Алиса Фрейндлих читает «Попытку ревности» и другие стихи #мелодия_книги
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
О записи
Алиса Фрейндлих читает стихи поэтов 20 века: Мандельштама, Цветаевой и Рождественского. Запись сделали в 1983 году, длится 40 минут.
Как Фрейндлих читает стихи
Она произносит слова не торопясь, каждая буква звучит четко, но из-за этого темп не проседает, а наоборот, слово становится очень динамичным. Некоторые слова она произносит непривычно — «рыночною новизною» — превращается в «рыношную».
Стихи Мандельштама
На записи всего 4 его произведения — они короткие и занимают чуть больше трех минут, но наполнены такой энергией, что эмоция передается как будто мгновенно. Послушайте, как Фрейндлих произносит:
Я вздрагиваю от холода —
Мне хочется онеметь!
А в небе танцует золото —
Приказывает мне петь.
Рождественский: «Монолог женщины»
Героиня поэмы мечется между влюбленностью, гордостью, желанием быть как можно ближе, отчаянием и надеждой. Слышно, что между женщиной Рождественского и нашими современницами нет особой разницы, разве что сейчас они чаще знакомятся в приложениях или на сайтах, но это все то же желание быть любимой и не быть одинокой. В исполнении Фрейндлих, которая сыграла в кино очень разных женщин, поэма звучит особенно проникновенно.
Стихи Цветаевой
Фрейндлих читает разные стихи Цветаевой, большинство из них — тоже короткие монологи женщины о любви. Одна из особенностей лирики поэтессы — тонкая работа со звучащим словом. Ее стихи, прочитанные вслух, обретают особое очарование. Вслушайтесь в эти строчки — «Рас-стояние: версты, мили… Нас рас — ставили, рас — садили,» — или же — «В легком щелканье ночных копыт / Громкое имя твое гремит».
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
О записи
Алиса Фрейндлих читает стихи поэтов 20 века: Мандельштама, Цветаевой и Рождественского. Запись сделали в 1983 году, длится 40 минут.
Как Фрейндлих читает стихи
Она произносит слова не торопясь, каждая буква звучит четко, но из-за этого темп не проседает, а наоборот, слово становится очень динамичным. Некоторые слова она произносит непривычно — «рыночною новизною» — превращается в «рыношную».
Стихи Мандельштама
На записи всего 4 его произведения — они короткие и занимают чуть больше трех минут, но наполнены такой энергией, что эмоция передается как будто мгновенно. Послушайте, как Фрейндлих произносит:
Я вздрагиваю от холода —
Мне хочется онеметь!
А в небе танцует золото —
Приказывает мне петь.
Рождественский: «Монолог женщины»
Героиня поэмы мечется между влюбленностью, гордостью, желанием быть как можно ближе, отчаянием и надеждой. Слышно, что между женщиной Рождественского и нашими современницами нет особой разницы, разве что сейчас они чаще знакомятся в приложениях или на сайтах, но это все то же желание быть любимой и не быть одинокой. В исполнении Фрейндлих, которая сыграла в кино очень разных женщин, поэма звучит особенно проникновенно.
Стихи Цветаевой
Фрейндлих читает разные стихи Цветаевой, большинство из них — тоже короткие монологи женщины о любви. Одна из особенностей лирики поэтессы — тонкая работа со звучащим словом. Ее стихи, прочитанные вслух, обретают особое очарование. Вслушайтесь в эти строчки — «Рас-стояние: версты, мили… Нас рас — ставили, рас — садили,» — или же — «В легком щелканье ночных копыт / Громкое имя твое гремит».
Впервые публикуем полную запись концерта #классика
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
Об издании
Симфонический оркестр Би-би-си под управлением дирижеров сэра Джона Барбиролли и Пьера Булеза с участием Жаклин дю Пре, Джона Огдона и Хизер Харпер, играет свой первый концерт в СССР. В программе — симфония «Курица» Гайдна и Вторая симфония Сибелиуса, Концерт для виолончели Элгара и Бриттен.
Особенности записи
Мы сохранили атмосферу концерта, чтобы слушатели могли почувствовать себя так, будто сидят в зале: шорохи, аплодисменты, бисы, а также, произведения, которые открывали концерт — гимны Британии и Союза. Есть и бонус-трек — фрагмент репетиции оркестра.
Композиторы Британии
Звучит отрывок из «Путеводителя по оркестру» Бриттена и концерт для виолончели Элгара. Музыка Элгара наполнена мрачной ностальгией по миру, каким он был до Первой мировой и каким уже никогда не будет после. Концерт исполняет Жаклин дю Пре — прославленная британская виолончелистка.
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
Об издании
Симфонический оркестр Би-би-си под управлением дирижеров сэра Джона Барбиролли и Пьера Булеза с участием Жаклин дю Пре, Джона Огдона и Хизер Харпер, играет свой первый концерт в СССР. В программе — симфония «Курица» Гайдна и Вторая симфония Сибелиуса, Концерт для виолончели Элгара и Бриттен.
Особенности записи
Мы сохранили атмосферу концерта, чтобы слушатели могли почувствовать себя так, будто сидят в зале: шорохи, аплодисменты, бисы, а также, произведения, которые открывали концерт — гимны Британии и Союза. Есть и бонус-трек — фрагмент репетиции оркестра.
Композиторы Британии
Звучит отрывок из «Путеводителя по оркестру» Бриттена и концерт для виолончели Элгара. Музыка Элгара наполнена мрачной ностальгией по миру, каким он был до Первой мировой и каким уже никогда не будет после. Концерт исполняет Жаклин дю Пре — прославленная британская виолончелистка.
Что играл оркестр Би-би-си в Москве 7 января 1967 года?
О музыке, которую играли на концерте, об оркестре, музыкантах и о том, как его приняла публика, читайте в статье.
О музыке, которую играли на концерте, об оркестре, музыкантах и о том, как его приняла публика, читайте в статье.
Telegraph
Что играл оркестр Би-би-си в Москве 7 января 1967 года
• Приезд оркестра в СССР • Симфония Гайдна • Вторая симфония Сибелиуса • Виолончелистка Жаклин дю Пре Приезд оркестра в СССР В мировом рейтинге 20 величайших дирижеров всех времен, опубликованном в 2010 году в BBC MusicMagazine, Джон Барбиролли (1899–1970)…
Кола Бельды исполняет песни о любви к родному краю — о Крайнем Севере #эстрада
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание песен из альбомов Колы Бельды разных лет записи — на русском и на языках малых народов Сибири. В сопровождении нескольких инструментальных ансамблей.
