вот что предлагаем
Слушать этот плейлист лучше вечером за кружечкой теплого чая, вдумчиво и в тишине: так можно услышать, что песня каждого исполнителя идет от сердца.
Другие плейлисты с музыкой подписчиков:
— Ретро
— Рок
— Электроника
— слушать плейлист в VK
Что в плейлисте
Душевность и теплота звучания — то, что объединяет музыку в этом сборнике. Здесь и атмосферные композиции гитарной музыки в жанре фэнтези, и духовный стих, и былина, и неспешные народные песни с неожиданными инструментальными трактовками, а еще авторские песни в сопровождении фортепиано и гитары.
Об уникальности
Инструментальное сопровождение некоторых песен уникально, например, в песнях ансамбля «Лодья» звучит колесная лира и гусли. Есть и бардовские песни с классическим гитарным сопровождением — они звучат проникновенно и искренне.
Сами послушали и вот что предлагаем
Слушать этот плейлист лучше вечером за кружечкой теплого чая, вдумчиво и в тишине: так можно услышать, что песня каждого исполнителя идет от сердца.
Другие плейлисты с музыкой подписчиков:
— Ретро
— Рок
— Электроника