Кола Бельды — певец севера
Настоящий самородок из дальних земель Хабаровского края — популярный певец Советского Союза в 50-80-е. Его жизнь была полна удивительных событий — в детстве он потерялся в тайге, отчего стал заикаться, а в юношестве прибавил себе два года, чтобы попасть на фронт. Закончил Саратовскую консерваторию и работал на станкостроительном заводе. Главным его призванием была сцена. Кола стал лауреатом многих конкурсов, прославился как певец Севера, много гастролировал и выступил в 46! странах мира.
О песнях
В основном песни на русском языке, в них Кола воспевает Северный край: северных оленей, бескрайние тундры, блеск солнца на ресницах в морозном воздухе. Настоящий хит, который исполнял Бельды — песня «Увезу тебя в тундру». Говорят, советские девушки готовы были бросить все и поехать вслед за ним на край земли. Верим)
Кола исполнял песни разных северных народов — юкагиров, эвенков, чукчей, якутов. Такие песни, например, «Застольная», «Праздник» или «Сказание о солнце-бубне». В них звучат варган, шаманский бубен и разные шумовые инструменты.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание песен из альбомов Колы Бельды разных лет записи — на русском и на языках малых народов Сибири. В сопровождении нескольких инструментальных ансамблей.
Кола Бельды — певец севера
Настоящий самородок из дальних земель Хабаровского края — популярный певец Советского Союза в 50-80-е. Его жизнь была полна удивительных событий — в детстве он потерялся в тайге, отчего стал заикаться, а в юношестве прибавил себе два года, чтобы попасть на фронт. Закончил Саратовскую консерваторию и работал на станкостроительном заводе. Главным его призванием была сцена. Кола стал лауреатом многих конкурсов, прославился как певец Севера, много гастролировал и выступил в 46! странах мира.
О песнях
В основном песни на русском языке, в них Кола воспевает Северный край: северных оленей, бескрайние тундры, блеск солнца на ресницах в морозном воздухе. Настоящий хит, который исполнял Бельды — песня «Увезу тебя в тундру». Говорят, советские девушки готовы были бросить все и поехать вслед за ним на край земли. Верим)
Кола исполнял песни разных северных народов — юкагиров, эвенков, чукчей, якутов. Такие песни, например, «Застольная», «Праздник» или «Сказание о солнце-бубне». В них звучат варган, шаманский бубен и разные шумовые инструменты.
Две романтические симфонии 19 века — «Неоконченная» Шуберта и «Патетическая» Чайковского #классика
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оркестр Большого театра исполняет самые известные симфонии Чайковского и Шуберта. Дирижер — Александр Мелик-Пашаев. Симфонию Чайковского записали в 1960, а Шуберта в 1962.
Чайковский
Симфония №6 си минор «Патетическая» — последнее сочинение композитора. В музыке нашли отражение мысли Чайковского о жизни и смерти, он писал: «В симфонию эту я вложил без преувеличения всю свою душу». Через несколько дней после премьеры Чайковский скоропостижно скончался.
Шуберт
Симфонию №8 си минор называют неоконченной, потому что в ней всего две части, а классический симфонический цикл состоит из четырех. До сих пор не сложилось единого мнения, действительно ли Шуберт ее не закончил, или это его задумка. «Неоконченная» симфония — первая лирико-психологическая драма в симфонической музыке, в центре которой находится внутренний мир человека, с его переживаниями и противоречиями.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оркестр Большого театра исполняет самые известные симфонии Чайковского и Шуберта. Дирижер — Александр Мелик-Пашаев. Симфонию Чайковского записали в 1960, а Шуберта в 1962.
Чайковский
Симфония №6 си минор «Патетическая» — последнее сочинение композитора. В музыке нашли отражение мысли Чайковского о жизни и смерти, он писал: «В симфонию эту я вложил без преувеличения всю свою душу». Через несколько дней после премьеры Чайковский скоропостижно скончался.
Шуберт
Симфонию №8 си минор называют неоконченной, потому что в ней всего две части, а классический симфонический цикл состоит из четырех. До сих пор не сложилось единого мнения, действительно ли Шуберт ее не закончил, или это его задумка. «Неоконченная» симфония — первая лирико-психологическая драма в симфонической музыке, в центре которой находится внутренний мир человека, с его переживаниями и противоречиями.
Статья
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о творческом пути выдающего дирижера Александра Мелик-Пашаева и его трактовке симфоний.
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о творческом пути выдающего дирижера Александра Мелик-Пашаева и его трактовке симфоний.
Telegraph
Из дирижерского наследия Александра Мелик-Пашаева
Содержание: Начало дирижерского пути Мелик-Пашаева Оперный дирижер Симфонический дирижер Авторская трактовка симфоний Чайковского и Шуберта Начало дирижерского пути Мелик-Пашаева «13 июня 1931 года в Большом театре СССР, как обычно, перед началом спектакля…
Елена Образцова поет Вагнера, Брамса и Берлиоза #классика
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
О записи
Великая оперная певица поет вокальные циклы трех композиторов позднего романтизма — Вагнера, Брамса и Берлиоза. Играет Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — Альгис Жюрайтис. Запись сделали в 1983 году.
Елена Образцова
Одна из лучших певиц Советского Союза. Была одной из немногих, кто выступал в итальянском театре Ла Скала. Ее самая известная роль — Кармен в постановке Франко Дзеффирелли, но она пела и многое другое: от барокко до музыки современников, например, Свиридова.
→ послушать как она поет старинные арии Баха, Генделя и Страделлы
→ послушать певицу в роли Марины Мнишек в опере «Борис Годунов»
Берлиоз «Летние ночи»
Цикл состоит из 6 песен, написанных на стихи французского поэта Готье. Берлиоз стал первым композитором, который решил написать вокальный цикл с сопровождением оркестра — до этого их писали только для голоса и фортепиано.
Вагнер «Пять песен на стихи Матильды Везендонк»
«Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними» — так говорил об этом цикле композитор. Вагнер написал его для своей возлюбленной и музы — Матильды Везендонк, она же вдохновила его написать знаменитую оперу «Тристан и Изольда».
→ послушайте №3 — «В теплице» и №5 — «Грезы» — это эскизы к будущей опере
Брамс: Рапсодия
Написана на текст Гёте для мужского хора, оркестра и альта — самого низкого женского голоса. «Это — самое лучшее, что я вымолил, и даже если уважаемые певицы не кинутся сразу с жадностью ее петь, то все же есть достаточно людей, которые нуждаются в такой молитве...». Сам композитор так ни разу и не услышал это произведение на концерте. На премьере в 1870 году это произведение исполнила Полина Виардо.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
О записи
Великая оперная певица поет вокальные циклы трех композиторов позднего романтизма — Вагнера, Брамса и Берлиоза. Играет Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — Альгис Жюрайтис. Запись сделали в 1983 году.
Елена Образцова
Одна из лучших певиц Советского Союза. Была одной из немногих, кто выступал в итальянском театре Ла Скала. Ее самая известная роль — Кармен в постановке Франко Дзеффирелли, но она пела и многое другое: от барокко до музыки современников, например, Свиридова.
→ послушать как она поет старинные арии Баха, Генделя и Страделлы
→ послушать певицу в роли Марины Мнишек в опере «Борис Годунов»
Берлиоз «Летние ночи»
Цикл состоит из 6 песен, написанных на стихи французского поэта Готье. Берлиоз стал первым композитором, который решил написать вокальный цикл с сопровождением оркестра — до этого их писали только для голоса и фортепиано.
Вагнер «Пять песен на стихи Матильды Везендонк»
«Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними» — так говорил об этом цикле композитор. Вагнер написал его для своей возлюбленной и музы — Матильды Везендонк, она же вдохновила его написать знаменитую оперу «Тристан и Изольда».
→ послушайте №3 — «В теплице» и №5 — «Грезы» — это эскизы к будущей опере
Брамс: Рапсодия
Написана на текст Гёте для мужского хора, оркестра и альта — самого низкого женского голоса. «Это — самое лучшее, что я вымолил, и даже если уважаемые певицы не кинутся сразу с жадностью ее петь, то все же есть достаточно людей, которые нуждаются в такой молитве...». Сам композитор так ни разу и не услышал это произведение на концерте. На премьере в 1870 году это произведение исполнила Полина Виардо.
Как правильно делить сосиску? Рассказывают щенок и котенок Гав #детям
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук и другие
О записи
Сказка вышла на пластинках в 1979 году, через три года, после того как сняли известный мультфильм. В этой записи сказку читает один актер — Ростислав Плятт.
Ростислав Плятт
Один из талантливейших актеров союза, вместе с ним мы сделали множество записей. Трогательный спектакль «Дальше — тишина» с Раневской, сказку про Аладдина с музыкой Эдисона Денисова, «Пляшущих человечков» — одно из расследований Шерлока Холмса.
О чем сказка
Где бояться грозы — интересно, а где — не очень, как хорошо спрятать котлету, как придумать секретный язык — обо всем об этом короткие рассказы о приключениях двух друзей — котенка по имени Гав и щенка.
Григорий Остер
«Вредные советы», «38 попугаев», «Бабушка удава»: Остер — автор этих и многих других детских историй. Писатель, журналист и телеведущий, который подарил нам множество смешных и трогательных героев детства. По словам Остера, он начал заниматься детской литературой «из соображений выживания», но потом так увлекся, что остался в ней (или с ней).
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук и другие
О записи
Сказка вышла на пластинках в 1979 году, через три года, после того как сняли известный мультфильм. В этой записи сказку читает один актер — Ростислав Плятт.
Ростислав Плятт
Один из талантливейших актеров союза, вместе с ним мы сделали множество записей. Трогательный спектакль «Дальше — тишина» с Раневской, сказку про Аладдина с музыкой Эдисона Денисова, «Пляшущих человечков» — одно из расследований Шерлока Холмса.
О чем сказка
Где бояться грозы — интересно, а где — не очень, как хорошо спрятать котлету, как придумать секретный язык — обо всем об этом короткие рассказы о приключениях двух друзей — котенка по имени Гав и щенка.
Григорий Остер
«Вредные советы», «38 попугаев», «Бабушка удава»: Остер — автор этих и многих других детских историй. Писатель, журналист и телеведущий, который подарил нам множество смешных и трогательных героев детства. По словам Остера, он начал заниматься детской литературой «из соображений выживания», но потом так увлекся, что остался в ней (или с ней).
Классическая музыка для солирующей валторны с органом #классика #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Произведения композиторов 18-19 веков для валторны с оркестром, но здесь партию оркестра исполняет орган. Играют известные латвийские музыканты: Арвидс Клишанс — валторна, Ольгертс Цинтиньш — орган. Запись сделали в Домском соборе в 1980 году в Риге.
Валторна и орган — тембровый дуэт
Два инструмента, которые кажутся такими непохожими друг на друга, на самом деле создают «благородный» дуэт. Валторна может звучать по-разному: мягко и бархатно, поэтому на ней хорошо звучат распевные мелодии, а может звучать мощно и напористо, что делает музыку драматичной.
Орган — клавишный духовой инструмент, родственник валторны, обладает огромной палитрой звуков — он может звучать как очень ярко и мощно, так и легко и прозрачно.
О музыке
Пять сочинений композиторов эпохи классицизма и романтизма звучат в переложении для органа и валторны. Музыка звучит очень естественно, будто так и было задумано композиторами. Переложения делал сам органист — Ольгертс Цинтиньш — он свободно подошел к обработкам произведений, но не противореча замыслам композиторов.
Послушать: Yandex, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Произведения композиторов 18-19 веков для валторны с оркестром, но здесь партию оркестра исполняет орган. Играют известные латвийские музыканты: Арвидс Клишанс — валторна, Ольгертс Цинтиньш — орган. Запись сделали в Домском соборе в 1980 году в Риге.
Валторна и орган — тембровый дуэт
Два инструмента, которые кажутся такими непохожими друг на друга, на самом деле создают «благородный» дуэт. Валторна может звучать по-разному: мягко и бархатно, поэтому на ней хорошо звучат распевные мелодии, а может звучать мощно и напористо, что делает музыку драматичной.
Орган — клавишный духовой инструмент, родственник валторны, обладает огромной палитрой звуков — он может звучать как очень ярко и мощно, так и легко и прозрачно.
О музыке
Пять сочинений композиторов эпохи классицизма и романтизма звучат в переложении для органа и валторны. Музыка звучит очень естественно, будто так и было задумано композиторами. Переложения делал сам органист — Ольгертс Цинтиньш — он свободно подошел к обработкам произведений, но не противореча замыслам композиторов.
Волшебные сказки Василия Жуковского: про Ивана Царевича и Царя Берендея #детям
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Две сказки Жуковского по мотивам русских народных сказок: «Сказка о Иване-царевиче и Сером волке» и «Сказка о царе Берендее» с музыкальным сопровождением. Сказки читают Алексей Покровский, Алексей Грибов и Михаил Зимин.
Сказки Жуковского
Жуковский любил фантастические и таинственные сюжеты, его вдохновляли легенды и сказки. В своих произведениях он украшал народный сюжет, делал его более утонченным. Например, он добавлял разные литературные приемы, которых нет в фольклоре — подробно описывал пейзаж или внешность героев. Еще придумывал дополнительные детали в сюжете — так народная сказка превращалась в литературное творение.
Сказка о Иване-Царевиче
Действие происходит в огромной стране, где есть Спящее царство Царя Демьяна и неведомое Тридесятое царство. Иван-царевич, храбрый молодец, отправляется искать того, кто похитил золотые яблоки и проходит через опасные приключения, а Серый волк ему верно служит. Жуковский наделяет Ивана богатырскими качествами, в отличие от народных сказок — так Иван становится романтическим героем-победителем.
Сказка о Царе Берендее
В этой сказке Жуковский соединил два сюжета — народную сказку про Василису премудрую и сказку «Милый Роланд и девица Ясный Цвет» братьев Гримм, которую он перевел с французского. Сказка повествует о Царе Берендее, который по незнанию отдал своего сына Ивана-царевича Кощею. В сказке Жуковский подробно раскрывает образы Кощея и Царя Берендея, можно сказать, заново их придумывает.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Две сказки Жуковского по мотивам русских народных сказок: «Сказка о Иване-царевиче и Сером волке» и «Сказка о царе Берендее» с музыкальным сопровождением. Сказки читают Алексей Покровский, Алексей Грибов и Михаил Зимин.
Сказки Жуковского
Жуковский любил фантастические и таинственные сюжеты, его вдохновляли легенды и сказки. В своих произведениях он украшал народный сюжет, делал его более утонченным. Например, он добавлял разные литературные приемы, которых нет в фольклоре — подробно описывал пейзаж или внешность героев. Еще придумывал дополнительные детали в сюжете — так народная сказка превращалась в литературное творение.
Сказка о Иване-Царевиче
Действие происходит в огромной стране, где есть Спящее царство Царя Демьяна и неведомое Тридесятое царство. Иван-царевич, храбрый молодец, отправляется искать того, кто похитил золотые яблоки и проходит через опасные приключения, а Серый волк ему верно служит. Жуковский наделяет Ивана богатырскими качествами, в отличие от народных сказок — так Иван становится романтическим героем-победителем.
Сказка о Царе Берендее
В этой сказке Жуковский соединил два сюжета — народную сказку про Василису премудрую и сказку «Милый Роланд и девица Ясный Цвет» братьев Гримм, которую он перевел с французского. Сказка повествует о Царе Берендее, который по незнанию отдал своего сына Ивана-царевича Кощею. В сказке Жуковский подробно раскрывает образы Кощея и Царя Берендея, можно сказать, заново их придумывает.
Хор кубанских казаков #фольклор
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, AppleMusic, Звук и другие
О записи
Сборник из 15 народных песен черноморских и линейных казаков. Названия указаны такие же, как при издании сборника. Исполняет Кубанский казачий хор. Выпустили в 1992 году.
Казачьи песни
Их особенность и основа — мужское многоголосье, но здесь звучат женские голоса и в хоре и в запеве. Жанров у казачьих песен множество, но большая их часть протяжные и напевные лирические. Эта вокальная традиция насчитывает больше 4 веков истории.
Кто обработал песни
Фольклористы ездят в специальные экспедиции по далеким деревням, чтобы записывать песни, но чтобы их можно было исполнить, их надо обработать — переписать ноты и разложить по партиям. Эти песни обработал Виктор Захарченко — фольклорист, исследователь народной песни и руководитель хора.
Линейные казаки
Название пошло от Кавказской линии — системы пограничных укреплений, которые строили с 18 по 19 века вдоль рек Кубань, Малка и Терек. Казачьи поселения в этих местах появились еще раньше, но кавказское линейное казачье войско учредили только в 1832 году.
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, AppleMusic, Звук и другие
О записи
Сборник из 15 народных песен черноморских и линейных казаков. Названия указаны такие же, как при издании сборника. Исполняет Кубанский казачий хор. Выпустили в 1992 году.
Казачьи песни
Их особенность и основа — мужское многоголосье, но здесь звучат женские голоса и в хоре и в запеве. Жанров у казачьих песен множество, но большая их часть протяжные и напевные лирические. Эта вокальная традиция насчитывает больше 4 веков истории.
Кто обработал песни
Фольклористы ездят в специальные экспедиции по далеким деревням, чтобы записывать песни, но чтобы их можно было исполнить, их надо обработать — переписать ноты и разложить по партиям. Эти песни обработал Виктор Захарченко — фольклорист, исследователь народной песни и руководитель хора.
Линейные казаки
Название пошло от Кавказской линии — системы пограничных укреплений, которые строили с 18 по 19 века вдоль рек Кубань, Малка и Терек. Казачьи поселения в этих местах появились еще раньше, но кавказское линейное казачье войско учредили только в 1832 году.
Плейлист слушателей мелодии: № 1 — В стиле ретро #слушатели
→ Слушать в ВК
Мы попросили прислать ваши песни, прослушали каждый трек и подготовили несколько плейлистов с тем, что нам больше всего понравилось. Первый — в стиле ретро. Это мелодичные песни, которые напоминают о главных стилях прошлых десятилетий, например, многие авторы отсылают к итальянской эстраде.
Что в плейлисте
Душевные песни в разных стилях, но без рок-баллад. Например, добрая песня продолжающая бардовскую традицию Никитиных — «Мама на даче» от Вячеслава Хрипко, лиричный блюз от «Магистраль Бэнд», «Пустые окна» от группы Кунгур, которым так и хочется подпеть, «Ты же не знаешь что» от студийного проекта ТИТРЫ с аккомпанементом, напоминающим «Из вагантов». В самом конце — оригинальный часовой фанк-микс из советской музыки: для долгой, но не печальной ностальгии.
Как собирали плейлисты
Мы послушали все аудиозаписи, которые вы прислали и примерно определили, в какие жанровые плейлисты их можно добавить. Мы постарались взять как можно больше записей «на борт», но при этом следили за тем, чтобы качество было хорошим. Первые три плейлиста — ретро, рок и электронная музыка, но будут и другие!
Слушателям — приятных минут. Авторам и исполнителям — радости от того, что можно показать всем на своих страницах, что вас «выпустили» в «Мелодии».
→ Слушать в ВК
Мы попросили прислать ваши песни, прослушали каждый трек и подготовили несколько плейлистов с тем, что нам больше всего понравилось. Первый — в стиле ретро. Это мелодичные песни, которые напоминают о главных стилях прошлых десятилетий, например, многие авторы отсылают к итальянской эстраде.
Что в плейлисте
Душевные песни в разных стилях, но без рок-баллад. Например, добрая песня продолжающая бардовскую традицию Никитиных — «Мама на даче» от Вячеслава Хрипко, лиричный блюз от «Магистраль Бэнд», «Пустые окна» от группы Кунгур, которым так и хочется подпеть, «Ты же не знаешь что» от студийного проекта ТИТРЫ с аккомпанементом, напоминающим «Из вагантов». В самом конце — оригинальный часовой фанк-микс из советской музыки: для долгой, но не печальной ностальгии.
Как собирали плейлисты
Мы послушали все аудиозаписи, которые вы прислали и примерно определили, в какие жанровые плейлисты их можно добавить. Мы постарались взять как можно больше записей «на борт», но при этом следили за тем, чтобы качество было хорошим. Первые три плейлиста — ретро, рок и электронная музыка, но будут и другие!
Слушателям — приятных минут. Авторам и исполнителям — радости от того, что можно показать всем на своих страницах, что вас «выпустили» в «Мелодии».
Федор Шаляпин исполняет главные арии русской оперы #мелодия_классика
Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
Собрание арий и сцен из русских опер в исполнении Федора Шаляпина.
Диск из серии «Искусство Федора Шаляпина», которую выпустили к 135-летию певца в 2008-м.
→ Купить диск
О музыке
Известные арии русской оперы, которые с успехом исполнял Шаляпин.
Особую любовь артист питал к глубоким трагическим образам, например, Сусанин из оперы «Жизнь за царя» Глинки, Мельник из оперы «Русалка» Даргомыжского и другие.
Особенно Шаляпину удавались роли, в которых смысл и текст имеет первостепенное значение. Его любимым персонажем был Борис Годунов, в роли которого Шаляпин проявил весь свой дар музыкальной декламации и художественного слова. Например, послушайте Сцену Бориса «Уф! Тяжело» или «Прощай, мой сын, умираю».
«Царь-бас Федор Шаляпин»
Современники называли его так по аналогии с Царь-колоколом, Царь- пушкой. Когда Шаляпин пел оперные арии или романсы, вокруг него собирались толпы восторженных слушателей и поклонников, которые воспринимали его голос, как настоящее чудо.
Голос и талант Шаляпина
Высокий бас с бархатистым и мягким тембром — слушатели отмечали, что он был слышен даже в самых отдаленных местах от сцены. Шаляпин производил неизгладимое впечатление как артист — он был мастером перевоплощения на сцене и настоящими драматическим актером.
Многие находки певца легли в основу знаменитой «системы Станиславского». Станиславский считал Шаляпина эталоном не только в оперном искусстве, но и в области грима, речи, и пластики.
Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
Собрание арий и сцен из русских опер в исполнении Федора Шаляпина.
Диск из серии «Искусство Федора Шаляпина», которую выпустили к 135-летию певца в 2008-м.
→ Купить диск
О музыке
Известные арии русской оперы, которые с успехом исполнял Шаляпин.
Особую любовь артист питал к глубоким трагическим образам, например, Сусанин из оперы «Жизнь за царя» Глинки, Мельник из оперы «Русалка» Даргомыжского и другие.
Особенно Шаляпину удавались роли, в которых смысл и текст имеет первостепенное значение. Его любимым персонажем был Борис Годунов, в роли которого Шаляпин проявил весь свой дар музыкальной декламации и художественного слова. Например, послушайте Сцену Бориса «Уф! Тяжело» или «Прощай, мой сын, умираю».
«Царь-бас Федор Шаляпин»
Современники называли его так по аналогии с Царь-колоколом, Царь- пушкой. Когда Шаляпин пел оперные арии или романсы, вокруг него собирались толпы восторженных слушателей и поклонников, которые воспринимали его голос, как настоящее чудо.
Голос и талант Шаляпина
Высокий бас с бархатистым и мягким тембром — слушатели отмечали, что он был слышен даже в самых отдаленных местах от сцены. Шаляпин производил неизгладимое впечатление как артист — он был мастером перевоплощения на сцене и настоящими драматическим актером.
Многие находки певца легли в основу знаменитой «системы Станиславского». Станиславский считал Шаляпина эталоном не только в оперном искусстве, но и в области грима, речи, и пластики.
Виктор Пикайзен играет одни из лучших произведений для скрипки: каприсы Паганини, партиты и сонаты Баха и «Крейцерову» сонату #классика
Послушать: Yandex, Apple, VK, Одноклассники и Spotify
О плейлисте
Записи разных изданий, которые у нас выходили. Пикайзен играет признанные шедевры скрипичного репертуара, соло и в ансамбле. В некоторых записях принимали участие Мария Юдина, Геннадий Рождественский, пианист Рудольф Керер и виолончелист Лев Евграфов.
Виктор Пикайзен
Родился в Киеве, учился в Москве в классе Давида Ойстраха, выиграл множество престижных конкурсов, в том числе и конкурс Паганини, а также не раз был отмечен публикой и критиками на родине и за границей. Сегодня прославленному скрипачу 90 лет!
Крейцерова соната
Одна из самых известных сонат для фортепиано и скрипки, ее написал Бетховен. Родольф Крейцер, чье имя носит соната, на самом деле никогда ее не играл, наоборот, называл ее возмутительно непонятной. С этим определением в 1830 году, по словам Берлиоза, согласились 99 из 100 парижских музыкантов, однако это не помешало сонате стать одним из любимейших произведений публики.
Партита
Этот музыкальный жанр появился в 16 веке, но к 19 уже был практически забыт. Во времена Баха термин «партита» был синонимом сюиты для обозначения композиции, состоящей из серии танцев. Партиты Баха для скрипки — это те произведения, на которых проверяется техника и выдержка артиста. Джордже Энеску — один из самых значимых музыкантов 20 века — назвал их «Гималаями для скрипачей».
Каприсы Паганини
Эти произведения прославили Паганини и они же подарили ему славу «дявольского» скрипача. Некоторые зрители клялись, что видели, как дьявол двигал смычком скрипки, когда Паганини был на сцене. Во время концерта в Вене слепой зритель спросил, сколько музыкантов играет, а на ответ «это только один», воскликнул: «Так это дьявол!».
Послушать: Yandex, Apple, VK, Одноклассники и Spotify
О плейлисте
Записи разных изданий, которые у нас выходили. Пикайзен играет признанные шедевры скрипичного репертуара, соло и в ансамбле. В некоторых записях принимали участие Мария Юдина, Геннадий Рождественский, пианист Рудольф Керер и виолончелист Лев Евграфов.
Виктор Пикайзен
Родился в Киеве, учился в Москве в классе Давида Ойстраха, выиграл множество престижных конкурсов, в том числе и конкурс Паганини, а также не раз был отмечен публикой и критиками на родине и за границей. Сегодня прославленному скрипачу 90 лет!
Крейцерова соната
Одна из самых известных сонат для фортепиано и скрипки, ее написал Бетховен. Родольф Крейцер, чье имя носит соната, на самом деле никогда ее не играл, наоборот, называл ее возмутительно непонятной. С этим определением в 1830 году, по словам Берлиоза, согласились 99 из 100 парижских музыкантов, однако это не помешало сонате стать одним из любимейших произведений публики.
Партита
Этот музыкальный жанр появился в 16 веке, но к 19 уже был практически забыт. Во времена Баха термин «партита» был синонимом сюиты для обозначения композиции, состоящей из серии танцев. Партиты Баха для скрипки — это те произведения, на которых проверяется техника и выдержка артиста. Джордже Энеску — один из самых значимых музыкантов 20 века — назвал их «Гималаями для скрипачей».
Каприсы Паганини
Эти произведения прославили Паганини и они же подарили ему славу «дявольского» скрипача. Некоторые зрители клялись, что видели, как дьявол двигал смычком скрипки, когда Паганини был на сцене. Во время концерта в Вене слепой зритель спросил, сколько музыкантов играет, а на ответ «это только один», воскликнул: «Так это дьявол!».
«Белый Бим Чёрное ухо»: история, которая учит правильному отношению к животным #детям
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Звук и другие
О записи
Инсценировка по повести Гавриила Троепольского 1978 года. Это не только история о собачьей преданности, но и о том, какими невнимательными и жестокими могут быть люди по отношению к животным. Кстати, фильм по этой книге был номинирован на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
О чем повесть
Троепольский рассказывает историю Бима — охотничьего пса, который лишается хозяина и постоянно сталкивается с жестокостью окружающих людей. Добросердечные герои в этой повести тоже есть, например, Толик, Алёша и Люся, но они всего лишь дети и не могут в должной мере заботиться о собаке. Взрослые же либо слишком заняты, либо часто проявляют жестокость, например отец Толика оставляет Бима в лесу.
Шотландский сеттер Бим
Бим — не дворняжка, но и под стандарты породы тоже не подходит. Он — шотландский сеттер, но не черный, как его собратья по породе, а белого цвета с «рыженькими подпалинами», одним черным ухом и одной черной ногой.
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Звук и другие
О записи
Инсценировка по повести Гавриила Троепольского 1978 года. Это не только история о собачьей преданности, но и о том, какими невнимательными и жестокими могут быть люди по отношению к животным. Кстати, фильм по этой книге был номинирован на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
О чем повесть
Троепольский рассказывает историю Бима — охотничьего пса, который лишается хозяина и постоянно сталкивается с жестокостью окружающих людей. Добросердечные герои в этой повести тоже есть, например, Толик, Алёша и Люся, но они всего лишь дети и не могут в должной мере заботиться о собаке. Взрослые же либо слишком заняты, либо часто проявляют жестокость, например отец Толика оставляет Бима в лесу.
Шотландский сеттер Бим
Бим — не дворняжка, но и под стандарты породы тоже не подходит. Он — шотландский сеттер, но не черный, как его собратья по породе, а белого цвета с «рыженькими подпалинами», одним черным ухом и одной черной ногой.
Статья: о связи природы и человека
О собачьей преданности и героях повести рассказывает Галина Володина в тексте с оригинальной грампластинки. Мы разместили этот текст в статье, в нем же — список актеров инсценировки.
О собачьей преданности и героях повести рассказывает Галина Володина в тексте с оригинальной грампластинки. Мы разместили этот текст в статье, в нем же — список актеров инсценировки.
Telegraph
Добро и зло в повести о Биме
Есть у писателя самые заветные, самые главные книги, которые складывались у него целую жизнь. От одной книги к другой растет мастерство писателя постепенно, шаг за шагом он создает совершенные произведения. К таким произведениям относится и повесть Гавриила…
Электронная музыка СССР: для занятий спортом, тренировок и активного отдыха #мелодия_разное
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
«Пульс 2» — второй альбом из серии «Музыка и спорт», которую «Мелодия» разработала совместно со Спорткомитетом СССР. В альбоме музыка латвийского композитора Зигмара Лиепиньша. Альбом вышел в 1986.
Зигмар Лиепиньш
Композитор, который работает в самых разных жанрах — он писал музыку к кинофильмам, песни советской эстрады и музыкального театра. В 80-х Лиепиньш увлекался электронной музыкой на компьютере, а еще соединял ее с живыми инструментами и голосами.
О музыке
Композиции альбома специально предназначены для занятий гимнастикой и тренировок, поэтому ритм в них имеет главное значение. Чтобы под музыку можно было удобно двигаться, пульс в ней очень четкий и ровный. А еще, Лиепиньш специально выбрал такие тембры, которые не утяжеляют звучание музыки — поэтому композиции звучат прозрачно и легко, их приятно послушать даже без тренировок.
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
«Пульс 2» — второй альбом из серии «Музыка и спорт», которую «Мелодия» разработала совместно со Спорткомитетом СССР. В альбоме музыка латвийского композитора Зигмара Лиепиньша. Альбом вышел в 1986.
Зигмар Лиепиньш
Композитор, который работает в самых разных жанрах — он писал музыку к кинофильмам, песни советской эстрады и музыкального театра. В 80-х Лиепиньш увлекался электронной музыкой на компьютере, а еще соединял ее с живыми инструментами и голосами.
О музыке
Композиции альбома специально предназначены для занятий гимнастикой и тренировок, поэтому ритм в них имеет главное значение. Чтобы под музыку можно было удобно двигаться, пульс в ней очень четкий и ровный. А еще, Лиепиньш специально выбрал такие тембры, которые не утяжеляют звучание музыки — поэтому композиции звучат прозрачно и легко, их приятно послушать даже без тренировок.
Музыка романтизма и экспрессионизма для кларнета с фортепиано #мелодия_классика
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Камерная музыка немецких и австрийских композиторов 19-20 веков для кларнета с фортепиано и виолончелью — Вебера, Шумана, Брамса, Берга. Исполняют: Анатолий Камышев — кларнет, Иван Монигетти — виолончель, Андрей Гаврилов — фортепиано. Запись сделали в 1982, диск выпустили в 2016.
→ купить диск
О музыке
Произведения для кларнета эпохи романтизма и экспрессионизма, которые писали в Германии и Австрии. «Фантастические пьесы» Шумана, Трио Брамса и Концертный дуэт Вебера — неотъемлемая часть репертуара кларнетистов — их часто можно услышать в концертных программах. Четыре пьесы Берга — это более сложная музыка для восприятия, потому что она написана в «додекафонной» технике — в ней нет привычных благозвучных гармоний и аккордов.
О кларнете
Деревянный духовой инструмент — один из самых виртуозных. Кларнет в переводе означает «маленькая труба», потому что в верхнем регистре он звучит довольно пронзительно, как раз почти как труба. У кларнета разнообразный тембр — он может звучать нежно, ласково и легко, как человеческий голос, а может напоминать резкий прямолинейный писк.
О возможностях кларнета
Композиторы любили кларнет во все времена, потому что он обладает широкими возможностями. Помимо богатого тембра, кларнет может играть в большом динамическом диапазоне — от самого тихого звука до громкого и пронзительного. В джазе кларнет полюбили на ранних этапах развития, благодаря его техничности и легкости.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Камерная музыка немецких и австрийских композиторов 19-20 веков для кларнета с фортепиано и виолончелью — Вебера, Шумана, Брамса, Берга. Исполняют: Анатолий Камышев — кларнет, Иван Монигетти — виолончель, Андрей Гаврилов — фортепиано. Запись сделали в 1982, диск выпустили в 2016.
→ купить диск
О музыке
Произведения для кларнета эпохи романтизма и экспрессионизма, которые писали в Германии и Австрии. «Фантастические пьесы» Шумана, Трио Брамса и Концертный дуэт Вебера — неотъемлемая часть репертуара кларнетистов — их часто можно услышать в концертных программах. Четыре пьесы Берга — это более сложная музыка для восприятия, потому что она написана в «додекафонной» технике — в ней нет привычных благозвучных гармоний и аккордов.
О кларнете
Деревянный духовой инструмент — один из самых виртуозных. Кларнет в переводе означает «маленькая труба», потому что в верхнем регистре он звучит довольно пронзительно, как раз почти как труба. У кларнета разнообразный тембр — он может звучать нежно, ласково и легко, как человеческий голос, а может напоминать резкий прямолинейный писк.
О возможностях кларнета
Композиторы любили кларнет во все времена, потому что он обладает широкими возможностями. Помимо богатого тембра, кларнет может играть в большом динамическом диапазоне — от самого тихого звука до громкого и пронзительного. В джазе кларнет полюбили на ранних этапах развития, благодаря его техничности и легкости.
Волшебная сказка с музыкой про Великого Змея и трёх богатырей #мелодия_детям
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Инсценировка чувашской народной сказки с волшебным сюжетом об установлении порядка и мира в природе. Автор инсценировки — Виктория Скурьят. Пластинку выпустили в 1973 году.
О сказке
Три богатыря в этой сказке не люди, как мы привыкли — Илья Муромец или Алеша Попович, здесь богатыри олицетворяют стихии. В чувашской сказке Дуб-богатырь, Гора-богатырь и Земля-богатырь сразились с Великим Змеем, который украл с неба солнце и месяц и привел на землю большую грозу.
Про инсценировку
Актеры читают сказку в сопровождении симфонической музыки. Музыка делает действие более красочным, например, во вступлении звучит задумчивая и распевная музыка, а когда рассказчик описывает бой злого Змея с богатырями — тревожная и решительная.
В ролях
Рассказчик — Георгий Куликов, Земля-богатырь — Клеон Протасов, Дуб-богатырь — Юрий Михайлов, Гора-богатырь — Лев Шабарин, Великий Змей — Игорь Ключарёв.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Инсценировка чувашской народной сказки с волшебным сюжетом об установлении порядка и мира в природе. Автор инсценировки — Виктория Скурьят. Пластинку выпустили в 1973 году.
О сказке
Три богатыря в этой сказке не люди, как мы привыкли — Илья Муромец или Алеша Попович, здесь богатыри олицетворяют стихии. В чувашской сказке Дуб-богатырь, Гора-богатырь и Земля-богатырь сразились с Великим Змеем, который украл с неба солнце и месяц и привел на землю большую грозу.
Про инсценировку
Актеры читают сказку в сопровождении симфонической музыки. Музыка делает действие более красочным, например, во вступлении звучит задумчивая и распевная музыка, а когда рассказчик описывает бой злого Змея с богатырями — тревожная и решительная.
В ролях
Рассказчик — Георгий Куликов, Земля-богатырь — Клеон Протасов, Дуб-богатырь — Юрий Михайлов, Гора-богатырь — Лев Шабарин, Великий Змей — Игорь Ключарёв.
Лев Барашков поет «Главное, ребята, сердцем не стареть» и другие популярные советские песни #эстрада
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, VK и другие
Об издании
Лев Барашков исполняет 11 популярных советских песен: «Мгновения», «На безымянной высоте» и другие в сопровождении ансамбля «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, также в записи принимал участие женский вокальный квартет «Улыбка» и дуэт Льва Полосина и Бориса Кузнецова. Записали в 1976 году.
Голос Барашкова
Ему не помешали ни небольшой диапазон, ни отсутствие профессионального обучения вокалу. Барашков прославился как эстрадный певец после 1960-х годов, когда покинул стены театра и стал солистом ансамбля «Голубые гитары».
Песни: о чём?
Почти всё в альбоме разного характера и содержания: о смелости — «Трус не играет в хоккей», о любви — «Не потеряй», о бессмертии — «Раздумье». Есть и такие известные, как «На безымянной высоте», мелодию которой смог бы напеть любой житель нашей Родины. Все песни оказываются трогательными и жизненными для слушателя.
Самая известная песня
Визитной карточкой Льва Барашкова стала песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова и Сергея Гребенникова «Главное, ребята, сердцем не стареть» — отсюда и название пластинки. Примечательно, что он был первым исполнителем этой песни.
«Мелодия» в кино
Инструментальный коллектив был настолько известен, что неоднократно принимал участие в записи музыки к кинофильмам таким как: «17 мгновений весны» и «Белое солнце пустыни» — «Мгновения» и «Песня Верещагина» в альбоме из этих фильмов.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, VK и другие
Об издании
Лев Барашков исполняет 11 популярных советских песен: «Мгновения», «На безымянной высоте» и другие в сопровождении ансамбля «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, также в записи принимал участие женский вокальный квартет «Улыбка» и дуэт Льва Полосина и Бориса Кузнецова. Записали в 1976 году.
Голос Барашкова
Ему не помешали ни небольшой диапазон, ни отсутствие профессионального обучения вокалу. Барашков прославился как эстрадный певец после 1960-х годов, когда покинул стены театра и стал солистом ансамбля «Голубые гитары».
Песни: о чём?
Почти всё в альбоме разного характера и содержания: о смелости — «Трус не играет в хоккей», о любви — «Не потеряй», о бессмертии — «Раздумье». Есть и такие известные, как «На безымянной высоте», мелодию которой смог бы напеть любой житель нашей Родины. Все песни оказываются трогательными и жизненными для слушателя.
Самая известная песня
Визитной карточкой Льва Барашкова стала песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова и Сергея Гребенникова «Главное, ребята, сердцем не стареть» — отсюда и название пластинки. Примечательно, что он был первым исполнителем этой песни.
«Мелодия» в кино
Инструментальный коллектив был настолько известен, что неоднократно принимал участие в записи музыки к кинофильмам таким как: «17 мгновений весны» и «Белое солнце пустыни» — «Мгновения» и «Песня Верещагина» в альбоме из этих фильмов.
Самые известные сочинения русских композиторов в интерпретации Евгения Светланова #классика
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Spotify и другие
Об издании
Музыка Римского-Корсакова, Бородина и Чайковского в исполнении ГАСО СССР под управлением Евгения Светланова. В записи участвует Большой хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Запись сделали в 1975 году.
Светланов-дирижер
Личность Светланова многогранна: он выступал как пианист, сочинял музыку, но больше всего прославился как дирижер. Он возродил множество забытых оркестровых сочинений отечественной классики. Щедрин написал о нём так: «Превосходный истолкователь партитур Римского-Корсакова, Бородина и Чайковского».
Римский-Корсаков: «Испанское каприччио»
Настоящий шедевр, в котором композитор продолжил традиции оркестровых испанских увертюр Глинки. Римский-Корсаков не получил специального музыкального образования и никогда не обучался оркестровке, но сумел создать особое звучание оркестра, которое доступно любому слушателю.
«Половецкие пляски» Бородина
Большая сцена из оперы «Князь Игорь» в альбоме поделена на три трека. Музыка начинается с хора девушек «Улетай на крыльях ветра», следом идет «Пойте песни славы хану!», — тут начинается пляска половцев. Кульминация пляски в финале — «Славой дедам равен хан».
«1812 год» Чайковского
Торжественная увертюра написана в память о победе России в Отечественной войне 1812 года. Чайковский расширил состав симфонического оркестра, включил группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана (для изображения пушечных выстрелов в конце).
В музыке звучат три темы: молитва «Спаси, Господи, люди твоя», русская песня «У ворот, ворот батюшкиных» и «Марсельеза» — патриотическая песня времён Французской революции. Завершается увертюра торжественным апофеозом — темой русского гимна «Боже, Царя храни!».
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Spotify и другие
Об издании
Музыка Римского-Корсакова, Бородина и Чайковского в исполнении ГАСО СССР под управлением Евгения Светланова. В записи участвует Большой хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Запись сделали в 1975 году.
Светланов-дирижер
Личность Светланова многогранна: он выступал как пианист, сочинял музыку, но больше всего прославился как дирижер. Он возродил множество забытых оркестровых сочинений отечественной классики. Щедрин написал о нём так: «Превосходный истолкователь партитур Римского-Корсакова, Бородина и Чайковского».
Римский-Корсаков: «Испанское каприччио»
Настоящий шедевр, в котором композитор продолжил традиции оркестровых испанских увертюр Глинки. Римский-Корсаков не получил специального музыкального образования и никогда не обучался оркестровке, но сумел создать особое звучание оркестра, которое доступно любому слушателю.
«Половецкие пляски» Бородина
Большая сцена из оперы «Князь Игорь» в альбоме поделена на три трека. Музыка начинается с хора девушек «Улетай на крыльях ветра», следом идет «Пойте песни славы хану!», — тут начинается пляска половцев. Кульминация пляски в финале — «Славой дедам равен хан».
«1812 год» Чайковского
Торжественная увертюра написана в память о победе России в Отечественной войне 1812 года. Чайковский расширил состав симфонического оркестра, включил группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана (для изображения пушечных выстрелов в конце).
В музыке звучат три темы: молитва «Спаси, Господи, люди твоя», русская песня «У ворот, ворот батюшкиных» и «Марсельеза» — патриотическая песня времён Французской революции. Завершается увертюра торжественным апофеозом — темой русского гимна «Боже, Царя храни!».